OPERA ZA TRI GROŠE od Weilla a Brechta – operný sprievodca a synopsa

Online operný sprievodca a synopsa k Weillovej a Brechtovej TREPENNEJ OPERE

Genéza opery Threepenny bola dramatická. Každý očakával neúspech. Ale premiéra 31. augusta 1928 sa stala nečakaným triumfálnym úspechom a zrazu preslávila Kurta Weilla a Bertolda Brechta. Weillove melódie sa stali populárnymi a dielo sa len počas prvých piatich rokov hralo 10 000-krát.

 

 

 

Obsah

♪ Synopsa

♪ Komentár

♪ Akt I (Peachumsov žobrácky obchod, Pollyina a Mackieho svadba)

♪ Akt II (scéna rozlúčky, zatknutie Mackiesa)

♪ Akt III (Jennyina zrada, finále)

 

 

Highlights

♪ Der Haifisch hat Zähne (Mack the knife)

♪ Pieseň o kanóne

♪ Mesiac nad Soho

♪ Barbarina pieseň

♪ Pirátska balada Jenny

♪ Pieseň o nedostatočnosti ľudského snaženia

 

 

Odporúčanie na nahrávanie

♪ Odporúčanie nahrávky

 

 

 

 

 

 

Premiéra

1928, Berlín

Libreto

Bertold Brecht, na základe Žobráckej opery Johna Gaya a spolupráce Elisabeth Hauptmann a textov Karla Klammera

Hlavné úlohy

Jonathan Peachum, majiteľ spoločnosti Žobrákov priateľ - Celia Peachumová, jeho manželka - Polly Peachumová, jej dcéra - Macheath. menom Mackie Messer, nájomný vrah a gangster - Tiger Brown, šéf londýnskej polície - Lucy, jeho dcéra - Jenny, majiteľka bordelu a kurva

Odporúčanie nahrávky

CBS, s Lotte Lenyaovou, Erichom Schellowom, Johannou von Koczian a Willym Trenkom pod taktovkou Wilhelma Brücknera-Rüggeberga a orchestra Sender Freies Berlin.

 

 

 

 

 

 

Sociálna kritika

Dielo je produktom berlínskych “revúcich dvadsiatych rokov”. Jazz, art déco a túžba po pôžitku charakterizovali tieto roky. Ale aj hrôzy Veľkej vojny a ich dôsledky, ako hyperinflácia, organizovaný zločin, bieda a duševne i fyzicky zničené obete, boli stále všadeprítomné.

Tridsaťročný Bertold Brecht bol marxista a svojou operou Tri korunky opisuje spoločnosť rozkladajúcu sa zvnútra, v ktorej sú zmeny možné len zmenou systému, teda revolúciou akéhokoľvek druhu. Je to svet bez sociálneho tmelu. Nikto nie je zaviazaný druhému a každý je podplatiteľný. Základné inštinkty človeka sú poháňané buržoáznymi neresťami, ako sú chamtivosť a márnivosť, ale aj hlboko ľudskými pudmi, ako sú pudy prežitia a sexuálny pud.

Peachum predstavuje pokryteckého mešťana, ktorý sa cíti byť nadradený nižšej triede (Macheath), ale v konečnom dôsledku nie je ničím viac než “lupičom s Bibliou v ruke”. Brecht necháva Macheatha napríklad pýtať sa: “Čo je vlámanie do banky proti zriadeniu banky? V konečnom dôsledku sa policajt správa ako gangster, dievka ako meštiacka dcéra. Niektorí lúpia z nutnosti, iní z chamtivosti. Toto pokrytectvo buržoázie v snahe odlíšiť tieto dve veci od seba chcel Brecht odhaliť.

Päť rokov po premiére v roku 1928 dielo zakázali národní socialisti. Pre fašistov to bolo amorálne, nihilistické dielo vytvorené Židmi. Pre mnohých z tých, ktorí sa podieľali na premiére (väčšinou židovského pôvodu), boli nacistické roky hrôzou. Kým Weill a Brecht mohli emigrovať do USA, iní skončili v koncentračných táboroch. Osud Tigra Browna z premiéry, Kurta Gerrona, sa stal slávnym. V roku 1944 bol nútený režírovať nacistický propagandistický film Terezín, ktorý zobrazuje šťastných Židov v koncentračných táboroch. Gerron bol krátko nato brutálne zavraždený v Osvienčime.

 

 

Originál a “kópia” sa stali senzáciou

Základom Opery za tri groše bolo existujúce dielo. Brecht si voľne prispôsobil dej “Žobráckej opery” Johna Gaya. Presne 200 rokov predtým Gay v Londýne dráždil proti pompéznosti Händelových barokových opier. Namiesto toho, aby sa dej odohrával v prostredí šľachty ako v Händelovej opere, Gay nechal dej odohrávať v prostredí diev a žobrákov anglického hlavného mesta. Úspech tejto paródie bol taký ohromný, že spôsobil Händelovej opernej spoločnosti vážne ekonomické škody. Pre publikum bolo senzačné, že prostredie podsvetia bolo zobrazené na divadelnej scéne.

Aj o 200 rokov neskôr reagovalo publikum na tému opery s rovnakou vehemenciou. Dôvodom bolo nielen spoločenské prostredie Opery za tri groše, ale aj skutočnosť, že klasická opera dvadsiatych rokov bola vzdialená vkusu širokej verejnosti a kontrast s Weillovou jazzovou, takmer vulgárnou hudbou bol dramaticky veľký.

 

 

Ambivalentný triumf

Prípravy na operu zatienili úmrtia, zrušenia a choroby zainteresovaných osôb. Všetci očakávali neúspech. Premiéra 31. augusta 1928 sa však stala nečakaným triumfálnym úspechom a Kurta Weilla a Bertolda Brechta náhle preslávila. Weillove melódie sa stali populárnymi a dielo bolo počas prvých piatich rokov uvedené 10 000-krát. Brecht trpel tým, že popularita hudby zatlačila sociálnu kritiku diela do úzadia a publikum napokon dielo konzumovalo ako operetu. O tridsať rokov neskôr, v Blitzsteinovej adaptácii na Broadwayi, malo dielo triumfálne osláviť vyše 2 000 predstavení s publikom, ktoré nebolo známe svojimi revolučnými hnutiami.

 

 

Hudba Opery Tri korunky

Opera za tri groše bola po “Mahoganny” druhým Weillovým dielom v spolupráci s Bertom Brechtom. Vo Weillovej opernej tvorbe už dominovali témy dobovej kritiky, jeho kompozičný štýl bol bohatý na efekty a obohatený o jazzové prvky. Operou Threepenny dosiahlo jeho majstrovstvo v mladom veku 28 rokov veľkolepý vrchol.

Weill písal hudbu s jednoduchými, ale sugestívnymi melódiami. Spevákov sprevádza džezová kapela pozostávajúca z 9 hudobníkov, ktorí nesedia v orchestrisku, ale hrajú svoju hudbu na javisku. Kapelu tvoria 2 saxofóny, 2 trubkári, trombón, banjo, tympany, harmónium a klavír, na ktorom hrajú piesne kapely, hoci nástrojové obsadenie sa dá aj upraviť.

Všetko v tomto diele bolo veľkým rizikom. Málokedy sa podarilo skomponovať hudbu tak jednoducho a priamočiaro (alebo triviálne či dokonca vulgárne) bez toho, aby stratila svoje umelecké kvality. Weill nasadil mnoho zvláštnych tónov, ktoré sa napríklad objavujú v akordoch alebo falšujú melodické linky. Samozrejme, slovo “opera” v názve diela je myslené ironicky; vhodnejší výraz je hudobné divadlo.

Weill nastavil hudbu tak, aby ju mohli spievať herci. Platilo to najmä pre tónový rozsah úloh, ktorý zvládli aj neškolení speváci.

 

 

Epické divadlo a efekt odcudzenia

Opera za tri groše sa odchyľuje od konvenčného prístupu hudobnej drámy, ktorý poznáme zo žánru opery. Brecht od skladateľa a výkonných umelcov nepožadoval, aby scény interpretovali psychologicky, ale aby ich interpretovali spoločensko-politicky. Herec nesmie byť pohltený rolou. V dôsledku toho nebol ideálnym interpretom tohto diela empatický operný spevák, ale spievajúci herec.

Brecht tento nový žáner nazval “epické divadlo”, pričom jedným z jeho základných prvkov bol štylistický prostriedok odcudzenia. Vo Wikipédii sa odcudzenie definuje takto: “Odcudzenie je v podstate len odcudzenie: Brecht chcel “oddialiť” alebo “odcudziť” svojich divákov od postáv a deja a tým z nich urobiť pozorovateľov, ktorí by sa nezapojili do deja, nesympatizovali by s ním emocionálne ani by sa neempatizovali tým, že by sa individuálne psychologicky stotožnili s postavami; skôr chcel, aby diváci intelektuálne pochopili dilemy postáv a nesprávne konanie, ktoré tieto dilemy odhaľuje v jeho dramatických zápletkách. Tým, že sa diváci takto emocionálne “dištancovali” od postáv a deja na javisku, mohli dosiahnuť takúto intelektuálnu úroveň porozumenia (alebo intelektuálnu empatiu); teoreticky, hoci boli emocionálne odcudzení od deja a postáv, mali byť na intelektuálnej úrovni oprávnení analyzovať a možno sa aj pokúsiť zmeniť svet, čo bolo Brechtovým spoločenským a politickým cieľom ako dramatika a hybnou silou jeho dramaturgie.

 

 

Dielo malo mnoho otcov a matiek

Okrem autorov pôvodnej podoby (Gray a Pepusch) a modernej podoby (Brecht a Weill) treba spomenúť Elisabeth Hauptmannovú, ktorá ako prekladateľka Žobráckej opery napísala mnoho textov, a Klammera, ktorý preložil básne Francoisa Villona (vybral si ich Brecht). Posledný menovaný viedol Klammera k žalobe o autorské práva, na základe ktorej musel Brecht neskôr zaplatiť odškodné.

Brechtov prístup k obsahu Opery za tri groše bol hlboko marxistický, ale pokiaľ ide o financie, Brecht bol prispôsobivý kapitalista a dve tretiny zisku si nárokoval pre seba. Weill dostal štvrtinu a Elisabeth Hauptmannová 12,5 %.

 

 

 

 

 

 

 

Jazyk diela

Predbežná poznámka: Jazyk tejto hry je hrubý. V záujme zachovania autenticity sa v synopse používajú slová hry.

Predohra

Mackov slávny Moritat – Mackov nôž

Synopsa: Jarmok v Soho. Žobráci žobrú, zlodeji kradnú, kurvy kurvia. Karnevalový spevák spieva Moritat o Mackie Messerovi, vrahovi, ktorý zabíja na objednávku.

“Moritat” (pravdepodobne pochádza zo slova “vražedný čin” alebo “morytát”) bola hororová balada, ktorá sa spievala na jarmokoch a speváka sprevádzali husle alebo sudové organy.
Morytát sa od začiatku stal populárnou piesňou par excellence a najznámejšou skladbou Trojkráľovej opery. Zaujímavosťou je, že táto pieseň nebola zaradená do pôvodnej verzie. Bola napísaná na poslednú chvíľu, pretože herec Harald Paulsen trval na tom, že bude prvým hercom, ktorý pieseň predvedie.

Skladba pozostáva zo 6 veršov a začína sa len so sprievodom harmonia. S každou slohou sa pridávajú ďalšie z celkového počtu 9 nástrojov. Weill na začiatku píše “na spôsob pouličného organu”. Rytmus sa čoraz viac rozvíja do foxtrotu.

Túto pieseň počujeme v dvoch verziách. Najprv počujeme verziu prvého Macheatha, Haralda Paulsena, ktorému vďačíme za existenciu skladby.

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

Jeho úloha neskôr v Tretej ríši však bola smutná. Bol oportunistom a notoricky známy ako udavač.

 

V 50. rokoch sa opery ujal Leonard Bernstein a požiadal Blitzsteina, aby vytvoril anglickú verziu pre Broadway. Blitzstein presunul “Three Penny Opera” do New Yorku roku 1870 a text napísal v americkom slangu. Lotte Lenya opäť spievala Jenny tak, ako zomrela pri premiére pred 30 rokmi. Dielo malo v Amerike obrovský vplyv.

Mnohí džezoví hudobníci ocenili, že Weill na rozdiel od iných európskych skladateľov skutočne písal v štýle džezu a skladba našla mnoho úprav u amerických džezových hudobníkov. V roku 1960 priniesla Ella Fitzgeraldová skladbu “Mack the knife” späť do Berlína a získala za ňu cenu Grammy. V jej interpretácii sa tónina s každým riadkom chromaticky otočila o jeden stupeň vyššie, celkovo 11-krát. Dych vyrážajúce.

Mack the knife – Fitzgerald

 

 

Mesiac nad Soho

Peachum vedie so svojou ženou obchod, kde budúcim žobrákom dáva správne oblečenie a prideľuje im ich rajóny. Na oplátku sa musia vzdať časti svojich mizerných príjmov. Ich dcéra Polly sa v ten večer nevrátila domov, obávajú sa najhoršieho.

Toto číslo je nádhernou karikatúrou konvenčnej opery. Zatiaľ čo pri Belliniho Norme (a mnohých iných operách) zažívame magické noci v splne, Weillov mesiac nad Soho je grotesknou grimasou na nočnej oblohe.

Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)

 

Synopsa: Polly Peachumová bola preč, pretože oslavovala svoju svadbu v ošarpanej koniarni v Soho s nožom Mackie, občianskym menom Macheath. Macheathovi darebáci ukradli svadobné dary a zaspievali im svadobnú pieseň.

Weill zámerne napísal túto zborovú pieseň s množstvom nesprávnych tónov. Pokriky pivných svadobných hostí sú rovnako patetické ako ich city k svadobnému páru.

Svadobná pieseň pre menej majetných – Brückner

 

 

Lotte Lenya

Synopsa:  Na navodenie atmosféry Polly zaspieva pieseň piráta-Jennyho. Je to balada o barmanke, ktorá je v skutočnosti pirátka a pomáha prichádzajúcim pirátom plieniť Mesto.

Táto balada o pirátke-Jenny bola pôvodne určená pre postavu Polly. Ale pre veľký úspech Lotte Lenya (prvej Jenny) bola následne pridelená tejto postave.

Lotte Lenya (meštianka Charlotte Blamauer) bola nielen premiérovou Jenny, ale aj manželkou Kurta Weilla. Túto úlohu spievala aj v prvej filmovej adaptácii z roku 1931. Vidíme ďalšiu pieseň z tohto filmu. Brechtov štylistický prostriedok odcudzenia je v tejto piesni mimoriadne pôsobivý: Lenyino herectvo je obmedzené na absolútne minimum.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya

 

Vzrušujúca pieseň o kanóne

Synopsa: Svadobčania sa na chvíľu zatrasú, keď sa objaví Tiger Brown, obávaný šéf londýnskej polície. Je to Macheathov starý priateľ a prišiel mu jednoducho zablahoželať. Obaja starí vojnoví kamaráti si spoločne zaspievajú delovú pieseň.

Takzvaná delová pieseň je strhujúci ragtime so strhujúcim refrénom, napísaný v tempe foxtrotu.

Počujeme anglickú verziu.

Tropy žijú pod (CANON SONG) – Julia / Sabin

 

Synopsa: Macheath a Polly sú na chvíľu šťastní.

Weill nás prekvapí takmer romantickou ľúbostnou piesňou. Časti piesne sú piesňovo komponované a iné sú napísané v sprechgesangu (viac hovorené ako spievané), štýle často používanom v kabarete tých rokov.

Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian

 

 

Slávna “Barbara Song”

Synopsa: Polly predstiera, že je dievča, ktoré si ako všetci ostatní chce len nájsť muža.

V tejto piesni ukážkovo vidíme, ako epické divadlo vyžadovalo od herca, aby prevzal sprostredkujúcu úlohu. Nešlo o ponorenie sa do citového sveta postavy, ale skôr o demonštráciu osoby. Opäť vidíme Lotte Lenyu.

Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya

 

Vypočujeme si druhú, rozsiahlu interpretáciu v podaní Megan Mullally, známej americkej herečky. Čo sa však týka interpretácie a inštrumentácie, táto nahrávka sa od predchádzajúcej verzie Lotte Lenya výrazne líši.

Pieseň Barbara (v angličtine) – Mullally

 

Synopsa: Po návrate k rodičom Polly rozpráva o svadbe. Peachum je šialený, dúfal, že mu dcéra pomôže v jeho veku. S Bibliou v ruke jej prorokuje zlú budúcnosť. Varuje ju, že svet je biedny a človek zlý.

Was ich möchte, ist es viel? – Koczian

 

 

 

 

 

 

Rozlúčka s Polly – na spôsob Fausta

Synopsa: Peachum teraz robí všetko pre to, aby dostal Macheatha za mreže. Dokonca presvedčil Tigra Browna, aby zatkol jeho priateľa. Macheath sa to dozvie a začne sa skrývať. Polly sa vrúcne lúči so svojím manželom.

Pollyina rozlúčka je paródiou na monológ Gretchen z Fausta.

Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian

 

 

Synopsa: Peachumova žena podplatila majiteľku verejného domu Jenny, aby sa hneď, ako sa Macheath objaví v bordeli, prihlásila na polícii. Jenny si je istá, že sa objaví, pretože ho sem privedie sexuálny apetít.

Da ist nun einer schon der Satan selber (Balada o sexuálnej posadnutosti) – Hesterberg

 

 

Vhodný názov skladby

V skutočnosti sa krátko po tom, čo sa objaví. Nostalgicky si obaja zaspomínajú na časy, keď bol jej brutálnym ochrancom a ona sa preňho prostituovala.

Názvy piesní ako “Canon song” alebo ako tu “Pimp Ballad” boli výstižné a pomohli k popularite piesní. Táto pieseň je skomponovaná v štýle tanga.

V tejto nahrávke opäť počujeme Lotte Lenyu. Táto nahrávka pochádza z päťdesiatych rokov, viac ako 20 rokov po prvom uvedení a prvej filmovej adaptácii v roku 1931. Lenya mala teraz oveľa hlbší hlas a nemohla už spievať všetky piesne v pôvodnej výške.

Byli časy a teraz je všetko preč (Tango-Balada) – Lenya / Merrill

 

Jennyho pirátska balada

Synopsa: Bez váhania Jenny zavolá políciu. Čoskoro Macheatha odvedú.

Bukanýrska balada sa začína za sprievodu zdanlivo rozladeného klavíra. Túto hrôzostrašnú skladbu následne naspievalo mnoho herečiek. Je skomponovaná v charakteristickom sprechgesangu.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Balada o nemorálnom zárobku) – Lenya

 

 

Chvála prosperity

Synopsa:  Macheath sa odovzdáva svojmu osudu.

Za sprievodu klavírnej skladby v štýle džezovej ľahkej hudby počujeme Macheathovu “Chválu prosperity” (ktorá vás však zleniví), spievanú s banditskou vznešenosťou.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Balada o láskavom živote)

 

 

Synopsa: Navštívi ho Lucy Brownová, dcéra policajného náčelníka. Je s ním tehotná. Keď sa objaví Polly, je rozzúrená a žiarlivo sa pohádajú.

Tento duet treba chápať aj ako paródiu na operné duety. Je to kádrovanie dvoch “trhových žien”. V nahrávke počujeme, dá sa povedať, dve profesionálne speváčky.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Žiarlivý duet) – Bernsteiner-Licht / Akselrod

 

 

Najprv príde na rad žrádlo, potom morálka

Synopsa: Lucy sa zaprisahá, že sa s Polly vyrovná. Tlačí na otca, aby sa postaral o to, že sa Macheath dostane z väzenia. To sa aj stane a čoskoro je Macheath opäť s Jenny. Tam filozofujú o tom, z čoho človek žije. Zhodnú sa, že najprv príde na rad žrádlo, potom morálka!

Niektoré Brechtove verše sa stali príslovečnými aforizmami, ktoré sa stali súčasťou nemeckého jazyka. Najznámejší a dodnes používaný bol ten o “jedle a morálke”. Aby Brecht zvýšil účinok slov v divadle, dal dôležité formulácie vytlačiť na pásky a zavesil ich vedľa javiska.

Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (Druhé finále) – Rasp

 

 

 

 

 

Peachums menace

Peachum sa nevzdáva. Vyhráža sa policajnému náčelníkovi, že svojimi žobrákmi naruší kráľovninu nadchádzajúcu korunovačnú slávnosť.

Hudba tejto skladby má pripomínať pochodňový sprievod a odráža atmosféru hroziaceho pochodu žobrákov. Brechtov text je ohromujúci, refrén sa štyrikrát zmení a je čoraz cynickejší:

Pre túto bezútešnú existenciu človek nikdy nie je dosť ostrý
Preto jeho slabý odpor K jeho trikom a blafom

Pre túto bezútešnú existenciu človek nikdy nie je dosť zlý
Hoci jeho vytrvalosť môže byť krásna vec

Pre túto bezútešnú existenciu človek nikdy nie je dosť ľútostivý
Celá jeho bezútešná existencia je kopa hlúpostí

Pre túto bezútešnú existenciu človek ešte nie je dosť dobrý
Urobte to bez pomoci Pľasnite ho po hlave

Der Mensch lebt durch den Kopf (Pieseň o nedostatočnosti ľudského snaženia)

 

 

Jenny druhýkrát zradí Macheathovcov

Synopsa: Macheath je opäť zradený dievkami počas návštevy bordelu.

Jenny spieva o márnivosti človeka, ktorého ambície vedú do záhuby. Tento osud postihol Šalamúna, Cézara, Kleopatru a teraz aj Macheatha. Ospravedlňuje sa teda, že je to ona, kto napokon vydá svojho bývalého milenca na šibenicu.

Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper

 

Synopsa: Tentoraz je odsúdený na trest smrti. Chýbajú mu peniaze na podplatenie stráží pri pokuse o útek a je odvedený na šibenicu. Všetci na neho čakajú na popravisku. Keď mu na krk nasadia slučku, Peachum oznámi, že kráľovná Macheathovi udelila milosť. Objaví sa jazdecký posol.

Zušľachťovaním Macheatha chcel Brecht postaviť zbojníkov a vyššiu triedu na rovnakú úroveň. Systém sa teda nemôže reformovať sám, ale zmenu musí priniesť revolúcia. Tento marxistický prístup je sociálnorevolučným aspektom tejto opery.

Samozrejme, Posol na koni je aj paródiou na Operu seria, v ktorej bohovia v prekvapivom zvrate deja prinášajú šťastný koniec, “lieto fine”, ktorý prináša “Deus ex machina”. Kontext tejto opery je však groteskný a mení tento obrat na satiru.

Horch, horch, horch (Posol na koni)

 

Synopsa: Oznamuje, že kráľovná pri príležitosti svojej korunovácie rozhodla, že Macheath by mal dostať nielen slobodu, ale aj šľachtický titul, prídomok a hrad. Opera sa končí veľkým chorálom všetkých zúčastnených: Bojujme proti nespravodlivosti, ale s mierou, Lebo ak ju necháme osamote, zamrzne.

Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL

 

 

 

 

Odporúčanie nahrávky opery OPERA ZA TRI GROŠE

 

v nemčine:

CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin

 

v angličtine:

TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur pod vedením Samuela Matlovského.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operný sprievodca na tému OPERA ZA TRI GROŠE od Kurta Weilla a Berta Brechta.