Казки Гофмана, Жак Оффенбах - путівник по опері

Онлайн гід по опері LES CONTES D’HOFFMANN

Цікаві факти та чудові відео на YouTube про оперу Жака Оффенбаха “LES CONTES D’HOFFMANN”. Основні моменти: “Il était une fois à la cour d’Eisenach” з Пласідо Домінго, “Les oiseaux dans la charmille” з Джоан Сазерленд та “Баркарола”.

Огляд та швидкий доступ

Зміст

Синопсис

Пролог (Сцена в таверні)

Акт I (сцена в Олімпії)

Дія II (Сцена Джульєтти)

Дія III (Сцена Антонії)

Епілог (сцена в таверні)

Запис-рекомендація

Основні моменти

Il était une fois à Eisenach (Балада про Кляйнзаха)

Les oiseaux de la charmille (Олімпія)

“Elle a fui la tourterelle” (Антонія)

Belle nuit, o nuit d’amour (Баркарола)

<Amis! Amour tendre et rêveur (Баркарола)

Сцинтилья про діамант (Діамантова арія)

Helas, helas mon coeur s’égare (Септет)

“C’est” – це шансон про кохання

Прощавай! Je ne veux pas te suivre

Я не хочу, щоб ти знала;

Ролі та огляд

Коментар

Лібрето та історія його створення

Два драматурга і лібретиста Жюль Барб’є та Мішель Карре у 1851 році написали п’єсу “Казки Гофмана”, основу якої складають три казки Е.Т.А. Гофмана (“Пісочна людина”, “Крихітка Цахес” та “Пригоди перед Новим роком”). Після смерті Карре у 1871 році Барб’є підготував лібрето для іншого композитора, який люб’язно передав його Гофману, коли той виявив зацікавленість. Лібрето, яке створив Барб’є, є висококласним, сюжет різноманітний і пропонує хорошим театральним режисерам багато можливостей для того, щоб зробити виставу блискучою кульмінацією.

Генезис цієї опери дуже драматичний. Оффенбах знав, що близько 100 його оперет підуть у небуття. Оперою “Крихітка Гофман” він хотів прагнути до найвищого визнання і залишити світові високоякісний, довговічний твір. Його проблема полягала в тому, що здоров’я не дозволило б йому назавжди завершити оперу. Він почав писати ще в середині 70-х років, але просувався дуже повільно. Через своє нещасливе матеріальне становище він змушений був писати багато епізодичних творів, незважаючи на поганий стан здоров’я. На його нещастя, театр, де мала відбутися прем’єра, збанкрутував за кілька місяців до запланованої дати. Дати зірвалися, а співаки вже були знову зайняті. Тож Оффенбаху довелося планувати прем’єру в Опері-Комік, де, однак, панували зовсім інші і суворі закони щодо того, якою має бути опера для того, щоб її можна було виконати. Це означало, що всю оперу довелося переписувати. Крім того, здоров’я Оффенбаха було серйозно підірвано, і йому доводилося багато працювати в ліжку. Оффенбах помер за чотири місяці до прем’єри і значні частини опери так і залишилися незавершеними.

І це при тому, що значна частина опери так і залишилася незавершеною;

Незавершений твір – безліч версій

Значну частину музики Оффенбах встиг написати у фортепіанній партитурі зі співочими партіями. Найбільше неясностей і прогалин було в акті Джульєтти та епілозі. Сім’я доручила завершити твір композитору Ернесту Гіро, який дописав його з усіма знаками питання і оркестрував, підготувавши до прем’єри. Однак на прем’єрі режисер театру Карвальо вирішив опустити акт Джульєтти. У подальшій постановці на сцену був поставлений лише торс цього акту, а також виникли суперечки про правильний порядок актів. Крім того, існувало дві версії, з розмовними діалогами і речитативами і … і … і … і. Така заплутана ситуація призвела до того, що існує незліченна кількість версій цього твору. Це означає, що сюжет, використаний в даному оперному путівнику, є лише одним з багатьох можливих.

Існує безліч версій цього твору, але це лише одна з них;

Тлумачення

Для інтерпретації п’єси варто знати кілька фактів про Е.Т.А. Гофмана. Гофман був освіченим державним службовцем Прусської імперії. Але він також був митцем, який все життя намагався заробляти на життя як капельмейстер і як письменник, але жив частково в умовах крайньої бідності в роки наполеонівської війни і завжди повертався до своєї хлібної професії. Таким чином, ми впізнаємо в сюжеті ситуацію Е.Т.А. Гофмана, який вагається між задоволеннями і комфортом буржуазного життя (уособленням якого є жінки), життєвими негараздами (уособленням яких є Ліндорф / Коппеліус / Дапертутто / доктор Міракль), і прагненням до творчості (уособленням якого є муза Ніклауссе). Хрещений батько алкоголь також постає як тривожний чинник, руйнівна дія якого (Е.Т.А. Гофман був запеклим алкоголіком) ставить під загрозу мистецьку продуктивність (муза у пролозі виходить з винної бочки). Оффенбах дуже добре міг зрозуміти особисту ситуацію Гофмана, який виріс у великій бідності і його поле напруги завжди було між мистецтвом і комерцією, що стало мотивацією для створення справжнього мистецтва в пізні роки з “Контами Гофмана”.

Труднощі кастингу на партію сопрано

Оффенбах по-різному розробив вокальні вимоги до виконавиці головної жіночої ролі для кожного з трьох середніх актів. Олімпія написана для колоратурного сопрано, Антонія – для ліричного сопрано, а Джульєтта – для драматичного сопрано, але Оффенбах хотів, щоб цю роль співала людина, яка також повинна вміти блискуче танцювати. Цю вимогу Оффенбаха вдалося втілити в життя лише частково. У записах роль зазвичай співає одна людина, але в живих виступах роль зазвичай ділиться між трьома людьми, а це означає, що вона дуже дорога з точки зору кастингу, оскільки для виконання головної жіночої ролі потрібно заповнити три ролі і три дублера повинні бути напоготові.

Прем’єра та успіх

Aufgrund von Offenbachs Tod wurde das Werk mit zweijähriger Verspätung am 10. Februar 1881 an der Opéra Comique in Paris uraufgeführt. Він був тріумфально прийнятий і досягнув у грудні майже 100-річного ювілею. Aufführung. Wien und Paris hatten sich um die Erstaufführungsrechte gestritten, so dass das Werk erst im Dezember (mit großm Erfolg) in der österreichischen Hauptstadt gezeigt wurde. Die Wiener Inszenierung stand unter keinem guten Stern und erlangte eine traurige Berühmtheit: In der zweiten Vorstellung verursachte eine Gasexplosion zu Beginning der Aufführung einen Großbrand. Das Ringtheater brannt bis auf die Grundmauern nieder und kostete mehrere hundert Menschenleben – einer der schwärzesten Tage der Operngeschichte.

І це був один з найважчих днів оперативної діяльності;

PROLOGUE

Синопсис: У винному погребі Лютера. Муза виходить з винної бочки.

У “Розповідях Гофмана” немає увертюри у власному розумінні цього слова. Опера починається з кількох тактів вступної музики і переходить в уривок, який співає прихований хор, після чого над хором красиво вступає меццо-сопрано Ніклауссе.

Glou! Glou! Glou! Glou! Je suis le vin – Bonynge

Синопсис: Радник Ліндорф зумів перехопити записку від співачки Стелли, призначену його супернику Гофману, і має ключ від її гримерки. Він тріумфує.

У ролях – Бак’є/Бонінж

Балада про Кляйнзака

Синопсис: Гофман заходить до винного бару випити зі студентами під час антракту “Дон Жуана”. За ним спостерігає Ліндорф, його суперник за прихильність оперної співачки Стелли. Гофман чекає на Стеллу, яка співає в “Дон Жуані”. Він п’є зі студентами, щоб забути своє горе, і співає їм баладу Кляйнзака.

Частково чарівність цієї арії походить від німецької багатослівності твердих приголосних на кшталт “крик-крак” і “Кляйнзак” та незграбного, пунктирного супроводу оркестру. Балада складається з двох частин, у першій мажорній частині Гофман співає про примхливого карлика Кляйнзака, а в другій мінорній його думки линуть до Стелли, тому твір має підзаголовок Rêverie.

Ви почуєте цю знамениту баладу у двох інтерпретаціях.

По-перше, ви почуєте фантастичну інтерпретацію Пласідо Домінго. Його голос на записі Bonynge звучить неймовірно свіжо і соковито.

Il était une fois à la cour d’Eisenach (1) – Domingo/Bonynge

По-друге, ми чуємо Ріхарда Таубера. Юрген Кестінг писав про його “Кляйнзак”: “Голос танцює крізь музику, переливається багатьма кольорами і розфарбовує мовні нюанси. Неповторний темпоритм руху, ефекти рубато. Елегійний мінорний епізод, коли Гофмана охоплює пам’ять про втрачене кохання, дає співакові можливість для розлогого і світлого фразування”.

Il était une fois à la cour d’Eisenach (2) – Tauber

[name=”I”>

Гофман закоханий в Олімпію

Синопсис: Гофман спочатку розповідає історію Олімпії, живої механічної ляльки Спаланцані. Саме через неї він потрапляє на роботу до Спаланцані. Гофман закоханий в Олімпію. Він спостерігає за нею, коли вона спить.
Ця любовна арія зачаровує своєю романтичною мелодією та виразним діалогом тенорового голосу з солюючим рогом.

Аллони! Courage et confiance – Domingo/Bonynge

Друга інтерпретація Юліуса Пацака є експресивною та чуттєвою. Вібрато та розгони передають миттєву емоцію, яка охоплює слухача.

Ha, wie in meiner Seel – Patzak

Синопсис: Ніклаус попереджає його про дивну людину, але Гофман не має вуха.

Une poupee aux yeux d’email – Tourangeau

Синопсис: Гофман купив у Коппеліуса пару окулярів і тому не здогадується, що Олімпія – не жива жінка. Спаланцані запросив гостей до свого салону, щоб представити її. Вони відзначають винахідливого господаря і бажають побачити Олімпію.

Non, aucun hôte, vraiment – Bonynge

Олімпія – унікальна роль

Синопсис: Спаланцані змушує Олімпію танцювати і співати. Час від часу вона втрачає темп, і її доводиться заводити.

“Озера в чарах” – один з найунікальніших творів в оперній літературі. Співоча машина Олімпія знаходиться на сцені півгодини і довгий час вона говорить тільки “oui”. Нарешті Олімпія прокидається і починає співати. Це, звичайно, карикатура на співаків Гранд Опера, колоратурну співачку треба тільки завести і вона видає звуки, як автомат.

Арія віртуозна, з багатьма колоратурами, і при цьому співачка повинна імітувати голосом уривчастий спів і механічний танцювальний рух маріонетки, так само, як геніально розставив її по тональностях композитор. Це великий виклик для співачки у живому виконанні.

Ви можете почути цю арію в трьох варіантах, спочатку у виконанні Джоан Сазерленд, чиє солов’їне горло принесло їй почесне звання “La Stupenda”.

Les oiseaux dans la charmille (1) – Sutherland

Ви почуєте ще одну чудову інтерпретацію від Рити Штрайх.

Les oiseaux dans la charmille (2) – Streich

І наостанок, чудова комедійна реалізація у зображенні та звуці Патриції Янекової.

Les oiseaux dans la charmille (3) – Janeckova

Катастрофа

Синопсис: Коли гості захоплено залишають кімнату, Гофман залишається з нею і дружить з односкладовою лялькою. Коли гості повертаються, Гофман танцює з нею. Лялька танцює все швидше і швидше, виходить з-під контролю і падає. Нарешті з’являється розлючений Коппеліус, який вклав очі, і знищує ляльку, бо чек Спаланцані не покритий. Гофман розуміє, що кохана була нічим іншим, як механічною лялькою.

Voici les valseurs – Domingo / Sutherland

ACT II

Гофман пробує себе в ролі музиканта

Синопсис: У наступній історії Гофман відмовився від кар’єри вченого і став композитором. Він закохався у співачку Антонію. Антонія успадкувала від матері прекрасний голос і обожнює співати. Однак вона страждає від загадкової хвороби, яка погіршує спів і призводить до смерті. Її батько Креспель хоче заборонити їй співати і поїхав до Мюнхена, щоб сховати Антонію від Гофмана.

В арії Антонії співається про її бажання возз’єднатися з Гофманом, який, подібно до горлиці (Tourterelle), має повернутися зі своїх зимових володінь. Арія починається з литавр, за якими слідують звуки арфи (пародійне поєднання). Коли Антонія починає, вона змушена зупинити арію після першого куплету, вона занадто слабка. Вона пробує ще раз і починає з прекрасної мелодії. Голос піднімається все вище і вище, поки не досягає високого до. Друга частина повторює першу, але в дещо швидшому темпі.

Elle a fui la tourterelle (1) – Нетребко

Синопсис: Слуга Франц повинен був наглядати за Антонією, але перевантажений роботою і помилково дозволяє Гофману побачити Антонію, коли той з’являється.

Оффенбах написав дотепну пародію на Дон Жуана “Notte e giorno faticar” про слугу Лепорелло.

Jour et nuit – Paolis

Синопсис: Гофман написав пісню для Антонії. Антонія розривається між забороною батька і бажанням співати. Вона співає і запевняє Гофмана у своєму коханні.

C’est und chanson d’amour – Gedda/los Angeles

Синопсис: Коли Гофман чує шум, він ховається. З’являється Креспель. Тепер, на жах Креспеля, приходить і доктор Чудо, який вже був винен у смерті матері Антонії через своє неправильне лікування. Гофман підслуховує їхню розмову. Міракл гіпнотизує Креспеля і лікує Антонію, яку змушує співати, а сам йде з дому.

З цієї сцени розвивається примарне терцет чоловічих голосів.

Que veux tu faire – Домінго / Бак’є / Плішка / Сазерленд

Синопсис: Коли Міракл і Креспель пішли, Гофман намагається переконати Антонію вийти за нього заміж і кинути спів. Але після лікування у доктора Міракля Антонію охоплюють галюцинації. Вона чує спочатку голос матері, а потім голос доктора Міракля. Диво бере в її уяві скрипку і акомпанує їй демонічною піснею. Коли голос дівчинки піднімається все вище і вище, вона опускається на диван під глузливий сміх Чуда.

Tu ne chanteras plus – Domingo / Bacquier / Plishka / Sutherland

Синопсис: Антонія помирає на руках у батька, востаннє проспівавши слова гофманівської пісні про кохання.

Оффенбах, звісно, пише смерть як пародію, останні ноти Антонії – це трелі солов’я.

Mon enfant! Ma fille – Домінго / Бак’є / Плішка / Сазерленд

ACT III

“Баркарола” – геніальний почерк Оффенбаха

Синопсис: Гофман розповідає третю історію, дія якої відбувається у венеціанському палаці, де Ніклаус і Джульєтта співають про кохання.

Оффенбах переробив цей знаменитий дует з хоровим супроводом з опери “Рейнські свята”.

Barcarolle (belle nuit, o nuit d’amour); Caballé/Verrett

Синопсис: Розчарувавшись у коханні, Гофман присвятив себе насолодам вина і жінок. Він – гість у розкішному венеціанському палаццо Шлеміля, господиня якого, прекрасна куртизанка Джульєтта, влаштовує декадентську оргію.

Для цієї сцени Оффенбах написав бравурну арію для тенора у формі пісні за чаркою.

Аміс! Amour tendre et rêveur – Domingo

“Scintille diamant” – діамантова арія

Синопсис: До Джульєтти підходить Дапертутто. Він обіцяє їй діамант, якщо вона забере у нього дзеркальне відображення Гофмана, як вона вже зробила зі своїм коханим Шлемілем.

Цю знамениту арію ще називають діамантовою арією.

Сцинтиляційний діамант – Bacquier/Bonynge

Синопсис: Тим часом Шлеміль повернувся і бачить Гофмана.

“Helas mon coeur s’égare” – великий ансамблевий твір для шести голосів плюс хор. Цей прекрасний твір, можливо, не був написаний Гофманом, є драматично зайвим, і тому його іноді опускають.

Helas mon coeur s’égare (1) – Domingo / Baltsa / div.

Синопсис: Двоє б’ються на дуелі і Шлеміль гине. Джульєтта обіцяє Гофману своє кохання, і Гофман розгублений. Однак він мусить тікати, і Джульєтта просить його залишити своє дзеркальне відображення як заставу.
Ця сцена переростає у пристрасний дует.

Malheureux…o dieu quel ivresse – Domingo

Синопсис: Ніклаус закликає його негайно тікати. Гофман, однак, хоче провести ніч з Джульєттою. Дапертутто дає Гофману зілля, щоб приспати Ніклауса на кілька годин. Помилково Джульєтта випиває зілля і падає замертво.

ЕПІЛОГ

Синопсис: Знову в пабі Лютера: Гофман п’яний, Ніклауссе знову перевтілюється в Музу і освідчується Гофману в коханні. Гофман пристрасно відповідає на її почуття.

Et moi? Moi, la fidèle amie – Domingo / Tourangeau

Синопсис: Коли Стелла нарешті з’являється, Гофман бачить у Стеллі Олімпію, Антонію і Джульєтту і відкидає її. Ліндорф користується ситуацією і випроваджує Стеллу на вулицю. Гофман також втратив свою четверту жінку.

Чудовим тріо Стелла і Гофман прощаються під поглядом Ліндорфа.

Адьє! je ne veux pas te suivre – Domingo / Tourangeau

Казки Гофмана, Жак Оффенбах – путівник по опері