FAUST Charles Gounod’ ooperijuhend ja sünopsis – ooperijuhend ja sünopsis

Online ooperijuhend ja sünopsis Charles Gounod’ FAUSTile

Gounod’ Faust on üks suurtest ooperitest. See on meistriteos paljude kaasahaaravate stseenidega, mis on saanud kuulsaks. Margeritue roll on üks ilusamaid ja nõudlikumaid rolle ooperikirjanduses.

 

 

Sisu

♪ Sünopsis

♪ Kommentaar

♪ Vaatuse I (õpistseen)

♪ Vaatuse II (Kirmesse stseen)

♪ Vaatuse III (aiasündmus, armastusstseen)

♪ Vaatuse IV (Keerualuse stseen, kirikustseen, duellistseen)

♪ V. akt (Walpurgise öö, vangla stseen)

♪ Salvestussoovitus

Kõrvalnäited

♪ A moi tes désirs

♪ Avant de quitter ces lieux

♪ Le veau d’or

♪ Faites-lui mes aveux (Lille aaria)

♪ Salut, demeure chaste et pure

♪ Ah! je ris de me voir (Jewel song)

♪ O nuit d’amour

♪ Déposons les armes (Sõdurikoor)

♪ À l’étude mon maitre (Final terzetto)

 

 

 

 

 

Esietendus

Pariis, 1859

Libretto

Jules Barbier, Michel Carré, Goethe samanimelise romaani põhjal.

Peaosad

Faust, õpetlane (tenor) - Mefisto, kurat (bass) - Margarethe, noor naine (sopran) - Valentin, Margarethe vend (bariton) - Siebel, noormees (sopran) - Marthe, Margarethe naaber (meztsosopran).

Salvestussoovitus

WARNER BROTHERS koos Cheryl Studeri, Richard Leechi, Thomas Hampsoni ja José van Damiga Michel Plassoni ning Toulouse'i Capitoli orkestri ja koori ja Prantsuse armee koori juhatusel.

 

 

 

 

 

Dr. Faustuse teema

Dr. Fausti legend pärineb juba keskajast ning seda on kirjandusse kirja pandud erinevate kirjanike poolt ning paljud heliloojad on seda musitseerinud. Mõelgem vaid Berliozi sümfoonilisele poeemile või Boito ooperile “Mefistofele”. Kõige kuulsam kirjanduslik eeskuju on Goethe oma. Ta lõpetas oma “Fausti” 50 aastat enne Gounod’ teose esietendust.

 

Prantsuse grand opéra ja saksa filosoofilise sügavuse vahel

Barbier, üks Gounod’ Fausti kahest libretistist, oli juba varem pakkunud oma libretot Meyerbeerile. Meyerbeer aga keeldus põhjendusega, et Faust on pühamu, mida ei tohiks profaanse muusikaga rüvetada.

Gounod’ Fausti süžee on ligikaudu võrreldav Goethe omaga, kuid ilma kirjandusliku eeskujuga kaasneva filosoofilise ja teadusliku sügavuseta, mis tõi teosele sageli etteheiteid pealiskaudsuse kohta. Gounod’ “Faust” on kirjutatud Prantsuse-Saksa sõja eelsel Pariisi lõbutsemise aastakümnetel. Gounod’ Faust ei ole mees, kes püüdleb maailma mõistmise poole. Mefisto küsimusele, mille poole ta püüdleb, mainib ta armastuse naudingut. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Gounod’ jaoks oli Margarete tragöödia tähtsam lugu ja ta asetas selle oma teose keskmesse. Lõppkokkuvõttes on “Faust” ilus prantsuse ooper, mille kavatsus ei kanna liiga palju kirjandusliku eeskuju ballasti. Saksa ooperiteatris nimetatakse seda ooperit sageli “Margarethe”, et eristada seda Goethe Faustist.

 

Teose retseptsioon

1859. aasta esietenduse proovid olid närvilised. Gounod kannatas diktaatorliku teatrijuhi Cavalho all, kes oli samal ajal ka teose lavastaja. Pealegi laulis tema abikaasa naispeaosa. Nagu sellest veel vähe oleks, pidi ta pidevalt muusikat kärpima, isegi peaproovi päeval oli ooper veel liiga pikk, 4 tundi. Üks vaatleja, kes hiljem neid stseene kirjeldas, oli Jules Massenet, kes seda orkestri timpanistina väga lähedalt jälgis. Ooper oli esialgu vaid mõõdukalt edukas, kuid leidis kriitikutelt palju kiidusõnu. Edu algas järgnevatel aastatel Saksamaal. Pärast ümbertöötamist Grand opéra jaoks algas maailmamenu. Maailmasõdade vahelistel aastatel sai ooperist isegi kõige enam mängitud ooper. Pärast sõda langes see paljudes kohtades repertuaarist välja ja kulus mitu aastakümmet, enne kui seda taas sagedamini mängiti.

Seega on Faustist kaks versiooni. Algne versioon on kirjutatud Théatre lyrique’ile ja kaasaegse versiooni kohandas Gounod 10 aastat hiljem Grand opéra jaoks. Lisaks balletistseenide laiendamisele hõlmas see ka kõneldud retsiitatiivide muutmist lauletud ja saatega retsiitatiivideks.

Sellest hoolimata ei ole Faustist saanud “grand opéra” klassikalist ooperit. Õnneks suutis Gounod loobuda tavapärastest ülisuurtest kooristseenidest, äikesemuusikast ja keerulistest maailmapoliitilistest konfliktidest.

 

 

 

 

 

Overtuaar

Ovastüüri esimeses osas valitseb salapärane ja sünge meeleolu. Ovastüüri teises osas esitab Gounod meile kaks suurepärase orkestratsiooniga teemat ooperist (ühe neist leiame Valentin’i aarias 2. aktis).

Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmoniker

 

 

Rien!

Synopsis: Faust istub tööruumis. Tema ees on lugematu hulk raamatuid ja atlasid. Rien! Ta on meeleheitel, ta on omandanud palju teadmisi ja ometi on ta saavutanud vähe tarkust. Ta on väsinud elu pidevast mõttekuse otsimisest. Mürgine karikas on juba valmis. Kui ta selle suhu viib, kuuleb ta noorte naiste ja talupoegade laulmist.

Gounod lühendab Goethe lugu. Suurejoonelise “Rieni” abil võtab ta “Faus” esimese osa kokku ühte sõnasse (Mefistos kihla Jumalaga).

Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus

 

Sünopsis: Laulmine segab teda. Ta ülistab Jumalat. Kuid varsti on tal jälle mürkpokaal käes. Armastus, õnn ja kuulsus on ta jätnud. Ta teeks veel ühe viimase katse, isegi Saatana abiga. Ta ilmub tegelikult Mefisto näol. Ta küsib Faustilt, miks ta teda kutsus. Faust lükkab ta tagasi. Mefisto nõuab: kas ta tahab kulda või au? Siis selgitab Faust: “Armastus on see, mida ta igatseb”. Mefisto võiks talle selle soovi täita. Kui Faust küsib temalt, mida ta selle eest tahab, vastab Mefisto, et maine elu kuulub Faustile, aga tema hing kuulub talle pärastpoole.

Järgmises stseenis kuuleme Mefisto ilmumist, kes äkki seisab pauguga segaduses oleva Fausti ees ja küsib temalt, mida ta taotleb.

Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi

 

Mefistofele nägemus Margitist

Sünopsis: Mefisto loob ketrusrajal nägemuse Marguerite’ist. Faust on lummatud ja võlutud. Ta allkirjastab kiiresti Mefisto paberi ja saab vastutasuks noorendava joogi, mida ta ahnelt joob. Faust kiidab võidukalt oma noorust.

Gounod’ kaunis teos, millel on kaunis kompositsiooniline efekt: kui Faust saab Gretcheni nägemuse, kordub juubelirefrain (“à moi les plaisirs”) mitu korda, iga kord pool tooni kõrgemal, mille tulemuseks on ekstaatiline tõmme (alates 5 :00).

A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam

 

Teine tõlgendus Björlingi ja Siepiga. See kütkestab tule ja ekstaasiga. Salvestus kannatab mõnevõrra live-salvestuse kehva kvaliteedi all.

O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)

 

 

 

 

 

 

Valentin peab sõdima

Sünopsis: Laat linnas. Valentin peab minema sõtta. Ta joob ja vaatab mõtlikult oma õe Marguerite’i amuletti, mille too talle talismaniks andis. Siebel ja Wagner näevad teda ja küsivad, miks ta on masenduses. Valentin vastab, et ta peab Margarete kaitsmata jätma. Siebel pakub talle, et valvab tema järele. Valentin tänab teda, nüüd saab ta rahulikult armeesse astuda.

Valentini aariast sai üks populaarsemaid baritonite teoseid ja seda lauldakse sageli kontsertidel. See aaria ei olnud veel ooperi esimeses versioonis. Alles 1865. aasta Londoni lavastuse ajal, kui üks bariton kurtis, et Valentinil ei ole ilusat aariat, lisas Gounod selle pala. Ta võttis teema avamängust ja muutis selle ilusaks aariaks.

See aaria oli üks Hvorostovski lahinguhobustest. Ta laulab lõpu efektselt pika ja kõrgelt lauldud lõpunoodiga.

Avant de quitter ces lieux – Hvorostovski

 

Robert Merrillil oli lopsakas, värviline hääl, mis tuleb selles teoses imeliselt esile.

Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill

Mefistofeles suur esinemine – le veau d’or, kuldvasikas

Sünopsis: Wagner üritab teda rõõmsaks teha. Mefisto ilmub. Ta ühineb kolme sõbraga ja väidab, et kuld valitseb maailma.

See tükk on osa Opera Comique’ist. Kui vaadata Goethe Fausti, siis tundub kummaline, et selles ooperis peab kurat laulma Buffo aariat. Võib-olla on see trivialiseerimine üks põhjusi, miks see ooper ei ole saksakeelsetes riikides ikka veel nii edukas olnud kui ingliskeelsetes riikides.

Muusika algab orkestri fortissimo ja Mefisto triumfaalse ilmumisega. Tema kirjeldust kuldvasika ümber tantsivatest inimestest tuleb laulda sarkastilise tooniga. Teos on lühike ja samas nõudlik lauljale, kes peab selle aaria nüansse üle orkestri “müra” kandma.

Kuuleme Viini Riigiooperi pommilist lavastust. Ruggiero Raimondi oli suurepärane, muljetavaldav esitaja, varustatud muljetavaldava, võimsa kõlaoreliga.

Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi

Synopsis: Kui Wagner tahab teda tervitada, vaatab ta oma peopesajooned ja ennustab, et ta sureb järgmises rünnakus ja Siebelile, et iga lill, mida ta edaspidi puudutab, kuivab ära. Siis kiidab ta Marguerite’i ilu pilkavate sõnadega. Kui Valentin tema nime kuuleb, ründab ta Mefistot mõõgaga, et teda karistada. Tema mõõk põrkab ära, maagiline jõud kaitseb Mefistot ja mõõk puruneb. Kurat! Ainsa võimaliku kaitsevahendina moodustavad Valentin ja tema sõbrad oma mõõkadega risti. Mefisto taganeb.

Kaunis koorilaadne pala lõpetab selle stseeni mõjusalt.

Mõõkade koor – Blanc / Autron / Bertan

 

Faust näeb Marguerite’i

Sünopsis: Kolm sõpra lahkuvad platsilt. Faust ilmub ja tuletab Mefistole meelde tema lubadust. Ta laseb naistel ilmuda ja palub Faustil teha oma valik, kuid Faust nõuab kindlalt nähtud isikut, Margitit. Peagi ilmub ta koos Siebeliga. Mefisto ajab ta minema ja Faust räägib Marguerite’iga. Kuid naine lükkab ta tagasi. Faust ei lase end heidutada, ta armastab naist veelgi enam. Plats täitub taas inimestega.

Selle stseeni muusika on saanud tuntuks nime all “Faust-Walz”.

Ainsi que la brise légère – Met Opera

 

 

 

 

 

 

Kuulus kolmas akt

Kolmas akt on selle ooperi kõige olulisem akt. See kestab tavaliselt umbes tund aega ja on suurejooneliste stseenide jada.

Sünopsis: Siebel on aias Marguerite’i maja lähedal. Ta on naisesse armunud ja tahab lilli korjata. Kuid vaevalt, et käes need närbuvad. Kui ta paneb käe püha vee potti, on ta loitsu murdnud ja lilled enam ei närbu. Ta paneb kimpu Margarete ukse ette.

Siébel on nn. püksirull ja seda laulab naine. Lilleaaria on üks paljudest selle ooperi populaarseks saanud paladest. Ameerika mezzo Joyce di Donato laulab järgmises tõlgenduses suurepärast rolliportreed.

Faites-lui mes aveux – Di Donato

Fausti suur aaria ” Salut! demeure chaste et pure”

Sünopsis: Faust ilmub aeda Mefisto saatel. Mefisto lahkub, et hankida Margitile kingitust. Faust on üksi ja ootab temaga taasühinemist.

Selle kuulsa aaria eripära on, et tenorit saadab sooloviiul, mis mängib kogu teose vältel tenori hääle ümber. Berlioz ütles, et see Gounod’ trikk “on palju rohkem kahju kui abi tervikule, ja ma arvan, et õigus oli laulja Duprez’il, kes ükskord, kui orkestris üks pillimees solist saatis teda romantika ajal, ütles: “See kuradi instrument oma jooksude ja variatsioonidega ärritab mind nagu kärbes, mis keerleb mu pea ümber ja tahab istuda mu nina peale. ”

Conde vastas, et Gounod hääldab viiuliga seda, mida sõnad suudavad öelda vaid pooleldi (” ce que les mots ne disent qu’à demi “).

Fausti sõnad on vaimsed ja väljendusrikkad. Sõnad nagu “innocente et divine ” või “que de richesse (“kui rikas”) annavad lauljale võimaluse näidata oma hääle peenust ja rikkust. Intensiivsus tõuseb pidevalt kuni aaria kulminatsioonini suurejoonelise kõrge C-ga, mida tuleb laulda maitsekalt ja mis ei tohi mingil juhul olla jämedalt ja tunnustust ihaldav, mis hävitaks selle teose meeleolu. Teos lõpeb sooloviiuli kauni adagio’ga.

Me kuuleme seda aariat kahel salvestusel.

Ehk Björlingi tõlgendus on ületamatu. Ta on seda aariat korduvalt salvestanud. Sellel salvestusel näeme teda telelavastuses. Alguses märkame ebakindlat ilmet, kuid siis võrgutab Björling kuulajat esimesest sekundist alates. Ta muutub õrnaks, romantiliseks armastajaks. Tema laulmine ja mängimine on väga loomulik, nagu ka kõrge C. See esitus koos Enrico Caruso omaga ja oli eeskujuks kõigile tenoritele pärast neid.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

 

Caruso, kellel oli üsna baritonaalne hääl, näitas karjääri alguses raskusi kõrgete nootidega. “Kui ta tegi oma esimesed salvestused, oli see probleem igatahes lahendatud, nagu näitab 1906. aasta veebruaris lauldud suurepärane salvestus “Salut, demeure chaste et pure”, kus lüürilise ja heroilise sulandumine on väga kaunilt kuulda: õrnast mezza voce’st arenenud hääl õitseb üha enam ja enam ning avaneb suurepärasele kõrgele C-le, mis ei anna märki vaevalisest plagusest. ” (Fischer, suured hääled)

Salut, demeure chaste et pure – Caruso

 

Marguerite’i emotsionaalne veeremaja

Sünopsis: Mefisto on tagasi, kandes kaenla all ehtekarpi. Ta paneb selle Siébeli kimbukese kõrvale ja lükkab selle eemale. Faust tunneb nüüd süütunnet Marguerite’i kasinuse pärast, kuid Mefisto tõrjub selle mõtte välja. Faust liigub majast eemale ja jälgib seda kuulava kauguse pealt. Marguerite ilmub mõtlikul meeleolul, meenutades oma lahkunud ema ja õde. Ta istub ketrusratta taha ja laulab Thule kuninga ballaadi. Ta meenutab noormeest, keda ta oli turuplatsil näinud. Kes ta võis olla? Ta meeldis talle, kuid ta oli liiga häbelik, et temaga rääkida.

Kolmanda vaatuse üheksas stseen koosneb ooperi kahest tipphetkest. Marguerite laulab kõigepealt ballaadi Thule’i kuningast ja seejärel kuulsa juveelaaria.

Aarias ” il était un roi de Thulé ” parafraseerib Gounod värsse Goethe “Faustist”. Thule on saar Põhja-Jäämeres, võib-olla Islandil, kus naine laulab melanhoolselt leinast, surmast ja igavesest armastusest. Marguerite on kaotanud oma ema ja väikese õe. Nüüd on tema vend sõdur, keda ta võib-olla enam kunagi ei näe. Ta tunneb end üksildasena.

Callas on imeliselt tabanud selle laulu melanhooliat. Ta oskab muljetavaldavalt laulda erinevaid meeleolumuutusi, mida Margarete selles aarias läbib.

Il était un roi de Thulé – Callas

Marguerite näeb ehteid – kuulus ” juveelilaul”

Sünopsis: Marguerite näeb Siébeli kimpu ja võtab selle kätte. Kui ta näeb ehtekarpi, laseb ta lihtsa kimbu maha. Lummatud, proovib ta ehteid. Nüüd tunneb ta end printsessina. Kui võõra vaid oleks nüüd tema juures ja saaks teda näha.

Suurem osa sellest ooperist on kirjutatud lirico-spinto sopranile, dramaatilisele sopranile, kes suudab tõetruult esitada kogu tunnete spektri: Ta peab kujutama noore naise süütust, siis Fausti armastajat, ustavat kirikukülalist, siis traagiliselt hüljatud ja lõpuks hullu, vangistatud. Sellesse aariasse on lisatud ornamendiga spikitud koketseeritud noore naise muusika. Nii et see teos nõuab lüürilise koloratuursoprani häält.

Selline lai nõudmiste skaala teeb Marguerite’i ühest kõige nõudlikumast rollist ooperikirjanduses ja on seetõttu raskesti täidetav. Kuulus briti laulukriitik John Stean kirjutas 1971. aastal, et plaatidega dokumenteeritud ajaloos on vaid neli naislauljat suutnud katta kogu selle vokaalspektri: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas ja Montserrat Caballé. Selle ooperi salvestused on olemas kahe nimetatud laulja poolt.

Me kuuleme tõlgendust kahel salvestusel. Esmalt Angela Gheorghiu ja seejärel tsiteeritud Maria Callas.

Suure mängulisuse ja kauni häälega kuuleme kõigepealt Angela Gheorghiu.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

 

Järgmine on Maria Callas. Fantastiline, milliseid vokaalseid nüansse ta aariast välja suudab tuua. “Kui kunagi on pärast sõda taas saavutatud Gounod’ poolt nõutud diktsiooni ja deklamatsiooni ühtsus, peened sõnalised nüansid ja esituse ilukõne, siis selles esituses” (Kesting).

Ah! Je ris de me voir – Callas

 

 

Mefisto trikk ja suur kvartett

Sünopsis : Naabrinaine Marthe ilmub ja imetleb juveelidega kaunistatud Margitit. Kui nad vestlevad, ilmuvad Faust ja Mefisto. Et Marte Marguerite’ist eemale meelitada, mõtleb Mefisto välja loo, et ta tuleb talle teatada, et tema abikaasa on surnud. Peagi kosib ta teda, sest ta vajab nüüd uut meest. Marthe tunneb end meelitatud ja viib ta jalutuskäigule. Faust ja Margarete on nüüd kahekesi. Margarete räägib endast, et ta on täiesti üksi. Ema ja õde on surnud ja tema vend on sõjas.

See stseen areneb ilusaks kvartetiks rikkaliku orkestrisaatega.

Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel

Fausti ja Marguerite’i suur armastusduett

Sünopsis : Mefisto jätab Marthe’i ja võlub kahe armastatu jaoks romantilise atmosfääri.

Berlioz suhtus Gounod’ Faustisse väga positiivselt. Ta mainis konkreetselt seda stseeni: “Ma ei teakski, mis on ilusam, kas laulude magus harmoonia või saateloo varjatud orkestratsioon. See poeetiline hämarus, see muusikaline kuuvalgus, mis hellitab kuulajat, võlub ja lummab teda vähehaaval ja on täis põnevust, mis kasvab kuni lõpuni, on imetlusväärne. Ja selle suurepärase stseeni kroonib Margarethe monoloog akna juures. Tüdruku kirg puhkeb siin lõpus tormilise jõu ja haarava ilukirjandusega. Ja see on minu arvates partituuri meistriteos.”

Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles

Selles stseenis kuuleme Jussi Björlingi kauni hääle ja tooniga.

Il était temps! …O nuit d’amour – Björling / Kirsten

 

 

 

 

 

Marguerite’i tragöödia

Sünopsis: Kuud hiljem. Marguerite ootab last. Faust on ta maha jätnud. Ta puutub kokku külaelanike pilkamisega. Ta igatseb meest tagasi, kuid sisimas teab ta, et mees ei tule tema juurde tagasi.

Me kuuleme seda Marguerite’i eleegiat kaunite hõljuvate ja sumisevate keelpillihelide saatel.

Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova

Synopsis: Siebel ilmub. Ta tunnistab oma armastust ja tahab talle kätte maksta. Naine tänab teda, kuid ei ole veel lootusest loobunud, et mees tuleb tagasi. Ta läheb kirikusse, et palvetada mehe tagasituleku eest.

See tänulik, lohutav laul on ooperi kaunis puhkepaik.

Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder

Demooniline kirikseen

Synopsis: Jumalateenistusel kuuleb ta korduvalt Mefisto häält üle kooride ja ta langeb alajahtuma.

Gounod’l oli kirikuga tihe suhe. Noorena mängis ta kaua aega mõttega saada preestriks. Ta käis teoloogilises seminaris ja kandis preestri rüüd. Enne seda oli ta kuus aastat olnud kiriku organist ja koorijuht. Gounod oli pikka aega maise ja kirikliku elu vahel tülis ega suutnud seda tasakaalustamist kunagi korralikult lahendada. See tõi kaasa närvikriisi Fausti kompositsiooni ajal ja ta pidi lühikeseks ajaks haiglasse sattuma.

Kirikustseen kuradiga on oma ülesehituselt ja muusikaliselt uskumatult dramaatiline ja vanasõnaliselt kuradimaiguline. Kuulame lindistust, millel on suurepärased interpreedid Jose van Dam ja Cheryl Studer.

Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam

Synopsis: Sõda on lõppenud.

See balletiga kooripala on üks kuulsamaid ooperiteoseid, nn sõdurikoor.

Déposons les armes – Plasson

Mephisto mõnitav serenaad

Sünopsis: Valentine naaseb külla. Ta on kuulnud oma õe häbistamisest ja tahab talle vastu astuda. Ka Faust on läinud Marguerite’i juurde, sest teda piinab süütunne. Mefisto saadab teda ja laulab Margerete’ile, keda ta Katariinaks nimetab, pilkavalt serenaadi.

Seda kuradi aariat pidi laulma prantsuse stiilis, mitte kuratlikult koleda, vaid elegantselt lõbustatult. Selle aaria naeruvääristused on läinud ooperiajalukku.

Vous qui faites l’endormie – Furlanetto

 

Fjodor Šaljapini legendaarset salvestust tasub vaadata mitte ainult ooperiajaloo huvilistel . Seda 1873. aastal tatarlaste linna Kaasani lähedal sündinud vene bassi on nimetatud ka ajaloo suurimaks bassiks. Kas see vastab tõele, on raske hinnata. Igal juhul oli ta kõige mõjukam. Paljud rolliportreed on tänaseni tema mõju all. Šaljapini Mefisto kohta kirjutas Fischer (Great Voices): “Serenaadis näib iga noot tulevat eri august ja ainuüksi kuradi naeru variatsioonid võiksid olla õppematerjaliks põlvedele.” Tegelikult tasub salvestust kuulata juba ainuüksi erinevate kuratlike naerude tõttu.

Vous qui faites l’endormie – Schaljapin

 

 

Tapjalik duell

Sünopsis: Valentin ühineb kahega. Ta tahab rahuldust ja kutsub Fausti duellile. Ta neab medaljoni, mis teda sõja ajal kaitses, ja viskab selle minema. Ta astub Fausti vastu mõõgaga. Kui nad kaklevad, sureb Valentin Mefisto salakavalast löögist. Inimesed kogunevad külla. Ka Margarete jookseb kohale.

Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross

Sünopsis : Kui Valentin sureb, neab ta oma õde ja lubab talle häbiposti elu kuni surmani.

Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill

 

 

 

 

 

 

Mefisto viib Fausti Walpurgisööle

Sünopsis: Mefisto viis Fausti mägedesse. Metsiku nõiaorgiaga tahab ta õnnetut oma kurvastusest kõrvale juhtida.

Vaata klassikalist balletti Walpurgisöö kauni muusikaga vene lavastuses.

Walpurgi öö- Maximova/Jagoudin/Vlasov

Fausti ja Marguerite’i teine suur armastusduett

Sünopsis: Mefisto Faust ja Mefisto külastavad Marguerite’i vanglas. Oma kurbuses tappis ta oma lapse. vaimse häirega istub ta kambris. Kui ta kuuleb Fausti häält, ärkab ta uuesti üles. Faust vannub talle oma armastust.

Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech

Suursuguse kolmikuga dungeonide stseen

Sünopsis : Faust tahab koos temaga põgeneda. Aeg on kiire, sest hukkamine toimub päikesetõusul. Kuid Marguerite ei kuule teda enam, ta on taas kord hulluks läinud. Kui Mefisto ilmub, tunneb ta temas ära oma deemoni. Ta saadab nad minema ja sureb. Mefisto hüüab “kohtumõistja”, kuid taevased koorid kõlavad ja kutsuvad: “Päästetud”. Mefisto mõistab kohut peaingel.

See trio on üks ooperi ilusamaid osi. Kui võtta võrdluseks võrreldavad stseenid teistest teostest (nt Trovatore’i vangla stseen või suure ooperi teosed), siis on selle lõigu lühidus hämmastav. Gounod komponeerib selle lõigu kompaktselt ja dramaatiliselt. Koor “Anges pures, anges radieux” (“puhtad säravad inglid, kandke mu hinge taevasse”) kordub mitu korda, alati pool tooni kõrgemal, mis kutsub esile uskumatult dramaatilise efekti.

Järgnevas suures apoteoosis koos kooriga mõistab peaingel kuradi üle kohut.

Me kuuleme seda lõppstseeni 3 tõlgenduses.

Alustame Jonas Kaufmanni salvestusega Metropolitan Operast.

À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape

 

Ajalooliste helisalvestiste austajatele: Nellie Melba on üks kuldse ajastu legendidest. Tema interpretatsioon selles 1910. aasta trios on “triumfaalne, tema hääl sõna otseses mõttes karjub julmalt eksponeeritud kõrgustesse. Laulu portamento legato on imeline.” (Kesting)

À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack

Selle trio tõlgendus tõestab, kui dramaatiline on see osa ooperist ja et see on üks dramaatilisemaid ooperipartiisid ooperiajaloos. Kolme laulja esitus on suurepärane ning tenori ja soprani B lõpuosa on grandioosne.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson

 

 

 

Ooperi FAUST salvestussoovitus

 

WARNER BROTHERS koos Cheryll Studeri, Richard Leechi, Thomas Hampsoni ja José van Damiga Michel Plasssoni juhatusel ning orkestri ja choeur du capitole de Toulouse et le choeur de l’armée francaise’ga.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online ooperijuhend Charles Gounod’ FAUSTi kohta.