Онлайн пътеводител и Съдържание на операта “ТРЕПЕНИ” на Вайл и Брехт

Генезисът на “Опера за три гроша” е драматичен. Всички очакваха провал. Но премиерата на 31 август 1928 г. се превръща в неочакван триумфален успех и изведнъж прави Курт Вайл и Бертолд Брехт известни. Мелодиите на Вайл стават популярни и творбата е изпълнена 10 000 пъти само през първите 5 години.

 

 

 

Съдържание

Синопсис

Коментар

Акт I (магазин за просяци в Пийчъмс, сватбата на Поли и Маки)

Акт II (Прощална сцена, арест на Маки)

Акт III (предателството на Джени, финал)

 

 

Основни моменти

Der Haifisch hat Zähne (Mack the knife)

Песен за канона

Луна над Сохо

Барбара Песен

Пиратска балада на Джени

Песен за недостатъчността на човешките усилия

 

 

Препоръка за запис

Препоръка за запис

 

 

 

 

 

 

Премиера

1928 г., Берлин

Либрето

Главните роли

Препоръка за запис

CBS, с Лоте Лени, Ерих Шелоу, Йохана фон Коциан и Вили Тренк под диригентството на Вилхелм Брюкнер-Рюгеберг и оркестъра Sender Freies Berlin.

 

 

 

Коментари

 

 

 

Социалната критика

Произведението е продукт на берлинските “ревящи двадесет години”. Джазът, арт деко и желанието за удоволствие характеризират тези години. Но също така ужасите на Голямата война и техните последици като хиперинфлация, организирана престъпност, мизерия и психически и физически съсипани жертви са все още вездесъщи.

Тридесетгодишният Бертолд Брехт е марксист и в “Опера за три гроша” описва едно общество, което е разядено отвътре и в което промените са възможни само чрез промяна на системата, т.е. чрез революция от какъвто и да е вид. Това е свят без социална спойка. Никой не е задължен на другия и всеки може да бъде подкупен. Низшите инстинкти на човека са движени от буржоазни пороци като алчност и суета, но и от дълбоко човешки импулси като инстинкт за оцеляване и сексуален нагон.

Пичъм е лицемерният буржоа, който се чувства по-висш от нисшата класа (Мачиат), но в крайна сметка не е нищо повече от “разбойник с Библия в ръка”. Брехт позволява на Махеат да попита например: “Какво е проникването в банка срещу създаването на банка? В крайна сметка полицаят се държи като гангстер, а проститутката – като дъщеря на буржоа. Някои грабят от необходимост, други – от алчност. Това лицемерие на буржоазията в опитите ѝ да разграничи двете неща едно от друго е това, което Брехт е искал да разкрие.

Пет години след премиерата си през 1928 г. творбата е забранена от националсоциалистите. За фашистите тя е аморална, нихилистична творба, създадена от евреи. За много от участниците в премиерата (предимно от еврейски произход) годините на нацизма са ужас. Докато Вайл и Брехт успяват да емигрират в САЩ, други попадат в концентрационни лагери. Съдбата на Тигъра Браун от премиерата, Курт Герон, става известна. През 1944 г. той е принуден да режисира нацисткия пропаганден филм “Терезиенщат”, който показва щастливи евреи в концентрационните лагери. Геррон е брутално убит малко по-късно в Аушвиц.

 

 

Оригиналът и “копието” се превърнаха в сензация

Основата на “Опера за три гроша” е съществуващо произведение. Брехт свободно адаптира сюжета на “Операта на просяка” на Джон Гей. Точно 200 години по-рано Гей се е подигравал в Лондон с пищността на бароковите опери на Хендел. Вместо да играе в благородническата среда, както е в Хенделовата опера, Гей оставя действието да се развива в проститутската и просяшката среда на английската столица. Успехът на тази пародия е толкова голям, че причинява сериозни икономически щети на оперната компания на Хендел. За публиката било сензационно, че ъндърграунд средата е изобразена на театрална сцена.

И 200 години по-късно публиката реагира на темата на операта със същата сила. Причината за това е не само социалната среда на “Опера за три гроша”, но и фактът, че класическата опера от 20-те години е била далеч от вкуса на широката публика и контрастът с джазовата, почти вулгарна музика на Вайл е бил драматично голям.

 

 

Амбивалентен триумф

Подготовката за операта е помрачена от смъртните случаи, отмяната на концерти и заболяванията на ангажираните лица. Всички очакваха провал. Но премиерата на 31 август 1928 г. се превръща в неочакван триумфален успех и прави Курт Вайл и Бертолд Брехт внезапно известни. Мелодиите на Вайл стават популярни и творбата е изпълнена 10 000 пъти през първите 5 години. Брехт страда от факта, че популярността на музиката изтласква на заден план социалната критика на творбата и в крайна сметка публиката консумира творбата като оперета. Тридесет години по-късно, в адаптацията на Блицщайн на Бродуей, творбата щеше да бъде триумфално отбелязана с над 2000 представления с публика, която не е известна с революционните си движения.

 

 

Музиката на “Опера за три гроша”

“Опера за три гроша” е втората съвместна работа на Вайл с Берт Брехт след “Махагони”. В оперното творчество на Вайл вече преобладават темите на съвременната критика, композиционният му стил е богат на ефекти и обогатен с джаз елементи. С “Опера за три гроша” артистизмът му достига величествена кулминация на младата 28-годишна възраст.

Вайл пише музика с прости, но внушителни мелодии. Певците са придружени от джаз бенд от 9 музиканти, които не седят в оркестрината, а свирят музиката си на сцената. Групата се състои от 2 саксофона, 2 тромпета, тромбон, банджо, тимпани, хармония и пиано, на което се свири от песните на групата, въпреки че съставът на инструментите може да се променя.

Всичко в тази работа беше голям риск. Рядко музиката е била композирана толкова просто и директно (или тривиално, или дори вулгарно), без да губи художествените си качества. Вайл задава много странни тонове, които например се появяват в акордите или фалшифицират мелодичните линии. Разбира се, думата “опера” в заглавието на творбата е мислена иронично; по-подходящият израз е музикален театър.

Вайл поставя музиката така, че да може да се пее от актьори. Това важи особено за тоналния диапазон на ролите, който могат да овладеят дори необучени певци.

 

 

Епичният театър и ефектът на отчуждението

“Опера за три гроша” се отклонява от конвенционалния подход на музикалната драма, познат ни от жанра на операта. Брехт изисква от композитора и изпълнителите да интерпретират сцените не психологически, а социално-политически. Актьорът не трябва да бъде погълнат от ролята. Следователно не категоричният оперен певец е идеалният интерпретатор на това произведение, а пеещият актьор.

Брехт нарича този нов жанр “епичен театър”, а един от основните му елементи е стилистичният похват на отчуждението. В Уикипедия определението за отчуждаване е следното: Брехт е искал да “отдалечи” или да “отчужди” публиката си от героите и действието и по този начин да я превърне в наблюдател, който няма да се вживее, да съчувства емоционално или да съпреживява, като се идентифицира индивидуално с героите в психологически план; по-скоро е искал публиката да разбере интелектуално дилемите на героите и неправомерните действия, пораждащи тези дилеми, разкрити в драматичните му сюжети. По този начин, “дистанцирайки” се емоционално от героите и действието на сцената, публиката би могла да достигне до такова интелектуално ниво на разбиране (или интелектуална емпатия); на теория, макар и отчуждена емоционално от действието и героите, тя би имала възможност на интелектуално ниво да анализира и може би дори да се опита да промени света, което е социалната и политическата цел на Брехт като драматург и движещата сила на неговата драматургия.

 

 

Делото има много бащи и майки

Освен авторите на оригиналната форма (Грей и Пепуш) и на съвременната форма (Брехт и Вайл) трябва да се споменат Елизабет Хауптман, която е автор на много текстове като преводач на “Опера за просяци”, и Кламер, който превежда стихотворенията на Франсоа Вийон (избрани от Брехт). Последното довежда до съдебно дело за авторски права от страна на Кламер, което по-късно принуждава Брехт да плати обезщетение.

Подходът на Брехт към съдържанието на “Опера за три гроша” е дълбоко марксистки, но що се отнася до финансите, Брехт е адаптивен капиталист, който иска две трети от печалбата за себе си. Вайл получава една четвърт, а Елизабет Хауптман – 12,5 %.

 

 

 

 

 

 

 

Езикът на произведението

Предварителна забележка: Езикът на тази игра е груб. За да се запази автентичността, синопсисът използва думите на пиесата.

Увертюра

Известният Моритат на Мак – Ножът на Мак

Синопсис: Панаир в Сохо. Просяците просят, крадците крадат, проститутките проституират. Карнавална певица пее Моритата за Маки Месър, наемен убиец, който убива по поръчка.

Und der Haifisch, der hat Zähne (Ballad of Mac the Knife)

“Moritat” (вероятно идва от думата “убийствено деяние” или “морал”) е балада на ужасите, която се пее на панаири, а певецът е съпровождан от цигулки или валдхорни.
Още от самото начало Моритата се превръща в популярна песен par excellence и в най-известното произведение от Опера за три гроша. Интересно е, че тази песен не е включена в оригиналната версия. Написана е в последния момент, защото актьорът Харалд Паулсен настоява да бъде първият актьор, който ще изпълни песен.

Парчето се състои от 6 стиха и започва само със съпровод на хармоника. С всеки куплет се включват още от общо 9-те инструмента. В началото Вайл пише “по подобие на уличен орган”. Ритъмът се развива все повече и повече във фокстрот.

Чуваме тази песен в две версии. Най-напред чуваме версията на първия Махеат – Харалд Паулсен, на когото дължим съществуването на произведението.

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

Ролята му по-късно в Третия райх обаче е тъжна. Той е опортюнист и се слави като доносник.

 

Леонард Бърнстейн се заема с операта през 50-те години и моли Блицщайн да създаде английска версия за Бродуей. Блицщайн премества “Опера за три пени” в Ню Йорк от 1870 г. и написва текста на американски жаргон. Лоте Леня отново пее Джени, както умира на премиерата преди 30 години. Произведението има огромно влияние в Америка.

Много джаз музиканти оценяват факта, че Вайл, за разлика от други европейски композитори, наистина пише в стила на джаза и песента намира много адаптации от американски джаз музиканти. През 1960 г. Ела Фицджералд връща “Mack the knife” в Берлин и получава “Грами” за нея. Нейната интерпретация обръща хроматично тоналността с една стъпка по-високо с всеки ред, общо 11 пъти. Спиращо дъха.

Mack the knife – Fitzgerald

 

 

Луна над Сохо

Синопсис: Пийчъм управлява заедно със съпругата си магазин, в който дава на бъдещите просяци подходящото облекло и им разпределя районите. В замяна на това те трябва да раздават част от мизерните си доходи. Дъщеря им Поли не се е прибрала вкъщи тази нощ, те се страхуват от най-лошото.

Този номер е прекрасна карикатура на конвенционалната опера. Докато в “Норма” на Белини (и в много други опери) преживяваме вълшебни пълнолунни нощи, луната над Сохо на Вайл е гротескна гримаса на нощното небе.

Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)

 

Синопсис: Поли Пийчъм отсъстваше, защото празнуваше сватбата си в една забутана конюшня в Сохо с ножаря Маки, с гражданско име Мачиат. Нелоялните приятели на Мачиат открадват сватбените подаръци и им пеят сватбена песен.

Вайл умишлено написва тази хорова песен с много грешни ноти. Възгласите на веселите с бира гости на сватбата са толкова жалки, колкото и чувствата им към сватбената двойка.

Сватбена песен за по-малко заможните – Brückner

 

 

Лоте Леня

Синопсис: За да създаде настроение, Поли пее песента на пирата Джени. Това е балада за барманка, която всъщност е пиратка, която помага на пристигащите пирати да ограбят Града.

Тази балада за пирата Джени първоначално е била предназначена за фигурата на Поли. Но поради големия успех на Лоте Лени (първата Джени) впоследствие тя е дадена на тази фигура.

Лоте Лени (буржоазната Шарлот Бламауер) е не само премиерната Джени, но и съпруга на Курт Вайл. Тя изпълнява тази роля и в първата филмова адаптация от 1931 г. Виждаме следващата песен от този филм. Стилистичният похват на Брехт за отчуждението е особено впечатляващ в тази песен: Актьорската игра на Лени е ограничена до абсолютния минимум.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya

 

Водещата песен на оръдието

Синопсис: За кратко гостите на сватбата изтръпват, когато се появява Тайгър Браун, страховитият шеф на лондонската полиция. Той е стар приятел на Мачиат и е дошъл просто да поднесе поздравленията си. Заедно двамата стари бойни другари изпяват оръдейната песен.

Така наречената Cannon Song е завладяващ рагтайм с възторжен припев, написан в темпото на фокстрот.

Чуваме английска версия.

Троповете живеят под (CANON SONG)Джулия / Сабин

 

Синопсис: Мачеат и Поли са щастливи за миг.

Вайл ни изненадва с една почти романтична любовна песен. Част от песента е композирана като песен, а друга част е написана в спречгесанг (повече говорен, отколкото пеещ) – стил, често използван в кабаретата от онези години.

Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian

 

 

Известната “Песен на Барбара”

Синопсис: Поли се преструва на момиче, което като всички останали просто иска да си намери мъж.

В тази песен виждаме образцово как епическият театър изисква от актьора да поеме ролята на посредник. Не ставаше въпрос да се потопи в емоционалния свят на героя, а по-скоро да покаже човека. Отново виждаме Лоте Лениа.

Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya

 

Чуваме втора, мащабна интерпретация от Меган Мълали, известна американска актриса. По отношение на интерпретацията и инструментариума обаче този запис е много по-различен от предишната версия на Лоте Лени.

Песента на Барбара (на английски език) – Mullally

 

Синопсис: Завърнала се при родителите си, Поли разказва за сватбата. Пийчъм е бесен, той се е надявал на дъщеря си като помощник за възрастта си. С Библията в ръка той ѝ пророкува лошо бъдеще. Предупреждава я, че светът е беден и човекът е лош.

Was ich möchte, ist es viel? – Koczian

 

 

 

 

 

 

Прощаване с Поли – по примера на Фауст

Синопсис: Но сега Пийчъм прави всичко възможно, за да вкара Мачиат зад решетките. Той дори е убедил Тайгър Браун да арестува приятеля му. Мачеат научава за това и се укрива. Жално Поли се сбогува със съпруга си.

Прощаването на Поли е пародия на монолога на Гретхен от “Фауст”.

Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian

 

 

Синопсис: Жената на Пийчъм е подкупила собственичката на публичния дом Джени да съобщи в полицията веднага щом Мачиат се появи в публичния дом. Джени е сигурна, че той ще се появи, защото сексуалното желание ще го доведе тук.

Da ist nun einer schon der Satan selber (Ballad of Sexual Obsession) – Hesterberg

 

 

Подходящите заглавия на песни

Синопсис: Всъщност, скоро след като се появява. С носталгия двамата си спомнят времето, когато той е бил неин брутален защитник, а тя е проституирала за него.

Имената на песните като “Canon song” или като тук “Pimp Ballad” са кратки и помагат за популяризирането им. Тази песен е композирана в стила на тангото.

В този запис отново чуваме Лоте Лениа. Този запис е от 50-те години, повече от 20 години след първото изпълнение и първата филмова адаптация през 1931 г. Гласът на Лениа вече е много по-дълбок и тя не може да пее всички песни в оригиналната височина.

Имаше едно време, а сега всичко е минало (Танго-балада) – Лени / Мерил

 

Пиратската балада на Джени

Синопсис: Без колебание Джени се обажда в полицията. Скоро Мачът ще бъде отвлечен.

Началото на баладата за буканиерите е съпроводено от привидно разстроено пиано. Впоследствие това ужасяващо произведение е изпято от много актриси. То е композирано в характерния спречгесанг.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Балада за безнравствените приходи) – Lenya

 

 

Похвала за просперитет

Синопсис: Махеат се предава на съдбата си.

Под акомпанимента на пиано в стила на джазовата лека музика чуваме “Възхвала на благоденствието” на Махеат (която обаче те прави мързелив), изпята с величието на бандит.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Ballad of Gracious Living)

 

 

Синопсис: На гости му идва Луси Браун, дъщерята на полицейския началник. Тя е бременна от него. Когато Поли се появява, тя е ядосана и двамата се карат ревниво.

Този дует трябва да се разбира и като пародия на оперните дуети. Това е надиграване на две “пазарни жени”. В записа чуваме, може да се каже, двама професионални певци.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Jealousy Duet) – Bernsteiner-Licht / Akselrod

 

 

Първо идва храната, после моралът

Синопсис: Луси се заклева, че ще се разправи с Поли. Тя притиска баща си да се погрижи Мачи да излезе от затвора. Това се случва и скоро Мачете се връща при Джени. Там те философстват за това, от което човек живее. Съгласяват се, че първо идва храната, а после моралът!

Някои от стиховете на Брехт се превръщат в пословични афоризми, които стават част от немския език. Най-известният и използван и до днес е този за “храненето и морала”. За да засили ефекта на думите в театъра, Брехт отпечатва важни формулировки на ленти и ги окачва до сцената.

Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (Втори финал) – Rasp

 

 

 

 

 

Пеахумите са заплаха

Синопсис: Пийчъм не се отказва. Той заплашва началника на полицията, че ще попречи на предстоящите тържества по случай коронацията на кралицата със своите просяци.

Музиката на това произведение трябва да напомня за шествие с факли и да отразява атмосферата на заплашителния марш на просяците. Текстът на Брехт е зашеметяващ, хорът се сменя 4 пъти и става все по-циничен:

За това мрачно съществуване човек никога не е достатъчно остър
Оттук и слабата му съпротива срещу неговите трикове и блъф

За това мрачно съществуване човек никога не е достатъчно лош
Въпреки че неговата упоритост може да бъде прекрасна

За това мрачно съществуване човек никога не е достатъчно жалък
Цялото му мрачно съществуване е глупост

За това мрачно съществуване човекът все още не е достатъчно добър
Направете го без помощ Удари го по главата

Der Mensch lebt durch den Kopf (Песен за недостатъчността на човешките усилия)

 

 

Дженни предава Мачи за втори път

Синопсис: За пореден път Мачиат е предаден от проститутките, докато посещава публичния дом.

Джени пее за суетата на човека, чието честолюбие го води към гибел. Тази съдба е сполетяла Соломон, Цезар, Клеопатра, а сега и Махеат. Така тя се оправдава, че именно тя е тази, която накрая предава бившия си любовник на бесилото.

Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper

 

Синопсис: Този път той е осъден на смърт. Той няма пари да подкупи пазачите за опит за бягство и е отведен на бесилото. Всички го чакат на мястото на екзекуцията. Когато примката е поставена на врата му, Пийчъм обявява, че Мачиат е помилван от кралицата. Появява се конен пратеник.

С облагородяването на Махеат Брехт цели да постави на равна нога разбойниците и висшата класа. По този начин системата не може да се реформира сама, а промяната трябва да бъде предизвикана от революция. Този марксистки подход е социално-революционният аспект на тази опера.

Разбира се, “Вестоносецът” е и пародия на операта “Сериа”, в която боговете в изненадващ обрат на сюжета дават щастлив край, “lieto fine”, постигнат от “Deus ex machina”. Но контекстът на тази опера е гротесков и превръща обрата в сатира.

Horch, horch, horch (The Mounted Messenger)

 

Синопсис: Той съобщава, че по случай коронацията си кралицата е решила, че Мачиат не само трябва да получи свобода, но и благородническа титла, апанаж и замък. Операта завършва с голямо хоро, изпълнено от всички участници: Нека се борим с несправедливостта, но с мярка, Защото тя ще замръзне до смърт, ако бъде оставена сама.

Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL

 

 

 

 

Препоръка за запис на операта THE THREEPENNY OPERA

 

на немски език:

CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin

 

на английски език:

TPR, Лоте Леня, Скот Мерил, Мартин Волфсон, Беатрис Артър под ръководството на Самуел Матловски.

 

 

 

Питър Лутц, opera-inside, онлайн оперният справочник за операта “Трепетлика” от Курт Вайл и Берт Брехт.

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *