ЕЛЕКТРА Ріхарда Штрауса – путівник по опері та синопсис

Онлайн путівник по опері та синопсис до опери Штрауса “Електра”

Мало яка опера може викликати такі бурхливі оплески в кінці вистави, як “Електра”. Її музика і її провідна роль є унікальною в оперній літературі, а Штраус, великий живописець тонів, зміг з цією музикою вийти за межі свого часу.

 

 

 

 

 

 

Зміст

Коментар

Синопсис

Синопсис

Акт I

“Вбивство”;

 

 

Основні моменти

Allein! Weh, ganz allein! (Монолог Електри)

Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren

Ich habe keine guten Nächte (монолог Клітемнестри)

Орест! (Сцена впізнання)

Elektra! Швестер! (Сцена впізнавання)

Ob ich nicht höre (Фінал)

Про те, що я не чую;

 

Рекомендація до запису

Рекомендація до запису

 

 

 

 

Прем'єра

Дрезден, 1909

Лібрето

Головні ролі

Клітемнестра, дружина і вбивця Агамемнона (меццо-сопрано) - Егіст, кохана Клітемнестри (тенор) - Електра, дочка Клітемнестри та Агамемнона (сопрано) - Хризотеміда, сестра Електри (сопрано) - Орест, брат Електри (баритон)

Рекомендація до запису

Чудова кіноверсія на DVD: DG з Леоні Рисанек, Астрід Варнай, Катериною Лігендза і Дітріхом Фішер-Діскау під керуванням Карла Бьома і Віденського філармонічного оркестру та режисера Гьотца Фрідріха або у вигляді звичайного CD: DECCA з Біргіт Нільссон, Марією Кольєр, Герхардом Штольце і Томом Краузе під керуванням Георга Солті і Віденського філармонічного оркестру. .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Близькість до Саломеї

Штраусу було 44 роки, коли він написав “Електру” в 1908 році, і це був пік його кар’єри як композитора і як диригента. Кількома роками раніше він завершив “Саломею”, яка вивела його в авангард європейського музичного світу. Через три роки після “Саломеї” настала черга “Електри”. Спорідненість “Електри” і “Саломеї” ніхто не стане заперечувати, адже паралелей багато: близькість стосується як виразності музики, так і характерів героїнь опери. Відповідні головні героїні – Електра/Саломея, Клітемнестра/Цариця та Егіст/Ірод – є спорідненими за змістом і музикою, а сюжет демонструє великі паралелі. Штраус вагався щодо такої близькості до Саломеї, коли Гуго фон Гофмансталь представив “Електру” як тему для опери. Штраус був зачарований цією історією і запропонував створити лібрето, коли разом з Гофмансталем у 1903 році здійснив чудову постановку Макса Рейнхардта. Але після створення “Саломеї” небезпека ще однієї версії цієї опери здавалася йому надто великою. Нарешті Штраус визнав, що матеріал пропонує йому саме ті сцени, які потрібні для його музики, і він взявся за роботу.

Лібрето

“Електра” була першою співпрацею Штрауса з Гофмансталем, за якою послідувало 20-річне впливове мистецьке партнерство. В “Електрі” Гофмансталь тісно пов’язаний з літературною моделлю Софокла з точки зору змісту. Однак він вийшов далеко за межі античної моделі при розробці характерів виконавців головних ролей. Він спирався на працю “Дослідження про істерію”, авторства Брейера та Зигмунда Фрейда. В результаті вийшов текст, витриманий неймовірно похмуро, можна майже говорити про дослідження людських безодень. Особливо це стосується головних героїнь – Електри та Клітемнестри. Він намалював картину двох одержимих жінок, і опера фактично є заручницею їхніх травматичних станів. Так само, як Клітемнестру мучать безсонні ночі, так і Електру гнітять і одержимі думки про помсту. Гофмансталь малює дві фігури, які фізично і морально розбиті і відчувають себе загнаними в кут, як зацьковані тварини.

 

Авангардизм

Штраус свідомо шукав ці відправні точки в змістовному плані. Він хотів використати ці душевні стани як трамплін для посилення музичної виразності і піти на крок далі, ніж з “Саломеєю”. “Електрою” Штраус закріпив свою репутацію провідного композитора авангарду, яку він заслужив своєю симфонічною музикою (наприклад, “Життя героя”) та “Саломеєю”. В жодній іншій опері Штраус не пішов музично далі, ніж в “Електрі”. Він відчував, однак, що не хоче переходити Рубікон атональності, який перейшли Берг, Шенберг і Ко.

Учні авангарду боготворили своїх епігонів, але так само швидко від них відмовлялися, що довелося пережити Штраусу через два роки, коли він писав свій (ностальгічний) “Розенкавальєр”. “Я не диригую цукровою водою”, – дав знати публіці молодий Отто Клемперер, і Штраусу незабаром довелося з болем усвідомити, що його зарахували до консерваторів.

 

Музика

Як і у випадку з “Саломеєю”, Штраус написав оперу для величезного оркестру, за допомогою якого зміг висловити всі грані людських почуттів. Великі частини партитури написані в дисонуючій і хроматичній музиці, щоб намалювати безодні і рани душ і відчай героїв. Сорок духових і великих ударних інструментів буквально “викрикують” дисонанси з оркестрової ями. Серед них – вагнерівські туби і геккельфон (різновид басового гобоя, розроблений кількома роками раніше фірмою Геккеля).

Він цілеспрямовано виписав окремі пасажі в гармонійній евфонії, в тому числі партію Хризотеми та сцену впізнання Електри.

Штраус використав у цій опері своєрідну лейтмотивну систему, яка пронизує всю партитуру і є дуже складною за своєю структурою. Мотиви постійно членуються, нашаровуються і видозмінюються, неодноразово приводячи до своєрідної поліатональності, де мажорні акорди стикаються з мінорними.

За винятком початкової сцени, ми чуємо переважно монологи та дуети. Тріо чи квартети майже не зустрічаються, а хорові виступи – рідкість. Поєднання камерного театру і гігантського оркестру призводить до своєрідного напруження.

 

 

Роль Електри

Ця роль займає особливе місце в оперній літературі. Жоден інший персонаж, навіть Саломея або леді Макбет, ніколи не був заданий в таких надмірних музичних тонах в її одержимості і драйві. Електра постійно перебуває на сцені і завжди в центрі сценічної дії. Голос Електри повинен співати безперервно на фоні великого оркестру, що вимагає від диригента великої обережності в управлінні гучністю оркестру, щоб не перенапружити і не заглушити голос Електри, але дати відчути межу божевілля.

Менш ніж через 2 години і співачка, і глядачі виснажені, і завіса сцени опускається.

 

Опера на одну дію

Як і “Саломея”, “Електра” – одноактна вистава. Драматургія майже повністю обходиться без поділу на сцени і, по-вагнерівськи, не допускає перерви, щоб максимально вплинути на слухача.

 

 

Рецензії.

На прем’єрі опера була прийнята стримано. Хоча її швидко поставили в багатьох оперних театрах, реакція залишилася неоднозначною. Схвалена авангардистами, вона була критично сприйнята консерваторами.

Втім, це не завадило їй стати одним із найяскравіших творів;

“Улюбленець публіки” – це твір, який, на думку багатьох, є одним з найпопулярніших;

 

 

 

 

 

Синопсис: У дворі палацу Клітемнестри в Мікенах. Слуги добре виконують свою роботу на жеребкуванні. Їх хвилює Електра, яка живе в будинку, як тінь, зі скуйовдженим волоссям і диким поглядом.

Під брутальні удари оркестру, мотив Агамемнона, піднімається завіса і моторошні вигуки служниць “Де Електра?” змушують слухача присісти на передній край крісла вже на самому початку.

Wo bleibt Elektra – Solti / div.

 

Вражаюча екранізація Бьома / Фрідріха

Синопсис: Коли з’являється Електра, служниці зникають. Її мучать думки про вбивство батька. Багато років тому її мати та її коханець Егіст жорстоко забили батька до смерті у ванній кімнаті будинку. З тих пір вона думає про те, як спокутувати цей кривавий акт проти свого улюбленого батька.

Штраус написав сліпучу музику до цього довгого монологу Електри, одного з найяскравіших моментів опери. Оркестр невпинно шмагає Електру, коли ганебне вбивство відбувається на її очах. Лише на короткий час музика світлішає, коли вона, немов у трансі, уявляє, що її батько знову з’являється. У супроводі ніжних струнних тонів вона згадує свого батька. В останній частині цього монологу музика стає войовничою і тріумфуючою з її думками про помсту.

Ми чуємо запис з чудової екранізації режисера Гьотца Фрідріха та диригента Карла Бьома 1981 року. Бем (1894 р.н.) був давнім особистим другом композитора, і це було його сердечним бажанням, щоб йому дозволили завершити цю постановку. Незадовго до завершення постановки він помер у віці 87 років. На щастя, робота просунулася досить далеко, щоб створити фільм, який нарешті став великим пам’ятником.

У цьому уривку ми чуємо Леоні Рисанек, уродженку Відня і одну з великих характерних актрис післявоєнного періоду ролей Штрауса і Вагнера.

Allein, weh ganz allein – Rysanek

З’являється Хризотема

Синопсис: З’являється її сестра Хризотеміда і розповідає, що мати планує замкнути Електру у вежі. Хризотема у відчаї, вона страждає від жахливого становища своєї родини. Вона молода і красива, вона мріє про дітей і життя в щасливій сім’ї.

Хризотеміда – музична опозиція до Електри. Її музика тональна і м’яка, а мелодії ніжні.

Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren – della Casa

 

Синопсис: Кажуть, що Клітемнестра вже багато років не має спокою ночами. Знову і знову їй сниться, що її до смерті б’є син Орест, якого вона вигнала з дому, коли він був ще дитиною. З’являється Клітемнестра зі своєю свитою.
Появу Клітемнестри супроводжує дика і гротескна музика.

Es geht ein Lärm los – Solti

 

Зовнішність Клітемнестри

Синопсис: Її очі понівечені недосипанням, а тіло вкрите амулетами, які мають захистити її від прокляття нічного кошмару. Вона звинувачує богів у тому, що вони вічно мучать її кошмарами.
Штраус довів цей твір до меж тональності і виразно описав цю сцену Клітемнестри як найближчу точку до атональності.

Клітемнестра – одна з класичних характерних партій, які співають співаки в “осінній період своєї кар’єри”. Слухаємо Астрід Варнай, яка сама була однією з найвидатніших представниць театру “Електра”. Дивимося цю вражаючу сцену з екранізації Фрідріха Бьома.

Ich will nichts hören – Varnay

 

Штраус – майстер тонового живопису

Синопсис: Клітемнестра хоче звернутися до Електри, адже дочка добре її знає і, можливо, могла б звільнити її від нічних кошмарів. Її довірені особи попереджають її про “неправильну” Електру, але вона заперечує, що їхні поради не принесли ніякого поліпшення. Вона хоче залишитися наодинці з донькою і проганяє своїх довірених осіб. Вона описує свої жахливі ночі, в які її душа бажає смерті, і просить у неї поради.

З явним задоволенням Штраус склав прихід амулета, що прикриває Клітемнестру. Дражливі 32-ті мотиви роблять чутним виблискування каменів. Штраус був майстром ономатопоетичної музики, якою він оволодів вже в ранні роки як композитор симфонічних поем. На тему ономастики Штраус залишив один із своїх незабутніх бонмотів: Як відомо, з пивом у нього були особливі стосунки, адже його мати була онукою засновника пивоварні “Хакер-Пшорр”, однієї з найбільших пивоварень Мюнхена. Штраус сміливо наважувався стверджувати, що якщо описати пиво музично, то можна навіть почути його марку.

У цій сцені ми чуємо голос Марти Мьодль, однієї з видатних характерних актрис повоєнних років.

Ich habe keine gute Nächte – Mödl

 

Синопсис: Електра рекомендує їй принести богам людську жертву. Клітемнестра допитлива і хоче знати більше. Електра каже, що жертву може принести тільки Орест. При його імені по тілу матері пробігає дрож, чи не забороняла вона Електрі згадувати його ім’я? Клітемнестра лицемірно стверджує, що Орест збожеволів і живе з собаками. Електра в це не вірить. Вона знає, що Клітемнестра боїться його помсти. На питання, хто має стати жертвою, Електра відповідає, що жертвою має стати сама мати.

Цей драматичний уривок ми чуємо у записі Солті. Його студійний запис з Віденським філармонічним оркестром займає особливе місце в дискографії. Підхід Солті 1960-х років сприймався як музично брутальний, і Віденський філармонічний оркестр разом з Електрою Біргіттом Нільссоном прийняв цей підхід без компромісів. Запис у Сольті є одним з найкращих записів Бірґіт Нільссон.

Was bluten muss – Nilsson

 

 

Страшний поворот

Синопсис: Клітемнестра шокована. Тут з’являються її слуги і шепочуться з нею. Раптом з її вуст лунає істеричний сміх.

Мати сміється, коли чує про смерть сина.

Ах Ліхтер – Людвіг

 

Синопсис: Електра дізнається причину цього від сестри, яка поспішила до неї. Орест мертвий. Електра шокована, адже вона сподівалася, що Орест повернеться, щоб помститися.

Orest ist tot – Madeira / Nilsson

 

Синопсис: Слуга їде, щоб принести Егісту радісну звістку про смерть Ореста. Електра переконує сестру, що тепер сестри повинні здійснити вбивство матері. Для цього вона зберегла сокиру, якою був забитий її батько. Хризотема паралізована. Електра благає її допомогти з помстою. Але сестра відмовляється.

Електра намагається зачарувати сестру. Співом, схожим на арію, в невинній мажорній тональності вона намагається схилити сестру до жорстокого вчинку.

Nun muss es von uns geschehen – Rysanek / Borkh

 

Електра впізнає брата – зворушлива сцена впізнання

Синопсис: Гарячково Електра відкопує сокиру. З’являється таємничий чоловік. Він називає себе вісником звістки про смерть Ореста. Він запитує дорогу до Клітемнестри. Коли Електра розповідає йому про своє становище, чоловік видає себе за її брата Ореста, який прийшов помститися за матір. Він жахається, як Клітемнестра дозволила дочці страждати. Електра радіє, що знову бачить брата. Їй соромно перед ним, що вона пожертвувала своєю молодістю і красою заради років горя.

Відбувається пронизлива сцена. Коли Орест відкривається, Електра може лише затинаючись вимовити ім’я брата. Після цього недовірливого здивування звучить ніжна мелодія, яка сповіщає про братерське кохання Електри. Любов і тріумф об’єднуються під теплоту музики, яка ніколи раніше не звучала в цьому творі.

Орест! – Рисанек

 

Ми чуємо цю кульмінацію опери у другій інтерпретації у виконанні Кірстен Флагштадт. Поряд з Біргіттою Нільссон норвежка була найвідомішою з високодраматичних сопрано ХХ століття. Її кар’єра передувала кар’єрі шведського сопрано, і вона була єдиною, хто міг конкурувати зі шведським сопрано за вокальною силою, навіть перевершуючи його.

Орест! – Флагштадт

 

 

Місце вбивства

Синопсис: Супутниця Ореста попереджає його, щоб він швидше зайшов до палацу для скоєння злочину. Коли вони пішли, Електра виявляє, що забула віддати Оресту сокиру. Раптом в будинку лунає передсмертний крик Клітемнестри. Тепер весь будинок на ногах і чує про скоєний злочин.

У супроводі примарних басовитих звуків Орест пробирається до спальні Клітемнестри. Ми не бачимо вбивства на сцені, а лише чуємо перелякані крики Клітемнестри, пронизливі звуки духових інструментів і хрипіння вмираючої Клітемнестри…

Ich hab ihm das Beil nicht geben können – Borkh / Schech

 

З’являється “Егіст”

Синопсис: Тепер з’являється Егіст. Він дізнався про смерть Ореста і бажає поговорити з посланцем. Лицемірно Електра показує йому шлях до Ореста. Той заходить до будинку і вбиває його. З’являється Хризотеміда і тріумфально розповідає про появу Ореста і вбивство з помсти.

Цю сцену ми чуємо в записі фірми Beecham 1947 року, який є одним з найкращих моментів дискографії “Електри”, не в останню чергу завдяки Хризотеміді Люби Велич. Через два роки сама Веліш святкуватиме один з найбільших театральних тріумфів 20-го століття в ролі Саломеї в Метрополітен (більше про це в оперному портреті Саломеї: https://opera-inside.com/salome-by-richard-strauss-the-opera-guide/#Ah

Elektra! Schwester! – Welitsch

 

Ми чуємо сцену у другому варіанті: Інґе Борх та Ліза делла Каса в ролі Електри та Хризотеми були парою мрії на Зальцбурзькому фестивалі 1957 року. Для Інге Борх роль Електри стала роллю всього її життя, її можна почути на 6-ти записах! Її сопрано не було класичним високодраматичним сопрано. Воно було дещо стрункішим у середньому регістрі, але блискучим у високому. Живий запис на Зальцбурзькому фестивалі з Мітропулосом був, мабуть, її найкращим записом.

Elektra! Швестер! – Borkh / della Casa

 

Дикий танець помсти Електри

Синопсис: Дві сестри потрапляють в обійми одна одної. Хризотема поспішає до брата, а Електра після дикого танцю падає замертво.

Знаменита сюрреалістична сцена танцю під екстатичну музику починається у записі о 8:30 ранку. У ній мажорна мелодія бореться з повторюваним мінорним тризвуком, створюючи моторошний фінальний ефект опери.

Ob ich nicht höre (Finale) – Rysanek / Varnay

 

 

 

 

 

Рекомендації щодо запису опери

 

Чудова екранізація на DVD:

DG за участю Леоні Рисанек, Астрід Варнай, Катерини Лігендза та Дітріха Фішер-Діскау під керівництвом Карла Бьома та Віденського філармонічного оркестру; режисер – Гьотц Фрідріх.

Ви можете придбати на нашому сайті;

Або як звичайний компакт-диск:

DECCA з Біргіт Нільссон, Марією Кольєр, Герхардом Штольце та Томом Краузе під керівництвом Георга Солті та Віденського філармонійного оркестру.

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід на ELEKTRA Ріхарда Штрауса.