IPHIGENIE EN TAURIDE, Gluck – ooperijuhend ja sünopsis

Online ooperijuhend ja sünopsis Glucki “IPHIGENIE EN TAURIDE”

Koos tema “Orfeo ed Euridice’iga” on “Iphigenia Taurises” Glucki meistriteos. Meloodiad on sirgjoonelised ja kaunid, orkestratsioon on haarav, draama on sidus ning kolm peategelast on paeluvad isiksused ja nõuavad suuri, küpseid kunstnikke.

 

 

 

Sisu

♪ Sünopsis

♪ Kommentaar

♪ Vaatuse I (Thunderstorme stseen, templi stseen)

♪ Vaatuse II (Dungeon stseen)

♪ Vaatuse III (Sõprusstseen)

♪ Vaatuse IV (templi stseen, finaal)

 

Salvestussoovitus

♪ Salvestussoovitus

Kõrgpunktid

♪ Introduction et choeur

♪ O toi qui prologea mes jours

♪ Unis dès la plus tendre enfance

♪ O malheureux Iphigénie

♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)

 

 

 

 

 

 

 

 

Esietendus

Pariis, 1779

Libretto

Nicolas Francois Guillard basierend auf Iphigénie en Tauride von Claude Guimond de La Touche.

Põhirollid

Diana, kreeka jumalanna (sopran) - Iphigenia, Diana preestrinna ja Agamemnoni tütar (sopran) - Orest, Iphigenia vend (bariton) - Pylades, Oresti sõber ja kaaslane (tenor) - Thoas, Taurise valitseja (bass)

Salvestussoovitus

Erilist soovitust ei ole

 

 

 

 

Calzabigi, reformooperite libretist – draama kui alus

Oma esimese neljakümne eluaasta jooksul tegutses Gluck sõna otseses mõttes muusikuna kogu Euroopas. Ta omandas sügava sissevaate kontinendi ooperipraktikasse. Tema mulje oli, et muusikateater kannatab tegelaste šabloonilisuse ja mõnikord groteskse süžeega. Lisaks sellele laulsid neid teoseid lauljad, kes mõnikord kaunistasid muusikat tundmatuseni. Draama, eetika ja tõelised tunded olid lavalt kadunud.

Selle vastu võitlemiseks oli Gluck eelkõige sõltuvuses sobivast libretistist, tõelisest dramaturgist ja lüürikust. Ta leidis selle Raniero de Calzabigi näol. Itaallane Calzabigi kirjutas saksa heliloojale muu hulgas seetõttu, et teda tõrjus Itaalia lärmakas ja kaootiline teatriäri. Veel 1778. aastal kirjutas ta Napoli publikust: “Kes oleks tulnud mõttele esitada kreeka tragöödiat sellise idiootliku publiku ees?

Nende esimene ühine teos oli 1762. aastal Viinis esietendunud “Orfeo ed Euridice”, mida peetakse esimeseks reformooperiks. See oli kohene edu. Veenev libreto ja suurepärane muusika võeti kohe omaks. Ka nende kahe järeltöö “Alceste” sai triumfiks.

Ka 17 aastat hiljem järgnenud “Iphigenia Taurises” libretistile Nicolas Francois Guillard’ile tuleb pühendada suur pärg. Draama süžee järgib ühtset joont ja kolm peategelast on paeluvad isiksused. Gluck mõjutas libretot ja lükkas isegi Guillard’i esimese kavandi kategooriliselt tagasi.

 

 

Protektsioon kõrgeimast võimust

Vahepeal kolis Gluck Pariisi ja nautis Austria keisri tütre Marie Antoinette’i kaitset, kes rääkis Saksamaal sama keelt kui Gluck. Hilisem Prantsuse kuninganna oli oma Viini nooruses saanud Gluckilt laulutunde ja oli (18-aastase daufini Ludwigi abikaasana) juba Glucki patrooniks Pariisi “Iphigenie Aulis’is”.

 

 

Pariis – “karjuste linn”

Laulukultuur, millega Gluck Pariisis kokku puutus, pidi olema kohutav. Marie-Antoinette tõi Glucki, et ta õpetaks pariislasi laulma. Isegi 22-aastane Mozart, kes viibis 1778. aastal Pariisis, ei olnud Pariisi laulmisest väga meelitatud: “Laulmine! – oimè! – Kui ainult ükski prantslanna ei laulaks itaalia aariaid. Ma andestaksin talle veel tema prantslasliku plära, kuid hea muusika rikkumine on talumatu … Nad ei laula, nad karjuvad täiest kõrist.” Ka Glucki ärritas prantsuse laulukunst väga. Oma Pariisi Orpheusele ütles ta: “Uskumatu, härra, te karjute alati, kui peaksite laulma, ja kui te peaksite vaid korra karjuma, siis te ei jõua kunagi!”

 

 

Glucki reformooper ja ooperi ristteed

Gluck nägi kooskõlas Calzabigiga ette, et muusika peaks toetama draama süžeed ja mitte vastupidi. Draama ülimuslikkus nõudis teksti arusaadavust ja sirgjoonelist, kuid meloodilist joont. Täiendavateks elementideks olid eraldamine saateliseks retsiitatiiviks ja laululiseks aariaks. Mõju, mida ta oma reformooperitega publikule avaldas, oli tohutu. Glucki kaasaegne Abbé Martini kirjutas Iphigenia kohta: “Kaugel sellest, et ta mataks sõnad hulgaliselt helisid, kasutas ta ka vähe rohkem noote, kui oli silpe värssides; kuid tema valitud helid on alati tõelised, kirglikud ja looduse poolt sanktsioneeritud” (allikas: Pahlen, Opernlexikon).

Muidugi oli ka reformi vastaseid. Selles osas stiliseeris “Itaalia fraktsioon” helilooja Picinni Glucki konkurendiks, keda ta tegelikult ei olnud. Fakt on, et Glucki reformooperiga jõudis ooperilooming ristteele, mis viis järgnevatel aastakümnetel itaalia- ja saksaversiooni.

 

 

Eksikas Pariisis

5 aastat varem debüteeris Gluck Pariisis eelteosega “Iphigenie Aulis”. Ka teise “Iphigeniaga” sai ta esietendusest alates suurt edu tähistada. Ta oli pikka aega Pariisi helilooja.

 

 

Mitte tänapäeval peaaegu kunagi mängitud

Tänapäeval kuuleb seda teost vaid harva. Kindlasti mitte muusika kvaliteedi tõttu, vaid sellepärast, et klassikaeelse perioodi muusika on moest läinud välja.

 

 

Iphigenia saksakeelne versioon

On olemas ka kohandatud saksakeelne versioon, mille Gluck kirjutas Viini jaoks mõned aastad hiljem, kuid mis ei toonud muusikaliselt suuri muudatusi. Mozart olevat olnud lavatöö huviline vaatleja.

120 aastat hiljem on Richard Strauss ooperi ümber töötanud. See ei pälvinud aga suurt tähelepanu, sest kõik küsisid endalt õigustatult, miks peaks valmis meistriteost muutma.

 

 

 

 

 

Selleks, et süžeest aru saada, tasub teada eelajalugu.

Eelulugu: Tantalos, pooljumal oli jumalate seas populaarne ja teda kutsuti nendega koos pidutsema. Ta tahtis võimalust kasutada ja varastas neilt nektarit ja ambroosiat, et saada omal ajal surematuse. Jumalad märkasid vargust ja karistasid teda igavese pagendusega allmaailma. Kolm põlvkonda hiljem. Tema lapselapselaps Agamemnon, kes juhtis kreeklasi trooja vastu, oli sunnitud ohverdama oma tütre Iphigenia jumalanna Dianale, et tagada oma armeele soodsad tuuled. Ta oli vastu, kuid Iphigenia oli valmis end Aulis’is ohverdama. Diana, kes oli liigutatud tema üleolekust, võttis Iphigenia ja tegi temast salaja Taurise saarel preestrinna. Iphigenia ei olnud Agamemnoni ainus laps. Tal oli Klytemnestra’ga veel kolm last: Orest, Elektra ja Chrysothemis. Et kätte maksta Iphigenia eest, tapsid Klytemnestra ja tema armuke Aegisth Agamemnoni. Oma armastatud isa mõrva tõttu vihastunud Orest tappis oma ema. Kui Orest küsis oraaklilt, kuidas ta saaks emamõrva eest lepitada, saatis see ta Taurisesse, ilma et ta oleks oma õest rääkinud. Nüüd on Orest koos oma ustava sõbra Pyladesega teel saarele.

 

Sünopsis: Diana templis Taurise saarel. Torm möllab. Iphigenia ja preestrid paluvad jumalatelt lepitust.

See ooper algab pastoraalse stseeniga. Lühikese aja pärast muutub muusika tõusvaks äikesestseeniks. Gluck on kirjutanud selle lõigu jaoks hingematva muusika; vihm, rahe ja välk on suurepäraselt maalitud.

Introduktion et choeur – Minkowski

Iphigenia unenäomuinasjutt

Sünopsis: Kuid Iphigenia ei saa rahuneda. Torm möllab tema sees jätkuvalt. Ta räägib oma unenäost. Ta nägi oma vanemate lossi. Tema isa lamamas surnult maas, ema poolt mõrvatud. Iphigenie vend Orest tuli ja hukkas kättemaksuks oma ema. Lõpuks nägi ta end tõstmas ohvrinuga oma armastatud venna Oresti vastu. Ta on meeleheitel ja usub, et tema vend on surnud. Ikka veel hõljub perekonna kohal Tantalose needus.

Sissejuhatus läheb sujuvalt üle Iphigenia suurejoonelisse etendusse, kes laialivalguvas seisundis palub jumalatelt halastust, mis on ooperi üks kõrghetki.

Le calme reparait – Deutsch

Iphigenie “O toi qui prologea mes jours”

Sünopsis: Iphigenie ei taha enam elada ja pöördub jumalanna Diana poole, et see ühendaks ta oma venna Orestiga surmajärgses elus.

Iphigenie suurt da-capo aariat (A-B-A) I aktis “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“Oo sa, kes sa mind kunagi päästsid”), milles ta palub Dianal lasta tal surra, iseloomustab üllas lihtsus. See on aeglases tempos ja pikkade repliikidega kirjutatud “Aria di cantilena”, mida tuleb laulda täiusliku legatoga.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

Iphigenie vastane ilmub

Sünopsis: Taurise valitseja Thoas astub tema juurde. Ka tema on mures. Oraakel on talle ette kuulutanud, et ta sureb, kui ta ei tee kõigepealt inimohvrit. Iphigenia ei usu, et verega ja mõrvaga saab jumalaid lepitada. Kuid Thoas on segaduses.

Gluck paigutab selle barbaarkuninga aaria oskuslikult Iphigenia lihtsa sisemise aaria järele, luues võimalikult suure kontrasti.

De noirs pressentiments – Karimov

 

Sünopsis: Tema sõdalased nõuavad jumalate lepitamiseks ohvrit ja räägivad kahest kreeklasest, kelle paadi torm kaldale ujutas ja sküütide poolt vangistati.

Gluck joonistab kriiskavate pikkolode ja valju trummide stiilivahendi abil pildi Taurise saare (tänapäeva Krimmi) barbaarse sküütidest.

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

Esimeses vaatuses esitatud ballett

Sünopsis: Thoas otsustab need kaks ohverdada ja annab sõdalastele korralduse neid templisse viia.

Ballett – Keilberth

 

 

 

 

 

 

 

Gluck laenab paljud palad oma vanadest ooperitest

Sünopsis: Kui kreeklased saabuvad saali, küsib Thoas, mis neid siia tõi, kuid need kaks ei avalda saladust. Nad viiakse kambrisse. Orest on šokeeritud, et ta on oma sõbra surma viinud…

Gluck on selles ooperis taaskasutanud umbes kümme osa oma vanematest teostest. “Dieux qui me poursuivez ” on näiteks “Telemacost”. See oli tol ajal üsna tavaline. Rahalistel põhjustel oli isegi oopereid, mis koosnesid täielikult “ümbertöötatud” paladest, nn “Pasticcio ooperid”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pyladesi suur aaria ” Unis des la plus tendre enfance”

Sünopsis: Aga Pylades ei taha sellest kuulda, ta on uhke, et sureb koos oma sõbraga. Koos tähistavad nad oma sõprust, mis on kestnud nende lapsepõlvest saadik.

Seda aariat kuuleme kahes tõlgenduses.

Fritz Wunderlich suutis anda sellele aariale vajaliku sära. Pyladesi valu ja enesekindlus saavad imelise õilsuse ja intensiivsuse.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Georges Tilli (1897-1984) hääl mõjub väga eriliselt. Väike vibrato, hääle selgus ja peen tämber lasevad aariat kõige ilusamas valguses ilmneda. Eriti tema prantsuse keele diktsioon on loomulik ja tõestab, et see keel sobib laulmiseks, kuigi paljud lauljad teevad mõned palad oma ebaloomuliku ja halva hääldusega raskesti talutavaks.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

Synopsis: Valvurid sisenevad selili ja eraldavad kaks, nagu nõuab tseremoonia. Orest on täis valu oma sõbrast eraldamise pärast.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

Orest’s Nightmare’i uhke keskkond

Sünopsis: Orest uinub kurnatusest. Kättemaksu jumalad tantsivad tema ümber ja Orest näeb unes Klytemnestra varju.

Furiad jätavad Oresti rahutusse unne. Kui ta ärkab, laulab ta kiirustatud fraase, mis väljendavad tema sisemist konflikti, Orest laulab äkki vaiksemat meloodiat (A-duuris, mis ütleb, et tema süda on lõpuks tagasi), kuid orkestris kõlavad ähvardavad pasunad ja teravad rütmilised löögid, mis räägivad valesid sõnu. Kui Gluckilt küsiti selle näilise vastuolu kohta, olevat ta öelnud: “Orest valetab. See, mida ta peab rahulikuks, on ainult kurnatus, kuid fuuriad ei maga… lõpuks tappis ta oma ema!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Iphigenia meeleolukas “O malheureux Iphigénie”

Sünopsis: On hommik. Kambri uks avaneb ja Iphigenia siseneb Orestsi kambrisse. Orest on segaduses. Tema näojooned meenutavad talle tema õde. Iphigenia tahab teada tundmatu mehe kohta, kust ta pärit on. Kui ta kutsub Mükeene, on ta ärritunud. Ta tahab teada, mis Agamemnoniga juhtus, ja Orest räägib loo mõrvast ja oma poja kättemaksust. Kui Iphigenia tahab teada, mis pojaga juhtus, väidab ta, et poeg suri. Iphigeneia on südamest murtunud. Kui ta lahkub kambrist, püüavad preestrid teda lohutada. Iphigeneia tunneb end sügavalt hüljatuna, tema vanemad ja vend on igaveseks kadunud.

“O malheureux Iphigénie” on suur itaalia aaria, mida Gluck esitas prantsuse publikule. See on Iphigenia psühholoogiline draama.

Me kuuleme Maria Callast, kes oli Glucki teoste silmapaistev interpreet. Ta laulis laval nii Orfeot kui ka Iphigeneeniat. Callas’ teeb Iphigenia meeleheidet kõige valusamal viisil tuntavaks, kummituslik tõlgendus.

O malheureux Iphigénie – Callas

Gluck võttis aaria oma ooperist “la clemenza di Tito”. See oli ehk Glucki kõige kuulsam aaria. Me kuuleme seda aariat kauni oboe saatel ja pealkirjaga “Se mai senti spirarti sul volto”. See on kangelase hüvastijätt oma armastatule. Kastraat Caffarelli laulis seda 1850ndatel aastatel.

Me kuuleme Cecilia Bartolit selle teosega tema suurepäraselt Glucki aariaid sisaldavalt CD-lt.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

Sünopsis: Oma vennaga hüvasti jätmiseks korraldab ta koos preestritega matusetseremoonia.

Contemplez ces tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

Sünopsis: Kodutunne, ta otsustab, et üks vangidest lastakse vabaks, et ta saaks Elektrale sõnumi toimetada. Ta mõtleb vangile, kelle näojooned nii petlikult sarnanevad Orestile. Ta läheb kahe kreeklase juurde ja annab sõnumi üle.

Glucki reformooperis olid retsiitatiiv ja aaria peamised kandjad. Sünoptika kanti üle retsiitatiivile, nii et sellised tertseto’d olid haruldased.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

Orest ja Pylades – Sõprus kuni surmani

Sünopsis: Kuid kumbki neist ei taha elada teise arvelt.

Tänapäeval nimetataksegi Pyladesi ja Oresti vahelist sidet homoerootiliseks. Kuid see oleks ajaloolises mõistes küsitav, sest 18. sajandil oli tavaks kirjutada vaheldumisi nais- ja meesrollid. Seega ei tekitanud selline stseen tolleaegsetele vaatajatele mingit kahevahelisust.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

Synopsis: Orest ei suuda taluda, et tema sõber sureb tema eest ja ähvardab end tappa. Pylades aga ei taha oma sõpra suremas näha.

Ah mon ami! J’implore ta pitié

Synopsis: Lõpuks täidab Pylades oma sõbra soovi. Orest viiakse ära ja Iphigenia annab Pyladesele Elektrale mõeldud kirja. Pylades vannub salaja, et päästab oma sõbra.

Gluck komponeeris Pyladesi tulise vande.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Sünopsis: Iphigenia on üksi templis. Ta on oma ametist eemaletõukav, mis sunnib teda oma kätega ohverrituaali läbi viima.

Gluck komponeerib dissonantse, dramaatilise ja liigutava stseeni, mis on mõnevõrra vooruslikumalt komponeeritud kui teised Iphigenia aariad.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

Koori roll

Sünopsis: Preestrid toovad ohvri Iphigeniale, kelle süda on lõhutud.

Goethe kirjutas oma teose “Iphigenia Taurises” samal aastal kui Gluck. Kes tunneb seda teost, tunneb ära mõned erinevused Glucki “Iphigenia” suhtes. Üks silmatorkav erinevus on see, et Goethe vastandiks Iphigeniale ei ole mitte “see” (mida stseeniliselt esindab koor), vaid ülespoole tõstetud rollis thoas. Glucki teoses on koor (mis koosneb kreeklastest, sküütidest, preestrannadest) antiikmudeli kohaselt endiselt füüsiliselt ja muusikaliselt kõikehõlmav.

O Diane sois- nous propice

Synopsis: Orest on valmis surema ja liigutatud Iphigenia halastusest. Preestrid kaunistavad pidulikult ohvrit.

See kooripala on ülevoolava iluga. See on preestrannade kahehäälne koraal.

Chaste fille de Latone

 

Synopsis: Kui Iphigenie saab noa kätte ja peab pistma, paljastab Orest end tema vennaks. Rõõmust täis Iphigenie laseb noa maha. Thoas tormab kohale. Ta on kuulnud, et Iphigenia ei allu ohvrikorraldusele ja nõuab, et ta ohverduse läbi viiks. Sel hetkel tormab Pylades kreeka sõduritega sisse ja lööb Thoase maha. Sküüdid tahavad oma kuninga surma eest kätte maksta.

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

Ooperi “lieto fine “

Sünopsis: Jumalanna Diana laskub pilvest alla ja võitlejad langevad põlvili. Ta kuulutab, et skythlased on teda liiga kaua oma metsikute ohvritega alandanud. Oresti poole pöördudes kuulutab ta, et tema suguvõsa needus on pagendatud ja et ta ja Iphigenia peaksid naasma Mükeenesse: Orest on õnnelik, et ta võib naasta koos oma õega. Ja kõik on õnnelikud, et jumalad on taas lepitanud.

Glucki lõpp kaldub kõrvale Euripidese loost, mille loos peab Iphigenia koos Orestiga põgenema. Opera seria librettod nägid tavaliselt ette õnneliku lõpu, nn “lieto fine”. See konventsioon pärineb selle põlvkonna libretistide superisalt Pietro Metastasio’lt. Kuigi silmapaistev kirjanik saavutas oma esimese libretoga (“Didone abbandonata” Sarrro muusikale) suure edu, sai traagiline lõpp tugeva kriitika osaliseks. See oli talle õppetund ja ta kirjutas ülejäänud 39 ooperit lieto fine: reeglina võtab sünoptika üllatava pöörde, puhastumisprotsessi (siin Pyladesi ja Diana ilmumisega), mis paneb tegelased küpsemalt särama (välja arvatud Thoas, keda puhastab alles Goethe).

Pariisis olid koorid publiku seas populaarsed ja teatrites suured, kuni 50 inimest laval. Viinist või isegi Itaaliast ei olnud Gluck selliste koorimahtudega harjunud ja ta kasutas neid selles ooperis hiilgavalt ära. Me lõpetame ooperi portree kauni lõpukooriga.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

Ooperi IPHIGENIE EN TAURIDE salvestussoovitus

 

Konkreetne soovitus puudub.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online ooperi teejuht Christoph Willibald Glucki IPHIGENIE EN TAURIDE kohta.