Електронният пътеводител за операта ЕВГЕНИЙ ОНЖЕГИН
Чайковски пише десет опери. “Евгений Онегин” е най-известната и най-красивата му опера. Емоционална музика, ослепителни инструменти и вътрешна драма характеризират това произведение. Чайковски ни дава и красиви музикални оркестрови пасажи, напомнящи за най-великите му балети.
Преглед и бърз достъп
Съдържание
♪ Синопсис
♪ Акт I (Сцена в селски имот)
♪ Акт II (сцена с бала, сцена с дуела)
♪ Акт III (Сцена с бала, в къщата на Гремин)
♪ Коментар
Основни моменти
♪ Ya lyublyu vas (Ариозо на Ленски)
♪ Puskai pogibnu ya (сцена с писмо)
♪ Куда, Куда (ария на Ленски)
♪ Uzhel ta samaya Tatyana (Ария на Онегин)
Премиера
Москва, 1879 г.
Либрето
Пьотър Чайковски и Константин Шиловски по едноименната стихотворна повест на Александър Пушкин.
Главни роли
Ларина, вдовица и велика земевладетелка (мецосопран) - Татяна, нейната дъщеря (сопран) - Олга, сестра на Татяна (алт) - Ленски, поет (тенор) - Онегин, Аристократ и приятел на Ленски (баритон) - Гремин, богат княз (бас)
Препоръка за запис
DG с Томас Алън, Нийл Шикоф, Мирела Френи, Ане Софи фон Отър под диригентството на Джеймс Ливайн с Rundfunkchor Leipzig и Staatskapelle Dresden.
SYNOPSIS
Comment
Биографичният аспект
1877 г. е решаваща година за 37-годишния композитор. В допълнение към работата му по “Евгений Онегин” се случва нещастният му брак и той установява епистоларна връзка с Надежда фон Мек. Освен това има възторжена връзка с виртуоз на цигулката. Но едно след друго. През януари същата година Чайковски пише на брат си Модест за възторжената си любов към Йозеф Котек, с когото се запознава години по-рано благодарение на преподавателската си дейност в Московската консерватория. През предходната година Чайковски се заиграва с идеята да се ожени по подобаващ на положението му начин, за да се противопостави на натиска от страна на семейството и обществото.
През май до него достига любовно писмо от ученик по времето, когато негов приятел учител му предлага да използва операта “Евгений Онегин” на Пушкин като материал за нова опера. След първоначалните колебания Чайковски написва скицата на операта в състояние на опиянение по време на една безсънна нощ. В този момент реалността и фикцията започват да се смесват, тъй като Чайковски е изправен пред същата дилема в личния си живот като героя на романа “Онегин”, с единствената разлика, че любовното писмо не идва от Татяна, а от бъдещата му съпруга Антонина Ивановна.
С помощта на Широв той се заема с либретото и през юни първото действие е готово. В същото време връзката му с Антонина се развива бързо и сватбата е отпразнувана още през юли, въпреки че Чайковски не е в празнично настроение, защото само няколко месеца по-късно прави опит за самоубийство, като се хвърля в ледената река Москва. След последвалия нервен срив брат му Модест съобщава на Антонина с писмо за раздялата им и Чайковски се възстановява достатъчно, за да завърши “Евгений Онегин” с последните две действия в Сан Ремо през януари 1878 г.
Литературен модел / либрето
Като пътуващ музикален критик Чайковски познава много добре оперната литература и някои от промените не му допадат. Той е бил остър наблюдател и критик на Верди (“безвкусни мелодии от мелница за органи”). Критикува развитието на Верди в посока “Гранд опера” и сложни опери, като “Аида” от 1871 г., като монументализъм и показност. За него вътрешният живот на героите е на преден план в музикалния театър. Творчеството на Пушкин му предлага тази възможност и Чайковски, заедно с литератора Широв, специално подбира четири откъса от поемата му “Евгений Онегин”.
Скоро той се отървава от подкрепата на Широв. Той сам подбира стиховете и ги приема в голяма степен непроменени. Впоследствие нарича творбата си не “опера”, а “лирически сцени”. Съзнателно не се стреми към широко разклонен сюжет като Верди или Вагнер, а избира формата на камерна опера. Въпреки това творбата може да се нарече драматична, а зрителят е благодарен за ясния и разбираем сюжет. Онегин посвещава всяко действие специално на един главен герой. В първото действие на преден план е персонажът на Татяна, във второто – този на Ленски, и накрая в третото – на Онегин. Чайковски успява да установи връзка с всички герои; освен описаната по-горе връзка с Онегин и Татяна, той се разпознава в младежките си години в денди художника Ленски.
Лейтмотиви и музика
През 1876 г. Чайковски посещава фестивала в Байройт и гледа “Пръстенът на нибелунгите”. Той не се изказва много ласкаво за музиката на Вагнер. Доколко германецът е повлиял на музиката му, е трудно да се прецени; във всеки случай Чайковски съзнателно използва споменни мотиви във вагнеров стил в “Евгений Онегин”. В раздела, посветен на сцената с писмото, представяме четири от най-важните мотиви на “Евгений Онегин”. В допълнение към мотивите, произведението се характеризира със сола и дуети. Само във втората част чуваме кратък квартет.
Соловите пиеси, с изключение на арията на Ленски, не са класически арии по обхват, а в обичайния маниер на Чайковски имат характер на ариози, т.е. те са по-кратки и по-малко разнообразни.
Премиера и рецензия: Въпреки че Чайковски вече е бил утвърден композитор и е успял да създаде шедьоври, например с Първия концерт за пиано или балета “Лебедово езеро”, той не е могъл да бъде сигурен в успеха на една нова опера. Предишните му четири оперни проекта не са имали голям успех и дори най-доброто му произведение – операта “Опричник”, е било, по собствените му думи, в най-добрия случай “успешен провал”.
Тъй като композиторът не харесва помпозността на голямата оперна постановка, той избира Московската консерватория за място на първото представление на “Евгений Онегин” през януари 1878 г. Произведението е поставено под ръководството на ректора и приятел Николай Рубинщайн, предимно с млади певци и инструменталисти от Консерваторията, и до голяма степен е добре прието от публиката и критиката. Първото представление в традиционен оперен театър, се състои едва две години по-късно в Болшой театър, което също среща добър отзвук. Въпреки това именно представлението в Прага през 1884 г. под диригентството на Чайковски поставя началото на успеха на тази опера, която впоследствие се превръща в най-играната руска опера.
Въведението ни въвежда в меланхолично настроение, а заплашителният подтекст загатва за драмата, която ще се разиграе.
Въведение – Федосеев
Синопсис: В провинциалното имение Ларинс. Ларина си спомня за младостта си, когато не е могла да се омъжи за офицера, когото е обичала. Тя слуша двете си дъщери, докато на заден план селянки пеят руски народни песни.
Софи фон Отър и Мирела Френи в красив дует, последван от квартет.
Slikali – срещу Otter/Freni
Синопсис: Фермерите прибират реколтата.
Прекрасен хор ни въвежда в (трудния) свят на селяните в Русия от 1810 г.
Bolyt moyi skori – Levine
Сестрите имат контрастни характери
Синопсис: Двете сестри не биха могли да бъдат по-различни по характер. Олга е жизнерадостна и буйна, а Татяна е мечтателна и интровертна.
Kak ya lyublyu..Uzh kak po most – Freni / von Otter
Ариозото на Ленски
Синопсис: Появява се Ленски. Той е поет и съсед, който обича страстно Олга… Той е придружен от Онегин, съсед и аристократ. Докато Ленски е страстен човек, Онегин, хладен рационалист, дълго време е бил човек на удоволствията и от известно време скучае в имението на чичо си. Ленски е доволен от повторната среща с Олга.
Чуваме Ариозото на Ленски на немски език от Фриц Вундерлих, който умира на 36-годишна възраст. Един възторжен и същевременно трогателен запис.
Ya lyublyu vas (Ja ich liebe dich) – Wunderlich
Сцена с писмото на Татяна – тя е влюбена
Синопсис: Татяна излиза на разходка с Онегин, тя се чувства странно привлечена от него, докато Онегин изглежда по-скоро дистанциран. Вечерта тя не може да заспи. Чувствителната Татяна е осъзнала, че се е влюбила в Онегин. Тя сяда на бюрото си и пише на Онегин възторжено любовно писмо. Същата вечер тя нарежда писмото да бъде занесено на Онегин.
Сцената с писмото е един от най-великите монолози в историята на операта. В тази прочута сцена Татяна преминава през всички емоции. От безнадеждно отчаяние до екстатично приповдигнато настроение. Монологът е разделен на четири части, всяка от които може да бъде самостоятелна.
В увода се описва пламенният копнеж на Татяна. Вибриращото тремоло на струните отразява вътрешното безпокойство и раздор. Промяната на оркестровото въведение към бързи полуквадри с изсвирени осминки на възбудения сърдечен ритъм имитира вълнението ѝ дали да напише писмото. Скоро Татяна започва с решението си: “Puskai pogibnu y” (“И ако това беше моят край”). Пеенето става все по-трескаво, като се увеличават вълните до високия А-бемол, завършващ с решението веднага да седне на бюрото: “Веzdy, on predo mnoyu!” (Вежди, он преди много!).
Когато Татяна сяда на бюрото си, тя замлъква, оркестърът се успокоява и започва с нова, този път спокойна интродукция. Лейтмотивът на Татяна се чува в струнните инструменти:
Взема писалката в ръка, но след няколко такта се колебае какво да напише? Появява се мотивът на Онегин, повторен нежно и изпят няколко пъти в обоя:
Но тя се колебае: “Не в силях я владиет свой душой!” (“Нямам сили да подчиня сърцето си!”). Каква е алтернативата? Чайковски цитира мотива за самотата на Татяна във флейтите:
С мотива на Онегин в оркестъра, който тя започва да пише (“zachem vi posetili nas?”, “Защо ни посетихте?”), тя разкрива всичко. Тя пише изповедта на своята агония. Чайковски непрекъснато увеличава темпото и музиката става все по-належаща. След това настроението се променя внезапно, когато обоят изпява мотива на любовното признание:
Отначало Татяна се колебае дали да възприеме мотива нежно: “Kto ti: moi angel li khranitel” (“Кой си ти? Моят ангел-хранител или хитър изкусител?”). Страхът от отхвърляне е голям, но тя иска да опита. Когато подписва писмото, прозвучават славни духови и развеселяващи струни и Татяна завършва арията с трепетни думи.
Интерпретацията на Анна Нетребко на сцената с писмото е просто страхотна. Тя овладява интимните части на тази пиеса, пеенето ѝ е фино, пианите са спиращи дъха, за да създаде малко по-късно екстатични върхови ноти в страхотна жарава от пълно гърло.
Puskai pogibnu ya – Netrebko
Онегин посещава Татяна
Синопсис: Настъпва нов ден. Момичетата берат плодове.
Dyevitski, krasavitski
Синопсис: На следващия ден идва лично Онегин. Татяна е развълнувана. Тя се страхува, а Онегин се смее на нейната избухливост. Онегин отхвърля любовта ѝ. Бракът е чужд на душата му. Тя скоро ще срещне някой друг и ще го забрави. Унизена, Татяна се свлича на стола.
Интерпретацията на Хворостовски е прочувствена, топла и елегантна, но същевременно предава дистанцията, която ролята изисква.
Kogda bi zhizn – Hvorostosky
Синопсис: В чест на Татяна през януари на нейния имен ден се организира бал. Ленски взема със себе си Онегин. Но той скоро се отегчава и отмъщава на Ленски, като танцува с Олга отново и отново. Когато Ленски започва да ревнува, Олга му се подиграва.
Тактът ¾ винаги е вдъхновявал Чайковски. Докато гостите танцуват валс и се забавляват, драмата започва незабелязано.
Чайковски създава страхотен ефект: по време на буйния танц, в Ленси вътрешната драма е на път да се разгърне.
Ентракт и валс – Левин
Синопсис: Французин, който живее наблизо, изненадва Татяна с куплет на френски език.
А cette fête inviée – Sénéchal
Онегин играе опасна игра
Синопсис: Онегин допълнително провокира Ленски и двамата влизат в ужасен спор. Междувременно гостите са спрели да танцуват и ги слушат. Ленски губи нервите си и изисква удовлетворение.
Онегин потапя нестабилния Ленски в нещастие.
Ti ne tantsuyesh, Lenski – Weikl / Burrows
Синопсис: Ленски се извинява на майката на Татяна за сцената, а Онегин съжалява, че е подразнил толкова много приятеля си Ленски. Но драмата не може да бъде спряна и Онегин решава да даде урок на Ленски. Уговорен е дуел по изгрев слънце.
В тази сцена Чайковски доказва, че е майстор на характерите. Всеки от емоционалните светове на четирите роли е представен по чудесен начин.
Вашемски купол – Бечала / Нетребко
Великолепната ария на Ленски Kuda, kuda
Синопсис: Рано сутрин е. Ленски стои в мрачен снежен пейзаж. Той чака Онегин. В предчувствието за смъртта мислите му се лутат към отминалата младост и любовта му към Олга.
Операта е създадена по романа на Александър Пушкин. През живота си Пушкин е участвал в двадесет и девет дуела. В последния дуел той е смъртоносно ранен от ръката на френски офицер. Сякаш е имал предчувствие, че предисторията има голяма прилика с тази на този роман.
“Kuda, kuda” се е превърнала в изложбено произведение за много тенори. В списъка за изпълнение ще намерите 4 различни версии на тази ария.
В първия имате впечатлението за руски тенор с невероятно добро качество на звука (година на запис 1912) с гласа на може би най-добрия руски тенор Леонид Собинов (“Ария на Ленски”). Руските тенори звучат донякъде необичайно за западните уши. Те са с висок тембър, много елегантни и пеят красиви линии. Но гласовете им са по-малко колоритни и почти малки (Кестинг).
Kuda, kuda vy (Ария на Ленски) (1) – Собинов
Настроението на арията се вписва идеално в естествено меланхоличния глас на Бьорлинг. Красотата на звука и болката в гласа са поразителни.
Kuda, kuda vy (Ария на Ленски) (2) – Бьорлинг
Юлиус Пацак е тенорът на елегичните тонове. Той умееше да изразява меланхоличните тонове както малцина други. Неговата интерпретация се пее на немски език.
Kuda, kuda vy (Ария на Ленски) (3) – Юлиус Пацак
Ще чуете отлична версия от Пласидо Доминго. Руският му език звучи изненадващо автентично (поне за човек, който не говори руски…).
Kuda, kuda vy (Ария на Ленски) (4) – Доминго
Синопсис: Появява се Онегин. Секундантите дават на двамата оръжията си. Двамата се нареждат в редица. Произвежда се изстрел и Ленски е убит.
Gremins Aria
Синопсис: Години по-късно. В бална зала в Санкт Петербург. Появява се старият княз Гремин със съпругата си – Татяна ! Гремин казва на изненадания Онегин, че се е оженил преди две години.
Тази руска опера е отлична възможност да се запознаете с руските певци. Характерен за руските баси е тъмният, почти черен цвят на гласа им, докато тенорите обикновено имат високи, елегантни гласове. Можете да чуете чудесен пример за руски басов глас с “Арията на Гремин” в интерпретация на Борис Щоколов.
Ария на Греминс – Борис Щоколов
Великата ария на Онегин
Синопсис: Онегин е в шок. В него изведнъж кипва страст. Споменът за Татяна, смъртоносният дуел и изгубените години го разтърсват дълбоко. При вида на Татяна той трябва да признае, че се е влюбил в нея.
Прочутият английски критик Джон Стеан оценява високо гласа на руския баритон Павел Лисициан. Не само в руските роли, но и като перфектен Вердиев баритон с леко металическия си, красив глас, който блести и във високите тонове. Кестинг също е въодушевен. ” Никога не съм чувал по-красива ария на Онегин”.
Ужел та самая Татяна – Лисичан
Трагичният финал
Синопсис: В къщата на Греминс е сутрин. Татяна е получила писмо от Онегин, привидение от миналото ѝ. Онегин се появява. Татяна му разказва как преди 2 години Онегин, където тя е намерила тежест, е бил само в сърцето му. Щастието е било на една ръка разстояние, толкова близо, но сега тя е омъжена и моли Онегин да си тръгне. Онегин отказва. Развълнувана Татяна му признава любовта си. Но верността ѝ принадлежи на съпруга ѝ. Онегин не иска да приеме това. Тя се сбогува завинаги и напуска стаята. Онегин бяга от къщата.
Чуваме и виждаме откъс от тази сцена в галаконцерта на Анна Нетребко и Дмитрий Хоростовски от Червения площад в Москва.
О! Kak mne tiazhelo – Netrebko/Hvorostovsky
Татяна не е Ана Каренина, която напуска съпруга си заради друг мъж, и затова в тази опера и тримата главни герои са оставени като неудачници. Чайковски поставя първото представление в консерваториите с младежи от консерваторията, защото всичко помпозно му е било противно за тази опера. Защото в тази творба акцентът е върху вътрешния свят на ролите, тя е класическа камерна опера. Това трябва да се вземе предвид при поставянето на операта, въпреки драматичните и балните сцени.
Препоръка за запис
ДГ с Томас Алън, Нийл Шикоф, Мирела Френи, Ан Софи фон Оттер под диригентството на Джеймс Ливайн с Rundfunkchor Leipzig и Staatskapelle Dresden.
Петер Луц, opera-inside, онлайн пътеводител за операта ЕВГЕНИЙ ОНЖЕГИН от ПЕТЪР ЧАЙКОВСКИ
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!