МАОННА ЛЕСО Джакомо Пуччіні – путівник по опері та Зміст

Онлайн путівник по опері та синопсис до опери Пуччіні “Манон Леско”

“Манон Леско” – опера, яка зробила Пуччіні зіркою оперного небосхилу. Твір переповнює слухача мотивами і мелодіями і ніколи він не був ближче до музики Ріхарда Вагнера, ніж тут. “Донна нон віді май”, “Інтермеццо” та “Любовний дует” стали культовими творами Пуччіні.

 

 

 

Зміст

Коментар

Акт I

Акт II

Акт III

Акт IV

 

Основні моменти

Tra voi, belle brune e bionde

Кортезька дамігелла

Донна нон віді май

In queste trine morbide

Пуаше, ти любиш мене… За мене, ти любиш мене…

Vi prego signorina

“Ти, ти, кохана, ти”

Інтермеццо.

“Манон” – “Манон розгублена

Преста ін філо… Ні! Пацці, синку!

Сола, прощавай, покинь мене!

Fra le tue braccia amore

“Я люблю тебе, Сола

 

 

Рекомендація до запису

Рекомендація до прослуховування

 

 

 

Прем'єра

Турин 1893

Лібрето

Головні ролі

Манон Леско, молода жінка (сопрано) - Леско, її брат (баритон) - Дез Гріє, студент (тенор) - Жеронт ді Равуар, королівський збирач податків (бас)

Рекомендація до запису

DG, Мірелла Френі, Пласідо Домінго, Курт Ридл, Ренато Брусон під керівництвом Джузеппе Сінополі та філармонійного оркестру і хору Королівського оперного театру, Конвент-Гарден

 

 

 

 

 

 

 

Початкова ситуація

Видавець Пуччіні Рікорді насправді хотів, щоб Пуччіні поклав на музику роман “Тоска”. Однак Пуччіні був зачарований драмою Прево “Манон Леско” та її головною героїнею. Однак Массне за 10 років до того увінчав цей літературний зразок геніальним твором, і Пуччіні хотів за будь-яку ціну уникнути підозр у створенні плагіату на цей твір. Крім того, Пуччіні ставив перед собою завдання досягти успіху, оскільки прем’єра попереднього твору “Едгар” перетворилася на фіаско.

І все ж таки, Пуччіні вдалося домогтися успіху;

 

Лібрето і важкі пологи

Після початкових вагань драматург Марко Прага взяв на себе роль намітити план твору, а Доменіко Оліва надав вірші. Пуччіні почав покладати лібрето на музику в 1890 році. У процесі роботи над твором він залишився незадоволений літературним варіантом і навіть вилучив цілу сцену. Після цього Прага пішов у відставку, а Руджеро Леонкавалло (який спочатку повинен був написати лібрето) взявся за його доопрацювання, але незабаром відмовився від проекту через перевантаження роботою. Пуччіні і Рікорді також долучилися до роботи, поки, нарешті, Луїджі Ілліка і Джузеппе Джакос не внесли остаточні корективи, особливо в сцену важеля другого акту і сцену переклички в гаврському акті. Цей процес зайняв цілих 3 роки, врешті-решт Прага більше не бажав називати своє ім’я, і на прем’єрі було вирішено опублікувати твір, не називаючи лібретиста.
Дивно, але в ретроспективі існує одностайна думка, що текст був зроблений добре. У сфері сюжету твір часто піддавався критиці. Основні закиди полягають у тому, що сюжет робить стрибки, що робить історію незрозумілою для слухача, а також у тому, що останній акт обмежується сценою смерті.
Труднощі створення лібрето супроводжували Пуччіні протягом усього його (творчого) життя; він завжди був у суперечці зі своїми лібретистами і кілька разів співпраця закінчувалася розбіжностями. У чому були причини цих труднощів у створенні лібрето? Головною причиною могло бути те, що традиційні формальні схеми, такі як сцена і арія, концерти, інтродукція, увертюра і т.д., дозволяли лібретистам бельканто створювати лібрето в загальноприйнятому стилі і формі. Навіть Верді значною мірою вдавався до цих форм. З Ріхардом Вагнером і веризмом все змінилося. Хотілося підірвати умовності, не маючи можливості розробити щось нове. Тому доводилося використовувати натхнення і з кожним твором винаходити велосипед заново.

 

 

Музична характеристика – вплив Вагнера

Пуччіні був палким шанувальником творчості Вагнера, його улюбленою оперою була “Парсіфаль”, заради якої він здійснив паломництво до Байройта, щоб побачити її виконання через 20 років. У жодній зі своїх опер він не був так близький до Вагнера, як у “Манон Леско”. Пуччіні не приховував відгомонів Вагнера, кілька разів цитуючи акорд Трістана у другому акті. Він також ніколи більше не заходив так далеко в лейтмотивній техніці, як у цьому творі. Жодна з його пізніших тем не стала настільки вагнерівською, як “Nell’occhio” (див. далі про любовний дует). Великий любовний дует другої дії, який драматургічно утворює аналог “Трістана” з його трикутними стосунками (жінка кохає юнака, але одружена зі старшим чоловіком), став справжнім вагнерівським святом.

 

 

Музична характеристика – Античні форми

Відомий вислів Пуччіні: “Массне відчуває твір як француз, з атмосферою пудри і менуетів. Я відчую його як італієць, з пристрастю відчаю” мав на меті навмисно відмежувати його від француза. Втім, Пуччіні дуже щедро посипав свій твір і пудрою, про що яскраво свідчать мадригали першої та другої дії, а також менуетна сцена другої дії.

 

Музична характеристика – оркестр

Цим твором Пуччіні вже зробив стрибок до зрілості свого стилю. Оркестр багатий колоритом і він розкріпачив його роль; багато лейтмотивів звучать в оркестрі першими і він вступає в діалог зі співаками на рівних правах. Особливо привертає увагу те, що Пуччіні часто змушує інструменти грати на межі свого регістру, використовуючи це (як і його сучасник Малер) як стилістичний прийом для зображення екстремальних емоційних станів героїв. Особливо мелодії Де Гріє подвоюються інструментами на кілька октав.

 

 

Музична характеристика – лейтмотиви

Ні в одному іншому творі Пуччіні лейтмотиви не займають більш важливого місця. З цієї причини ви знайдете ноти багатьох лейтмотивів у коментарях до творів у цьому посібнику. Мотиви блискуче скомпоновані, “Манон Леско” була творчим сплеском мелодизму Пуччіні. Використання лейтмотивів у Пуччіні драматично вправне, і вони іноді беруть на себе функцію коментатора. Останній акт навіть стає “актом ремінісценцій” – стилістичний елемент, з яким ми зустрінемося в інших операх Пуччіні, де Пуччіні наповнює заключний акт лише мотивами з попередніх актів.

І це не єдина опера Пуччіні, в якій він використовує мотиви з попередніх актів;

 

Музична характеристика – співаки

Пуччіні зосередив сюжет опери головним чином на душевній картині пари, але зовсім по-іншому поставився до співочих партій двох головних героїв. Жодна інша опера Пуччіні не дає тенору такої присутності, з 6 незалежними аріями та додатковими дуетами, а Дес Гріє став найдовшою теноровою партією Пуччіні. На противагу цьому, у Манон лише дві арії, але вона більш заглиблена в сюжет і музику і виписана більш гостро в драматичному плані, ніж у Де Гріє, який залишається в ролі жертви і головне завдання якого – несамовито нарікати на свою долю і освідчуватися Манон у коханні. Він – типовий пуччіністський закоханий, який зрештою стає супутником жінки, яку покохав. Роль Манон набагато складніша. Вона проходить розвиток, від якого перехоплює подих. З невинної дівчини вона перетворюється на кокетливу коханку і пристрасну коханку, потім на трагічну полонянку і, в останньому акті, на вмираючу. Колоритність партитури ще більше посилюється невеликими ролями Лампіонайо, вчителя танців, та Едмондо, які вносять свої власні музичні форми.

В кінці опери з’являється ще один персонаж – Едмондо, який виконує роль вчителя танців;

 

Успіх прем’єри

1 лютого 1893 року в театрі Реджо в Турині стала тріумфальною для композитора. Жаданий успіх прийшов, і Пуччіні був одностайно прийнятий публікою і критикою в першу гвардію сучасних композиторів.

І ось настав час, коли Пуччіні став одним з перших композиторів сучасності;

 

 

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Перед одним готелем в Ам’єні. Студенти, міщани, юні дівчата та солдати виходять на площу.

Оркестрове вступне слово вже на початку презентує життєрадісний лейтмотив, що має символізувати молодість та безтурботність:

За ним слідує душевний, співучий другий мотив:

Ці два контрастні мотиви відіграють важливу роль у наступних сценах. Для цієї початкової сцени Пуччіні створив вишукану хорову партію, розраховану на чотири голоси.

Ave, Sera gentile – Левін

Des Grieux hat bisher kein Glück in der Liebe

Синопсис: Студенти вітають Де Гріє і дражнять його, бо йому не щастить у коханні. Той звертається до дівчат із глузливою серенадою.

Натхненна арієта “Tra voi, belle brune e bionde” представляє Де Гріє безтурботним студентом.

Tra voi, belle brune e bionde – Pavarotti

З’являється Манон з диліжансом

Синопсис: Фанфари сповіщають про прибуття диліжансу. З нього виходять Манон, її брат Леско і королівський орендар Жеронте і зупиняються на нічліг. Де Гріє бачить юну Манон і відразу ж закохується в неї. Коли Леско йде до заїжджого двору, щоб подбати про ночівлю, вона на мить залишається одна, і до неї підходить Де Гріє. Він дізнається її ім’я і те, що наступного дня вона їде, щоб вступити до монастиря за наказом батька. Де Гріє пропонує їй свою допомогу, щоб уникнути її долі. Манон хоче знати його ім’я і обіцяє повернутися ввечері того ж дня.

Коли Де Гріє звертається до Манон, у приглушених скрипках звучить прекрасний романтичний мотив:

Цим мотивом ми чуємо у Де Гріє пульсуючу мелодію, яка символізує його серце, що б’ється, і стає лейтмотивом його романтичного кохання до Манон:

Манон, зі свого боку, відповідає своїм лейтмотивом, романтичним, невинним мотивом:

Кортезька дамігелла – Домінго/те Канава

Дез Гріє закоханий

Синопсис: Незабаром їх переривають, повернувся її брат і веде її до своєї кімнати. Де Гріє залишається позаду. Він захоплено думає про прекрасну молоду жінку.

Арія, яка зараз прозвучить, є найвідомішим твором цієї опери і першою відомою арією, написаною Пуччіні. Метр ¾ надає твору ніжного, мрійливого характеру. Оркестровий супровід мелодії дуже багатий, настройка акомпануючих інструментів з розділеними струнними охоплює кілька октав, підкреслюючи пристрасть Де Гріє нотами в крайніх регістрах. Емоційна арія Де Гріє повертає романтичний мотив скрипок, який звучав, коли він звертався до Манон.

У другій частині Де Гріє знову і знову ніжно і захоплено цитує мотив Манон “Manon Lescaut mi chiamo”, з яким вона представилася. Це дивовижний ефект, який робить цю арію майже дуетною. Третя частина “O susurro gentil, deh! Non cessar!” повторюється кілька разів і завершується ця арія пристрасним високим сі, проспіваним з енергією.

Цю арію ми чуємо у трьох інтерпретаціях:
Бйорлінгу вдалося однаково добре передати в голосі і пристрасть Де Гріє, і його вразливість.

Donna non vidi mai – Björling

 

У супроводі сучасного запису оркестру ми чуємо інтерпретацію Енріко Карузо. Його голос напрочуд м’який і плавний. Він співає цю арію більш широко і мрійливо, і вона триває на цілих 30 секунд довше, ніж, наприклад, інтерпретація Домінго.

Donna non vidi mai – Карузо

 

Ліричний голос Паваротті був ближчим до Родольфо, ніж до більш драматичного Де Гріє. Тим не менш, “Донна нон віді май” була однією з парадних арій Паваротті, якій він зміг надати своє незрівнянне поєднання теплоти і блиску голосу.

Donna non vidi mai – Паваротті

 

 

Синопсис: Леско заводить розмову зі своїм попутником Жеронтом і розповідає йому про долю своєї сестри. Він закохався в Манон і спонтанно вирішує викрасти молоду жінку в Париж і замовляє карету. Про плани збирача податків Де Гріє дізнається від студента Едмондо, який спостерігав за цією сценою. Де Гріє вирішує викрасти карету і втекти з Манон до Парижа. Згодом Леско цікавиться студентами, які грають в карти, і відволікається. Коли Манон повертається, як і було домовлено, Де Гріє освідчується їй у коханні.

Ця сцена починається речитативом і переходить у короткий уривок аріозо. Потім ми чуємо висхідний мотив у флейти, який підхоплюють спочатку струнні, а потім голоси. Температура підвищується з освідченням у коханні Гріє, і дует завершується пристрасною унісонною каденцією двох голосів.

Vedete io son fedele – Domingo / te Kanawa

 

 

Манон і Де Гріє тікають

Синопсис: Едмондо повертається і закликає поспішати, карета готова і Де Гріє просить Манон тікати. Манон спочатку розгублена, але потім біжить з Де Гріє до карети. Трохи пізніше Жеронте усвідомлює втечу і йде до Леско. Той посміхається, бо бачить Геронта наскрізь і залишається спокійним. Він лаконічно говорить, що як тільки у них закінчаться гроші, вони знайдуть Манон.

 

 

 

 

 

Синопсис: У розкішному маєтку Жеронте під Парижем. Як і передбачав Леско, Манон повернулася в Жеронте через короткий час, її прагнення до розкоші перемогло любов до Де Гріє. Брат приєднується до неї і незабаром розуміє, що, незважаючи на розкіш, Манон нещасна і сумує за Де Гріє. Її охоплює горе від того, що вона залишила Де Гріє без поцілунку, навіть без прощальних обіймів.

Коротка, але прониклива “Арієтта Манон” починається з болісного плачу віолончелей. У першій частині ми чуємо красиве p у фразі “Ed io che m’ero avvezza a una carezza voluttuosa di labbra ardenti” (І я, який звик до хтивої ласки або палких губ і пристрасних рук). У другій частині ми чуємо, як гобой і флейта-пікколо акомпанують Манон в унісон, додаючи блиску і ностальгії прекрасній мелодії.

У цьому уривку слухаємо Міреллу Френі, чий запис “Sinopoli” 1983 року продемонстрував прекрасне багатство її ліричного голосу.

In queste trine morbide – Freni

Синопсис: Lescaut erzählt ihr, dass er noch immer Kontakt mit Des Grieux habe und dieser sie suche. Auf sein Anraten suche Des Grieux sein Glück im Spiel, um zu Geld zu kommen und Manon zurückzuholen. Manon ist hingerissen, dass Des Grieux um sie kämpfen will.

Відлунням арії “Donna non vidi mai” Леско розповідає про Смуток. Манон знову загоряється, Леско музично захоплюється, і Манон завершує дует екстатичним високим до.

Ми чуємо цей твір з чудовими верхніми нотами Кабальє.

Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti – Domingo / Caballé

Велика сцена з важелем

 

Синопсис: В покоях Манон з’являється група музикантів і співає для Манон мадригал, який склав для неї сам Жеронте.

Пуччіні використав для мадригалу п’єсу для мецо-сопрано і чотиричастинного хору, яку написав кількома роками раніше для релігійного твору.

Наприкінці у нього з’являється гаманець, призначений для співаків, який забирає Леско, що не бажає бруднити “мистецтво брудними грошима”. Самотній ріг глузливо коментує цей вчинок.

Sulla vetta tu del monte – Крофт / Френі / Бартолі

 

Синопсис: Манон нудьгує від уваги Жеронта. І ось вчитель танців входить з іншими людьми і починає урок танців. Жеронте увійшов і захоплено спостерігає за своєю коханкою.

Ця п’єса розпочинається куртуазним, старомодним менуетом, під який оркестр імітує струнний квартет, а гості віддають Манон свою пошану. У другій частині ми чуємо танцювальну музику, що супроводжує Манон на її уроці танців. У третій частині (коли вчитель танців вигукує “A manca”) звучить тріо, тема якого у виконанні гобоя знову прозвучить у фіналі опери, в останніх словах Манон перед смертю:

Потім Джеронте галантно танцює з нею менует, але незабаром задихається. У цій сцені звучить акорд Трістана, натякаючи на трикутні стосунки трьох персонажів і як сигнал до того, що Манон залишить Жеронта на користь Де Гріє. Потім Манон завершує цю сцену бароковою пасторальною піснею “L’ora o tirsi”. Це чарівна пісня, яку захоплено супроводжує хор гостей і закінчує Манон довгим високим до.

Варто подивитися цю сцену в екранізованій постановці. Вона починається в наступному повному записі з Гліндеборна на 49:45

Vi prego signorina – Glyndebourne

З’являється Де Гріє – великий дует кохання

Синопсис: Зараз вони хочуть виїхати на прогулянку до Парижа, але Манон хоче мати хвилину для себе. Залишившись одна в кімнаті, вона дивиться в дзеркало і впевнена, що буде найкрасивішою жінкою в їхній поїздці до Парижа. Коли вона чує шум, то на свій подив бачить Де Гріє, який увійшов до її покоїв. Він прийшов, щоб гірко докоряти їй за незначну провину. Кохання Манон спалахує знову, і вона освідчується Де Гріє в коханні. Де Гріє знову охоплений пристрастю і вони падають в обійми один одного.

З вигуком здивування починається довгий, пристрасний дует. Де Гріє звинувачує її у втечі, все відчайдушніше кричить “Taci” (Мовчи!) у відповідь на її репліки. Манон благає пробачення у супроводі прекрасного мотиву, який ми почуємо не востаннє:

Цим ніжним мотивом вона ламає опір Де Гріє. Словами “Ah, vieni! colle tue braccia stringi Manon” на мелодію “Donna non vidi mai” Де Гріє вона ламає його останній опір. Де Гріє відповідає вагнерівським мотивом, який набуде важливого значення в цій опері, що вона – його доля (В глибині твоїх очей я читаю свою долю):

Спільним повторенням цього мотиву у супроводі радісного оркестру цей довготривалий дует завершується бурхливими обіймами.

Ми бачимо і чуємо цю сцену у чудовому виконанні Пласідо Домінго та Ренати Скотто. Обидва співаки відзначилися не лише своїм грізним вокальним мистецтвом, але й акторською майстерністю. Цей уривок, яким диригував Джеймс Левін, був з першої прямої трансляції опери Метрополітен на Європу в 1980 році і став сенсацією. Цьому сприяв розкішний, пристрасний голос Домінго.

Tu, tu amore, tu – Scotto / Domingo

 

Запис, який варто побачити і почути з сольного концерту за участю Йонаса Кауфмана та Крістін Ополайс.

Tu, tu, amore? Tu? – Opolais / Kaufmann

Лескот

Синопсис: У цю сцену вривається Жеронте. Погрозливим жестом він повертається до них обох і виходить з кімнати. Манон знає, що розкоші в салоні Жеронте тепер прийшов кінець. І ось з’являється захеканий Леско і схвильовано повідомляє їм, що Жеронте викликав поліцію і хоче, щоб Манон заарештували. Він закликає їх швидко тікати. Манон швидко збирає свої коштовності. Коли вони збираються вийти з будинку, вони зустрічають поліцейських, які заарештовують Манон як крадійку коштовностей, за чим спостерігає сміється Геронте.

Коли Манон зупиняється і ностальгічно прощається з розкішшю, Де Гріє болісно шипить “Ах! Манон, твої дурні думки зраджують мене: завжди одне і те ж!”, в лихому передчутті, що ця фатальна жінка потягне його в прірву. Коли з’являється Леско, музика стає несамовитою. Пуччіні розважається, зображуючи втечу фугою (італ. “fuga”) і збагачуючи голос Манон хроматизмами Трістана.

Lescaut tu qui – Domingo / Freni / Rydl / Gambill / Bruson

 

 

 

[name=”III”>

 

Інтермеццо

Синопсис: Після арешту Манон засудили до депортації у виправну колонію в Луїзіані. Вона перебуває у в’язниці в Гаврі в очікуванні корабля, який відвезе її за океан.

Почуття відчаю Манон і де Гріє з приводу трагічних подій Пуччіні передав цим грандіозним інтермеццо. Воно починається тужливою кантиленою альта. Поступово вступають інші інструменти, і оркестр підводить до чудової головної теми інтермецо:

Ця тема розвивається протягом більш тривалого періоду часу. Наприкінці настрій твору змінюється і Пуччіні представляє майже неземний фінальний мотив, так званий мотив долі, який небесно забарвлюється звучанням дерев’яних духових:

Intermezzo Muti

Синопсис: Де Гріє і Леско відправилися в Гавр і підкупили там тюремного наглядача, щоб Де Гріє зміг поговорити з нею через ґрати камери.

І знову Де Гріє закликає Манон до порятунку, супроводжуваний лише релігійним мотивом у альтах, запозиченим з більш раннього струнного квартету, який він написав для похоронної музики. І знову розквітає надія, і головна тема інтермецо звучить велично, коли двоє знову торкаються один одного через ґрати.

Manon disperato – Olivero / Domingo

Дез Гріє вдається потрапити на корабель

Синопсис: Леско намагається підняти народ, але спроба не вдається і полонених, в основному повій, під поглядами селян виводять на перекличку, де їх реєструє капітан корабля.

Коли Манон ведуть на корабель під охороною солдатів, Де Гріє кидається до старшого офіцера і звертається з відчайдушним, безрезультатним проханням звільнити її. Потім він кидається до капітана і благає впустити його на корабель. В оркестрі звучить драматичний мотив, з яким ми ще зустрінемося в четвертій частині:

Коли капітан задовольняє його прохання і пускає на корабель як найманого матроса, променисто звучить мотив долі в інтермецо наприкінці дії.

Presta in filo… Ні! Pazzo son! – Бйорлінг

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Де Гріє і Манон залишаються наодинці в похмурій пустелі поблизу Нового Орлеана. Вони в бігах і на межі смерті від спраги. Манон втрачає свідомість.

В опері ми нічого не дізнаємося про причину втечі. З розповіді абата Прево ми дізнаємося, що Де Гріє, прибувши до Нового Орлеана, вбив племінника губернатора, коли той намагався заволодіти Манон. Розпач Де Ґріє зростає, і ми чуємо болісні мотиви минулих вчинків.

Манон, сенти, кохана моя

 

Лебедина пісня Манон

Синопсис: Манон просить Де Гріє пошукати води. Де Гріє нерішуче залишає її, знаючи, що може більше не побачити її живою. Залишившись на самоті, Манон ще раз замислюється над своєю красою, яка привела її в безодню.

Знову звучить мотив долі, цього разу у втішливій формі. Його різко перериває примарний похоронний марш, що сповіщає про її смерть, і Манон починає своє гарячкове видіння: “Sola, perduta, abbandonata”. І знову вона відступає, не бажаючи вмирати.
Цей драматичний уривок ми чуємо у виконанні Марії Каллас. Каллас вміла створювати голос для таких сцен зі своєрідним похмурим, але водночас насиченим тональним забарвленням, що пробирало до глибини душі. Її крик наприкінці просто нищівний.

Sola, perduta, abandonate – Каллас

 

Ми чуємо ще одну вражаючу інтерпретацію від Анжели Георгіу.

Sola, perduta, abandonate – Gheorgiu

 

Смерть Манон

Синопсис: Коли Де Гріє повертається, він застає Манон ще живою, але змушений повідомити їй страшну новину, що не зміг знайти води, а це означає її смертний вирок. Вони прощаються один з одним, і Де Гріє падає непритомний поруч з мертвою Манон.

Манон знову перемагають емоції кохання і вона востаннє освідчується йому в коханні. У різкій зміні настрою Де Гріє оплакує її долю “Gelo di morte”. Але Манон хоче померти не зі сльозами, а з поцілунками. Разом з її останніми словами звучить зловісна тема, яка звучала в салоні Жеронта в тріо менуету:

Fra le tue braccia amore – Domingo / Scotto

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, онлайн гід по опері “Манон Леско” Джакомо Пуччіні