Онлайн путівник по опері та синопсис до опери Шарля Гуно “Фауст”

“Фауст” Гуно – одна з найвеличніших опер. Це шедевр з безліччю захоплюючих сцен, які стали знаменитими. Роль Маргарити – одна з найкрасивіших і найскладніших ролей в оперній літературі.

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Акт I (Навчальна сцена)

Дія II (сцена в Кірмессе)

Дія III (Сцена в саду, любовна сцена)

Дія IV (сцена з прядкою, сцена в церкві, сцена дуелі)

Дія V(Вальпургієва ніч, сцена в підземеллі)

Рекомендації щодо запису

 

Основні моменти

A moi tes désirs

Avant de quitter ces lieux

“Le veau d’or”

“Faites-lui mes aveux” (Квіткова арія)

Салют, цнотлива і чиста дівчинко!

Ah! je ris de me voir (Пісня про коштовності)

О ніч кохання

Déposons les armes (Солдатський хор)

А l’étude mon maitre (Фінальне терцетто)

(Заключне терцетто)

 

Синопсис

 

 

 

Прем'єра

Париж, 1859

Лібрето

Жюль Барб'є, Мішель Карре, за мотивами однойменної повісті Гете.

Головні ролі

Фауст, вчений (тенор) - Мефісто, диявол (бас) - Маргарита, молода жінка (сопрано) - Валентина, брат Маргарити (баритон) - Зібель, молодий чоловік (сопрано) - Марте, сусідка Маргарити (меццо-сопрано).

Рекомендація до запису

WARNER BROTHERS з Шеріл Студер, Річардом Лічем, Томасом Гемпсоном та Хосе ван Дамом під диригуванням Мішеля Плассона та Оркестром і хором Капітолію Тулузи і Хором французької армії.

 

 

 

 

Коментар

 

 

 

Тема доктора Фауста

Легенда про доктора Фауста виникла ще в Середньовіччі і була переказана в літературі різними письменниками і покладена на музику багатьма композиторами. Згадаймо хоча б симфонічну поему Берліоза або оперу Бойто “Мефістофель”. Найвідомішою літературною моделлю є модель Гете. Він завершив свого “Фауста” за 50 років до прем’єри твору Гуно.

 

Між французькою гранд-оперою та німецькою філософською глибиною

Барб’є, один з двох лібретистів “Фауста” Гуно, вже пропонував своє лібрето Мейєрберу раніше. Але Мейєрбер відмовився на тій підставі, що “Фауст” – це святиня, яку не можна оскверняти профанною музикою.

Сюжет “Фауста” Гуно приблизно можна порівняти з сюжетом Гете, але без тієї філософської та наукової глибини літературного зразка, яка часто приносила твору докір у поверховості. “Фауст” Гуно був написаний у десятиліття розважального Парижа напередодні франко-німецької війни. Фауст Гуно не є людиною, яка прагне до світорозуміння. На запитання Мефістофеля, до чого він прагне, він згадує про насолоди кохання. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Для Гуно трагедія Маргарити була більш важливою історією, і він поставив її в центр свого твору. Зрештою, “Фауст” – це прекрасна французька опера, з наміром не нести занадто багато баласту літературної моделі. У німецькому оперному бізнесі цю оперу часто називають “Маргарита”, щоб відрізнити її від “Фауста” Гете.

 

Рецепція твору

Репетиції до прем’єри 1859 року були нервовими. Гуно страждав від диктаторського режиму директора театру Кавальо, який водночас був і режисером-постановником вистави. До того ж, головну жіночу партію співала його дружина. Наче цього було недостатньо, йому доводилося постійно урізати музику, навіть у день генеральної репетиції опера все одно була занадто довгою – 4 години. Спостерігачем, який пізніше описав ці сцени, був Жюль Массне, який був безпосереднім свідком цього як литаврист оркестру. Спочатку опера мала лише помірний успіх, але отримала багато компліментів від критиків. Успіх почався і в наступні роки в Німеччині. Після переробки на Велику оперу почався світовий успіх. У роки між світовими війнами опера навіть стала найбільш виконуваною оперою. Після війни вона в багатьох місцях випала з репертуару, і пройшло кілька десятиліть, перш ніж її знову почали виконувати частіше.

Отже, існує дві версії “Фауста”. Оригінальна версія була написана для ліричного театру, а сучасна версія була адаптована Гуно через 10 років для Гранд-опери. На додаток до розширення балетних сцен, це включало зміну розмовних речитативів на співочі та супроводжувані речитативи.

Тим не менш, “Фауст” не став класичною оперою “гранд-опера”. На щастя, Гуно зміг обійтися без звичних для нього розлогих хорових сцен, грозової музики та складних світоглядно-політичних конфліктів.

І це при тому, що в ній не було нікого, хто б не знав про це;

 

 

 

FAUST ACT I

 

Увертюра

У першій частині увертюри панує таємничий і похмурий настрій. У другій частині увертюри Гуно дарує нам дві чудові теми з опери (одну з яких ми знаходимо в арії Валентина в 2 дії) з чудовою оркестровкою.

Ouvertüre – Binder / Віденський філармонічний оркестр

 

 

Рієн!

 

Синопсис: Фауст сидить у кабінеті. Перед ним незліченна кількість книг і атласів. Рієн! Він у відчаї, він набув багато знань і все ж мало мудрості. Він втомився від постійного пошуку сенсу життя. Чаша з отрутою вже готова. Коли він підносить її до рота, то чує спів молодих жінок і селян”.

Гуно скорочує гетевську повість. Грандіозним “Rien” він одним словом підсумовує перший розділ “Фауста” (Мефістофель побився об заклад з Богом).

Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus

 

Синопсис: Спів відволікає його. Він прославляє Бога. Але незабаром чаша з отрутою знову опиняється в його руці. Любов, щастя і слава покинули його. Він робить останню спробу, навіть з допомогою сатани. Він і з’являється в образі Мефістофеля. Він запитує Фауста, навіщо той його покликав. Фауст відмовляє йому. Мефістофель наполягає: чого він хоче – золота чи слави? Тоді Фауст пояснює: “Йому не вистачає любові”. Мефістофель міг би виконати його бажання. На запитання Фауста, що він хоче за це, Мефістофель відповідає, що земне життя належатиме Фаусту, але його душа буде належати йому в потойбічному світі.

У наступній сцені ми чуємо появу Мефістофеля, який несподівано з’являється перед розгубленим Фаустом і запитує його, до чого він прагне.

Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi

 

Мефістофельське бачення Маргарити

Синопсис: Мефістофель створює видіння Маргарити на прядці. Фауст зачарований і зачарований. Він швидко підписує папір Мефістофеля і отримує натомість омолоджуюче зілля, яке жадібно випиває. Фауст тріумфально вихваляє свою молодість.

Прекрасний твір Гуно з чудовим композиційним ефектом: коли Фауст отримує видіння Гретхен, радісний рефрен (“à moi les plaisirs”) повторюється кілька разів, з кожним разом на півтону вище, що призводить до екстатичного затягування (з 5:00).

A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam

 

Ще одна інтерпретація з Бйорлінгом та Сіпі. Захоплює вогнем та екстазом. Запис дещо страждає від поганої якості живого запису.

O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)

 

 

 

 

 

 

FAUST ACT II

Валентину доведеться піти на війну

Синопсис: У місті ярмарок. Валентин має йти на війну. Він п’є і задумливо дивиться на амулет своєї сестри Маргарити, який вона дала йому як оберіг. Його бачать Зібель і Вагнер і запитують, чому він пригнічений. Валентин відповідає, що мусить залишити Маргариту без захисту. Зібель пропонує наглядати за нею. Валентин дякує йому, тепер він може спокійно йти в армію.

Арія Валентина стала одним з найпопулярніших творів для баритонів і часто виконується в сольних концертах. У першій версії опери ця арія ще не була включена. Лише під час лондонської постановки 1865 року, коли один з баритонів поскаржився, що у Валентина немає красивої арії, Гуно додав цей твір. Він взяв тему з увертюри і перетворив її на цю прекрасну арію.

Ця арія була одним з бойових коників Хворостовського. Він ефектно співає кінцівку з довгою і високо проспіваною фінальною нотою.

Avant de quitter ces lieux – Хворостовський

 

Роберт Меррілл мав соковитий, барвистий голос, який чудово розкривається у цьому творі.

Oh sainte médaille… Avant de quitter ces lieux – Merrill

Мефістофель чудової зовнішності – le veau d’or, золоте теля

Синопсис: Вагнер намагається його підбадьорити. З’являється Мефісто. Він приєднується до трьох друзів і стверджує, що світом править золото.

Цей твір є елементом опери-комік. Коли дивишся на “Фауста” Гете, здається дивним, що диявол в цій опері має співати арію Буффо. Можливо, ця тривіальність є однією з причин, чому ця опера досі не має такого успіху в німецькомовних країнах, як в англомовних.

Музика починається з оркестрового фортіссімо і тріумфальної появи Мефістофеля. Його опис народу, що танцює навколо золотого тельця, треба співати з саркастичною інтонацією. Твір короткий і водночас вимогливий до співака, який має пронести нюанси цієї арії крізь “шум” оркестру.

Ми чуємо бомбезну постановку від Віденської державної опери. Руджеро Раймонді був чудовим, вражаючим виконавцем, оснащеним вражаючим, потужним звучанням органом.

Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi

 

Синопсис: Коли Вагнер хоче привітати його, він дивиться на лінії його долоні і пророкує, що той загине в наступному нападі, а Зібелю – що кожна квітка, до якої він відтепер доторкнеться, зів’яне. Потім насмішкуватими словами вихваляє красу Маргарити. Почувши її ім’я, Валентин кидається на Мефістофеля з мечем, щоб покарати його. Його меч відскакує, магічна сила захищає Мефістофеля, і меч ламається. Диявол! Як єдиний можливий захист, Валентин та його друзі утворюють хрест зі своїх мечів. Мефісто відступає.

Красивий хоровий твір ефектно завершує цю сцену.

Хор мечів – Blanc / Autron / Bertan

 

Фауст бачить Маргариту

Синопсис: Троє друзів залишають площу. З’являється Фауст і нагадує Мефістофель про свою обіцянку. Той дозволяє з’явитися жінкам і просить Фауста зробити свій вибір, але Фауст наполягає на тій, яку він бачив, Маргариті. Незабаром вона з’являється у супроводі Зібеля. Мефістофель проганяє його геть, і Фауст заговорює з Маргаритою. Але вона відкидає його. Фауст не засмучується, він кохає її ще більше. Площа знову наповнюється людьми”.

Музика цієї сцени стала відома під назвою “Фауст-Вальс”.

Ainsi que la brise légère – Met Opera

 

 

 

 

FAUST ACT III

 

 

 

Знаменитий третій акт

Третій акт – найважливіший акт цієї опери. Зазвичай він триває близько години і являє собою послідовність чудових сцен.

Синопсис: Зібель знаходиться в саду біля будинку Маргарити. Він закоханий в неї і хоче зірвати квіти. Але ледь потрапивши в руку, вони в’януть. Коли він опускає руку в горщик зі свяченою водою, він знімає закляття, і квіти більше не в’януть. Він ставить букет перед дверима Маргарити.

Siébel – це так звана шарманка, яку співає жінка. Арія про квіти – одна з багатьох частин цієї опери, яка стала популярною. Американський меццо Джойс ді Донато співає чудовий партійний портрет у наступній інтерпретації.

Faites-lui mes aveux – Di Donato

 

“Салют”

Фауст великий Арія “Salut! demeure chaste et pure”

Синопсис: Фауст з’являється в саду в супроводі Мефістофеля. Мефістофель йде за подарунком для Маргарити. Фауст залишається на самоті і в очікуванні зустрічі з нею.

Особливістю цієї знаменитої арії є те, що тенора супроводжує солююча скрипка, яка грає навколо голосу тенора протягом усього твору. Берліоз говорив, що ця витівка Гуно “набагато більше шкодить, ніж допомагає цілому, і я думаю, що мав рацію співак Дюпре, який одного разу, коли під час виконання романсу йому акомпанував інструмент соло в оркестрі, сказав: “Цей диявольський інструмент з його пробіжками і варіаціями дратує мене, як муха, що дзижчить навколо моєї голови і хоче сісти на мій ніс”. ”

Конде заперечив, що Гуно вимовляє скрипкою те, що слова можуть сказати лише наполовину (“ce que les mots ne disent qu’à demi”).

Слова Фауста одухотворені і виразні. Такі слова, як “innocente et divine” або “que de richesse” (“Який багатий”) дають співакові можливість показати тонкість і багатство свого голосу. Інтенсивність неухильно зростає аж до кульмінації арії з ефектним високим до, яку слід співати зі смаком і ні в якому разі не допускати грубості і жаги до визнання, що знищило б настрій цього твору. Завершується твір красивим адажіо скрипки соло.

Цю арію ми чуємо у двох записах.

Можливо, інтерпретація Бйорлінга є неперевершеною. Він неодноразово записував цю арію. На цьому записі ми бачимо його в телевізійній постановці. Ми помічаємо невпевнений погляд на початку, але потім Бйорлінг зачаровує слухача з першої секунди. Він перетворюється на ніжного, романтичного коханця. Його спів і гра відрізняються великою природністю, як і високе до. Це виконання разом з Енріко Карузо і стало зразком для всіх тенорів після них.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

 

Карузо, який мав досить баритональний голос, на початку своєї кар’єри мав проблеми з високими нотами. “Коли він робив свої перші записи, ця проблема була в усякому разі вирішена, як показує чудовий запис Salut, demeure chaste et pure, яку він співав у лютому 1906 року і в якій дуже красиво чути злиття ліричного з героїчним: розвинувшись з ніжного mezza voce, голос розквітає все більше і більше і розгортається на чудовому високому до, в якому немає ніяких ознак неприємної чуми”. ” (Фішер, чудові голоси)

Salut, demeure chaste et pure – Карузо

 

 

Емоційні американські гірки Маргарити

Синопсис: Мефісто повернувся, несучи під пахвою коробку з коштовностями. Він кладе її поруч з букетом Сібел і відштовхує його. Тепер Фауст відчуває провину за цнотливість Маргарити, але Мефісто проганяє ці думки. Фауст відходить від будинку і спостерігає за ним на відстані вислуховування. З’являється Маргарита в задумливому настрої, згадує покійну матір і сестру. Вона сидить за прядкою і співає баладу про короля Туле. Вона згадує юнака, якого бачила на ринковій площі. Ким він міг бути? Він їй сподобався, але вона соромилася заговорити з ним.

Дев’ята сцена третьої дії складається з двох кульмінаційних моментів опери. Спочатку Маргарита співає баладу про короля Туле, а потім знамениту арію про коштовності.

В арії “il était un roi de Thulé” Гуно перефразовує вірші з “Фауста” Гете. Туле – це острів у Північному Льодовитому морі, можливо, Ісландія, де жінка меланхолійно співає про горе, смерть і вічне кохання. Маргарита втратила матір і молодшу сестру. Тепер її брат – солдат, якого вона, можливо, більше ніколи не побачить. Вона відчуває себе самотньою.

Каллас чудово передала меланхолію пісні. Вона може вражаюче співати різні зміни настрою, які переживає Маргарита в цій арії.

Il était un roi de Thulé – Каллас

 

Маргарита бачить коштовності – знаменита “пісня про коштовності”

Синопсис: Маргарита бачить букет Сіебель і бере його в руки. Побачивши скриньку з коштовностями, вона кидає простий букет. Зачарована, вона приміряє коштовності. Тепер вона відчуває себе принцесою. Якби тільки незнайомець був зараз з нею і міг її бачити.
Більша частина цієї опери написана для лірико-спінтового сопрано, драматичного сопрано, яке здатне правдиво передати всю гаму почуттів: Вона повинна зобразити невинність молодої жінки, потім коханої Фауста, вірної прихожанки церкви, потім трагічно покинутої і, нарешті, божевільної, ув’язненої. У цій арії додається музика кокетливої молодої жінки, пересипана орнаментом. Тож цей твір потребує голосу ліричного колоратурного сопрано.


Такий широкий спектр вимог робить Маргариту однією з найскладніших партій в оперній літературі і тому складною для виконання. Відомий британський співочий критик Джон Стин писав у 1971 році, що за всю історію, задокументовану записами, лише чотири співачки змогли охопити весь цей вокальний спектр: Лілі Леманн, Роза Понсель, Марія Каллас і Монтсеррат Кабальє. Існують записи цієї опери у виконанні двох з цих співачок.

Ми чуємо інтерпретацію у 2-х записах. Спочатку Анжели Георгіу, а потім цитованої Марії Каллас.

З великою грайливістю і красивим голосом ми чуємо спочатку Анжелу Георгіу.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

 

Далі – Марія Каллас. Фантастично, які вокальні нюанси вона може витягнути з арії. “Якщо коли-небудь після війни знову була досягнута єдність дикції і декламації, тонких нюансів слова і промовистості виконання, якої вимагав Гуно, то саме в цьому виконанні” (Кестінг).

Ah! Je ris de me voir – Каллас

 

 

Фінт Мефістофеля та великий квартет

Синопсис : З’являється її сусідка Марта і милується Маргаритою, прикрашеною коштовностями. Поки вони розмовляють, з’являються Фауст і Мефістофель. Щоб відвернути Марту від Маргарити, Мефісто вигадує історію про те, що він прийшов сказати їй, що її чоловік помер. Незабаром він залицяється до неї, бо їй зараз потрібен новий. Марта відчуває себе улесливою і запрошує його на прогулянку. Фауст і Маргарита залишаються наодинці. Маргарита розповідає про себе, що вона зовсім самотня. Мати і сестра померли, а брат на війні”.

Ця сцена переростає в прекрасний квартет з багатим оркестровим супроводом.

Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel

Великий любовний дует Фауста і Маргарити

Синопсис: Мефісто покидає Марту і створює романтичну атмосферу для двох закоханих.

Берліоз дуже позитивно ставився до “Фауста” Гуно. Він особливо відзначив цю сцену: “Я не знав би, що прекрасніше, солодка гармонія вокалу чи завуальована оркестровка супроводу. Цей поетичний присмерк, це музичне місячне сяйво, яке пестить слухача, зачаровує і зачаровує його потроху, і наповнює хвилюванням, яке наростає до самого кінця, викликає захоплення. І вінчає цю чудову сцену монолог Маргарити біля вікна. Пристрасть дівчини проривається тут наприкінці з нестримною силою і захоплюючою красномовністю. І це, я вважаю, шедевр партитури”.

Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles

 

У цій сцені ми чуємо Юссі Бйорлінга з прекрасним голосом і тембром.

Il était temps! .. O nuit d’amour – Björling / Kirsten

 

 

 

 

FAUST ACT IV

 

 

Трагедія Маргарити

Синопсис: Місяці потому. Маргарита чекає дитину. Фауст покинув її. Вона піддається глузуванням односельців. Вона прагне, щоб він повернувся, але в глибині душі знає, що він до неї не повернеться.

Ми чуємо цю елегію Маргарити у супроводі прекрасних струнних звуків, що пливуть і дзижчать.

Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Беначкова

Синопсис: З’являється Зібель. Він зізнається в коханні і хоче помститися за неї. Вона дякує йому, але ще не втратила надії, що він повернеться. Вона йде до церкви, щоб помолитися за його повернення.
Ця вдячна, втішна пісня є прекрасним завершенням опери.

Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder

 

 

Сцена в демонічній церкві

Синопсис: Під час богослужіння вона неодноразово чує над хорами голос Мефістофеля, і вона непритомніє.

Гуно мав тісні стосунки з церквою. В юності він довго носився з думкою стати священиком. Він відвідував духовну семінарію і носив священицьку рясу. До цього шість років був органістом і хормейстером у церкві. Гуно довгий час розривався між світським і церковним життям і так і не зміг правильно вирішити це балансування. Це призвело до нервової кризи під час написання “Фауста”, і він був змушений на короткий час потрапити до лікарні.

Сцена в церкві з дияволом, як кажуть, диявольська і неймовірно драматична за своєю побудовою і музичним оформленням. Ми слухаємо запис з чудовими перекладачами Хосе ван Дамом та Шеріл Студер.

Сеньйоре, дозвольте представити Вашу покірну слугу – Студер/ван Дам

Синопсис: Війна закінчилася

Цей хоровий твір з балетом є одним з найвідоміших творів цієї опери, так званим солдатським хором.

Déposons les armes – Plasson

 

 

Знущальна серенада Мефістофеля

Синопсис: Валентин повертається в село. Він дізнався про ганьбу своєї сестри і хоче з’ясувати з нею стосунки. Фауст теж поїхав до Маргарити, бо його мучить нечиста совість. Мефісто супроводжує його і глузливо співає серенаду для Маргарити, яку він називає Катериною.

Ця арія диявола повинна була бути заспівана на французький манер, не диявольськи потворно, а витончено забавно. Сміх цієї арії став оперною історією.

Vous qui faites l’endormie – Фурланетто

 

Поглянути на легендарний запис Федора Шаляпіна варто не тільки тим, хто цікавиться оперною історією. Цього російського баса, який народився 1873 року поблизу татарського міста Казані, ще називали найбільшим басом в історії. Чи відповідає це дійсності, судити важко. У всякому разі, він був найвпливовішим. Багато рольових портретів і сьогодні перебувають під його впливом. З приводу “Мефісто” Шальяпіна Фішер (Великі голоси) писав: “У Серенаді кожна нота, здається, виходить з іншого отвору, і одні тільки варіації диявольського сміху могли б служити навчальним матеріалом для поколінь”. Насправді, запис варто послухати навіть тільки через різноманітний диявольський сміх.

Vous qui faites l’endormie – Schaljapin

 

 

Смертельна дуель

 

Синопсис: Валентин приєднується до двох. Він хоче сатисфакції і викликає Фауста на дуель. Він проклинає медальйон, який захищав його на війні, і викидає його. Він стикається з Фаустом з мечем. У двобої Валентин гине від підступного удару Мефістофеля. У селі збираються люди. Прибігає і Маргарита.

Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross

 

Синопсис : Помираючи, Валентин проклинає свою сестру і обіцяє їй життя в ганьбі до самої смерті.

Ecoute moi bien…Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill

 

 

 

FAUST ACT V

 

 

 

Мефісто веде Фауста до Вальпургієвої ночі

 

Синопсис: Мефістофель повів Фауста в гори. Дикою відьомською оргією він хоче відволікти нещасного від його горя.

Дивіться класичний балет з прекрасною музикою “Вальпургієва ніч” в російській постановці.

Вальпургієва ніч – Максимова/Ягудін/Власов

 

Другий великий любовний дует Фауста і Маргарити

Синопсис: Мефісто Фауст і Мефісто відвідують Маргариту в підземеллі. У своєму горі вона вбила свою дитину. в душевному розладі вона сидить в камері. Почувши голос Фауста, вона знову прокидається. Фауст клянеться їй у коханні.

Ах! Це голос прекрасної мети!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / П’явка

 

 

Грандіозне тріо сцени підземелля

Синопсис : Фауст хоче втекти з нею. Час підтискає, адже страта має відбутися на світанку. Але Маргарита вже не чує його, вона знову збожеволіла. Коли з’являється Мефістофель, вона впізнає в ньому свого демона. Вона проганяє його і вмирає. Мефістофель кричить “засуджений”, але небесні хори звучать і кличуть: “Спасенні”. Мефістофеля судить Архангел”.

Це тріо – одна з найкрасивіших частин опери. Якщо взяти за еталон подібні сцени з інших творів (наприклад, сцену підземелля Троватора або твори великої опери), то лаконічність цього уривка вражає. Гуно компонує цей уривок компактно і драматично. Приспів “Anges pures, anges radieux” (“чисті променисті ангели, понесіть мою душу на небеса”) повторюється кілька разів, завжди на півтону вище, що викликає неймовірно драматичний ефект.

У наступному великому апофеозі з хором архангел судить диявола.

Цю фінальну сцену ми чуємо у 3 інтерпретаціях.

Почнемо із запису з Йонасом Кауфманом з Метрополітен-опера.

А l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape

 

Для любителів історичних записів: Неллі Мельба – одна з легенд золотої епохи. Її інтерпретація в цьому тріо 1910 року – “тріумфальна, її голос буквально кричить в жорстоко оголені висоти тріо. Портаменто легато співу чудове” (Кестінг).

А l’étude mon maitre… Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack

 

Інтерпретація цього тріо доводить, наскільки драматична ця частина опери, і що це одна з найдраматичніших частин в оперній історії. Виконання трьох співаків є грізним, а фінал сі тенора і сопрано – грандіозним.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson

 

 

 

Рекомендація до запису опери “Фауст

WARNER BROTHERS за участю Шеріл Студер, Річарда Ліча, Томаса Хемпсона та Хосе ван Дама під керівництвом Мішеля Плассона та оркестру і хору Капітолію Тулузи та хору Французької армії.

Про це повідомляє прес-служба Міністерства оборони Франції;

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері Шарля Гуно “Фауст”.

 

 

 

 

 

Я знаю, що це не так;

Я не хочу, щоб ви знали, що це не так;

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *