ІДОМЕНЕО Вольфганга Амадея Моцарта – путівник по опері та Зміст

Онлайн путівник по опері та синопсис до опери Моцарта “Ідоменей”

Моцарт вважав “Ідоменей” своїм найбільшим твором у жанрі опери. Натхненний операми Глюка, які він бачив у свій паризький період, він написав, можливо, найкращу барокову оперу в історії.

 

 

Зміст

♪ Коментар

♪ Акт I

♪ Акт II

♪ Акт III

 

Основні моменти

Синфонія

Padre, germani, addio

♪ Estinto è Idomeneo … Tutto nel cor vi sento Rage aria I

“Ведроммі” – “Ведроммі інторно

♪ Il padre adorato ♪

♪ Se il padre perdei ♪

“Заради моря”

“Пласідо і море”

♪ Пріа ді партар, о Діо! ♪

Сцена з листами

♪ Andrò ramingo e solo Квартет

O voto tremendo

♪ Аколі, о море! ♪

“О, вино кохання” – “Оракул

♪ D’oreste e d’Aiace Арія люті II

Арія гніву II

 

Рекомендація до запису

♪ Рекомендація щодо запису

 

 

 

Прем'єра

Мюнхен, 1781

Лібрето

Головні партії

Ідоменей, цар Криту (тенор) - Ідаманте, його син (сопрано, тенор, кастрат) - Електра, царівна Аргоса (сопрано) - Ілія, Троянська царівна (сопрано) - Арбас, Радник Ідоменея (тенор)

Рекомендація щодо запису

EMI, Richard Lewis, Leopold Simoneau, Sena Jurinac, Lucille Udovick diretta da John Pritchard e la Glyndebourne Festival Orchestra and Chorus.

 

 

 

 

 

 

 

На початку був збіг обставин

Дорогою до Парижа Моцарт у 1775 році зупинився в Мангеймі і познайомився з місцевим театром “Резиденц”, який утримував велелюбний до мистецтва курфюрст Карл Август. Оркестр і співаки мали репутацію найкращих у Європі. Моцарт був вражений і подружився з музикантами. Тим більше він був щасливий, коли через три роки отримав замовлення з Мюнхена написати оперу для Карла Августа, який тепер царював у Мюнхені. Без зайвих роздумів принц взяв із собою до Мюнхена весь оркестр і найкращих співаків, серед яких була Алоїза Вебер, перше кохання Моцарта і сестра його майбутньої дружини Констанції.

І ось, нарешті, він приїхав до Мюнхена;

 

Лібрето

Вибір “Ідоменеї” як сюжету опери був зроблений самим князем. Її написав Антуан Данше, який взяв за основу грецьку трагедію про уродженця Трої Ідоменея і доповнив її історією кохання Ідаманти та Іліади. Моцарт доручив написати лібрето зальцбурзькому капелану Джамбаттисті Вареско. Начитаний Вареско був досвідченим письменником, але він не мав театрального досвіду і тому написав занадто великий текст, який Моцарту доводилося постійно скорочувати. Коли в листопаді 1780 року Моцарт виїхав із Зальцбурга до Мюнхена, щоб підготувати постановку, лібрето все ще перебувало в процесі написання. Він доручив своєму батькові в листі дипломатично висловити свої побажання Вареско, і таким чином нащадки отримали глибоке уявлення про творчість Моцарта.

 

 

Глюк був хрещеним батьком

Коли Моцарт у 1780 році почав писати “Ідоменей”, у нього ще звучали у вухах опери Глюка, які він бачив за два роки до того, у свій нещасливий паризький рік. Моцарт захоплювався творами німця, але бачив і слабкі сторони жорсткості класичної опери-серії. Для “Ідоменея”, наприклад, він ввів деякі елементи, які були чужі цьому жанру, такі як численні ансамблі (квартети і тріо належали до опери buffa). Тим не менш, твір залишається глибоко вкоріненим в опері-серіа. Кастрати, великі хорові партії, чудовиська, оракул і балети належать до її основних елементів.

 

 

Музика: Хор та оркестр

Моцарт знав про віртуозність оркестру і написав найскладнішу оркестрову партію, яка коли-небудь була написана для оперного твору. Батько Моцарта застерігав сина від примхливості оркестру, якщо твір буде занадто складним, але Моцарт зміг забити на це великою музикою. Симфонічному аспекту надавало ще більшої ваги те, що це велика хорова опера Моцарта. Загалом дев’ять хорових номерів мають вирішальний вплив на цю оперу. Було додано ще більше симфонічних форм, таких як марші та балети.

Втім, як і в інших творах Моцарта, в цій опері багато симфонічних форм;

 

Музика: Вокальні партії

Моцарт запросив на роль Ідаманте кастрата і написав для нього прекрасну арію в кожному акті. На превеликий жаль, кастрат даль Прато не виправдав очікувань Моцарта; він співав, за словами Моцарта, “так, що це була ганьба”. Це був передостанній раз, коли він писав музику для кастрата. Для нової постановки у Відні через п’ять років він написав версію для тенора.

Моцарт волів би написати партію Ідоменея для басового голосу. Але конвенція Серії вимагала тенора для цієї ролі, і принц надав йому 66-річного Антона Раафа. Це ім’я все ще обіцяло багато гламуру і престижу для театру, оскільки він був провідним колоратурним співаком Європи протягом десятиліть. У похилому віці його колоратурні партії були ще прохідними, але крім цього він більше нічого не міг запропонувати. Тому Моцарт склав для нього багато “різаної локшини”, як він називав колоратури.

Моцарт провів багато часу з Раафом у мюнхенські місяці завершення твору і підготовки до першого виконання. Рааф став для нього по-батьківськи добрим другом, і Моцарт, здається, скористався його багатим досвідом. В якийсь момент іскра натхнення перескочила, і Моцарт написав для Раафа революційну арію “Fuor del mar”, яка, можливо, стала чимось на зразок народження (або принаймні проголошення) романтичного героїчного тенора. У листі про співпрацю з Раафом Моцарт написав свою знамениту фразу: “Мені подобається, що арія так само доречна для співака, як добре пошита сукня”.

Вже в партіях Електри та Іллі Моцарт показав себе майстром наступних років. Електра, з її високою вокальною віртуозністю і бездонним душевним станом, є гідною попередницею “Цариці ночі”, а в Іллі ми вже чуємо Графиню і Паміну. Обидві ролі були доручені сестрам Вендлінгер, які входили до числа кращих співачок і в 44 і 42 роки відповідно були забезпеченими цінностями.

 

 

Історія вистави

Прем’єра “Ідоменея” мала успіх, його батько і сестра Наннерль гордо сиділи в мюнхенському театрі “Резиденцтеатр” 29 січня 1781 року. Але успіх був недостатньо великим, щоб кар’єра Моцарта пішла вгору. Хоча принц був задоволений, Моцарт не досяг своєї мети – стати капельмейстером у Мюнхені і стати незалежним від зальцбурзького двору. На його роздратування, опера була поставлена лише кілька разів і потім поширювалася дуже повільно. Минуло цілих п’ять років, поки відбулася перша вистава у Відні. Після цього справа пішла на спад, і “Ідоменей” приречено став “оперою для знавців”. Лише у сімдесятих роках 20 століття вона пережила своє відродження завдяки роботі Гарнонкура.

І тільки в 70-х роках 20 століття завдяки творчості Гарнокура вона пережила своє друге народження;

Порада для любителів опери: відвідайте прем’єрний театр у Мюнхені</p

 

 

 

 

 

Синфонія

Синопсис: В покоях королівського палацу.

Увертюра – популярний концертний твір. Вона починається героїчним акордом, який, ймовірно, характеризує героїчний характер виконавців головних партій. Похмурі пасажі дещо затьмарюють настрій, але в цілому Моцарт написав захоплюючу, віртуозну прелюдію, яка показала оркестр в найкращому світлі і, безумовно, зачарувала слухачів з самого початку.

Синфонія – Гардінер

 

Іліада про кохання

Синопсис: Троянська царівна Ілія нарікає на свою долю. Вона потрапила в полон до греків у війні за Трою. Під час переправи на Крит її корабель потрапив у шторм і її врятував Ідамант, син грецького царя Ідоменея. Вона покохала його, але йому судилося одружитися з Електрою, принцесою Аргосу. Її мучать докори сумління через кохання до ворога свого народу.

Ця жалібна арія Іллі починається з мотивів зітхань. Хоча арія написана в мінорній тональності, в першій частині вона має ніжно-солодку мелодійність, яка вишукано підкреслена ніжною колоратурою. Арія складається з двох частин, друга частина є дещо більш драматичним повторенням першої частини. Каденція з красивою треллю завершує цей твір.

У цій сцені ми чуємо Лючію Попп, яка є однією з найкращих (найкращою?) партій Іллі на записі. Перша частина надзвичайно зворушлива.

Padre, germani, addio – Popp

 

Синопсис: Ідамант обіцяє їй звільнити полонених троянців, щоб примирити два народи і завоювати любов Іллі.

Non ho colpa – Бартолі

 

 

Синопсис: Корабель з троянцями досягає порту і бранці звільняються, з вдячністю звертаючись до щедрого Ідаманте.

Godiam la pace – Gardiner

Елеттра обіцяє помсту

Синопсис: Elettra tritt aufgebracht zu Idamante und wirft ihm vor den Feind zu beschützen. Потім до них приєднується Арбас і повідомляє страшну новину про те, що Ідоменей загинув під час шторму біля грецького узбережжя. Електра розуміє, що Ідамант, як новий цар, може слідувати своєму серцю і шлях для Іллі відкритий. Ненависна, вона клянеться помститися троянській жінці.

Після елегійної, ніжної вступної арії Іллі Моцарт представляє нам дику лють в образі її антагоніста. Пульсуючим постукуванням віолончелей і фаготів, вібруванням струнних і примарним світлом флейт Моцарт відкриває блискучий звуковий килим, який окреслює божевілля Елеттри. Її голос звучить дивно порожньо. З часом її відчай зростає. Від думки про те, що рабиня розділить ложе з Ідаманте, у неї закипає кров, вона майже задихається від закликів “vendetta” і “crueltà”. Її внутрішня лють передається оркестру, і музика плавно перетікає в музику бурі наступної сцени.

Estinto è Idomeneo… Tutto nel cor vi sento – Moser

 

 

Синопсис: Насправді корабель Ідоменея не затонув. Грекам вдалося втекти до берега під час сильного шторму.

У струнних ми чуємо, як вирує шторм, а у флейтах – свист вітру. Для цієї сцени бурі Моцарт створив прекрасний хоровий ефект: більший хор на сцені і менший хор за кулісами канонічно відповідають один одному, створюючи стереофонічний ефект.

Pietà, numi, pietà – Гардінер

Ідоменей: партія не тільки для моцартівських тенорів?

Синопсис: Ідоменей з останніх сил рятується на березі і клянеться, що з вдячності принесе в жертву богам першу-ліпшу людину, яку побачить.

Тенорові партії Моцарта взагалі не дуже підходять для тенорів Верді. Вони вимагають лірично м’якого, рухливого голосу, здатного без натиску пропускати верхівки і з класичною елегантністю співати красиві лінії легатіссімо, адже Таміно, Бельмонте і Ко чутливі і не є хитромудрими Дука ді Мантовами або героїчними Манріко. Ідоменей – виняток у моцартівському репертуарі. Це партія, яка до певної міри під силу вердіївському тенору, саме тому ця партія має особливу привабливість для цих співаків. Пласідо Домінго взявся за цю партію і проспівав “Ідеменея” близько двадцяти разів на сцені. Як і Паваротті, йому бракує здібностей до колоратури, але у виконанні цієї арії це менш важливо і Домінго співає цей твір красивим легато і тембром.

Vedrommi intorno – Домінго

Синопсис: Ідоменей бачить самотнього чоловіка і його долають муки совісті. Він не знає, що це Ідамант, який поспішив до берега шукати людину, що зазнала корабельної аварії. Батько і син не впізнають один одного, і Ідоменей звертається до невідомого чоловіка. Коли той розповідає йому про трагічну загибель батька, Ідоменей з жахом розуміє, що його жертва – рідний син. Тепер Ідамант впізнає свого батька і хоче блаженно обійняти його. Але батько відштовхує його і вимагає, щоб він більше ніколи не зустрічався з ним. Ідамант не розуміє цього і шокований”.

На цю сцену можна подивитися через автобіографічні окуляри: Моцарт мав близькі стосунки з батьком на момент написання твору. Зі смертю Анни Моцарт у Парижі Вольфганг став ще більшою мірою точкою опори для Леопольда, про що свідчить жваве листування. У цей час син іноді відчував себе “надмірно опікуваним” батьком, але їхні стосунки були близькими. Для Моцарта ці стосунки були домінантою його життя, і саме вони надихнули Моцарта на формування стосунків між Ідоменеєм та Ідаманте.

Моцарт був майстром психодрами. Він чудово розумів людей та їхні потреби і майстерно перекладав драму на музику. У цій арії кілька разів змінюється настрій Ідаманте, щоб показати його крихкий стан. У неспокійних шістнадцятих ми з самого початку відчуваємо відчай. Кілька разів змінюється настрій і темп, відображаючи розгубленість юнака.

Il padre adorato – Бартолі

 

 

Синопсис: З’являються критські жінки і радісно обіймають тих, хто повернувся додому.

У цей момент ми чуємо ще один хоровий твір. Духові інструменти створюють урочистий настрій, а два хористи-солісти доповнюють радісний хор.

Marcia… Nettuno s’onori

 

 

 

 

 

Се

Синопсис: Повернувшись до палацу, Ідоменей радиться з Арбасом, і довірена особа радить йому відправити Ідаманта в Аргос разом з Елетрою. Коли Арбас іде, перед царем з’являється Ілія і каже йому, що вважає Крит своїм новим домом, а Ідоменея – своїм батьком.

Ця сцена з Ідоменеєм та Елеттрою музично навантажена еротикою. Хіба ми не чули любовну арію Електри? Хіба болю в голосі Ідоменея більше, ніж у голосі “тестя”? Обидва герої не здаються байдужими один до одного. Відтепер у цій опері резонує ще одна драма взаємин. І знову Моцарт (як пізніше в операх да Понте) виписує в музиці те, про що ми можемо лише здогадуватися в тексті.

Для багатьох слухачів ця арія Іллі є одним з найяскравіших моментів опери. Саме суміш смутку і щастя призводить до найпрекрасніших слухових відчуттів у музиці Моцарта. До співочого голосу та оркестрового супроводу приглушених струнних він створив групу концертмейстерських духових інструментів, які разом і окремими фігурами збагачують арію.

Se mai pomposo apparse… Se il padre perdei – Mathis

Знаменитий “Фуор дель мар”

Синопсис: Ідоменей задоволений і здивований зміною настрою Іллі. Він підозрює, що вона закохана в Ідаманта, і сповнений смутку від страждань, які він приносить їм обом.

Ця арія Ідоменея демонструє новизну Моцарта. Хоча ця арія написана в класичній бароковій формі да капо (ABA’), такої героїчної, пристрасної арії тенори ще ніколи не виконували. Тенор повинен володіти довгими колоратурними ланцюгами. Моцарт написав арію в горлі Антона Рааффа, першого Ідоменея, який славився своїм колоратурним мистецтвом.

Для віденської вистави Моцарт також написав другу версію, яка містить менше колоратур (і яку обрали, наприклад, Паваротті та Домінго).

Хуан Дієго Флорес здивував своїм сольним концертом Моцарта у 2018 році. Його голос з роками потемнів і став глибшим. Його колоратури (як і очікувалося) грандіозні, а голос має необхідну силу. Запис, від якого перехоплює подих!

Fuor del mar ho un mar nel seno – Florez

 

 

Орнаменти Ядловкера з фотографії 1919 року чудові і, здається, вишикувалися, як перлини на намисті. Трелі на 2:03 і в кінці просто приголомшливі.

Fuor del mar ho un mar nel seno – Jadlowker

 

 

 

Синопсис: Елеттра дізналася про рішення Ідоменея і радіє такому повороту подій, що зможе викрасти Ідоменея у його коханки.

Chi mai del mio prov opiacer piu dolce! … Idol moi – Herteros

Небесний “Плачідо і море”

</blockquote

Синопсис: Вона прямує до порту для відплиття.

У хвилеподібному такті 6/8 хор співає про спокійну тишу моря. Спокусливо, в стилі сирени ми чуємо щасливу Елетру, воістину райський твір!

Sidonie sponde … placido è il mar – Martinpelto / Gardiner

Синопсис: Там на них чекає Ідаманте, і вони прощаються з ним.

Елегійне тріо захоплює слухача. Друга частина написана в темпі Allegro і проноситься разом з іскрометним висновком і плавно зливається з бурею.

Pria di partir, o Dio! – Сімоно – Удовіч – Льюїс

 

 

Помста богів

Синопсис: Коли вони тільки сідають на корабель, з’являється страшне морське чудовисько.

Моцарт написав неймовірно ефектну оркестрову музику для цієї елементарної події

Qual nuovo terrore – Mackerras

 

 

Синопсис: Ідоменей звертається до богів і пропонує себе в жертву. Вжахнувшись, критяни тікають від чудовиська.

Corriamo fuggiamo – Гардінер

 

 

[name=”III”> &nbsp

 

 

 

Сцена листа Іллі – “Zeffiretti lusinghieri”

 

Синопсис: Ілія знаходиться в королівських садах і просить Зефірів сказати Ідаманте про своє кохання.

Моцарт написав для цієї сцени листа ніжну, мрійливу каватину “Zeffiretti lusinghieri”, яка вже ніби відсилає до сцени листа “che soave zefiretto” з “Весілля Фігаро”.

Solitudini amiche… Zeffiretti lusinghieri – Котрубас

 

 

Синопсис: Ідаманте повернулася до палацу і вирішила вступити в боротьбу з чудовиськом і хоче попрощатися з Іллею. Вони зізнаються одне одному в коханні.

У цьому творі ми чуємо рідкість: любовні дуети в музиці Моцарта зустрічаються рідко.

Si io non moro a questi accenti

Квартет “Andrò ramingo e solo”

Синопсис: Їх застають зненацька Ідоменей та Електра. Ідоменей вимагає, щоб Ідамант покинув Крит, не пояснюючи йому причини.

Цей квартет – одна з найкращих сцен Моцарта. Протилежні почуття чотирьох осіб віртуозно зведені воєдино в цьому квартеті. Сам Моцарт вважав цей уривок найбільшим у цій опері.

Коли Моцарт познайомив Констанце зі своїм батьком у Зальцбурзі і вони разом грали музику, вони заспівали цей квартет, і Моцарт, як кажуть, розплакався від розчулення в цей момент і вийшов з кімнати.

Andrò ramingo e solo – Johnson / von Otter / McNair / Martinpelto

 

 

Синопсис: Чудовисько лютує на Криті. Арбас боїться падіння королівства. Він сподівається, що хоча б Ідаманте вдасться врятувати. Він закликає Ідоменея виступити перед народом перед палацом.

Se colà ne’ fati è scritto

Ідоменей розкриває таємницю

Синопсис: Разом з первосвящеником і Арбасом Ідоменей з’являється перед народом. Верховний жрець розповідає Ідоменею про великі страждання і безліч загиблих, які чудовисько вже завдало критянам. Він вимагає, щоб Ідоменей нарешті приніс жертву богам. Ідоменей відкриває, що повинен принести в жертву власного сина. Народ реагує з жахом

Цей хор – найтемніший в опері. Він починається хроматичним підйомом, а болісні крики людей нагадують реквієм.

O voto tremendo – Гардінер

 

 

Синопсис: Жерці готують жертву.

Марсія

Акоглі

Біль Ідоменея

Синопсис: Ідоменей прибуває зі своєю свитою. Він болісно молиться богам і просить у них милості.

Ми чуємо прекрасну кантилену Ідоменея, чудово супроводжувану піцикатами в оркестрі. Це найчистіший Моцарт, що тече по горлу, як бальзам, арія, яку він зазвичай давав тільки жіночим голосам.

Acogli, o re del mar – Johnson

 

Ми чуємо цей уривок у другій інтерпретації Лучано Паваротті. Паваротті також співав “Ідоменей” на сцені та на компакт-диску. Краса голосу зачаровує, навіть якщо в ньому не було моцартівської легкості високих нот.

Acogli, o re del mar – Pavarotti

 

 

Синопсис: Приходить звістка про те, що Ідаманті вдалося перемогти монстра. Ідаманта приводять з вінком на голові. Він чув про обіцянку батька принести себе в жертву і тепер розуміє його вчинок. Ідамант готовий померти і просить батька вбити його власноруч і подбати про Іллю. Тепер Ідоменей готовий принести жертву, але між ними кидається Ілля.

Чечілія Бартолі співає цей зворушливий уривок небесно в першій частині і пекуче в другій.

No, la morte io non pavento… Ma che piu tardi – Бартолі

Оракул говорить

Синопсис: Коли Ідоменей хоче відштовхнути її, статуя Нептуна рухається і до присутніх промовляє оракул. Боги прощають Ідоменея, але не царя. Якщо Ідоменей передасть владу Ідаманту, який одружиться з Ілією, на землі знову запанує мир.

Моцарт вперше використовує тромбони, які вийшли з моди у 18 столітті. Він дозволяє трьом з них велично і потужно звучати за кулісами. Вони вже дають натяк на цвинтарну сцену “Дон Жуана”, де три тромбони з’являться при появі кам’яного Коменданта.

Ha vinto amore – Terfel

Д’Орест

Грандіозна арія Люті Елеттри

 

Синопсис:Бушує тільки Елеттра. Гнана суїцидальними думками, вона гнівно покидає місце.

В бароковій опері фурії не були рідкістю, але, мабуть, жодна жінка не лютувала так дико, як в моцартівській арії гніву Елеттри. Неприборкані крики, викликані муками розчарування, звучать до хрипоти.

Oh ! Smania …. D’oreste e d’Aiace – Moser

 

Побачити і почути цю арію у виконанні Анни Нетребко – справжнє переживання. Можливо, гостроти драматичного колоратурного сопрано, як у Едди Мозер, не можна почути, але широта виразних можливостей росіянки вимагає поваги.

Oh! Smania …. D’oreste e d’Aiace – Нетребко

 

 

Святковий фінальний хор

 

Синопсис: Ідоменей проголошує людям волю богів. Він щасливий і знову сповнений мужності дивитися життю в очі. Народ святкує нових царя і царицю.

Твір завершується святковим фінальним хором.

Scenda amor – Гардінер

 

Оригінальна мюнхенська версія завершується фінальним балетом.

Балет

 

 

 

 

Рекомендація до запису

EMI, Річард Льюїс, Леопольд Сімоно, Сена Юринац, Люсіль Удовік під керівництвом Джона Прітчарда та Гліндеборнського фестивального оркестру і хору.

Про це повідомляє прес-служба фестивалю;

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері “IDOMENEO” Вольфганга Амадея Моцарта