Тази творба принадлежи към великите опери на XX век. Корнголд отново предизвиква опиянението на късноромантичната музика, наркотична в своята пищност и меланхолия.
Съдържание
♪ Коментар
♪ Акт I
♪ Акт II
♪ Акт III
Основни моменти
♪ Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
♪ Glück, das mir verblieb Песен за лютня
♪ Da bist du ja, Marie, ich wusste es
♪ Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote?
♪ Mein Sehnen, mein Wähnen Песен на Пиеро
♪ Финал
Препоръка за запис
Премиера
Хамбург и Кьолн, 1920 г.
Либрето
Паул Шот с псевдоним Юлиус Корнголд, по новелата Bruges-la-morte на Жорж Роденбах от 1892 г. и театралната ѝ версия Le mirage (Миражът).
Главните роли
Пол, вдовец (тенор) - Мариета, транзитна танцьорка (сопран) - Мари, привидение на починалата съпруга на Пол (сопран) - Франк, приятел на Пол (баритон) - Фриц, Пиеро от театъра (баритон).
Препоръка за запис
ARTHAUS DVD, Джеймс Кинг, Карън Армстронг, Уилям Мъри, Маргит Нойбауер, Доналд Гробе под диригентството на Хайнрих Холрайзер и оркестъра на Дойче опер Берлин.
Коментар
Корнголд – вундеркиндът
Корнголд, роден през 1897 г. в Бърно, Австрийската империя, често е наричан най-големият музикален вундеркинд на всички времена, дори по-голям от Моцарт. Още като дете композициите му имат качествата на зрял композитор. Той е подкрепян, но и закрилян от баща си, уважавания (и с остър език) виенски музикален критик Юлиус Корнголд. Още на 19-годишна възраст Ерих написва първата си едноактна опера – “Пръстенът на поликрата”, която развълнува публиката. На 19-годишна възраст започва да композира “Мъртвият град”, но Първата световна война осуетява плановете му. Той е призован в армията като музикант и подновява работата си по операта през 1919 г.
През тези години той се запознава с Луиза фон Сонентал (по-късно негова съпруга Лузи), която го вдъхновява за ролята на Мариета. Ирония на историята: както танцьорката Мариета е смятана за социално непълноценна от Паул (и буржоазното общество) , така и Лузи (актриса и певица) среща съпротивата на бащата на Ерих по същата причина.
Либретото
Модел за творбата е “Bruges-la-morte” на Роденбах от 1892 г. и театралната ѝ версия “Le mirage”, която Роденбах пише осем години по-късно.
Познат на семейството насочва вниманието на Ерих към творчеството на Роденбах и Ерих веднага се запалва по темата. Той пише в едно писмо
“Своеобразната атмосфера на Брюж, меланхоличното звучене, двамата главни герои с техните завладяващи душевни конфликти: борбата на еротичната сила на живата жена с последиците от душевната сила на мъртвия, по-дълбоката основна идея за борбата между живота и смъртта изобщо, особено красивата мисъл за необходимото ограничаване на траура по скъпия мъртвец от правата на живота, и същевременно богатите музикални възможности за оформянето му – всичко това ме привлече.
Материалът за скърбящ вдовец, който се поддава на обсебването си от певица, предизвиква възторг по време на премиерата на операта. Хората от следвоенните години са знаели твърде добре за чувството на загуба, а трудовете на виенчанина Зигмунд Фройд (когото Юлиус Корнголд познава лично) по психоанализа са били изключително актуални; книгата му “Тълкуване на сънищата” е публикувана през 1900 г. Срещата на Паул с Мариета в крайна сметка не е нищо повече от опит за терапия, който Паул несъзнателно предприема, за да разреши вътрешния си конфликт, породен от катастрофата със смъртта на Мария. Понякога тази опера е сравнявана с психотрилъра на Хичкок “Вертиго”, който се появява 25 години по-късно.
Семейство Корнголд възлагат на Ханс Мюлер, либретист на втората едноактна опера на Корнголд, но не остават доволни, когато преглеждат първите чернови, и Корнголд-старши поема лично работата на либретиста. Юлиус Корнголд следва в по-голямата си част литературния модел на Роденбах, но тук-там променя историята. Най-важната му промяна е, че не изобразява убийството като реалност, а като сцена на сън, вероятно за да премахне част от насилието от сюжета на операта и да създаде примирителен, атмосферен финал.
Брюге – мъртвият град
Символично за ограничеността на Павел Роденбах използва Брюж като модел на “мъртвия град”. До XV в. този белгийски град е процъфтяващ търговски метрополис и град-резиденция. След това реката се затлачва до Северно море и започва упадъкът на града, откъснат от спасителната линия на морето, от който Брюж никога не може да се възстанови.
Музика на късния романтизъм
Как най-добре може да се опише музиката на Корнголд? Дълго време музиката му е определяна като копие на по-известни оригинали. Например влиятелният американски оперен критик Харолд Шонберг пише през 1975 г.: “Тъй като собственото му творческо въображение не беше толкова силно, колкото техниката му, всичко, което той можеше да направи, беше да повтори това, което са направили предишните композитори.” Тази критика тежи още повече, защото Корнголд с по-късната си работа в Холивуд магнетично привлича това клише.
Всъщност в музиката на Корнголд се срещаме с огромна сила на звука, облечена в експресионистична дреха, със силни дисонанси и звън на камбани, напомнящи за Малер. Чуваме музиката да трепти в топлина и експресия, която ни напомня за Саломе на Рихард Щраус. И накрая, чуваме мелодии, които със своята чувственост и сладост могат да вземат думата на Пучини.
Юлиус Корнголд познава Густав Малер лично чрез творчеството му, а тогавашният директор на Виенската придворна опера се запознава с деветгодишния Ерих, когато му е позволено да изсвири кантата на майстора в апартамента му. Твърди се, че Малер развълнувано възкликнал: “Гений! Гений!”. Четири години по-късно Малер кани 13-годишния тогава Ерих да присъства на репетициите за премиерата на Осмата симфония. Това преживяване сигурно е направило дълбоко впечатление на младия Ерих, защото оркестрацията на “Мъртвият град” е почти идентична с осма симфония на Малер. Подобно на Малер, Корнголд допълва оркестъра на късния романтизъм в цял ръст с колоритни инструменти като челеста, хармониум, църковна камбана, мандолина и пиано. Освен това, подобно на Малер, той използва духова машина и момчешки хор.
След 70-те години на ХХ век “Мъртвият град” постепенно си проправя път към репертоара на оперните театри, а на Корнголд е засвидетелстван гений и независимост. Никой не отрича, че Корнголд е бил повлиян от велики предшественици и съвременници. Корнголд и Рихард Щраус са се познавали и ценели, но днес е общоприето мнението, че Корнголд не е втори Щраус, а първият Корнголд.
Лейтмотиви
Корнголд използва различни лайтмотиви в операта. Най-доминиращият е красивата тема от арията “Das Glück, das mir blieb”, която срещаме отново и отново. Мотивът от Брюж също се чува, като особено красив пример може да бъде открит по-надолу в описанието на сцената в началото на втората картина. Освен това има и други лайтмотиви, но поради богатството на партитурата, изобилието на оркестрацията и сложността на самите мотиви, някои от тях са трудни за чуване (мотивът за косата, акордите на възкресението, мотивът за преходността и т.н.).
Световна премиера и съдбата на творбата
Когато Корнголд обявява завършването на своя “Мъртъв град”, оперните театри се борят за правото на премиера на творбата. Накрая три оперни театъра – Хамбург (под диригентството на Полак), Кьолн (под диригентството на Клемперер) и Виена – получават правото да изпълнят произведението за първи път в една и съща вечер. След това Виена трябва да отмени представлението поради липса на състав.
Произведението е приветствано от самото начало, а Корнголд, който присъства на премиерата в Хамбург, е възхваляван. Публиката се бори за билети, като само през първия сезон в Хамбург творбата е играна 26 пъти. Скоро след това творбата е изпълнена във Виена, Ню Йорк, Прага и Цюрих и се превръща в история на успеха за десет години. Този етап е внезапно прекъснат от нацисткото завземане на властта, когато произведенията на еврейските композитори са забранени за изпълнение.
През 30-те години на ХХ век Корнголд емигрира в Америка и за първи път се включва активно във филмовата индустрия по покана на Макс Райнхард, който работи в Холивуд по филмова адаптация на “Сън в лятна нощ”. През следващите 10 години той се превръща в най-известния филмов композитор и новатор и дори е награден с “Оскар” за филмовата си музика към “Робин Худ”.
“Мъртвият град” не се възстановява по време на живота на Корнголд и изчезва от репертоара. След края на Втората световна война самият Корнголд, вече страдащ от сърдечно заболяване, посещава възраждането на операта в Мюнхен през 1954 г. На Корнголд му се налага с горчивина да осъзнае, че “прашната символика” на творбата вече не е търсена.
Ренесансът на творбата започва едва през 70-те години на ХХ век със записа на Лайнсдорф, а от началото на XXI век тя успява да се утвърди в международния репертоар.
Синопсис: В мрачния апартамент на Пол в Брюж. Икономката Бригита приема стария приятел на Пол – Франк, който е дошъл набързо. Двамата разглеждат украсената снимка на Мари, покойната съпруга на Пол, пред която като реликва е изложена сплетената коса на Мари. Бригита разказва за странното състояние на Пол.
Още от самото начало оркестърът блести във всички цветове. Бригита пее възторжена музика от късния романтизъм, сладострастни пасажи, а големият оркестър пее експанзивни мелодии преди пристигането на Пол.
Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
“Мечтата за завръщане”
Синопсис: Пол се връща в апартамента си и се радва да види приятеля си Франк. Пол изобщо не му изглежда такъв, какъвто го е описала Бригита. Почти в екстаз той разказва за срещата, която е имал с въображаемата си съпруга в ръцете си по време на една от самотните си разходки. Видял е жена, която е приличала на неговата Мари. На следващия ден той й говорил, гласът й бил на Мари, Бог му я бил върнал! Франк се опитва да му обясни, че е изпаднал в заблудата на “мечтата за завръщане”. Но Франк не иска да знае нищо за това.
След поздрава на Франк, Пол се впуска в света на Мари. Представен от флейта и арфа, Пол пее дълги реплики със сдържан оркестър.
Франк! Freund!
“Glück, das mir verblieb” – великата песен на Корнголд
Синопсис:Звънецът звъни, а Пол вече очаква Мариета. Той гледа снимката на съпругата си и е щастлив, че Бог му я е върнал! Мариета влиза и Пол е очарован от нея, която толкова измамно прилича на неговата Мари. Когато й дава шал и тя го намята върху себе си, той възкликва екстатично: “Мари!”. Мариета е танцьорка, която преминава по време на ангажимент в Брюж. Когато вижда лютня в апартамента, тя с радост изпява песен на Пол. Пол е развълнуван, това е точно същата песен, която е пяла Мари.
Това е най-известното произведение на Корнголд. Това е носталгична солова пиеса (която се превръща в дует) в средата на психодрама. Тя има функцията да направи отношенията между Паул и Мариета емоционални за слушателя, за да създаде максимален контраст с последващата драма, която стига до убийството на Мариета от Паул. Характерът на това произведение е песенен или дори оперетен. Още в началото заблестява оркестърът, който с глокеншпил, челеста и арфа има типична късноромантична окраска. Звънчетата на челестата предизвикват романтично, почти по детски наивно настроение.
За първи път чуваме дуета в оригиналната инструментация за сопран и тенор с Йонас Кауфман и Юлия Лайтер. Кауфман дебютира през 2019 г. в ролята на Павел.
Glück, das mir verblieb – Kaufmann / Leiter
Следващият запис е небесна солова версия за версията на Елизабет Шварцкопф, която се характеризира с бавно темпо. Тъгата на нейния глас, дрезгав от вълнение, затихва в най-добрия смисъл на думата.
Glück, das mir verblieb – Schwarzkopf
Ображенията и вакханалията
Синопсис: Кокетката Мари е шумна и не приема Пол на сериозно. Когато вижда снимката на Мари, тя е изумена от приликата с нея и е изненадана от странното поведение на Пол. От улицата тя чува виковете на Гастон, който я призовава да побърза, защото вечерното представление е на път да започне. Тя подканя Пол да я посети в театъра и напуска къщата. Пол е сам, Мари се появява при него и го предупреждава да бъде верен, Пол ѝ обяснява, че вижда в Мариета само нея. Привидението изчезва и Пол вижда привидението на Мариета, която танцува в раздвижен костюм за фантастични танци, великолепно украсена, съблазнително примамлива. Към това звучат оргиастични танцови ритми.
Двата гласа пеят с отмерено темпо в сравнително висок регистър, Мари се чува сякаш отдалеч, илюзията става все по-хроматична и призрачна и отново потъва в спокойствието на началото, докато с появата на Мариета не се изроди във вакханална танцова лудост.
Da bist du ja, Marie, ich wusste es – Vogt / Pavlovskaya
Звънците и темата на Брюж
Синопсис: Виждат се очертанията на запустял, изоставен кей. Нощ е. Вижда се камбанария, а до нея жилищни сгради, слабо осветени от газови лампи.
Второто действие започва с експресивна прелюдия. Върху трептящите струни се чуват църковни камбани, а в духовете многократно звучи мотивът от Брюж:
Прелюдия
Синопсис: Пол се появява и отива към къщата, в която живее Мариета. Мислите му са мрачни, той не е срещал Мариета в театъра и иска да отиде в апартамента ѝ. Той поглежда към прозореца ѝ и вижда сянка зад завесата. Към него се приближава група монахини. Той разпознава сред групата Бригита, която го е напуснала. Тя го вижда и го обвинява, че е изневерил на Мари.
Заплашителните камбани напомнят на Пол за деня, в който Мари е погребана. Междувременно се чува вятърът (от вятърната машина), който се носи по изоставения кей. In Jetzt trage ich die Unruhe des Begehrens… ” (“Сега нося неспокойствието на желанието…”) вятърът се усилва и оркестърът звучи с тежък fff, докато не утихва и не се появява Бригита.
Was ward aus mir?
Пол вижда Франк
Синопсис: Когато Пол се приближава до къщата, вижда мъж, който отключва вратата. Това е неговият приятел Франк. За свой ужас Пол научава, че Франк също е неин любовник. Когато той изисква от Пол да я остави на мира, двамата влизат в спор и Пол му отнема ключа за апартамента на Марта. Франк прекъсва приятелството им и напуска жилището.
Wohin? – King / Armstrong
Mein Sehnen, mein Wähnen
Синопсис: Изведнъж той чува шума от приближаваща се компания. Мариета се прибира с театралната си група на кораб и той чува как пеят и се смеят. Сред тях са богатият мекерета граф Алберт и актьорът Фриц, който е облечен в костюм на Пиеро. Те са взели със себе си шампанско и храна и се настаняват удобно на нощния кей. Мариета моли Фриц да ѝ изпее една песен, тя знае, че Фриц е влюбен в нея.
Пиеро пее меланхолична песен с бавен, валсов акомпанимент. Това е една от онези песни на Корнголд, които се отличават с богати цветове и пищни мелодии. Тази песен е допълнена от красив бръмчащ хор, който неминуемо ни кара да се сетим за “Мадама Бътерфлай” на Пучини.
Mein Sehnen, mein Wähnen – Hampson
Синопсис: Развълнувана, Мари иска да пресъздаде сцена от пиеса за своя покровител граф Алберт. Тя иска да изиграе Хелене от “Robert le diable” на Майербер, в сцена, в която тя възкръсва като мъртвец. На заден план се чува звън на църковни камбани и монахините минават покрай театралната трупа на връщане. Павел наблюдава сцената на възкресението неразпознат. Той нахлува в сцената и сграбчва Мариета. След кратка схватка Мариета отпраща театралите и остава насаме с Павел. Огорчен, Пол я обвинява, че му е изневерила с най-добрия му приятел. Отмъстително ѝ казва, че я е пожелал само защото прилича на мъртвата му съпруга и че сега ще я изостави.
Преди тази сцена певецът на Павел може да си вземе кратка почивка. Сега идва сцената, която е един от най-драматичните и изтощителни пасажи от всички. Изригването на Павел съответства на това на вулкан, пасажите са нотирани във висока теситура, някои пасажи дори са записани в партитурата като “крещящи”.
Американският тенор Джеймс Кинг веднъж описва тази роля като такава от опера на Пучини, под акомпанимента на Вагнеров оркестър, трудна като Отело и единствената роля, която го е плашела.
Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote? – King / Armstrong
Екстатичният край на действието
Синопсис: Мариета му напомня за екстатичните часове на любов, на които двамата са се наслаждавали, и Пол чувства, че не може да я остави. Двамата се целуват страстно на пейката в парка. Сега Мариета иска да отиде с него в къщата му и да се бори срещу духа на мъртвата му съпруга, който го владее.
Този откъс е един от най-интересните моменти в операта. Мариета разпознава душевните терзания на Пол. Тя трябва да звучи драматично и съблазнително в тази сцена, за да направи достоверни терзанията на съвестта и еротичното желание на Пол. Второто действие завършва с екстаз, подобен на този на Тристан.
Paul du leidest? (Marietta, Paul) – King / Armstrong
Мариета търси развръзката с Мари
Синопсис: Утро е и Мариета се появява в бяла сутрешна рокля в стаята на Мари, която прилича на църква. Тя остава неподвижна за кратко време, а след това се втурва диво пред картината на Мари. Мариета призовава духа на Мари да остави живите зад себе си. Отвън тя чува детско пеене, което идва от процесия, минаваща по улицата. Появява се Пол, когото процесията е изтласкала навън. Сега той иска Мариета да напусне стаята. Мари иска да остане. Тя флиртува с него и го моли да я целуне в стаята. Пол брутално я избутва обратно на стола.
Прелюдията към третата снимка показва вълнението на Мариета. Буквално може да се чуе бурята в нея, музиката става все по-спешна и бърза. Корнголд използва прелюдията, за да подготви появата на Мариета с много изписани драматични рубрики.
Докато сцената се развива, Мари наблюдава шествието на децата от прозореца, а пеенето им се наслагва върху музиката на драмата, която се разиграва в стаята.
Прелюд …Dich such ich, Bild – Кинг / Армстронг
Синопсис: Религиозната церемония събужда у Пол заблуди. Мариета се подиграва на Пол заради благочестието му и го моли да я целуне. Но Пол е хванат в капана на своите заблуди.
В записа по-долу екстатичната заблуда на Павел започва след 3 минути. Религиозната церемония и емоционалното му състояние го карат да падне на колене. Процесията сякаш влиза в стаята и улавя Павел. Музиката буквално експлодира, вече не са възможни думи, за да се изразят чувствата му, само музиката може да опише демоните в Павел. Когато той се успокоява, се чува как хорът пее латинско слово, изпято в ритъм остинато. Когато Мариета презрително му вика “Ти си набожен!” и иска да го целуне, той отново изпада в лудост, извиква думи на висок глас и припада.
Sei klug, sei gut – King / Armstrong
Великият финал
Синопсис: Трябвало е да се спаси от трудно детство и иска да има правото да има Пол само за себе си. Само че тази нощ той иска да я има, изпълнен с похот, а през деня си играе на благочестив. Тя отива при картината на Мари и грабва плитка от косата ѝ, която е изложена като реликва. Пол я предупреждава да не осквернява плитка от коса. Още повече Мари флиртува с него. Пол е извън себе си, когато Мари танцува лудо с плитката, Пол губи самообладание, изтръгва косата от ръката ѝ и удушава с нея Мариета, като заеква колко много мъртвата Мариета прилича на Мари.
Синопсис: Светлината угасва. Когато отново светва, Пол се събужда, а стаята е такава, каквато е била в началото. Появява се Бригита, а малко по-късно и Мари, която е забравила чадъра си. Не на последно място се появява Франк, който вижда в лицето на Пол, че се е случило чудо. Всъщност Пол осъзнава, че епизодът е бил само сън и че е успял да се откъсне от Мари и Мариета. Той отива до вратата и напуска стаята, като се сбогува.
Малко по малко Павел се събужда от съня си, а оркестърът го придружава нежно. С появата на Бригита оркестърът се успокоява и се появява Мариета, съпроводена от флейти. Когато се появява Франк, музиката преминава в сияйно си бемол мажор и произведението завършва в широко адажио с меланхолична увереност.
Die Tote, wo, lag sie nicht hier … Glück, das mir verblieb – King / Armstrong
Препоръка за запис
ARTHAUS DVD, Джеймс Кинг, Карън Армстронг, Уилям Мъри, Маргит Нойбауер, Доналд Гробе под ръководството на Хайнрих Холайзер и Оркестъра на Немската опера в Берлин
Петер Лутц, opera-inside, онлайн оперният справочник за “МЪРТВИЯТ ГРАД” от Ерих Корнголд.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!