Operguide och synopsis till Puccinis MANON LESCAUT
“Manon Lescaut” är operan som gjorde Puccini till en stjärna på operans firmament. Verket överväldigar lyssnaren med motiv och melodier och aldrig var han närmare Richard Wagners musik än här. Med “Donna non vidi mai”, Intermezzot och Kärleksduetten skrev Puccini ikoniska verk.
Innehåll
♪ Akt I
♪ Akt II
Högpunkter
Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti
Presta in filo … Nej! Pazzo son!
Inspelningsrekommendation
PREMIERE
Torino 1893
LIBRETTO
Första utkast av Marco Prag och Domenico Oliva, senare bearbetningar av Ruggiero Leoncavallo, Giulio Ricordi, Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa och Luigi Illica, baserad på romanen Manon Lescaut av Abbé Prévost
HUVUDROLLERNA
Manon Lescaut, ung kvinna (sopran) - Lescaut, hennes bror (baryton) - Des Grieux, student (tenor) - Geronte di Ravoir, kunglig skatteindrivare (bas)
REKOMMENDATION AV INSPELNING
DG, Mirella Freni, Plàcido Domingo, Kurt Rydl, Renato Bruson under ledning av Giuseppe Sinopoli och Philharmonia Orchestra and Chor of the Royal Opera House, Convent Garden
KOMMENTERA
Den inledande situationen
Puccinis förläggare Ricordi ville egentligen att Puccini skulle tonsätta romanen “Tosca”. Puccini var dock fascinerad av Prévosts drama “Manon Lescaut” och dess titelhjältinna. Massenet hade dock krönt denna litterära modell tio år tidigare med ett lysande verk och Puccini ville till varje pris undvika att bli misstänkt för att ha skapat ett plagiat av detta verk. Dessutom satte Puccini sig själv under press för att lyckas eftersom premiären av det tidigare verket “Edgar” blev ett fiasko.
Librettot och den svåra födelsen
Efter inledande tvekan tog dramatikern Marco Praga på sig rollen att skissera verket och Domenico Oliva levererade verserna. Puccini började tonsätta librettot 1890. Han blev missnöjd med det litterära utkastet under kompositionsprocessen och tog till och med bort en hel scen. Praga avgick då och Ruggiero Leoncavallo (som ursprungligen skulle skriva librettot) tog på sig uppgiften att revidera det, men övergav snart projektet på grund av arbetsöverbelastning. Puccini och Ricordi gav också själva ett handtag, tills slutligen Luigi Illica och Giuseppe Giacos gjorde de sista justeringarna, särskilt i Lever-scenen i den andra akten och i uppropsscenen i Le Havre-akten. Denna process tog hela tre år, till slut var Praga inte längre villig att uppge sitt namn och man kom vid premiären överens om att publicera verket utan att namnge en librettist.
Förvånansvärt nog råder det i efterhand en enhällig enighet om att texten var välgjord. När det gäller handlingen har verket ofta kritiserats. Den främsta kritiken är att handlingen gör språng som gör historien obegriplig för lyssnaren och att den sista akten begränsas till en dödsscen.
Svårigheterna med att skapa ett libretto följde Puccini genom hela sitt (konstnärliga) liv; han var alltid i strid med sina librettister och flera gånger slutade samarbetet i oenighet. Vilka var orsakerna till dessa svårigheter med att skapa ett libretto? Den viktigaste orsaken kan ha varit att de konventionella formella systemen som scena ed aria, concertati, coro d’introduzione, ouvertura etc. gjorde det möjligt för bel canto-librettisterna att skapa ett libretto i en stil och form som var allmänt accepterad. Även Verdi använde sig i stor utsträckning av dessa former. Med Richard Wagner och verismo förändrades allting. Man ville spränga konventionerna utan att kunna utveckla något nytt. Man var alltså tvungen att använda sig av inspiration och med varje verk var man tvungen att uppfinna hjulet på nytt.
Musikalisk karaktärisering – Wagners inflytande
Puccini var en brinnande beundrare av Wagners verk, hans favoritopera var “Parsifal”, som han skulle vallfärda till Bayreuth för att se framförd 20 år senare. I ingen av sina operor var han närmare Wagner än i “Manon Lescaut”. Puccini gjorde ingen hemlighet av ekona från Wagner och citerade Tristans ackord flera gånger i andra akten. Han gick heller aldrig mer så långt i ledmotivtekniken som han gjorde i detta verk. Inget av hans senare teman kom att bli så wagnerskt som “Nell’occhio” (se kärleksduetten längre fram). Den stora kärleksduetten i andra akten, som dramatiskt sett utgör en motsvarighet till Tristan med sitt triangulära förhållande (kvinnan älskar en ung man men är gift med en äldre man), blev en veritabel Wagnerfest.
Musikalisk karaktärisering – Gamla former
Puccinis berömda uttalande “Massenet känner stycket som en fransman, med atmosfären av krut och menuetter. Jag kommer att känna det som en italienare, med förtvivlans passion” var tänkt att medvetet avgränsa honom från fransmannen. Puccini hällde emellertid också ut krutet mycket generöst över sitt verk; madrigalerna i första och andra akten och menuettscenen i andra akten är ett tydligt bevis på detta.
Musikalisk karaktärisering – orkestern
Redan med detta verk tog Puccini steget till sin mognadsstil. Orkestern är rik på färg och han emanciperade dess roll; många av ledmotiven hörs först i orkestern och den går in i dialog med sångarna på lika villkor. Det är särskilt uppseendeväckande att Puccini ofta låter instrumenten spela på gränsen av sitt register och använde detta (liksom hans samtida Mahler) som ett stilistiskt medel för att skildra huvudpersonernas extrema känslolägen. Särskilt Des Grieux’ melodier dubbleras av instrumenten över flera oktaver.
Musikalisk karaktärisering – ledmotiv
I inget annat av Puccinis verk intar ledmotiven en viktigare plats. Därför hittar du noterna till många ledmotiv i kommentarerna till styckena i den här guiden. Motiven är briljant komponerade, “Manon Lescaut” var Puccinis kreativa utbrott av melodicism. Puccinis användning av ledmotiven är dramatiskt skicklig, och de får ibland funktionen av en kommentator. Den sista akten blir till och med “en akt av reminiscenser”, ett stilistiskt element som vi kommer att stöta på i andra Puccinioperor, där Puccini befolkar den sista akten endast med motiv från de tidigare akterna.
Musikalisk karaktärisering – sångarna
Puccini fokuserade operans handling främst på parets själsmåleri, men han behandlade de två huvudpersonernas sångarroller mycket olika. Ingen annan Puccini-opera ger tenoren en sådan närvaro, med 6 självständiga arior och ytterligare duetter och Des Grieux blev Puccinis längsta tenorroll. Manon har däremot bara två arior, men hon är mer inbäddad i handlingen och sin musik och dras skarpare i dramatiska termer än Des Grieux, som förblir starkt i en offerroll och vars huvuduppgift är att hjärtskärande beklaga sitt öde och bekänna sin kärlek till Manon. Han är den typiska Puccini-älskaren som till slut blir satellit för den kvinna han har fallit för. Manons roll är betydligt mer nyanserad. Hon genomgår en utveckling som är hisnande. Hon utvecklas från oskyldig flicka till kokett älskarinna och passionerad älskare, sedan till tragisk fånge och, i sista akten, till döende. Partiturets färgrikedom förstärks ytterligare av de mindre rollerna Lampionaio, dansläraren och Edmondo, som alla bidrar med sina egna musikaliska former.
Premiärens framgång
1 februari 1893 på Teatro Reggio i Turin blev en triumf för kompositören Den efterlängtade framgången kom och Puccini blev enhälligt accepterad av publiken och kritikerna i det första gardet av samtida kompositörer.
MANON LESCAUT ACT I
Synopsis: Vor einem Gasthaus in Amiens. Studenten, Bürger, junge Mädchen und Soldaten flanieren über den Platz.
Orkesteröppningen presenterar redan i början ett glatt ledmotiv som ska symbolisera ungdomlighet och lättsamhet:
Det följs av ett själfullt, sjungande andra motiv:
Dessa två kontrasterande motiv spelar en viktig roll i de kommande scenerna. Puccini komponerade en utsökt sats för kör till denna inledande scen, som är satt för fyra röster.
Ave, Sera gentile – Levine
Des Grieux har ingen tur i kärleken hittills
Synopsis: Eleverna hälsar på Des Grieux och retar honom för att han inte har någon tur i kärleken. Denne vänder sig till flickorna med en hånfull serenad.
Diese inspirierte Arietta “Tra voi, belle brune e bionde” presenterar Des Grieux som unbeschwerten Studenten.
Tra voi, belle brune e bionde – Pavarotti
Manon dyker upp med diligensen
Synopsis: En fanfare tillkännager att en diligens anländer. Manon, hennes bror Lescaut och Geronte, en kunglig arrendator, stiger ur den och stannar för natten. Des Grieux ser den unga Manon och blir genast förälskad i henne. När Lescaut går till värdshuset för att ta hand om övernattningen är hon ensam ett ögonblick och Des Grieux närmar sig henne. Han får reda på hennes namn och att hon nästa dag ska åka iväg för att gå in i ett kloster på sin fars order. Des Grieux erbjuder henne sin hjälp för att undkomma sitt öde. Manon vill veta vad han heter och lovar att återvända samma kväll.
När Des Grieux vänder sig till Manon, ljuder ett vackert romantiskt motiv i de dämpade fiolerna:
Med detta motiv hör vi från Des Grieux en pulserande melodi som symboliserar hans bultande hjärta och blir ledmotivet för hans romantiska kärlek till Manon:
Manon å sin sida svarar med sitt ledmotiv, ett romantiskt, oskyldigt motiv:
Cortese damigella – Domingo / te Kanawa
Des Grieux är kär
Synopsis: Snart blir de avbrutna, hennes bror har återvänt och leder henne till sitt rum. Des Grieux stannar kvar. Han tänker hänfört på den vackra unga kvinnan.
Arian som nu följer är det mest kända stycket i denna opera och den första berömda arian som Puccini skrev. Den ¾-metern ger stycket en lummig, drömmande karaktär. Orkesterackompanjemanget av melodin är mycket rikt, stämningen av de ackompanjerande instrumenten med delade strängar sträcker sig över flera oktaver, vilket understryker Des Grieux passion med toner i extrema register. Des Grieux känslosamma aria återger det romantiska motivet från violinerna som ljöd när han tilltalade Manon.
I den andra delen citerar Des Grieux ömt och hänfört Manons motiv “Manon Lescaut mi chiamo” om och om igen, som hon hade presenterat sig med. Det är en överraskande effekt som gör att denna aria nästan verkar vara en duett. Den tredje delen, “O susurro gentil, deh! Non cessar!” upprepas flera gånger och avslutar denna aria med ett passionerat högt B som sjungs med verve.
Vi hör denna aria i tre tolkningar:
Björling lyckades föra fram både Des Grieux passion och hans sårbarhet lika mycket till rösten.
Donna non vidi mai – Björling
Med stöd av en modern inspelning av en orkester hör vi Enrico Carusos tolkning. Hans röst är underbart mjuk och flytande. Han sjunger den här arian bredare och mer drömmande, och den varar hela 30 sekunder längre än till exempel Domingos tolkning.
Donna non vidi mai – Caruso
Pavarottis lyriska röst stod närmare Rodolfo än den mer dramatiska Des Grieux. Trots detta var Donna non vidi mai en av Pavarottis paradarior, som han kunde ge sin ojämförliga blandning av värme och briljans i rösten.
Donna non vidi mai – Pavarotti
Synopsis: Lescaut kommer i samtal med sin reskamrat Geronte och berättar för honom om sin systers öde. Han har blivit förälskad i Manon och bestämmer sig spontant för att kidnappa den unga kvinnan till Paris och beställer en vagn. Des Grieux får reda på skatteindrivarens planer genom studenten Edmondo, som hade observerat scenen. Des Grieux bestämmer sig för att kapa vagnen och fly till Paris med Manon. Lescaut blir senare intresserad av studenterna som spelar kort och blir distraherad. När Manon återvänder som överenskommet förklarar Des Grieux sin kärlek till henne.
Den här scenen börjar recitativt och övergår i en kort arioso passage. Vi hör sedan ett uppåtriktat motiv i flöjten, som först tas upp av stråkarna och sedan av rösterna. Temperaturen stiger med Grieux kärleksförklaring, och duetten avslutas med en passionerad unison kadens av de två rösterna.
Vedete io son fedele – Domingo / te Kanawa
Manon och Des Grieux flyr
Synopsis: Edmondo återvänder och uppmanar till skyndsamhet, vagnen är klar och Des Grieux ber Manon att fly. Manon är först orolig, men springer sedan med Des Grieux till vagnen. Lite senare inser Geronte flykten och går till Lescaut. Denne ler när han genomskådar Geronte och förblir lugn. Han säger lakoniskt att så snart pengarna tar slut kommer de att hitta Manon.
MANON LESCAUT ACT II
Synopsis: I Gerontes överdådiga egendom nära Paris. Som Lescaut förutspått har Manon återvänt till Geronte efter en kort tid, hennes önskan om lyx vinner över kärleken till Des Grieux. Hennes bror ansluter sig till henne och inser snart att Manon trots lyxen är olycklig och saknar Des Grieux. Hon grips av sorg över att hon lämnade Des Grieux utan en kyss, inte ens en avskedskram.
Den korta men själfulla Arietta av Manon börjar med en smärtsam klagosång från cellonerna. I första delen hör vi ett vackert p i frasen “Ed io che m’ero avvezza a una carezza voluttuosa di labbra ardenti” (Och jag som hade vant mig vid en vällustig smekning eller glödande läppar och passionerade armar). I den andra delen hör vi oboe och piccoloflöjt ackompanjera Manon unisont, vilket ger den vackra melodin lyster och nostalgi.
I detta avsnitt kan man lyssna på Mirella Freni, vars inspelning av Sinopoli 1983 visade på den vackra överflödet i hennes lyriska röst.
In queste trine morbide – Freni
Synopsis: Lescaut berättar ihr, dass er noch immer Kontakt mit Des Grieux habe und dieser sie suche. Auf sein Anraten suche Des Grieux sein Glück im Spiel, um zu Geld zu kommen und Manon zurückzuholen. Manon är hingerissad över att Des Grieux vill slåss mot henne.
Mit Anklängen an die Arie “Donna non vidi mai” berättar Lescaut von Des Grieux. Manon fängt wieder Feuer, Lescaut lässt sich musikalisch mitreissen und Manon endet das Duett mit einem ekstatischen hohen C.
Vi höjer detta stycke med de grova spitzentonen från Caballé.
Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti – Domingo / Caballé
Den stora hävstångsscenen
Synopsis: En grupp musiker dyker upp i Manons rum och sjunger en madrigal för Manon, som Geronte själv hade komponerat för henne.
Puccini använde för madrigalen ett stycke för mezzosopran och fyrstämmig kör som han några år tidigare hade komponerat för ett religiöst verk.
I slutet låter han Lescaut, som inte vill besudla “konsten med smutsiga pengar”, ta den penningpung som var avsedd för sångarna i väskan. Ett ensamt horn kommenterar hånfullt denna handling.
Sulla vetta tu del monte – Croft / Freni / Bartoli
Synopsis: Manon är uttråkad av Gerontes uppmärksamhet. Och nu kommer dansläraren in med andra människor och börjar en danslektion. Geronte har kommit in och tittar förtjust på sin älskarinna.
Detta stycke inleds med en hövisk, gammaldags menuett, till vilken orkestern imiterar en stråkkvartett, medan besökarna visar Manon sin respekt. I den andra delen hör vi dansmusik som ackompanjerar Manon under hennes danslektion. I den tredje delen (när dansmästaren ropar “A manca”) hör vi en trio vars tema, framfört av oboen, kommer att tas upp igen i slutet av operan, med Manons sista ord före sin död:
Geronte dansar sedan galant en menuett med henne, men blir snart andfådd. I den här scenen hörs Tristan-ackordet, som anspelar på det triangulära förhållandet mellan de tre karaktärerna och som en signal om att Manon kommer att lämna Geronte till förmån för Des Grieux. Manon avslutar sedan denna scen med den barocka pastorala sången “L’ora o tirsi”. Det är en charmig sång som entusiastiskt ackompanjeras av besökarnas kör och som avslutas av Manon med ett långt högt C.
Det är värt att se den här scenen i en filmad föreställning. Den börjar i följande fullständiga inspelning från Glyndebourne vid 49:45.
Vi prego signorina – Glyndebourne
Des Grieux dyker upp – den stora kärleksduetten
Synopsis: De vill nu ge sig av på en promenad till Paris, men Manon vill ha en stund för sig själv. När hon är ensam i rummet tittar hon i spegeln och är säker på att hon kommer att vara den vackraste kvinnan, på deras resa till Paris. När hon hör ett ljud ser hon till sin förvåning Des Grieux som har kommit in i hennes rum. Han har kommit för att bittert förebrå henne för förseelsen. Manons kärlek flammar upp igen och hon förklarar sin kärlek till Des Grieux. Des Grieux grips återigen av passion och de faller i varandras armar.
Med ett överraskningsskrik börjar en lång, passionerad duett. Des Grieux anklagar henne för att fly, alltmer desperat ropar han “Taci” (Tyst!) som svar på hennes repliker. Manon ber om förlåtelse ackompanjerad av ett vackert motiv som vi inte kommer att höra för sista gången:
Med detta ömma motiv bryter hon Des Grieux motstånd. Med orden “Ah, vieni! colle tue braccia stringi Manon” som sjungs med Des Grieux melodi “Donna non vidi mai” bryter hon hans sista motstånd. Des Grieux svarar med ett wagnerskt motiv, som kommer att få en viktig betydelse i denna opera, att hon är hans öde (I djupet av dina ögon läser jag mitt öde):
Med den gemensamma upprepningen av detta motiv, ackompanjerad av den jublande orkestern, slutar denna långdragna duett i en stormig omfamning.
Vi ser och hör denna scen vackert spelad och sjungen av Plàcido Domingo och Renata Scotto. Båda sångarna utmärkte sig inte bara genom sin formidabla röstkonst, utan också genom sitt skådespeleri. Detta utdrag, som dirigerades av James Levine, var från Met:s första direktsändning av en opera till Europa 1980 och blev en sensation. Domingos överdådiga, passionerade röst hade bidragit till den.
Tu, tu amore, tu – Scotto / Domingo
En inspelning värd att se och höra från en recital med Jonas Kaufmann och Kristine Opolais.
Tu, tu, amore? Tu? – Opolais / Kaufmann
Synopsis: Geronte bryter in i denna scen. Med en hotfull gest vänder han sig mot de två och lämnar rummet. Manon vet att lyxen i Gerontes salong nu är slut. Och nu dyker Lescaut upp utom sig och berättar upphetsat för dem att Geronte har ringt polisen och vill få Manon arresterad. Han uppmanar de två att fly snabbt. Manon packar snabbt ihop sina smycken. När de ska lämna huset möter de poliserna som arresterar Manon som smyckestjuv, övervakade av den skrattande Geronte.
När Manon stannar upp och nostalgiskt tar farväl av lyxen väser Des Grieux smärtsamt “Ah! Manon mi tradisce il tuo folle pensier” (Ah Manon, dina dumma tankar förråder mig: alltid samma!), i den onda föraningen att denna femme fatale kommer att dra honom ner i avgrunden. När Lescaut dyker upp blir musiken rasande. Puccini roar sig med att skildra flykten (ital. “fuga”) med en fuga (ital. “fuga”) och berika Manons röst med Tristan-kromatism.
Lescaut tu qui – Domingo / Freni / Rydl / Gambill / Bruson
MANON LESCAUT ACT III
Intermezzo
Synopsis: Efter sin arrestering dömdes Manon till att deporteras till en straffkoloni i Louisiana. Hon sitter i fängelse i Le Havre i väntan på det fartyg som ska ta henne utomlands.
Puccini komponerade Manons och des Grieux känslor av förtvivlan över de tragiska händelserna med detta storslagna intermezzo. Det börjar med en violas ödsliga kantilena. Gradvis kommer andra instrument in och orkestern leder in i intermezzots underbara huvudtema:
Det här temat har utvecklats under en längre tidsperiod. I slutet förändras stämningen i stycket och Puccini presenterar det nästan eteriska slutmotivet, det så kallade ödesmotivet, som är himmelskt färgat av träblåsarnas klang:
Intermezzo Muti
Synopsis: Des Grieux och Lescaut har åkt till Le Havre och mutat en fångvaktare där så att Des Grieux kan tala med henne genom cellgallret.
Ännu en gång åberopar Des Grieux Manons frälsning, endast ackompanjerad av ett religiöst motiv i violorna, lånat från en tidigare stråkkvartett som han komponerat för begravningsmusik. Ännu en gång blommar hoppet upp och intermezzots huvudtema ljuder härligt när de två återigen rör sig genom galler.
Manon disperato – Olivero / Domingo
Des Grieux lyckas ta sig ombord på fartyget
Synopsis: Lescaut försöker uppvigla folket, men försöket misslyckas och fångarna, mestadels prostituerade, förs till upprop under bybornas blickar, där de registreras av fartygets kapten.
När Manon leds till skeppet, bevakad av soldaterna, rusar Des Grieux till den överordnade officeren och gör en desperat, fruktlös vädjan om att släppa henne fri. Han rusar sedan till kaptenen och ber honom att släppa ombord honom på skeppet. Ett dramatiskt motiv hörs i orkestern, som vi kommer att möta igen i den fjärde satsen:
När kaptenen beviljar hans begäran och låter honom komma ombord på fartyget som inhyrd sjöman, återkommer intermezzots ödesmotiv strålande i slutet av akten.
Presta in filo … Nej! Pazzo son! – Björling
MANON LESCAUT ACT IV
Synopsis: Des Grieux och Manon är ensamma i den trista öknen nära New Orleans. De är på flykt och på gränsen till att dö av törst. Manon drabbas av en svimning.
I operan får vi inget veta om orsaken till flykten. Från abbé Prevosts berättelse får vi veta att Des Grieux, när han anlände till New Orleans, hade dödat guvernörens brorson när han försökte gripa Manon. Des Grieux förtvivlan växer och vi hör smärtsamma motiv från de tidigare akterna.
Manon, senti, amor mio
Manons svanesång
Synopsis: Manon ber Des Grieux att leta efter vatten. Tveksamt lämnar Des Grieux henne, väl medveten om att han kanske inte kommer att få se henne levande igen. När hon är ensam funderar Manon återigen på sin skönhet, som ledde henne ner i avgrunden.
Ännu en gång återkommer ödesmotivet, den här gången i en tröstande form. Det avbryts abrupt av en spöklik begravningsmarsch som förkunnar hennes död, och Manon börjar sin febriga vision: “Sola, perduta, abbandonata”. Ännu en gång ryggar hon tillbaka, hon vill inte dö.
Vi hör detta dramatiska avsnitt sjungas av Maria Callas. Callas kunde producera en röst för sådana scener med en märkligt dyster men samtidigt rik tonfärg som gick in under huden. Hennes utrop i slutet är helt enkelt omskakande.
Sola, perduta, abbandonate – Callas
Vi hör ännu en imponerande tolkning av Angela Gheorghiu.
Sola, perduta, abbandonate – Gheorgiu
Manons död
Synopsis: När Des Grieux återvänder finner han Manon fortfarande vid liv, men måste berätta den fruktansvärda nyheten att han inte kunnat hitta något vatten, vilket innebär hennes dödsdom. De två tar farväl av varandra och Des Grieux faller medvetslös bredvid den döda Manon.
Ännu en gång överväldigas Manon av kärlekens känslor och förklarar sin kärlek till honom en sista gång. I en plötslig förändring av stämningen beklagar Des Grieux hennes öde med “Gelo di morte”. Men Manon vill inte dö med tårar utan med kyssar. Tillsammans med hennes sista ord hörs det olycksbådande tema som ljöd i Gerontes salong i menuettens trio:
Fra le tue braccia amore – Domingo / Scotto
Peter Lutz, opera-inside, operaguiden online till MANON LESCAUT av Giacomo Puccini
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!