Online ooperijuhend ja sünopsis Glucki ooperile ORFEO ED EURIDICE
Orfeo on vanim ooper, mis on katkematult repertuaaris ja on üks mõjukamaid teoseid ooperiajaloos. Ja “che faro senza Euridice” abil on tal õnnestunud luua ooperiajaloo esimene megahitt.
Sisu
Kõrvalnäited
♪ Amour, viens rendre à mon ame
♪ Laissez-vous toucher par mes pleurs
♪ Cet asile aimable et tranquille
♪ Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)
♪ Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice)
Salvestussoovitus
Esietendus
Wien 1762
Libretto
Ranieri de Calzabigi, põhineb kreeka mütoloogial.
Peaosad
Orfeo, Attiline laulja (alt või tenor) - Euridice, Orfeo armuke (sopran) - Cupido, armastuse jumal (sopran)
Salvestussoovitus
ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau, dirigent Marc Minkowski ja Les musiciens du Louvre.
Selgitused
Legend Orpheusest inspireeris paljusid muusikuid
Vaevalt et mõnda teist ainet on nii sageli musitseeritud kui Kreeka mütoloogia suure muusiku Orpheuse legendi. Juba Monteverdi kasutas seda teksti uue muusikavormi, oma “dramma per musica” loomiseks. Gluck ja tema libretist tegid sama, mis Monteverdi, ja kasutasid selle materjali elementaarset jõudu. “Orpheo ed Euridice” abil lõid nad oma esimese reformooperi, astusid hiiglasliku sammu tulevikku ja lõid barokk-ooperile “Opera seria” surmakella.
Opera seria sureb stereotüüpselt
Oma esimese neljakümne eluaasta jooksul oli Gluck sõna otseses mõttes aktiivne muusikuna kogu Euroopas. Ta omandas sügava sissevaate kontinendi ooperipraktikasse. Tema mulje oli, et muusikateater kannatab tegelaste šabloonilisuse ja mõnikord groteskse süžeega. Seetõttu laulsid neid teoseid lauljad, kes mõnikord kaunistasid muusikat äratundmatult. Draama, eetika ja tõelised tunded olid lavalt kadunud.
Seda stiili esindas 18. sajandil Pietro Metastasio, kelle libretod on mitmel korral paljude heliloojate poolt muusikasse pandud. Nii sai Metastasio teosest stiili kujundav teos. Alates 1730. aastast oli Metastasio tegevuskohaks Viin, mis tegi temast ka saksakeelses maailmas tohutult mõjukaks. Isegi Mozart pani Metastasio materjali muusika alla (La clemenza di Tito ja il re pastore).
Calzabigi, reformooperite libretist – draama kui alus
Vastukaaluks oli Gluck ennekõike sõltuvuses sobivast libretistist, tõelisest dramaturgist ja lüürikust. Ta leidis ta selle Raniero de Calzabigi näol. Itaallane Calzabigi kirjutas saksa heliloojale muuhulgas seetõttu, et teda tõrjus Itaalia lärmakas ja kaootiline teatriäri. Veel 1778. aastal kirjutas ta Napoli publikust: “Kes mõtleks esitada kreeka tragöödiat sellise idiootliku publiku ees?
Glucki ja Calzabigi uus kava
Mis on siis Glucki ja Calzabigi uus lähenemine, mida nimetatakse “reformooperiks”? Loetavuse huvides leiad tabeli kujul olulisemad uuendused võrreldes Metastasio opera seria’ga.
Koloratuur Sõnad enne muusikat
Deklamatsioon Action Väga palju näitlejarolle
Intriigid, komplikatsioonid, stereotüübid
Vähe näitlejarolle
sirgjooneline
tegevus
Koor only background näitleva isikuna Kasvatus
tegevus ainult reicitative ajal sisekäiv, maastikuline Vorm Secco Recitative – da capo aaria Komponeeritud läbi recitatiivi ja aaria Lugu ajalooline mütoloogiline
Lõputult pikad (ja tüütud) secco repertuaarid jäeti ära, repertuaarid komponeeriti läbi ja hoiti lühikeseks. Samuti kaotati domineeriv da capo aaria (ABA’). Kui A-osas jätsid lauljad helilooja muusika enam-vähem originaali, siis A’ osa jäeti koloratuuride, kadentside ja ornamentidega (asjata) lauljate maitse järgi.
Tegelaste arvu vähendamisega muutusid tähtsamaks üksikud rollid. See on eriti nähtav Orfeos; peategelane Orfeo on kogu etenduse vältel laval.
Viini versioon
Gluck kirjutas esimese Orfeo versiooni itaalia keeles 1762. aasta hooajaks. Ooper sai hea vastuvõtu, kuid ei olnud tõeline edu. Gluck esitas lühikese, klassikalise iseloomuga puhastatud draama. Publik oli harjunud pigem ajaloolise kangelasliku kui klassitsistliku mütoloogilise materjaliga. Kõik see tundus barokkpublikule liiga suur samm ja seda tajuti osaliselt rabedana ja kaunistamata.
Gluck säilitas siiski teatud ooperiseeria elemendid. Peaosa laulis kastraat, deus ex-macchina andis lieto fine’i ja instrumentatsioon vastas tolleaegsetele tavadele.
Pariisi versioon 1774 ja 1859
Kümme aastat hiljem järgnes Gluck Austria printsessile Maria Antoniale (tema lauljatarile) Pariisi, kus ta abiellus Dauphine Louis’iga, kes veidi hiljem krooniti Louis XVI-ks. Seal pidi Gluck võitma Pariisi publiku oma “Iphigénie en Aulide’iga”. Pool aastat hiljem kahekordistas ta Orfeo uue versiooniga, nüüd prantsuse keeles “Orphée et Euridice”.
Vahe Viini ja Pariisi versiooni vahel oli tohutu. Loetavuse huvides on olulisemad muudatused esitatud tabeli kujul koos kolmanda versiooniga, nn Berliozi versiooniga:
(Tenor) Alta Keel Itaalia keel Prantsuse keel Prantsuse keel Versioon Venemaa Pariis Mied Basso Cembalo Madalad keeled Madalad keeled Libretist Calzabigi Molin Molinie/Viardot Acts 3 3 4 Tantsustseenid 2 >5 >5
Pariisi kohandamine
Kõigepealt torkab silma see, et Gluck kasutas peaosa jaoks haut-contre’i, väga kõrge tessituuraga tenorit, mitte kastraati. See muutis kogu ooperi võtteid ja registreid ning muutis seega oluliselt. Gluck kirjutas rolli prantsuse tenorile Joseph Legrosile, kes oli suurepärane näitleja ja hämmastava kõrgusega tenor. Sellest aspektist sai bumerang teose rahvusvahelisele levikule, sest sobivaid tenoreid oli raske leida.
Teine suur muudatus puudutas tantsustseene. Gluck suurendas massiliselt balletistseenide arvu. Ühelt poolt oli see tingitud kohalikust, tantsuhullust maitsest, aga ka sellest, et Viini versiooni pikkus oli ooperiõhtu jaoks selgelt liiga lühike, veidi üle ühe tunni. Kokku lisas Gluck 10 uut numbrit, millest suure osa võttis ta varasematest teostest.
Berliozi versioon
Noor Berlioz leidis oma isa raamatukogust Glucki eluloo. See esimene kokkupuude Gluckiga süütas tema entusiasmi ja ta uuris Glucki muusikat kogu elu. Enne kui tal oli võimalus 1824. aastal esimest korda Orphée’t laval näha ja kuulda, oli ta teose partituuriga intensiivselt tutvunud. Ta oli šokeeritud, kui mõistis, kui palju oli esitatud versioon erineda 1774. aasta trükitud versioonist. ta tahtis sellega midagi ette võtta, kuid peaks kuluma veel 35 aastat, kuni ta ise lavastas taaslavastuse Pariisi Théatre lyrique’is. Peaosale õnnestus tal hankida kuulus altofonist Pauline Viardot, tavapärase Haut-Contre’i näitlejarühma asemel.
Berlioz (keda toetas Camille Saint-Saens) võttis Glucki Pariisi versioonist enamiku osadest, kus Orpeus ei laula. Orpheuse lõikude puhul kasutas ta Viini versiooni koos prantsuse versiooni instrumentatsiooniga. Peaosasse valis ta kuulsa alti Pauline Viardot-García, keda Berlioz innukalt toetas. Selle versiooni esietendus oli ülekaalukas edu. Sellest ajast alates muutus ooper naiste pärusmaaks.
Versioonide segadus
Vaevalt et ühestki ooperist on rohkem versioone kui sellest teosest. Isegi Gluck kohandas ooperit korduvalt etenduste ajal kohalikele tavadele (s.t. lauljatele). Järgneva 200 aasta praktika näitas, et lavastused segasid versioone heldelt kokku ja muutsid seega peaaegu iga üksiku etenduse ainulaadseks.
Käesolevas ooperijuhendis kasutatakse enam-vähem Berliozi versiooni, mis sisaldab kõige võluvamaid palasid.
ORFEO ED EURIDICE I akt
Sünopsis: Eurydike lebab mürgise madu hammustatuna metsas.
Juba eelmäng on hämmastav. Euridike on metsa pandud, kuid muusika on pidulik.
Ouvertuur – Gardiner
Synopsis: Orpheus kurdab kirglikult oma surma, samal ajal kui karjused ja nümfid kaunistavad värsket hauda. Vana riituse kohaselt kustutatakse tõrviku tuli, mis sümboliseerib Orpheuse ja Eurydike vahelist abielusidet, mille surm on katkestanud.
Muusika muutub Orpheuse ilmumisega süngetesse maailmadesse. Rasked pasunad imiteerivad matusemuusikat. Korduvalt varjutavad koori Orpheuse kaebused.
Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski
Orpheuse taevane kaebus
Sünopsis: Orpheus saadab kõik minema, et olla oma leinaga üksi ja jätab hüvasti oma Eurydice’iga.
Gluck komponeeris hüvastijätuks liigutava, kuid mitte nutune aaria.
Kuuleme suurepärast salvestust viiekümnendatest aastatest, kus tenor Leopold Simoneau valdas kõrget tessituuri.
Objet d’amour – Simoneau
Sünopsis: Ta ei taha ilma naiseta elada.
Accablé des regrets
Sünopsis: Ta otsustab minna allmaailma, et röövida Eurydike surnute päralt. Ilmub armastusingel Amor, kes teatab, et Jupiter on tema kurbusest liigutatud ja annab talle õiguse allmaailma laskuda. Kuid Jupiter seab ühe tingimuse: ta ei tohi teda vaadata, muidu kaotab ta ta igaveseks.
Soumis au silence – Harousseau
Suur bravuuriaaria
Sünopsis: Orpheus on samal ajal eufooriline, et Eurydike jääb ellu, kuid samas masendunud, sest tal ei ole lubatud teda puudutada ega vaadata. Ta on valmis ohtlikuks seikluseks.
See aaria on klassikaline bravuuriaaria. Tegelikult ei peaks sellel olema selles reformooperis kohta, kuid Gluck tahtis ilmselt anda selle aaria esimese Orphée, Joseph Legros, klassikalise koloratuuriaaria pikkade koloratuurijooksude ja koloratuurkadentsiga.
Berlioz tahtis selle aaria oma versioonist välja visata, sest ta oli veendunud, et selle on kirjutanud mitte Gluck ise, vaid Bertoni (mida tänapäeval enam ei kahtlustata).
Suurepärase kadentsi aaria lõpus lõi Pauline Viardot Berliozi ja Saint-Saens’i abiga.
Amour, viens rendre à mon ame – Verrett
ORFEO ED EURIDICE Vaatuse II
Furjuste tants
Sünopsis: Furiad, kes valvavad allmaailma sissepääsu, tantsivad Styxi jõe ääres asuva kummitusliku koopa ees, mida varjavad suitsupilved.
Gluck maalib füüriatest suurepärase pildi, muusika kõlab uskumatult moodsalt. Kandvad keelpillide tremolo, mida piitsutavad tuuled, koor laulab unisono mitte meloodiaid, vaid ainult tertside astmeid.
Danse des furies – Minkowski
Sünopsis: Nad on märganud Orpheuse saabumist.
Orkester alustab aeglaselt, tõstab tempot, kuni kõlab põrgulik stseen, kus kostab seni tundmatut ulgumist ja rabelemist.
Quel est l’audacieux – Froment
Orphees taevane palve, teose tipphetk
Sünopsis: Nad ei lase Orpheuse laulul neid esialgu mitte rahustada, kuid Orpheuse südantlõhestavad kaebused pehmendavad neid ja nad lasevad teda allmaailma.
Harfi helide saatel laulab Orpheus oma kaunist laulu. Kena efekt on koori (Non) vahepalad. Suurejooneline muusikaline kujutluspilt sügavalt loomingulisest heliloojast.
Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft
Kuulus Ballett Champs Elysées’l
Sünopsis: Surnute saarel tantsivad kangelased õnnistatud vaimude tantsu.
See balletipantomiim sai kuulsaks mitte ainult sooloflöödi osa tõttu.
Ballet des ombres heureuses
Teos sai populaarseks ja seda on arranžeeritud teistele instrumentidele, siin sooloklaveri jaoks, mida tõlgendab Yuja Wang.
Ballet des ombres heureuses klaverile – Yuya Wang
Sünopsis: Eurydice naudib selle saare rahu ja maagiat.
Kena, vaikne vestlus Euridike ja koori vahel.
Cet asile aimable et tranquille – Bender
Andekate ülesastumine
Sünopsis: Orpheus astub saarele. Lummatud puhtusest, imestab ta selle koha ilu üle. Kuid ainult Eurydike suudab talle tema elurõõmu tagasi anda.
Hurmatud tõlgendus vaimustunud teosest, mida laulab Janet Baker
Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker
Sünopsis: Õnnistatud vaimud teatavad, et ta kohtub siin Euridice’iga.
Kaunis kooripala.
Viens dans ce séjour paisible
ORFEO ED EURIDICE III akt
Sünopsis: Orpheus lohistab Eurydike’i kaasa, ilma et ta teda vaataks. Eurydike on õnnelik, et Orpheusega taasühinetakse, kuid teda ärritab Orpheuse tagasihoidlikkus, et Orpheus teda ei puuduta ega vaata talle otsa. Orpheus palub naisel teda usaldada ja temaga kaasa minna.
Glucki süüdistatakse aeg-ajalt selles, et ta on kirjutanud väga sirgjoonelist ja lihtsat muusikat, tema partituur on alati väga “korrastatud”. See kannab endas ohtu, et muusika võib teatud kohtades muutuda vaimustamatuks, kui seda ei tõlgendata hästi. Me kuuleme seda lõiku Barbara Hendricks’i ja Sophie von Otteri poolt, kes annavad veenvalt edasi selle olukorra dramaatilisust (kogu oma klassitsismile vaatamata). Ilusad ritardandid ja accelerandid annavad muusikale elu.
Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter
Kuulus aaria “che faro senza Euridice”
Kuulus aaria “che faro senza Euridice”
Sünopsis: Kuid Eurydike ei näe mõtet lahkuda paradiisist, et elada ilma Orpheuse armastuseta. Ta tahab Orpheusest lahkuda ja Orpheus näeb oma viimast võimalust teda vaadata. Kuid see on Eurydike surmaotsus ja ta sureb tema silme ees. Orpheus kurdab oma Euridice kaotust.
Glucki teos Euridice’ile on saanud üheks kuulsaimaks aariaks üldse ja diskograafias on arvukalt salvestusi kõige erinevamate hääleulatustega lauljatega. Kuna Gluck kirjutas versiooni nii Viini kui ka Pariisi jaoks, on olemas nii prantsuskeelne (“J’ai perdu mon Euridice”) kui ka itaalia versioon (“Che faro senza Euridice”).
Gluck kirjutas selle kaebuse duuris, kuigi Euridice’i meeleheide Orfeo väidetava külmuse pärast aaria ajal pidevalt suureneb. 19. sajandi kuulus kriitik Hanslick ütles, et selle aaria muusika oleks võinud sama hästi olla kirjutatud rea “J’ai trouvé mon Euridice” asemel “J’ai perdu mon Euridice”.
Kuid Gluck valis võtme teadlikult. Leinamine pidi saavutatama aaria ja orkestri saateloo lihtsusega, pöördudes vaid lühidalt moll-toonile. Vastupidiselt opera seria konventsioonidele tahtis reformierakondlane Gluck kõrvaldada lauljate igasuguse kunstliku ornamentika ja loobus teadlikult ornamentikast. See aspekt (vt ka allpool esitatud tõlgendusi) tõi kaasa arutelu selle üle, kas ornamentika on selles aarias lubatud.
Kuid mõju, mille Gluck selle aariaga saavutas, on grandioosne, kaasaegsed nagu Rousseau olid vaimustunud ja aariast sai ehk esimene superhitt ooperiajaloos.
Paljude kaasaegsete jaoks oli Kathleen Ferrier’i väljendusoskus ja hääle soojus ainulaadne. Bruno Walter, tema lühikese karjääri lähedane kaaslane, kirjutas pärast tema varajast surma, et ta oli Gustav Mahleri kõrval tema muusikaelu suurim isiklik tuttav. Kathleen Ferrier suri 1951. aastal 41-aastaselt rinnavähki. Ta oli just proovinud “Orfeot”. Tõlgendus (otseülekanne raadiost) on hiilgav dokument tema häälest: hingestatud soojus, ekspressiivne vibrato ja eeterlikud pianissimodid.
Che faro senza Euridice – Ferrier
Ferrier oli üks Janet Bakeri eeskuju, kes jagas temaga althääle erialal. Janet Baker oli maailmakuulus oratooriumi- ja liedilaulja, kuid laulis ooperit ainult Briti saartel, peamiselt Glyndebourne’is ja Šotimaal. Ta laulis 1982. aastal oma hüvastijätuetendusel Orfeot ja tekitas taas kord sensatsiooni oma hingestatud tõlgendusega.
Che faro senza Eurydice – Baker
Sünopsis: Nüüd ei taha ta enam elada ja tahab ühineda temaga allilmas. Seal astub Amor talle vastu. Ta ütleb talle, et tema surma pole vaja ja et ta on end tema vääriliseks tõestanud. Ta äratab Eurydike ja nad seisavad teineteisele vastamisi, olles ülevoolavalt vastamisi.
Triod on selles muusikas haruldane liik, siin üks crescendo üle 3 minuti,
Tendre amour – Hendricks / von Otter
Synopsis: Samal ajal kui Amor taevasse hõljub, laulavad kõik hümni armastuse inglile.
Le dieu de Paphos et de Gnide
Salvestussoovitus
ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau Marc Minkowski ja les musiciens du Louvre’i juhatusel.
Peter Lutz, opera-inside, online ooperijuhend ORFEO ED EURIDICE Christoph Wilibald Glucki kohta
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!