IPHIGENIE EN TAURIDE oleh Gluck – panduan opera dan Alur Cerita

Panduan opera online dan sinopsis untuk IPHIGENIE EN TAURIDE karya Gluck

Bersama dengan “Orfeo ed Euridice”, “Iphigenia on Tauris” adalah mahakarya Gluck. Melodinya lugas dan indah, orkestrasinya mencengkeram, dramanya koheren, dan tiga peran utamanya adalah kepribadian yang menawan dan menuntut seniman yang hebat dan matang.

 

 

 

Konten

♪ Sinopsis

♪ Komentar

♪ Aksi I (Adegan Thunderstorme, adegan Kuil)

♪ Aksi II (Adegan Dungeon)

♪ Aksi III (Adegan Persahabatan)

♪ Aksi IV (Adegan Kuil, Final)

 

Rekomendasi rekaman

♪ Rekomendasi rekaman

 

Sorotan

♪ Pengantar dan choeur

♪ O toi qui prologea mes jours

♪ Unis dès la plus tendre enfance

♪ O malheureux Iphigénie

♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1779

Libretto

Nicolas Francois Guillard basierend auf Iphigénie en Tauride von Claude Guimond de La Touche.

Peran-peran utama

Diana, Dewi Yunani (sopran) - Iphigenia, pendeta Diana dan putri Agamemnon (sopran) - Orest, saudara laki-laki Iphigenia (bariton) - Pylades, teman dan pendamping Orest (tenor) - Thoas, penguasa Tauris (bass)

Rekomendasi rekaman

Tidak ada rekomendasi khusus

 

 

 

 

 

 

Calzabigi, librettist opera reformasi – drama sebagai dasar

Dalam empat puluh tahun pertama hidupnya, Gluck benar-benar aktif sebagai musisi di seluruh Eropa. Ia memperoleh wawasan yang mendalam tentang praktik opera di benua itu. Kesannya adalah bahwa teater musik menderita karena sifat karakter yang seperti stensil dan sifat plot yang terkadang aneh. Selain itu, karya-karya tersebut dinyanyikan oleh penyanyi yang terkadang menghiasi musiknya tanpa bisa dikenali. Drama, etika, dan perasaan nyata telah menghilang dari panggung.

Untuk mengatasi hal ini, Gluck pertama-tama bergantung pada librettist yang cocok, seorang dramawan dan penulis lirik yang sesungguhnya. Ia menemukannya dalam diri Raniero de Calzabigi. Calzabigi yang berkebangsaan Italia menulis untuk komposer Jerman, antara lain karena ia merasa jijik dengan bisnis teater Italia yang berisik dan kacau. Pada akhir tahun 1778, ia menulis tentang penonton Neapolitan: “Siapa yang akan berpikir untuk mementaskan tragedi Yunani di depan penonton yang begitu bodoh?

Karya bersama pertama mereka adalah “Orfeo ed Euridice” dari tahun 1762, yang ditayangkan perdana di Wina dan dianggap sebagai opera reformasi pertama. Opera ini langsung sukses. Libretto yang meyakinkan dan musik yang hebat segera diterima. Juga karya lanjutan dari keduanya, Alceste, menjadi sebuah kemenangan.

Juga librettist “Iphigenia in Tauris”, yang menyusul 17 tahun kemudian, Nicolas Francois Guillard, harus dipersembahkan karangan bunga yang besar. Plot drama ini mengikuti garis yang koheren dan tiga karakter utama adalah kepribadian yang menawan. Gluck mempengaruhi libretto dan bahkan dengan tegas menolak draf pertama Guillard.

 

 

Perlindungan dari otoritas tertinggi

Sementara itu, Gluck pindah ke Paris dan menikmati perlindungan Marie Antoinette, putri Kaisar Austria, yang berbicara dalam bahasa yang sama dengan Gluck di Jerman. Ratu Prancis kemudian telah menerima pelajaran menyanyi dari Gluck di masa mudanya di Wina dan (sebagai istri Dauphin Ludwig yang berusia 18 tahun) sudah menjadi pelindungnya di Gluck’s Parisian Iphigenie in Aulis.

 

 

Paris – “kota para penjerit”

Budaya bernyanyi yang ditemui Gluck di Paris pasti sangat mengerikan. Marie-Antoinette membawa Gluck untuk mengajari orang Paris cara bernyanyi. Bahkan Mozart yang berusia 22 tahun, yang berada di Paris pada tahun 1778, tidak terlalu tersanjung dengan nyanyian di Paris: “Bernyanyi! – oimè! – Kalau saja tidak ada wanita Prancis yang menyanyikan arias Italia. Saya masih akan memaafkan dia yang meracau Prancisnya, tetapi untuk merusak musik yang bagus tidak tertahankan … Mereka tidak bernyanyi, mereka berteriak di bagian atas paru-paru mereka.” Gluck juga sangat jengkel dengan seni bernyanyi Perancis. Kepada Orpheus Paris-nya, ia berkata: “Luar biasa, tuan, Anda selalu berteriak ketika Anda seharusnya bernyanyi, dan jika Anda harus berteriak sekali saja, Anda tidak pernah berhasil!”

 

 

Opera reformasi Gluck dan persimpangan jalan opera

Gluck, selaras dengan Calzabigi, membayangkan bahwa musik harus mendukung plot drama dan bukan sebaliknya. Keutamaan drama menuntut pemahaman teks dan garis-garis yang lugas namun melodis. Pemisahan ke dalam resitatif yang diiringi dan aria yang seperti lagu adalah elemen lebih lanjut. Efek yang ia berikan pada pendengarnya dengan opera-opera reformasinya sangat luar biasa. Abbé Martini yang sezaman dengan Gluck menulis tentang Iphigenia: “Jauh dari mengubur kata-kata dalam segudang nada, ia juga menggunakan beberapa nada lebih banyak daripada suku kata dalam syair-syairnya; tetapi nada-nada yang dipilihnya selalu benar, penuh gairah dan disetujui oleh alam” (sumber: Pahlen, Opernlexikon).

Tentu saja ada juga penentang reformasi. Dalam hal ini, komposer Picinni ditata oleh “faksi Italia” sebagai pesaing Gluck, yang sebenarnya bukan dirinya. Ini adalah fakta bahwa dengan opera reformasi Gluck, penciptaan opera mencapai persimpangan jalan yang mengarah ke versi Italia dan Jerman pada dekade-dekade berikutnya.

 

 

Sukses di Paris

5 tahun sebelumnya, Gluck melakukan debutnya di Paris dengan karya pendahulunya “Iphigenie in Aulis”. Dengan Iphigenia kedua, ia juga mampu merayakan kesuksesan besar sejak pemutaran perdana. Ia adalah the komposer di Paris untuk waktu yang lama.

 

 

Tetapi saat ini hampir tidak pernah dimainkan

Saat ini orang jarang mendengar karya ini. Hal ini tentu saja bukan karena kualitas musiknya, tetapi karena musik dari periode pra-klasik telah ketinggalan zaman.

 

 

Iphigenia versi Jerman

Ada juga versi Jerman yang diadaptasi, yang ditulis Gluck untuk Wina beberapa tahun kemudian, tetapi tidak membawa perubahan besar secara musikal. Mozart dikatakan telah menjadi pengamat yang tertarik pada karya panggung.

120 tahun kemudian Richard Strauss telah mengerjakan ulang opera tersebut. Namun, hal itu tidak mendapat banyak perhatian, karena semua orang bertanya-tanya mengapa seseorang harus mengubah sebuah karya yang sudah selesai.

 

 

 

 

 

 

Untuk memahami plotnya, ada baiknya mengetahui prasejarah.

Pra-sejarah: Tantalus, seorang dewa yang populer di kalangan para dewa dan diundang untuk merayakannya bersama mereka. Dia ingin mengambil kesempatan itu dan mencuri nektar dan ambrosia dari mereka untuk mendapatkan keabadian pada gilirannya. Para dewa menyadari pencurian itu dan menghukumnya dengan pembuangan abadi ke dunia bawah. Tiga generasi kemudian. Cicitnya, Agamemnon, yang memimpin orang-orang Yunani melawan Trojan, dipaksa untuk mengorbankan putrinya, Iphigenia, kepada dewi Diana untuk memberikan angin yang menguntungkan bagi pasukannya. Dia menolak, tetapi Iphigenia bersedia mengorbankan dirinya di Aulis. Diana, tergerak oleh keagungannya, mengambil Iphigenia dan diam-diam menjadikannya pendeta wanita di pulau Tauris. Iphigenia bukan satu-satunya anak Agamemnon. Dia memiliki tiga anak lain dengan Clytemnestra: Orest, Elektra dan Chrysothemis. Untuk membalaskan dendam Iphigenia, Clytemnestra dan kekasihnya Aegisth membunuh Agamemnon. Orest, yang marah karena pembunuhan ayah tercintanya, membunuh ibunya. Ketika Orest bertanya kepada oracle bagaimana dia bisa menebus matricide, oracle mengirimnya ke Tauris tanpa memberitahunya tentang saudara perempuannya. Orest sekarang dalam perjalanan ke pulau itu, bersama dengan temannya yang setia, Pylades.

 

Sinopsis: Di kuil Diana di pulau Tauris. Badai sedang mengamuk. Iphigenia dan para pendeta wanita memohon kepada para Dewa untuk meredakannya.

Opera ini dimulai dengan adegan pastoral. Setelah beberapa saat musik berubah menjadi adegan badai petir yang meningkat. Gluck telah menulis musik yang menakjubkan untuk bagian ini; hujan, hujan es, dan petir dilukiskan dengan indah.

Introduktion et choeur – Minkowski

 

 

Kisah Mimpi Iphigenia

Sinopsis: Tapi Iphigenia tidak bisa tenang. Badai terus berkecamuk di dalam dirinya. Ia menceritakan tentang mimpinya. Ia melihat kastil orang tuanya. Ayahnya terbaring mati di tanah, dibunuh oleh ibunya. Saudara laki-laki Iphigenie, Orest, datang dan mengeksekusi ibunya untuk membalas dendam. Akhirnya dia melihat dirinya sendiri mengangkat pisau pengorbanan terhadap saudara laki-lakinya yang tercinta, Orest. Dia putus asa dan yakin kakaknya sudah mati. Masih kutukan Tantalus melayang di atas keluarga.

Pendahuluan menyatu dengan mulus ke dalam pertunjukan spektakuler Iphigenia, yang dalam keadaan disipasi meminta belas kasihan para dewa, salah satu sorotan utama opera.

Le calme reparait – Deutsch

 

 

Iphigenie’s “O toi qui prologea mes jours”

Sinopsis: Iphigenie tidak ingin hidup lagi dan berpaling kepada dewi Diana untuk menyatukannya dengan saudaranya, Orest, di akhirat.

Aria da-capo (A-B-A) Iphigenie yang agung dalam Babak I, “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“O kau yang pernah menyelamatkanku”), di mana dia meminta Diana untuk membiarkannya mati, ditandai dengan kesederhanaan yang mulia. Ini adalah “Aria di cantilena” yang digubah dengan tempo lambat dan dengan garis-garis panjang, untuk dinyanyikan dengan legato yang sempurna.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

 

 

Lawan Ifigenie muncul

Sinopsis: Thoas, penguasa Tauris, melangkah ke arahnya. Dia juga bermasalah. Peramal telah meramalkan bahwa dia akan mati kecuali dia membuat pengorbanan manusia terlebih dahulu. Iphigenia tidak percaya bahwa darah dan pembunuhan dapat digunakan untuk menenangkan para Dewa. Tapi Thoas sedang dalam kekacauan.

Gluck dengan terampil menempatkan aria raja barbar ini setelah aria sederhana dari Iphigenia, menciptakan kontras setinggi mungkin.

De noirs pressentiments – Karimov

 

 

Sinopsis: Para prajuritnya menuntut pengorbanan untuk menenangkan para dewa dan menceritakan tentang dua orang Yunani yang perahunya terdampar di pantai oleh badai dan ditangkap oleh Scythians.

Dengan perangkat gaya piccolos yang melengking dan drum yang keras, Gluck menggambarkan Scythians barbar dari pulau Tauris (Krimea saat ini).

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

Balet dari babak pertama

Sinopsis: Thoas bertekad untuk mengorbankan keduanya dan menginstruksikan para prajurit untuk membawa mereka ke kuil.

Ballett – Keilberth

 

 

 

 

 

 

 

 

Gluck meminjam banyak karya dari opera-opera lamanya

Sinopsis: Ketika orang-orang Yunani tiba di aula, Thoas bertanya apa yang membawa mereka ke sini, tetapi keduanya tidak mengungkapkan rahasianya. Mereka dibawa ke sel. Orest terkejut bahwa ia telah membawa temannya ke kematiannya …

Gluck telah menggunakan kembali sekitar sepuluh bagian opera ini dari karya-karyanya yang lebih tua. “Dieux qui me poursuivez ” misalnya adalah dari “Telemaco”. Ini cukup umum pada waktu itu. Untuk alasan keuangan bahkan ada opera yang seluruhnya terdiri dari potongan-potongan “daur ulang”, yang disebut “opera Pasticcio”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pylades aria besar “Unis des la plus tendre enfance”

Sinopsis: Tapi Pylades tidak ingin mendengarnya, dia bangga mati bersama temannya. Bersama-sama mereka merayakan persahabatan mereka, yang telah berlangsung sejak masa kanak-kanak mereka.

Kita mendengar aria ini dalam dua interpretasi.

Fritz Wunderlich mampu memberikan kilau yang dibutuhkan aria ini. Rasa sakit dan kepercayaan diri Pylades mendapatkan kemuliaan dan intensitas yang luar biasa.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Suara Georges Till (1897-1984) memberikan pesona yang sangat istimewa. Sedikit vibrato, kejernihan suara dan nada yang indah membuat aria tampil dalam cahaya yang paling indah. Terutama diksi bahasa Perancisnya yang alami dan membuktikan bahwa bahasa ini cocok untuk dinyanyikan, bahkan jika banyak penyanyi membuat beberapa lagu sulit untuk ditanggung dengan pengucapan mereka yang tidak wajar dan buruk.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

 

Sinopsis: Para penjaga memasuki sel dan memisahkan keduanya sesuai dengan upacara yang diharuskan. Orest sangat kesakitan karena dipisahkan dari temannya.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

 

 

Setting yang luar biasa dari Mimpi Buruk Orest

Sinopsis: Orest tertidur karena kelelahan. Dewa-dewa balas dendam menari di sekelilingnya dan Orest melihat bayangan Clytemnestra dalam tidurnya.

Kemurkaan meninggalkan Orest dalam tidur yang gelisah. Ketika dia bangun dia menyanyikan frasa tergesa-gesa yang mengekspresikan konflik batinnya, Orest tiba-tiba menyanyikan melodi yang lebih tenang (dalam A mayor, yang mengatakan bahwa hatinya akhirnya kembali) tetapi dalam orkestra mengancam trombon dan ketukan berirama yang tajam terdengar, yang menceritakan kebohongan pada kata-katanya. Ketika Gluck ditanya tentang kontradiksi yang jelas ini, dia dikatakan telah berkata: “Orest berbohong. Apa yang dia pikir tenang hanyalah kelelahan, tetapi kemurkaan tidak tidur … akhirnya dia membunuh ibunya!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Putus asa Iphigenia “O malheureux Iphigénie”

Sinopsis: Ini pagi hari. Pintu sel terbuka dan Iphigenia memasuki sel Orests. Orest bingung. Fitur-fiturnya mengingatkannya pada saudara perempuannya. Iphigenia ingin tahu tentang pria tak dikenal itu, dari mana asalnya. Ketika dia menelepon Mycenae, dia gelisah. Dia ingin tahu apa yang terjadi pada Agamemnon, dan Orest menceritakan kisah pembunuhan dan balas dendam putranya. Ketika Iphigenia ingin tahu apa yang terjadi pada putranya, dia mengklaim putranya meninggal. Iphigenia patah hati. Ketika dia meninggalkan sel, para pendeta wanita mencoba menghiburnya. Iphigenia sangat merasa ditinggalkan, orang tua dan saudara laki-lakinya semuanya hilang selamanya.

“O malheureux Iphigénie” adalah aria Italia yang hebat yang dipersembahkan Gluck kepada para penonton Prancis. Ini adalah drama psikologis Iphigenia.

Kita mendengar Maria Callas, yang merupakan penerjemah yang luar biasa dari karya-karya Gluck. Dia menyanyikan Orfeo dan Iphigenia di atas panggung. Callas membuat keputusasaan Iphigenia terasa dengan cara yang paling menyakitkan, sebuah interpretasi yang menghantui.

O malheureux Iphigénie – Callas

 

Gluck mengambil aria dari opera “la clemenza di Tito”. Itu mungkin aria Gluck yang paling terkenal. Kita mendengar aria ini dengan iringan oboe yang indah dan judul “Se mai senti spirarti sul volto”. Ini adalah perpisahan sang pahlawan dengan kekasihnya. Castrato Caffarelli menyanyikannya pada tahun 1850-an.

Kami mendengar Cecilia Bartoli dengan karya ini dari CD-nya yang luar biasa dengan arias Gluck.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

 

Sinopsis: Untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kakaknya, dia mengadakan upacara pemakaman bersama dengan para pendeta wanita.

Contemplez ces tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Rindu rumah, dia memutuskan bahwa salah satu tahanan akan dibebaskan sehingga dia dapat menyampaikan pesan kepada Elektra. Dia memikirkan tahanan itu, yang fitur-fiturnya sangat mirip dengan Orests. Dia pergi ke dua orang Yunani dan menyampaikan pesan itu.

Dalam opera reformasi Gluck, recitative dan aria adalah pembawa utama. Sinopsis dipindahkan ke recitative, sehingga terzetto seperti ini jarang terjadi.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

 

 

Orest dan Pylades – Persahabatan sampai mati

Sinopsis: Tapi tak satu pun dari mereka bersedia hidup dengan mengorbankan yang lain.

Saat ini, orang akan menyebut hubungan antara Pylades dan Orest sebagai homoerotik. Tetapi hal ini akan dipertanyakan dalam pemahaman sejarah, karena pada abad ke-18 adalah praktik umum untuk menulis peran wanita dan pria yang dapat dipertukarkan. Dengan demikian, adegan seperti itu tidak menimbulkan ambiguitas bagi pemirsa pada waktu itu.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

 

Sinopsis: Orest tidak tahan dengan kenyataan bahwa temannya mati untuknya dan mengancam untuk bunuh diri. Tapi Pylades tidak ingin melihat temannya mati.

Ah mon ami! J’implore ta pitié

 

Sinopsis: Akhirnya Pylades memenuhi keinginan temannya. Orest dibawa pergi dan Iphigenia memberikan Pylades surat yang ditujukan untuk Elektra. Diam-diam Pylades bersumpah untuk menyelamatkan temannya.

Gluck menggubah sumpah Pylad yang berapi-api.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Iphigenia sendirian di kuil. Dia merasa jijik dengan jabatannya, yang memaksanya untuk melakukan ritual pengorbanan dengan tangannya sendiri.

Gluck menggubah adegan yang disonan, dramatis dan mengharukan, yang disusun agak lebih baik daripada arias Iphigenia lainnya.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

 

Peran paduan suara

Sinopsis: Para pendeta wanita membawa kurban untuk Iphigenia, yang hatinya terkoyak.

Goethe menulis karyanya “Iphigenia in Tauris” pada tahun yang sama dengan Gluck. Siapa pun yang mengetahui karya ini akan mengenali beberapa perbedaan dengan Iphigenia karya Gluck. Salah satu perbedaan yang mencolok adalah bahwa mitra Goethe untuk Iphigenia bukanlah “itu” (yang secara skenariotik diwakili oleh paduan suara), tetapi peran thoas yang ditingkatkan. Dalam karya Gluck, paduan suara (yang terdiri dari orang Yunani, orang Skit, pendeta wanita) masih hadir secara fisik dan musik di mana-mana, sesuai dengan model kuno.

O Diane sois- nous propice

 

Sinopsis: Orest siap untuk mati dan tergerak oleh belas kasihan Iphigenia. Para pendeta wanita dengan khidmat menghiasi pengorbanan.

Karya paduan suara ini memiliki keindahan yang luhur. Ini adalah paduan suara dua suara oleh para pendeta wanita.

Chaste fille de Latone

 

Sinopsis: Ketika Iphigenie diberikan pisau dan harus menusuk, Orest mengungkapkan dirinya sebagai kakaknya. Iphigenie yang penuh sukacita menjatuhkan pisaunya. Thoas bergegas mendekat. Dia telah mendengar bahwa Iphigenia tidak mematuhi perintah pengorbanan dan menuntut agar dia melaksanakan pengorbanan. Pada saat itu Pylades menyerbu masuk dengan tentara Yunani dan menyerang Thoas. Orang Skit ingin membalas kematian raja mereka.

 

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

The “lieto fine” of the Opera

Sinopsis: Dewi Diana turun dari awan dan para pejuang berlutut. Dia menyatakan bahwa Scythians telah terlalu lama merendahkannya dengan pengorbanan biadab mereka. Beralih ke Orest, dia menyatakan bahwa kutukan keluarganya telah dibuang dan bahwa dia dan Iphigenia harus kembali ke Mycenae: Orest senang bahwa dia dapat kembali dengan saudara perempuannya. Dan semua orang senang bahwa para dewa berdamai lagi.

Akhir cerita Gluck menyimpang dari cerita Euripide, yang dalam ceritanya Iphigenia harus melarikan diri dengan Orest. Libretti dari opera seria biasanya meramalkan akhir yang bahagia, yang disebut “lieto fine”. Konvensi ini berasal dari supefather dari librettists generasi ini, Pietro Metastasio. Meskipun penulis yang luar biasa ini mencapai kesuksesan yang spektakuler dengan libretto pertamanya (“Didone abbandonata” yang diaransemen dengan musik oleh Sarrro), namun akhir yang tragis itu mendapat banyak kritikan. Ini adalah pelajaran baginya, dan dia menulis sisa 39 operanya dengan denda lieto: sebagai aturan, sinopsis mengambil giliran yang mengejutkan, proses pemurnian (di sini dengan penampilan Pylades dan Diana), yang membuat karakter bersinar lebih dewasa (dengan pengecualian Thoas, yang hanya akan dimurnikan oleh Goethe).

Di Paris, paduan suara sangat populer di kalangan publik dan di teater-teater mereka besar, dengan hingga 50 orang di atas panggung. Dari Wina atau bahkan Italia, Gluck tidak terbiasa dengan ukuran paduan suara seperti itu, dan dia mengeksploitasi mereka dengan cemerlang dalam opera ini. Kita akhiri potret opera ini dengan paduan suara terakhir yang indah.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

Rekomendasi rekaman opera IPHIGENIE EN TAURIDE

 

Tidak ada rekomendasi khusus.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, panduan opera online tentang IPHIGENIE EN TAURIDE oleh Christoph Willibald Gluck.