EUGEN ONEGIN oleh PETER TCHAIKOVSKY – panduan opera & Alur CeritaE

Panduan opera online untuk EUGEN ONEGIN

Tchaikovsky menulis sepuluh opera. Eugene Onegin adalah opera yang paling terkenal dan paling indah. Musik yang emosional, instrumentasi yang mempesona dan drama batin menjadi ciri khas karya ini. Tchaikovsky juga memberi kita bagian-bagian orkestra musik yang indah yang mengingatkan kita pada balet-balet terhebatnya.

 

 

 

 

Konten

♪ Sinopsis

♪ Aksi I (Adegan Country Estate)

♪ Aksi II (Adegan Bola, Adegan Duel)

♪ Aksi III (Adegan Bola, di rumah Gremin)

♪ Rekomendasi Rekaman

♪ Komentar

Highlights

♪ Ya lyublyu vas (Lenski’s arioso)

♪ Puskai pogibnu ya (adegan surat)

♪ Entreacte dan Waltz

♪ Kuda, Kuda (aria Lenski)

♪ Entreacte dan Polonaise

♪ Aria Gremin

♪ Uzhel ta samaya Tatyana (Onegins Aria)

 

 

 

Premiere

St. Moscow, 1879

Libretto

Peter Tchaikovsky dan Konstantin Shilovsky, berdasarkan novel syair dengan nama yang sama karya Alexander Pushkin.

Peran utama

Larina, janda dan pemilik tanah yang besar (mezzo-soprano) - Tatyana, putrinya (sopran) - Olga, saudara perempuan Tatyana (alto) - Lenski, Penyair (tenor) - Onegin, Aristokrat dan teman Lenski (bariton) - Gremin, seorang pangeran yang kaya raya (bass)

Rekomendasi Rekaman

DG dengan Thomas Allen, Neil Shicoff, Mirella Freni, Anne Sofie von Otter yang dilakukan oleh James Levine dengan Rundfunkchor Leipzig dan Staatskapelle Dresden.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aspek biografi

Tahun 1877 merupakan tahun yang menentukan bagi komposer berusia 37 tahun ini. Selain karyanya pada “Eugene Onegin,” pernikahannya yang tidak bahagia terjadi dan ia menjalin hubungan epistolary dengan Nadezhda von Meck. Selain itu, ia memiliki hubungan yang menggembirakan dengan seorang virtuoso biola. Tapi satu hal demi satu hal. Tchaikovsky menulis surat kepada saudaranya, Modest, pada bulan Januari tahun itu tentang cintanya yang menggebu-gebu kepada Josef Kotek, yang ia temui beberapa tahun sebelumnya melalui pengajarannya di Konservatorium Moskow. Pada tahun sebelumnya, Tchaikovsky telah bermain-main dengan gagasan menikah dengan cara yang sesuai dengan jabatannya, untuk melawan tekanan dari keluarga dan masyarakat.

Pada bulan Mei, sebuah surat cinta dari seorang siswa menghubunginya pada saat itu, ketika seorang teman guru menyarankan agar dia menggunakan opera Pushkin “Eugene Onegin” sebagai bahan untuk opera baru. Setelah keraguan awal, Tchaikovsky menulis sketsa opera dalam keadaan mabuk selama malam tanpa tidur. Pada titik ini, realitas dan fiksi mulai bercampur, karena Tchaikovsky menghadapi dilema yang sama dalam kehidupan pribadinya seperti karakter novel Onegin, dengan satu-satunya perbedaan bahwa surat cinta itu tidak berasal dari Tatyana, tetapi dari calon istrinya Antonina Ivanovna.

Dengan bantuan Shirov, ia menangani libretto dan pada bulan Juni, babak pertama sudah siap. Pada saat yang sama, hubungannya dengan Antonina berkembang pesat dan pernikahannya dirayakan pada awal Juli, meskipun Tchaikovsky tidak dalam suasana perayaan, karena hanya beberapa bulan kemudian dia mencoba bunuh diri dengan terjun ke Sungai Moskva yang sedingin es. Setelah mengalami gangguan saraf, saudaranya, Modest, memberi tahu Antonina melalui surat tentang perpisahan mereka, dan Tchaikovsky pulih dengan cukup untuk menyelesaikan “Eugene Onegin” dengan dua babak terakhir di San Remo pada Januari 1878.

Model sastra / libretto

Sebagai seorang kritikus musik yang sudah berkelana, Tchaikovsky mengenal literatur opera dengan sangat baik dan beberapa perkembangan yang tidak menyenangkannya. Dia adalah seorang pengamat berlidah tajam dan kritikus Verdi (“melodi penggiling organ yang hambar”). Dia mengkritik perkembangan Verdi ke arah “Grand Opéra” dan opera-opera yang rumit, seperti Aida tahun 1871, sebagai monumentalisme dan pertunjukan. Baginya, kehidupan batin para tokoh berada di latar depan dalam teater musikal. Karya Pushkin menawarkan kesempatan ini, dan Tchaikovsky, bersama dengan tokoh sastra Shirov, secara khusus memilih empat bagian dari puisinya “Eugene Onegin”.

Segera ia menyingkirkan dukungan Shirov. Dia memilih sendiri syair-syair itu dan mengadopsinya sebagian besar tidak berubah. Dia kemudian menyebut karyanya bukan sebagai “opera” tetapi sebagai “adegan liris”. Dia sengaja tidak mencari plot yang bercabang-cabang seperti Verdi atau Wagner, tetapi memilih bentuk opera kamar. Namun demikian, karya ini bisa disebut dramatis, dan penonton opera bersyukur atas plot yang jelas dan mudah dipahami. Onegin mendedikasikan setiap babak secara khusus untuk satu karakter utama. Pada babak pertama, karakter Tatyana berada di latar depan, pada babak kedua karakter Lensky, dan akhirnya pada babak ketiga Onegin. Tchaikovsky mampu membangun hubungan dengan semua karakter; selain hubungan dengan Onegin dan Tatyana yang dijelaskan di atas, ia mengenali dirinya sendiri dalam diri seniman pesolek Lensky di masa mudanya.

 

Motif dan musik

Pada tahun 1876, Tchaikovsky mengunjungi Festival Bayreuth dan melihat “Ring des Nibelungen” di sana. Dia tidak mengekspresikan dirinya dengan sangat menyanjung musik Wagner. Sejauh mana orang Jerman memengaruhi musiknya sulit untuk dinilai; bagaimanapun juga, Tchaikovsky sengaja menggunakan motif memori dalam gaya Wagnerian dalam “Eugene Onegin”. Pada bagian adegan surat, kami menyajikan empat motif terpenting dari “Eugene Onegin”. Selain motif, karya ini ditandai dengan solo dan duet. Hanya pada gerakan kedua kita mendengar kuartet pendek.

Karya-karya solonya, dengan pengecualian aria Lenski, bukanlah arias klasik dalam cakupannya, tetapi dengan cara Tchaikovsky yang biasa memiliki karakter ariosi, yaitu lebih ringkas dan kurang bervariasi.
Penayangan perdana dan ulasan: Meskipun Tchaikovsky sudah menjadi komposer yang mapan dan telah berhasil menciptakan mahakarya dengan, misalnya, Konserto Piano Pertama atau balet “Swan Lake,” ia tidak bisa memastikan keberhasilan opera baru. Empat proyek opera sebelumnya hanya meraih sedikit keberhasilan, dan bahkan karya terbaiknya, opera “Opritschnik”, menurut kata-katanya sendiri, paling banter merupakan “kegagalan yang sukses”.

Karena sang komposer tidak menyukai kemegahan pementasan opera besar, ia memilih Konservatorium Moskow sebagai tempat untuk pertunjukan pertama “Eugene Onegin” pada Januari 1878. Karya ini dipentaskan di bawah arahan rektor dan temannya, Nikolai Rubinstein, terutama dengan penyanyi dan instrumentalis muda dari Conservatory, dan sebagian besar diterima dengan baik oleh penonton dan kritikus. Pertunjukan pertama di gedung opera tradisional, tidak terjadi sampai dua tahun kemudian di Teater Bolshoi, yang juga mendapat tanggapan yang baik. Namun, itu adalah pertunjukan tahun 1884 di Praha yang dilakukan oleh Tchaikovsky yang meluncurkan kesuksesan opera ini, yang kemudian menjadi opera Rusia yang paling banyak dipentaskan.

 

 

 

 

 

Pendahuluan membawa kita ke dalam suasana hati yang melankolis, nada mengancam mengisyaratkan drama yang akan terjadi.

Pengantar – Fedoseyev

 

Sinopsis: Di tanah pedesaan Larins. Larina berpikir kembali ke masa mudanya ketika dia tidak dapat menikahi seorang perwira yang dicintainya. Dia mendengarkan kedua putrinya sementara gadis-gadis petani menyanyikan lagu-lagu rakyat Rusia di latar belakang.

Sophie von Otter dan Mirella Freni dalam duet yang indah diikuti oleh kuartet.

Slikali – v.Otter/Freni

 

Sinopsis: Petani membawa hasil panen.

Sebuah paduan suara yang indah memperkenalkan kita pada dunia petani (yang berat) di Rusia dari tahun 1810.

Bolyt moyi skori – Levine

 

 

Karakter kakak beradik yang kontras

Sinopsis: Kedua kakak beradik ini memiliki karakter yang sangat berbeda. Olga ceria dan bersemangat, Tatjana melamun dan tertutup.

Kak ya lyublyu..Uzh kak po most – Freni / von Otter

Arioso Lenski

Sinopsis: Lenski muncul. Ia adalah seorang penyair dan tetangga yang sangat mencintai Olga… Ia ditemani oleh Onegin, seorang tetangga dan bangsawan. Sementara Lenski adalah pria yang penuh gairah, Onegin, seorang rasionalis yang dingin, adalah orang yang senang untuk waktu yang lama dan telah bosan di perkebunan pamannya selama beberapa waktu. Lenski senang dengan reuni dengan Olga.

Kita mendengar Arioso Lenski dalam bahasa Jerman dari Fritz Wunderlich, yang meninggal pada usia 36 tahun. Rekaman yang meriah namun menyentuh.

Ya lyublyu vas (Ja ich liebe dich) – Wunderlich

Adegan surat Tatyanas – dia jatuh cinta

Sinopsis: Tatjana berjalan-jalan dengan Onegin, dia merasa anehnya tertarik padanya sementara Onegin tampak agak menyendiri. Di malam hari dia tidak bisa tidur. Tatjana yang sensitif telah menyadari bahwa dia telah jatuh cinta pada Onegin. Dia duduk di mejanya dan menulis surat cinta yang menggebu-gebu kepada Onegin. Pada malam yang sama, ia membawa surat itu kepada Onegin.

Adegan surat adalah salah satu monolog besar dalam sejarah opera. Dalam adegan yang terkenal ini Tatjana melewati semua emosi. Dari keputusasaan tanpa harapan hingga semangat tinggi yang gembira. Monolog ini dibagi menjadi empat bagian, yang masing-masing dapat berdiri sendiri.

Pendahuluan menggambarkan kerinduan Tatjana yang menggebu-gebu. Getaran getaran senar yang bergetar mencerminkan kegelisahan batin dan perselisihan. Perubahan pengantar orkestra menjadi semiquavers cepat dengan seperdelapan yang dipetik dari detak jantung yang bersemangat menirukan kegembiraannya tentang apakah akan menulis surat itu. Segera Tatjana mulai dengan keputusannya: “Puskai pogibnu y” (“Dan jika itu adalah akhir saya”). Nyanyiannya menjadi lebih tergesa-gesa, meningkatkan gelombang hingga ke ujung datar A yang tinggi dengan keputusan untuk segera duduk di meja “vezdy, on predo mnoyu!”

Ketika Tatjana duduk di mejanya, dia terdiam, orkestra menjadi tenang dan dimulai dengan perkenalan baru, kali ini tenang. Motif utama Tatiana terdengar di senar:

 

Dia mengambil pena di tangannya, tetapi setelah beberapa bar dia goyah, apa yang harus dia tulis? Motif Onegin muncul, diulang dengan lembut dinyanyikan beberapa kali dalam oboe:

 

Tapi dia ragu-ragu: “ne v silakh ya vladyet svoyei dushoi!” (“Saya tidak memiliki kekuatan untuk menundukkan hati saya!”). Apa alternatifnya? Tchaikovsky mengutip motif kesendirian Tatiana dalam seruling:

 

Dengan motif Onegin dalam orkestra yang mulai ia tulis (“zachem vi posetili nas?”, “Mengapa Anda mengunjungi kami?”), ia mengungkapkan segalanya. Dia menulis pengakuan penderitaannya. Tchaikovsky meningkatkan tempo secara konstan dan musik menjadi semakin mendesak. Kemudian suasana hati berubah tiba-tiba ketika oboe menyanyikan motif pengakuan cinta:

 

Awalnya Tatjana ragu-ragu mengambil motif itu dengan lembut: “Kto ti: moi angel li khranitel” (“Siapakah kamu? Malaikat pelindungku atau penggoda yang licik?”). Ketakutan akan penolakan sangat besar, tetapi ia ingin mencoba. Saat dia menandatangani surat itu, suara brass yang megah dan senar yang bersorak-sorai terdengar dan Tatjana mengakhiri aria dengan kata-kata yang gemetar.

Interpretasi Anna Netrebko atas adegan surat itu sungguh luar biasa. Dia menguasai bagian-bagian intim dari karya ini, nyanyiannya halus, piani yang menakjubkan, hanya untuk menciptakan nada-nada atas yang gembira beberapa saat kemudian dalam bara api yang besar dari tenggorokan penuh.

Puskai pogibnu ya – Netrebko

 

 

 

Onegin mengunjungi Tatjana

Sinopsis: Hari baru mulai menyingsing. Para gadis memetik buah beri.

Dyevitski, krasavitski

 

Sinopsis: Keesokan harinya Onegin datang sendiri. Tatjana sangat senang. Dia takut, Onegin menertawakan kegembiraannya. Onegin menolak cintanya. Pernikahan adalah hal yang asing bagi jiwanya. Dia akan segera bertemu orang lain dan melupakannya. Dipermalukan, Tatjana tenggelam ke kursi.

Interpretasi Hvorostovsky sangat pedih, hangat dan elegan, namun menyampaikan jarak yang dibutuhkan peran tersebut.

Kogda bi zhizn – Hvorostosky

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Untuk menghormati Tatyanas, sebuah bola diberikan pada bulan Januari pada hari namanya. Lensky membawa Onegin bersamanya. Tapi dia segera bosan dan membalas dendam pada Lenski dengan menari dengan Olga lagi dan lagi. Ketika Lenski cemburu, Olga mengolok-oloknya.

Irama ¾ selalu menginspirasi Tchaikovsky. Sementara para tamu menari waltz mereka dan bersenang-senang, drama dimulai tanpa disadari.

Tchaikovsky menciptakan efek yang luar biasa: selama tarian yang meriah, di Lenssy drama batin akan terungkap.

Entracte dan Waltz – Levine

 

Sinopsis: Seorang Prancis yang tinggal di dekatnya mengejutkan Tatjana dengan sebuah bait dalam bahasa Prancis.

A cette fête inviée – Sénéchal

 

Onegin memainkan permainan berbahaya

Sinopsis: Onegin semakin memprovokasi Lensky dan keduanya terlibat pertengkaran hebat. Sementara itu para tamu telah berhenti menari dan mendengarkan mereka. Lenski kehilangan keberaniannya dan menuntut kepuasan.

Onegin menjerumuskan Lenski yang tidak stabil ke dalam kemalangan.

Ti ne tantsuyesh, Lenski – Weikl / Burrows

 

Sinopsis: Lenski meminta maaf kepada ibu Tatjana atas adegan itu dan Onegin menyesal bahwa dia sangat mengganggu temannya Lenski. Tetapi drama tidak dapat dihentikan dan Onegin memutuskan untuk memberi Lenski pelajaran. Duel diatur saat matahari terbit.

Dalam adegan ini, Tchaikovsky membuktikan bahwa ia adalah seorang ahli karakterisasi. Masing-masing dunia emosional dari 4 peran digambarkan dengan cara yang hebat.

V Vashem dome – Beczala / Netrebko

Aria besar Lenski Kuda, kuda

Sinopsis: Hari masih pagi. Lenski berdiri di sebuah lanskap bersalju yang suram. Ia sedang menunggu Onegin. Dalam bayangan kematian, pikirannya mengembara kembali ke masa mudanya di masa lalu dan cintanya pada Olga.

Opera ini didasarkan pada novel karya Alexander Pushkin. Pushkin telah mengambil bagian dalam dua puluh sembilan duel sepanjang hidupnya. Dalam duel terakhir ia terluka parah oleh tangan seorang perwira Perancis. Seolah-olah ia memiliki firasat, prasejarah memiliki kemiripan yang besar dengan novel ini.

Kuda, kuda telah menjadi sebuah pertunjukan bagi banyak penyanyi tenor. Anda akan menemukan 4 versi berbeda dari aria ini dalam daftar Play.

Pada versi pertama, Anda akan mendapatkan kesan tenor Rusia dengan kualitas suara yang luar biasa bagus (tahun rekaman 1912) dengan suara yang mungkin merupakan tenor Rusia terbaik Leonid Sobinov (“Lenski’s Aria”). Tenor Rusia terdengar agak tidak biasa bagi telinga barat. Mereka memiliki timbre yang tinggi dan sangat elegi dan menyanyikan garis-garis yang indah. Tetapi suaranya kurang berwarna dan hampir kecil (Kesting).

Kuda, kuda vy (Aria Lensky) (1) – Sobinov

 

Suasana hati aria ini sangat cocok dengan suara melankolis Björling yang alami. Keindahan suara dan rasa sakit dalam suaranya sangat mencolok.

Kuda, kuda vy (Aria Lenski) (2) – Björling

 

Julius Patzak adalah tenor dari nada-nada elegiac. Dia bisa mengekspresikan nada-nada melankolis seperti beberapa orang lainnya. Penafsirannya dinyanyikan dalam bahasa Jerman.

Kuda, kuda vy (Aria Lenski) (3) – Julius Patzak

 

Anda akan mendengar versi yang sangat baik dari Placido Domingo. Bahasa Rusia-nya terdengar sangat otentik (setidaknya untuk seseorang yang tidak bisa berbahasa Rusia…).

Kuda, kuda vy (Aria Lenski) (4) – Domingo

 

Sinopsis: Onegin muncul. Detik-detik memberikan senjata mereka kepada keduanya. Keduanya berbaris. Sebuah tembakan dilepaskan dan Lenski terbunuh.

 

 

 

 

 

 

Entracte Polonaise – Solti/ROH

Gremins Aria

Sinopsis: Bertahun-tahun kemudian. Di sebuah ballroom di St. Pangeran tua Gremin muncul bersama istrinya – Tatjana! Gremin memberitahu Onegin yang terkejut bahwa ia telah menikah dua tahun yang lalu.

Opera Rusia ini adalah kesempatan sempurna untuk mengenal penyanyi Rusia. Karakteristik bass Rusia adalah warna suara mereka yang gelap hampir hitam, sementara tenor biasanya memiliki suara yang tinggi dan elegiac. Anda dapat mendengar contoh yang luar biasa dari suara bass Rusia dengan “Gremins Aria” yang ditafsirkan oleh Boris Shtokolov.

Gremins Aria – Boris Shtokolov

Aria besar Onegin

Sinopsis: Onegin sangat terkejut. Gairah tiba-tiba mendidih dalam dirinya. Ingatan tentang Tatjana, duel maut dan tahun-tahun yang hilang mengguncangnya dalam-dalam. Saat melihat Tatjana, ia harus mengakui bahwa ia telah jatuh cinta padanya.

Kritikus Inggris yang terkenal, John Stean, memuji suara bariton Rusia Pavel Lisitsian. Tidak hanya dalam peran-peran Rusia, tetapi ia juga merupakan bariton Verdi yang sempurna dengan suaranya yang sedikit metalik dan indah, yang juga bersinar dalam nada-nada tinggi. Kesting juga sangat antusias. ” Saya tidak pernah mendengar aria Onegins lebih indah”.

Uzhel ta samaya Tatyana – Lisitsan

 

 

Akhir yang tragis

Sinopsis: Saat itu pagi hari di rumah Gremins. Tatjana telah menerima surat dari Onegin, penampakan dari masa lalunya. Onegin muncul. Tatyana menceritakan bagaimana 2 tahun yang lalu Onegin di mana dia hanya menemukan keparahan di hatinya. Kebahagiaan berada dalam jangkauan, begitu dekat, tetapi sekarang dia sudah menikah dan meminta Onegin untuk pergi. Onegin menolak. Tatyana yang tergerak mengakui cintanya. Tetapi kesetiaannya adalah milik suaminya. Onegin tidak mau menerima hal ini. Ia mengucapkan selamat tinggal untuk selamanya dan meninggalkan ruangan. Onegin melarikan diri dari rumah.

Kita mendengar dan melihat cuplikan dari adegan ini dalam konser gala oleh Anna Netrebko dan Dmitri Horostovsky dari Lapangan Merah di Moskow.

O! Kak mne tiazhelo – Netrebko/Hvorostovsky

 

Tatyana bukanlah Anna Karenina yang meninggalkan suaminya untuk pria lain, sehingga dalam opera ini ketiga karakter utama ditinggalkan sebagai pecundang. Tchaikovsky mementaskan pertunjukan pertama di konservatori dengan orang-orang muda dari conervatory, karena segala sesuatu yang sombong adalah menjijikkan baginya untuk opera ini. Karena dalam karya ini fokusnya adalah pada dunia batin dari peran-peran tersebut, ini adalah opera kamar klasik. Hal ini harus diperhitungkan ketika mementaskan opera ini, meskipun ada adegan drama dan bola.

 

 

 

Rekomendasi Rekaman

 

DG dengan Thomas Allen, Neil Shicoff, Mirella Freni, Anne Sofie von Otter di bawah arahan James Levine dengan Rundfunkchor Leipzig dan Staatskapelle Dresden.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, panduan opera online untuk EUGEN ONEGIN oleh PETER TCHAIKOVSKY