Archive for category: Uncategorized @sk

Online operný sprievodca a synopsa Čajkovského Pikovej dámy

Na vrchole svojich skladateľských schopností a v dvojmesačnom tvorivom šialenstve skomponoval Čajkovskij skutočné majstrovské dielo na libreto svojho brata Modesta a Puškinovho románu.

Čítať ďalej

Online operný sprievodca a synopsa k opere Franza Lehára Krajina úsmevu

Hudba, ktorú nám Lehár predkladá v “das Land des Lächelns” (“Zem úsmevov”), je ohromujúca. Sám Lehár o svojej hudbe povedal, že vždy hľadal melódiu. A akú nádheru nám ponúka v tomto diele! Každá zo skladieb rozvíja neodolateľný pôvab a stala sa úspešným príbehom.

 

Čítať ďalej

Onlinski operni vodnik in sinopsis opere FAUST Charlesa Gounoda

Gounodov Faust je ena največjih oper. Je mojstrovina s številnimi ganljivimi prizori, ki so postali znani. Vloga Margeritue je ena najlepših in najzahtevnejših vlog v operni literaturi.

 

 

Vsebina

♪ Sinopsis

♪ Komentar

♪ I. dejanje (prizor iz študije)

♪ Akt II (prizor v Kirmessu)

♪ Akt III (Vrtni prizor, ljubezenski prizor)

♪ Akt IV (prizor z vrtiljakom, prizor v cerkvi, prizor dvoboja)

♪ Akt V (Valpurgina noč, prizor v ječi)

♪ Priporočilo za snemanje

 

Vrhunci

♪ A moi tes désirs

♪ Avant de quitter ces lieux

♪ Le veau d’or

♪ Faites-lui mes aveux (Cvetlična arija)

♪ Salut, demeure chaste et pure

♪ Ah! je ris de me voir (Jewel song)

♪ O nuit d’amour

♪ Déposons les armes (Pevski zbor)

♪ À l’étude mon maitre (Zaključni tercet)

 

 

 

 

 

Premiera

Pariz, 1859

Libreto

Jules Barbier, Michel Carré, po istoimenskem Goethejevem romanu.

Glavne vloge

Faust, učenec (tenor) - Mefisto hudič (bas) - Margareta mlada ženska (sopran) - Valentin brat Margarete (bariton) - Siebel mladenič (sopran) - Marthe soseda Margarete (mezzosopran).

Priporočilo za snemanje

WARNER BROTHERS s Cheryl Studer, Richardom Leechom, Thomasom Hampsonom in Joséjem van Damom pod vodstvom Michela Plassona ter orkestrom in zborom stolnice v Toulousu in zborom francoske vojske.

 

 

 

 

 

 

 

Tema doktorja Fausta

Legenda o doktorju Faustu sega v srednji vek in so jo v literaturo prenesli različni pisatelji, uglasbili pa številni skladatelji. Spomnimo se samo Berliozove simfonične pesnitve ali Boitove opere Mefistofele. Najbolj znana literarna predloga je Goethejeva. Svojega Fausta je dokončal 50 let pred premiero Gounodovega dela.

 

Med francosko veliko opero in nemško filozofsko globino

Barbier, eden od dveh libretistov Gounodovega Fausta, je svoj libreto že prej ponudil Meyerbeerju. Toda Meyerbeer je to zavrnil z utemeljitvijo, da je Faust svetišče, ki ga ne bi smeli oskruniti s profano glasbo.

Zgodba Gounodovega Fausta je v grobem primerljiva z Goethejevo, vendar nima filozofske in znanstvene globine literarnega vzornika, zaradi česar je delo pogosto doživelo očitek površnosti. Gounodov Faust je bil napisan v desetletjih uživaškega Pariza pred francosko-nemško vojno. Gounodov Faust ni človek, ki si prizadeva za razumevanje sveta. Na Mefistovo vprašanje, za kaj si prizadeva, omeni ljubezenske užitke. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Za Gounoda je bila Margaretina tragedija pomembnejša zgodba, zato jo je postavil v središče svojega dela. Navsezadnje je Faust čudovita francoska opera, z namenom, da ne nosi preveč balasta literarne predloge. V nemški operni stroki to opero pogosto imenujejo “Margareta”, da bi jo ločili od Goethejevega Fausta.

 

Recepcija opere

Vaje za premiero leta 1859 so bile živčne. Gounod je trpel pod diktatorskim direktorjem gledališča Cavalhom, ki je bil hkrati tudi režiser dela. Poleg tega je njegova žena pela glavno žensko vlogo. Kot da to ne bi bilo dovolj, je moral nenehno krčiti glasbo, celo na dan generalke je bila opera s štirimi urami še vedno predolga. Opazovalec, ki je pozneje opisal te prizore, je bil Jules Massenet, ki je bil kot timpanist orkestra temu zelo blizu. Opera je bila sprva le zmerno uspešna, vendar je naletela na številne pohvale kritikov. Uspeh se je začel v naslednjih letih v Nemčiji. Po predelavi za Veliko opero se je začel svetovni uspeh. V letih med svetovnima vojnama je opera postala celo najbolj izvajana opera. Po vojni je marsikje izpadla iz repertoarja in trajalo je več desetletij, preden so jo spet začeli pogosteje izvajati.

Tako obstajata dve različici Fausta. Prvotna različica je bila napisana za Théatre lyrique, sodobno različico pa je Gounod deset let pozneje priredil za Veliko opero. Poleg razširitve baletnih prizorov je to vključevalo tudi spremembo govorjenih recitativov v pevske in spremljane recitative.

Kljub temu Faust ni postal klasična opera “grand opéra”. Na srečo se je Gounod lahko izognil običajnim predimenzioniranim zborovskim prizorom, glasbi za nevihte in zapletenim svetovno-političnim konfliktom.

 

 

 

 

 

Uvertura

V prvem delu uverture prevladuje skrivnostno in mračno razpoloženje. V drugem delu uverture nam Gounod predstavi dve veličastni temi iz opere (eno od njih najdemo v Valentinovi ariji v 2. dejanju) s sijajno orkestracijo.

Ouvertüre – Binder / Dunajski filharmoniki

 

 

Rien!

Sinhronizacija: Faust sedi v kabinetu. Pred seboj ima nešteto knjig in atlasov. Rien! Obupan je, pridobil si je veliko znanja, a je kljub temu dosegel le malo modrosti. Utrujen je od nenehnega iskanja smisla življenja. Skodelica s strupom je že pripravljena. Ko si ga pristavi k ustom, zasliši petje mladih žensk in kmetov.

Gounod skrajša Goethejevo zgodbo. Z grandioznim “Rien” povzame prvi del “Faus” v eni sami besedi (Mefistos stavi z Bogom).

Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus

 

Sinhronizacija: Petje ga moti. Hvali Boga. Toda kmalu ima v rokah spet skodelico s strupom. Ljubezen, sreča in slava so ga zapustili. Še zadnjič bi poskusil, tudi s Satanovo pomočjo. Dejansko se pojavi v podobi Mefista. Fausta vpraša, zakaj ga je poklical. Faust ga odvrne. Mefisto vztraja: ali si želi zlata ali slave? Nato Faust pojasni: “Ljubezen je tisto, kar pogreša”. Mefisto bi mu lahko izpolnil to željo. Ko ga Faust vpraša, kaj želi za to, Mefisto odgovori, da bo posvetno življenje pripadlo Faustu, njegova duša pa mu bo pripadla na onem svetu.

V naslednjem prizoru slišimo nastop Mefista, ki se nenadoma s treskom postavi pred osuplega Fausta in ga vpraša, za kaj si prizadeva.

Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi

 

Mefistofelejeva vizija Marguerite

Sinhronizacija: Mefisto na kolovratu ustvari vizijo Marguerite. Faust je očaran in začaran. Hitro podpiše Mefistov papir in v zameno prejme pomlajevalni napoj, ki ga požrešno spije. Faust zmagoslavno hvali svojo mladost.

Prelepa Gounodova skladba s čudovitim kompozicijskim učinkom: ko Faust prejme Gretchenino videnje, se radostni refren (“à moi les plaisirs”) večkrat ponovi, vsakič pol tona višje, kar povzroči ekstatično potegavščino (od 5 :00).

A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam

 

Druga razlaga z Björlingom in Siepijem. Navdušuje z ognjem in ekstazo. Posnetek nekoliko trpi zaradi slabe kakovosti posnetka v živo.

O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)

 

 

 

 

 

 

 

Valentin mora v vojno

Sinhronizacija: Sejem v mestu. Valentin mora v vojno. Pije in zamišljeno gleda amulet svoje sestre Marguerite, ki mu ga je dala za talisman. Siebel in Wagner ga vidita in ga vprašata, zakaj je depresiven. Valentin jima odgovori, da mora Margareto pustiti brez zaščite. Siebel se ponudi, da bo pazil nanjo. Valentin se mu zahvali, zdaj se bo lahko mirno pridružil vojski.

Valentinova arija je postala ena najbolj priljubljenih skladb za baritone in se pogosto poje na recitalih. Ta arija še ni bila vključena v prvo različico opere. Šele med londonsko produkcijo leta 1865, ko se je baritonist pritožil, da Valentin nima lepe arije, je Gounod dodal to skladbo. Iz uverture je vzel temo in jo spremenil v to čudovito arijo.

Ta arija je bila eden od Hvorostovskega bojnih konjev. Učinkovito zapoje zaključek z dolgo in visoko spevno zaključno noto.

Avant de quitter ces lieux – Hvorostovsky

 

Robert Merrill je imel bujen, barvit glas, ki v tej skladbi čudovito pride do izraza.

Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill

Mefistofelesov veliki videz – le veau d’or, zlato tele

Sinopsis: Wagner ga poskuša razvedriti. Pojavi se Mefisto. Pridruži se trem prijateljem in trdi, da zlato vlada svetu.

Ta skladba je del Komične opere. Ko pogledamo Goethejevega Fausta, se zdi čudno, da mora hudič v tej operi peti arijo Buffona. Morda je ta banalizacija eden od razlogov, zakaj ta opera v nemško govorečih državah še vedno ni tako uspešna kot v angleško govorečih državah.

Glasba se začne z orkestrom fortissimo in zmagoslavnim nastopom Mefista. Njegov opis ljudi, ki plešejo okoli zlatega teleta, je treba peti s sarkastičnim tonom. Skladba je kratka, a zahtevna za pevca, ki mora nianse te arije prenesti čez “hrup” orkestra.

Slišimo bombastično produkcijo Dunajske državne opere. Ruggiero Raimondi je bil odličen, impresiven izvajalec, opremljen z impresivnim, mogočnim zvokom orgel.

Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi

 

Sinopsis: Ko ga želi Wagner pozdraviti, si ogleda črte dlani in prerokuje, da bo umrl v naslednjem napadu, Sieblu pa, da bo od zdaj naprej vsaka roža, ki se je bo dotaknil, ovenela. Nato s posmehljivimi besedami pohvali Margueritino lepoto. Ko Valentin sliši njeno ime, Mefista napade s svojim mečem, da bi ga kaznoval. Njegov meč se odbije, čarobna sila zaščiti Mefista in meč se zlomi. Hudič! Valentin in njegovi prijatelji kot edino možno obrambo s svojimi meči oblikujejo križ. Mefisto se umakne.

Ta prizor učinkovito zaključi čudovita zborovska skladba.

Kora mečev – Blanc / Autron / Bertan

 

Faust vidi Marguerite

Sinopsis: Trije prijatelji zapustijo trg. Faust se pojavi in Mefista spomni na svojo obljubo. Ta pusti, da se pojavijo ženske, in prosi Fausta, naj se odloči, vendar Faust vztraja pri osebi, ki jo je videl, Marguerite. Ta se kmalu pojavi v spremstvu Siebla. Mefisto ga odžene in Faust se pogovarja z Marguerito. Toda ona ga zavrne. Fausta to ne odvrne, saj jo še bolj ljubi. Trg se spet napolni z ljudmi.

Glasba tega prizora je postala znana pod imenom “Faust-Walz”.

Ainsi que la brise légère – Met Opera

 

 

 

 

 

 

 

Slavno tretje dejanje

Tretje dejanje je najpomembnejše dejanje te opere. Običajno traja približno eno uro in je zaporedje veličastnih prizorov.

Sinopsis: Siebel je na vrtu blizu Margueritine hiše. Zaljubljen je vanjo in želi nabirati rože. Toda komaj jih drži v roki, že usahnejo. Ko položi roko v posodo s sveto vodo, je zlomil urok in rože ne ovenijo več. Šopek postavi pred Margaretina vrata.

Siébel je tako imenovana hlačnica in jo poje ženska. Cvetlična arija je ena od številnih skladb v tej operi, ki je postala priljubljena. Ameriška mezzosopranistka Joyce di Donato poje odličen portret vloge v naslednji interpretaciji.

Faites-lui mes aveux – Di Donato

Faustova velika arija ” Salut! demeure chaste et pure”

Sinhronizacija: Faust se pojavi na vrtu v spremstvu Mefista. Mefisto odide, da bi priskrbel darilo za Marguerito. Faust je sam in v pričakovanju ponovnega srečanja z njo.

Značilnost te znamenite arije je, da tenorja spremlja solo violina, ki ves čas skladbe igra okoli tenorjevega glasu. Berlioz je dejal, da je ta Gounodov trik “veliko bolj v škodo kot v pomoč celoti, in mislim, da je imel prav pevec Duprez, ki je nekega dne, ko ga je med romanco v orkestru spremljal solo instrument, dejal “Ta hudičev inštrument me s svojimi hodi in variacijami draži kot muha, ki se mi vrti okoli glave in mi hoče sedeti na nosu. ”

Conde je odvrnil, da Gounod z violino izreka tisto, kar besede lahko povedo le na pol (“ce que les mots ne disent qu’à demi”).

Faustove besede so duhovite in ekspresivne. Besede, kot so “innocente et divine ” ali “que de richesse (“kako bogato”), dajejo pevcu priložnost, da pokaže subtilnost in bogastvo svojega glasu. Intenzivnost vztrajno narašča do vrhunca arije s spektakularnim visokim C, ki ga je treba peti z okusom in nikakor ne sme biti grob in hrepeneč po priznanju, kar bi uničilo razpoloženje te skladbe. Skladba se konča s čudovitim adagiem solistične violine.

To arijo slišimo na dveh posnetkih.

Morda je Björlingova interpretacija neprekosljiva. To arijo je posnel že večkrat. Na tem posnetku ga vidimo v televizijski produkciji. Na začetku opazimo negotov pogled, nato pa Björling poslušalca zapelje od prve sekunde naprej. Spremeni se v nežnega, romantičnega ljubimca. Njegovo petje in igranje sta zelo naravna, prav tako visoki C. Ta izvedba je bila skupaj z Enricom Carusom in in načrt za vse tenorje za njima.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

 

Caruso, ki je imel precej baritonalen glas, je imel na začetku kariere težave z visokimi toni. “Ko je posnel svoje prve posnetke, je bila ta težava vsekakor rešena, kot kaže sijajen posnetek pesmi Salut, demeure chaste et pure, ki jo je zapel februarja 1906 in v kateri se zelo lepo sliši zlitje liričnega z junaškim: iz nežnega mezza voce razvit glas vse bolj cveti in se razvija na čudovitem visokem C, ki ne daje znakov moteče kuge. ” (Fischer, veliki glasovi)

Salut, demeure chaste et pure – Caruso

 

 

Margueritin čustveni tobogan

Sinhronizacija: Mefisto se je vrnil, pod pazduho nosi škatlo z nakitom. Postavi jo poleg Siébelinega šopka in jo odrine stran. Faust se zdaj počuti krivega zaradi Margueritine čistosti, vendar Mefisto te misli prežene. Faust se oddalji od hiše in jo opazuje z razdalje. Marguerite se pojavi v zamišljenem razpoloženju in se spominja svoje pokojne matere in sestre. Sedi za kolovratom in poje balado o kralju iz Thule. Spomni se mladeniča, ki ga je videla na trgu. Kdo bi lahko bil? Bil ji je všeč, vendar je bila preveč sramežljiva, da bi se z njim pogovarjala.

Deveti prizor tretjega dejanja je sestavljen iz dveh vrhuncev opere. Marguerite najprej zapoje balado o kralju Thule, nato pa še znamenito arijo dragulja.

V ariji ” il était un roi de Thulé ” Gounod parafrazira verze iz Goethejevega Fausta. Thule je otok v Arktičnem morju, morda Islandija, kjer ženska melanholično poje o žalosti, smrti in večni ljubezni. Marguerite je izgubila mater in sestrico. Zdaj je njen brat vojak, ki ga morda nikoli več ne bo videla. Počuti se osamljeno.

Callasova je čudovito ujela melanholijo te pesmi. V tej ariji zna impresivno zapeti različne spremembe razpoloženja, ki jih doživlja Margareta.

Il était un roi de Thulé – Callas

 

Marguerite vidi nakit – slavna ” pesem o draguljih ”

Sinhronizacija: Marguerite zagleda Siébelin šopek in ga vzame v roke. Ko zagleda škatlico z nakitom, spusti preprost šopek. Očarana preizkusi nakit. Zdaj se počuti kot princesa. Če bi le bil neznanec zdaj z njo in bi jo lahko videl.

Večina te opere je napisana za lirično-spinto sopran, dramski sopran, ki lahko zvesto predstavi celoten spekter čustev: V njej mora upodobiti nedolžnost mlade ženske, nato Faustovega ljubimca, zvestega obiskovalca cerkve, nato tragično zapuščenega in nazadnje norega, zaprtega. V tej ariji je dodana glasba koketirajoče mlade ženske, začinjena z ornamentiko. Zato ta skladba zahteva glas liričnega koloraturnega soprana.

Zaradi tega širokega razpona zahtev je Marguerite ena najzahtevnejših vlog v operni literaturi in jo je zato težko zapolniti. Slavni britanski pevski kritik John Stean je leta 1971 zapisal, da so v zgodovini, ki jo dokumentirajo plošče, le štiri pevke lahko pokrile celoten ta glasovni spekter: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas in Montserrat Caballé. To opero sta posneli dve od teh pevk.

Interpretacijo slišimo na dveh posnetkih. Najprej Angela Gheorghiu in nato citirana Maria Callas.

Najprej slišimo Angelo Gheorghiu, ki se ponaša z veliko igrivostjo in čudovitim glasom.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

 

Naslednja je Maria Callas. Fantastično je, kakšne vokalne nianse lahko izvabi iz arije. “Če je bila kdaj po vojni ponovno dosežena enotnost dikcije in deklamacije, drobne besedne nianse in zgovornost izvedbe, ki jo je zahteval Gounod, potem je bilo to v tej izvedbi” (Kesting).

Ah! Je ris de me voir – Callas

 

 

Mefistov trik in veliki kvartet

Sinhronizacija : Pojavi se njena soseda Marthe in občuduje z dragulji okrašeno Marguerite. Ko se pogovarjata, se pojavita Faust in Mefisto. Da bi Marte odvrnil od Marguerite, si Mefisto izmisli zgodbo, da ji je prišel povedat, da je njen mož umrl. Kmalu se ji začne dvoriti, saj zdaj potrebuje novega. Marthe se počuti počaščeno in ga odpelje na sprehod. Faust in Margareta sta zdaj sama. Margareta o sebi pove, da je povsem sama. Mati in sestra sta umrli, njen brat pa je v vojni.

Ta prizor se razvije v čudovit kvartet z bogato orkestrsko spremljavo.

Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel

Veliki ljubezenski duet Fausta in Marguerite

Sinopsis : Mefisto zapusti Marthe in pričara romantično vzdušje za oba zaljubljenca.

Berlioz je Gounodovega Fausta ocenil zelo pozitivno. Posebej je omenil ta prizor: “Ne bi vedel, kaj je lepše, sladka harmonija vokala ali zakrita orkestracija spremljave. Ta poetični somrak, ta glasbena mesečina, ki poslušalca božajo, ga po malem začarajo in očarajo ter ga napolnijo z vznemirjenjem, ki narašča vse do konca, je občudovanja vredna. In ta veličastni prizor krona Margaretin monolog ob oknu. Dekletova strast tu na koncu izbruhne z naglo močjo in ganljivo zgovornostjo. Menim, da je to mojstrovina partiture.”

Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles

 

V tem prizoru slišimo Jussija Björlinga s čudovitim glasom in tonom.

Il était temps! … O nuit d’amour – Björling / Kirsten

 

 

 

 

 

 

Margueritina tragedija

Sinhronizacija: Mesece pozneje. Marguerite pričakuje otroka. Faust jo je zapustil. Izpostavljena je posmehu vaščanov. Želi si, da bi se vrnil, vendar v sebi ve, da se ne bo vrnil k njej.

To Margueritino elegijo spremljajo čudoviti lebdeči in brenčeči zvoki strun.

Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova

Sinopsis: Pojavi se Siebel. Prizna ji svojo ljubezen in se ji želi maščevati. Ona se mu zahvali, vendar še ni izgubila upanja, da se bo vrnil. Odide v cerkev in moli za njegovo vrnitev.

Ta hvaležna, tolažilna pesem je čudovito počivališče opere.

Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder

 

 

Scena z demonsko cerkvijo

Sinhronizacija: V bogoslužju večkrat zasliši Mefistov glas nad zbori in omedli.

Gounod je bil v tesnem odnosu s cerkvijo. Kot mladenič se je dolgo poigraval z mislijo, da bi postal duhovnik. Obiskoval je bogoslovno semenišče in nosil duhovniško obleko. Pred tem je bil šest let organist in zborovodja v neki cerkvi. Gounod je bil dolgo razpet med posvetnostjo in cerkvijo in tega ravnovesja nikoli ni znal pravilno rešiti. Zaradi tega je med skladanjem Fausta doživel živčno krizo in moral biti za kratek čas hospitaliziran.

Cerkveni prizor s hudičem je pregovorno hudičevski in neverjetno dramatičen v svoji postavitvi in glasbi. Prisluhnemo posnetku z odličnima interpretoma Josejem van Damom in Cheryl Studer.

Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam

Sinhronizacija: Vojne je konec.

Ta zborovska skladba z baletom je ena najbolj znanih skladb te opere, tako imenovani vojaški zbor.

Déposons les armes – Plasson

 

 

Mefistova posmehljiva serenada

Sinhronizacija: Valentine se vrne v vas. Slišal je za sestrino sramoto in se želi soočiti z njo. Tudi Faust je odšel k Marguerite, ker ga muči slaba vest. Mefisto ga spremlja in posmehljivo zapoje serenado za Margereto, ki jo imenuje Katarina.

Ta hudičeva arija naj bi se pela v francoskem slogu, ne diabolično grdo, temveč elegantno zabavno. Smeh te arije je postal operna zgodovina.

Vous qui faites l’endormie – Furlanetto

 

Legendarni posnetek Fjodorja Šaljapina si velja ogledati ne le za tiste, ki jih zanima operna zgodovina . Ta ruski bas, rojen leta 1873 v bližini tatarskega mesta Kazan, je bil imenovan tudi največji bas v zgodovini. Ali to drži, je težko presoditi. V vsakem primeru je bil najbolj vpliven. Na številne upodobitve vlog je vplival še danes. Fischer (Great Voices) je o Šaljapinovem Mefistu zapisal: “V Serenadi se zdi, da vsaka nota prihaja iz druge luknje, in samo variacije hudičevega smeha bi lahko služile kot učno gradivo za več generacij.” Pravzaprav je posnetek vreden poslušanja tudi samo zaradi različnih hudičevih smehov.

Vous qui faites l’endormie – Schaljapin

 

 

Smrtonosni dvoboj

Sinhronizacija: Valentin se pridruži obema. Želi zadovoljstvo in Fausta izzove na dvoboj. Faust prekleje medaljon, ki ga je varoval med vojno, in ga vrže stran. Z mečem se sooči s Faustom. Ko se spopadeta, Valentin umre zaradi zahrbtnega Mefistovega udarca. V vasi se zberejo ljudje. Pride tudi Margareta.

Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross

 

Sinopsis : Ko Valentin umre, prekleje svojo sestro in ji obljubi življenje v sramoti do njene smrti.

Ecoute moi bien … Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill

 

 

 

 

 

 

Mefisto vodi Fausta v Valpurgino noč

Sinopsis: Mefisto je Fausta popeljal v gore. Z divjo čarovniško orgijo želi odvrniti pozornost nesrečnika od njegove žalosti.

Oglejte si klasični balet s čudovito glasbo Valpurgina noč v ruski produkciji.

Valpurgina noč- Maximova/Yagoudin/Vlasov

 

Drugi veliki ljubezenski duet Fausta in Marguerite

Sinhronizacija: Mefisto Faust in Mefisto obiščeta Marguerito v ječi. V svoji žalosti je ubila svojega otroka. v duševni blaznosti sedi v celici. Ko zasliši Faustov glas, se spet prebudi. Faust ji prisega ljubezen.

Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech

 

 

Grandiozni trio na prizorišču dungeona

Sinopsis : Faust želi pobegniti z njo. Čas ga priganja, saj je usmrtitev ob sončnem vzhodu. Toda Marguerite ga ne sliši več, saj se ji je znova zmešalo. Ko se pojavi Mefisto, v njem prepozna svojega demona. Pošlje ju stran in umre. Mefisto kliče “obsojen”, vendar se oglasijo nebeški zbori in jo pokličejo: “Rešeni”. Mefistu sodi nadangel.

Ta trio je eden najlepših delov opere. Če za merilo vzamemo primerljive prizore iz drugih del (npr. prizor v ječi v Trubadurju ali dela velike opere), je kratkost tega odlomka osupljiva. Gounod je ta odlomek napisal kompaktno in dramatično. Refren “Anges pures, anges radieux” (“Čisti, sijoči angeli, ponesite mojo dušo v nebesa”) se večkrat ponovi, vedno pol tona višje, kar sproži neverjetno dramatičen učinek.

V naslednji veliki apoteozi z zborom nadangel sodi hudiča.

Ta zadnji prizor slišimo v treh interpretacijah.

Začnemo s posnetkom z Jonasom Kaufmannom iz Metropolitanske opere.

À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape

 

Za ljubitelje zgodovinskih posnetkov: Nellie Melba je ena od legend zlate dobe. Njena interpretacija v tem triu iz leta 1910 je “zmagoslavna, njen glas dobesedno kriči v kruto izpostavljene višave tria. Portamento legato petja je čudovit.” (Kesting)

À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack

 

Interpretacija tega tria dokazuje, kako dramatičen je ta del opere in da gre za enega najbolj dramatičnih delov v operni zgodovini. Izvedba treh pevcev je impozantna, končni B tenorja in soprana pa je grandiozen.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson

 

 

 

Priporočilo za snemanje opere FAUST

 

WARNER BROTHERS s Cheryll Studer, Richardom Leechom, Thomasom Hampsonom in Joséjem van Damom pod vodstvom Michela Plasssona ter orkestra in zbora capitole de Toulouse et le choeur de l’armée francaise.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, spletni operni vodnik o FAUSTU Charlesa Gounoda.

 

 

 

 

 

 

 

Tradicionalni spletni operni vodnik za DON PASQUALE

Don Pasquale spada med 3 velike buffove opere iz obdobja Belcanto. Kljub hudim zdravstvenim težavam je Donizetti v tem poznem delu ustvaril delo s toliko odličnimi glasbenimi idejami.

 

Čítať ďalej

Onlinski operni vodnik in sinopsis za Gershwinovo opero PORGY AND BESS

Gershwin je z opero “Porgy and Bess” dosegel vrhunec svoje kariere. S to skladbo mu je uspelo ustvariti delo mednarodnega pomena, eno največjih ljudskih oper v zgodovini. Izvedba te opere je povezana z velikimi težavami, zato je delo redko slišano. Moč in pristnost te opere je spodbudila vse jazzovske velikane prejšnjega stoletja, da so prevzeli številne skladbe.

 

 

 

Vsebina

♪ Sinhronizacija

♪ Komentar

♪ I. dejanje

♪ Akt II

♪ Akt III

 

Vrhunci

♪ Summertime

♪ He’s a-gone … Overflow

♪ Mojega moškega zdaj ni več

♪ Oh, odhajamo za obljubo Lan’

♪ Oh, I got plenty o’nuttin

♪ Ne je nujno tako

♪ Bess, zdaj si moja ženska

♪ Oh,what you want wid Bess

♪ Oh doktor Jezus

♪ Rdečelasa ženska

 

Priporočilo za snemanje

♪ Priporočilo za snemanje

 

 

 

 

[av_head heading=”Sinopsis” tag=”h2″ link_apply=” link=”ročno,http: //’ link_target=” style=’blockquote modern-quote modern-centered’ size=’40’ subheading_active=” subheading_size=’15’ margin=” margin_sync=’true’ padding=’10’ color=” custom_font=” av-medium- font-size-title=” av-small-font-size-title=” av-mini-font-size-title=” av-medium-font-size=” av-small-font-size=” av-mini-font-size=” av_uid=’av-8duu4′ admin_preview_bg=”][/av_heading]

 

 

 

 

Premiera

1935, Boston (predpremiera) in New York (premiera)

Libreto

Du Bose Heyward in Ira Gershwin po Heywardovi skladbi Porgy

Glavni vlogi

Porgy, okvarjen berač (bas) - Bess mlada ženska in Crownova, pozneje Porgyjeva prijateljica (sopran) - Crown nasilen Bessin ljubimec (bariton) - Serena pobožna žena ribiča Robbinsa (sopran) - Clara žena ribiča Jakea (sopran) - Sportin' Life preprodajalec drog iz New Yorka (tenor).

Priporočilo za snemanje

EMI, Willard White, Cynthia Haymon, Harolyn Blackwell, Damon Evans in Gregg Baker, dirigent Simon Rattle, Londonski filharmonični orkester in zbor Glyndebourne.

 

 

 

 

 

 

Opera, ki sproža številna vprašanja

Skoraj nobena druga opera v nekaj sekundah ne sproži toliko vprašanj in razprav kot “Porgy in Bess”:

• Ali je glasba, ki jo je napisal beli Gershwin, pristna “črnska glasba”?
• Ali je to opera ali “le” muzikal?
• Ali bi morali opero peti samo črnci?
• Ali opera utrjuje predsodke o črncih?

Seveda bo ta operni portret odgovoril na ta vprašanja. Toda najpomembnejši vidik ostaja nesporen: pri “Porgyju in Bess” je treba govoriti o velikem delu z najvišjimi umetniškimi standardi. O zgoraj zastavljenih vprašanjih je treba razpravljati v tej luči.

 

 

Pripoved o nastanku opere in libreta

Gershwin je že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja sanjal o “črni operi”. Kot razlog za svojo željo je zapisal: “Obliko, ki sem jo uporabil za “Porgy and Bess”, sem izbral zato, ker verjamem, da glasba živi le takrat, ko je v svoji resni obliki. Ko sem napisal “Rapsodijo v modrem”, sem vzel “blues” in ga prenesel v večjo in resnejšo obliko. To je bilo pred dvanajstimi leti in “Rapsodija v modrem” je veliko bolj živa, medtem ko bi vzel iste teme in jih prenesel v pesmi, ki bi že pred leti izginile.” (Wikipedia)

Zaposleni skladatelj dolga leta ni našel ne časa ne materiala za uresničitev svojih sanj.

Leta 1927 je naletel na broadwaysko igro z naslovom “Porgy”. Takoj se je navdušil in stopil v stik z avtorjema, zakoncema Du Bose in Dorothy Heyward. Zanimala ju je, vendar sodelovanje zaradi pravnih razlogov takrat ni bilo mogoče. Ko se je pet let pozneje ponudila priložnost, je Gershwin avtorja besedil in avtorja dopolnil z bratom Iro, s katerim je napisal že nešteto del. Ira je napisal besedila za peščico skladb, tri so bila skupna dela (“Bess, You Is My Woman”, “I Got Plenty o’ Nuttin'” in “I Loves You Porgy”), preostalo (levji delež) pa je napisal Heyward.

Du Bose Heyward je leta 1925 napisal roman “Porgy”, ki govori o barvnih delavcih ladjedelnice v pristaniškem okrožju Charlestona v Južni Karolini. Navdih za snov je Heyward dobil v resničnem dogodku, ki ga je prebral v časopisu: mali kriminalec Sammy Small (“Goat Sammy”) naj bi na odprti ulici napadel žensko in pobegnil z vozom, ki so ga vlekle koze.

“Catfish Row” je izmišljen kraj, vendar ima resničen vzornik. Ime je različica vrste stanovanjskih hiš z imenom “Cabbage Row” v bližini doma DuBoseja Heywarda.

Ko sta Gershwinova začela sodelovati s Heywardovimi in razvijati gradivo, je vloga Bess postajala vse pomembnejša. Zaradi tega sta delo preimenovala v “Porgy in Bess”. Gershwin je bil s tem zadovoljen, saj je naslov dobil “operni” pridih in ga približal operam, kot so “Pelléas et Mélisande”, “Tristan in Izolda” ali “Samson et Delilah”.

 

 

I je “Porgy in Bess” pristna “črnska glasba”?

Gershwin se je rodil leta 1898 v New Yorku kot Jacob Gerhsovitz, sin ruskih priseljencev judovskega porekla. Z bratom Iro sta že zgodaj prišla v stik s temnopoltimi priseljenci iz južnih držav, vendar tako kot Heywardi, ki so živeli v Južni Karolini, nista bila “ena izmed njih”.

Gershwin (rojen leta 1898) je bil 20 let jazzovski glasbenik, leta 1934 pa si je vzel čas in preučil življenje etnične manjšine Gullahov v Južni Karolini. To je bila etnična skupina, ki je živela na otoku, katere izvor je bilo mogoče iskati neposredno v uvoženih sužnjih in ki je gojila svojo kulturo v izvirni obliki.

Gershwin je skrbno preučeval glasbeni idiom črncev, vendar ni želel prevzeti ljudske glasbe, temveč je pisal svojo lastno glasbo (glej tudi spodnje poglavje o “Summertime”).

Gershwinovih newyorških korenin v glasbenem smislu ni mogoče zanikati, vendar je svoje skladbe zasnoval na številnih južnjaških oblikah, kot so blues, gospel, delovne pesmi in spirituali.

Po premieri so črnski glasbeniki delo sprejeli deloma zadržano, Duke Ellington ga je na primer poimenoval “umetna glasba” in mu odrekel izvirnost. “Vsak črnec bi prepoznal prevaro,” je celo dejal. Govoril je o “glasbi črnih svetilk”. Poudariti je treba, da je Ellington deset let pozneje to izjavo preklical in s spoštovanjem govoril o Gershwinovi operi, prav tako pa je zase priredil nekaj pesmi iz Porgy and Bess. Številne skladbe iz Porgy and Bess, kot so I Loves You, I Got Plenty o’ Nuttin’ ali Summertime, so postale jazzovski standardi in vsi veliki jazzovski glasbeniki 20. stoletja, od Louisa Armstronga do Elle Fitzgerald in Milesa Davisa, so jih prepevali in tako popolnoma rehabilitirali Gershwina.

 

 

Opera ali muzikal?

Gershwin je svoje delo sam imenoval “ameriška ljudska opera”. Uporabil je elemente iz opere, kot so arije in komponirani recitativi, vendar je komponiral tudi ljudske pesmi in elemente muzikala. Slednje je poimenoval Tin-Pan-Alley style (po stranski ulici na Broadwayu, kjer je bil sedež glasbene založbe), katerih vpadljive melodije je pisal na ducate. Gershwin je bil ploden pri pisanju muzikalov, saj je v 15 letih napisal 22 muzikalov, med katerimi je bil najbolj znan “Lady, Be Good!” iz leta 1924.

Pred komponiranjem skladbe Porgy in Bess se je Gershwin štiri leta učil pri priznanem glasbenem učitelju Schellingerju, da bi suvereno obvladal klasične oblike. Več o tem si lahko preberete v nadaljevanju v poglavju “Fuga smrti številka 2: Porgy ubije krono”.

Newyorška Metropolitanska opera se je v času nastanka tega dela zavedala njegove pomembnosti in si je na vso moč prizadevala za njegovo svetovno premiero. Gershwin pa se je odločil za gledališče na Broadwayu, da bi omogočil več izvedb izvirne različice.

Mešanje žanrov je seveda izzvalo kritike, vendar je bilo delo pozneje in še danes izvajano tako v muzikalih kot v opernih hišah in je sprejeto v obeh žanrih.

 

 

Praktika izvedbe

Delo se ne izvaja tako pogosto, kot bi si zaslužilo, in s takšnim povpraševanjem, kot bi ga omogočalo. Razlog za to se skriva v zahtevnosti uprizoritve. Po eni strani so Gershwinovi dediči odredili, da lahko delo izvajajo le temnopolti umetniki (koncertna različica je izvzeta iz tega pravila), po drugi strani pa je zasedba izjemno zapletena in draga, saj zahteva 22 solistov in precejšen zbor. To je usoda, ki si jo opera deli z drugo slavno ljudsko opero, rusko opero Boris Godunov.

 

 

Rasizem

Rasizem je očitna tema, ki jo v operi pooseblja detektiv. Ko je opera postajala vse bolj priljubljena, so se številni temnopolti bali, da bo zaplet v operi utrdil predsodke, na primer, da so temnopolti nasilni, da živijo v revščini ali jemljejo droge. Nekateri temnopolti pevci in igralci, celo zvezdniki, kot sta Harry Belafonte ali Sidney Poitier, niso hoteli utelesiti vlog, kot sta Crown ali Sportin’ Life, da ne bi padli v past klišejev in ogrozili svoje kariere. Tako je bila opera v letih gibanj “državljanske pravice” in “črne moči” deležna kritik zaradi domnevne kulturne stigmatizacije. Na srečo je bila ta kriza v sedemdesetih letih presežena in “Porgy in Bess” se je lahko znebila stigme.

Z rasizmom se je soočila celo zasedba slavne svetovne turneje iz leta 1952. Medtem ko so pevce slavili v tujini, jih je rasna segregacija prisilila, da so na koncertnih turnejah v Združenih državah vstopali v hotele v različnih južnih mestih skozi zadnje vhode in jedli v restavracijah v njihovih kleteh, saj je bil temnopoltim vstop v te javne prostore prepovedan.

 

Glasba in leitmotivi

Gershwin v operi uporabi eksotična glasbila, kot so banjo, marimba, cevasti zvonci, da bi povečal barvitost orkestra. Uporabil je običajne jazzovske oblike, kot so ragtime, fokstrot, blackbottom (dobesedno “črno dno”, ples z močnimi gibi činele), pa tudi verske oblike, kot so spirituali ali gospemi. Za glasbo so, kot je v jazzu običajno, značilne pogoste spremembe časa, bluesovska harmonija in sinkopiranje.

Gershwin je za to opero na veliko uporabljal tehniko leitmotiva. Leitmotive je dodelil različnim osebam in predmetom. V tem opernem portretu imate priložnost spoznati peščico leitmotivov (na primer tiste iz Porgyja in Sportinega življenja).

 

 

Premiera in recenzija

Predpremiera je bila septembra 1935 v Bostonu. Premiera je sledila malo pozneje v gledališču Alvin v New Yorku. Medtem ko je bila bostonska predstava zelo odmevna, se je broadwayska produkcija končala po 124 predstavah, kar je bilo pod pričakovanji in ni v celoti pokrilo stroškov.

Toda posamezne glasbene številke so hitro postale priljubljene, tako da jih je Gershwin leta 1936 združil v suito, da bi delo še bolj populariziral.

Evropska premiera je bila leta 1943 v Københavnu z danskimi pevci. Kljub ostremu odporu nacionalsocialistične okupacijske oblasti in gestapovskim akcijam proti “židovski črnski operi z džungelskimi kriki” so Porgy in Bess uprizorili skupno 22-krat (vse razprodano), dokler je niso morali odpovedati. (Wikipedia)

Po vojni so temnopolti ansambli z njo gostovali po Evropi in jo naredili priljubljeno (vključno z najbolj znano produkcijo iz leta 1952 z Leontyne Price). Leta 1959 je filmska priredba opero predstavila milijonskemu občinstvu.

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Charleston v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Belci so zapustili Catfish Row. Zdaj v zanemarjenih hišah živijo revni črnci. V neki hiši plešejo pari, Jasbo Brown pa sedi za klavirjem.

Po minuti se iz iskrivega orkestralnega uvoda začne blues, ki ga Jasbo Brown igra na neuglašen klavir. Jasbo Brown je bil legenda bluesa in outsider iz New Orleansa, ki pravzaprav nima ničesar skupnega z zgodbo. Začne s “položnim” bluesom, katerega ritmi postopoma postanejo bolj poudarjeni in poženejo pare na plesišče. Ritmi so podobni leitmotivu iz filma Crown. Gershwin s tem opozarja na sorodnost teh dveh outsiderjev.

Uvod, Jasbo Brown Solo – Rattle

 

 

Summertime, Clarina slavna uspavanka

Naslednja na plesišču je Clara, žena ribiča Jakea. Svojemu sinčku poje uspavanko.

Summertime je ena najlepših pesmi, ki jih je Gershwin kdajkoli napisal. Izvira iz njegove opere “Porgy in Bess” in jo je uporabil v treh različnih prizorih te opere. Prvič se vidno pojavi na začetku opere.

Da bi ujel pristnost glasbe iz opere “Porgy in Bess”, je Gershwin nekaj časa preživel na jugu, vendar je vse skladbe napisal sam. Po lastnih izjavah ni uporabil nobene ljudske pesmi. Občasno se “Summertime” povezuje z duhovno skladbo z naslovom “Sometimes I Feel Like a Motherless Child”. Razmerje med njima ostaja v domnevah (glejte spodnji seznam predvajanja z interpretacijo Mahalie Jackson).

Gershwin je napisal “klasično” uspavanko v zibajočem se 2/4 času in tonski osnovi. Kromatizmi, jazzovske harmonije, spremljajoči brenčeči zbor in barvita orkestracija dajejo pesmi poleg čudovite melodije nezamenljiv in lep značaj.

Začne se znamenita melodija, ki jo spremljajo jazzovske harmonije orkestra. Ko se uvodna melodija ponovno pojavi, se pojavita solo violina in ženski brenčeči zbor. Zbor je zapisan v p (klavir) in prevzame harmonije orkestra, zato je le slabo slišen. Solistična violina je celo zapisana v pp (pianissimo) in je zato skoraj ni slišati.

Orkestrske barve postajajo vse bogatejše, kmalu iz orkestra izstopijo angleški rog, oboa in flavta.

Gershwin to skladbo zaključi s čudovitim končnim učinkom. Medtem ko pevski glas drži končni B, se brenčeči zbor dvigne v zrak. Pevski glas pogosto uporablja ta dolgotrajni B z nadaljnjimi učinki, kot so oktavni skoki in glissandi.

Ocenjuje se, da obstaja več kot 25.000 posnetkov te skladbe, večino so posneli jazzovski in pop zvezdniki. Seveda je težko narediti izbor.

 

Summertime slišimo v dveh različnih različicah:

Leontyne Price je verjetno operni vzor interpretacije. Bila je del zasedbe na svetovni turneji leta 1952, s katero je opera doživela svetovni preboj, kasneje pa ena največjih sopranistk povojnega obdobja. Posnetek je s plošče RCA iz leta 1963.

Poletni čas – cena

 

Ella Fitzgerald je pesem posnela z različnimi velikani jazzovske glasbe, kot v naslednjem primeru z Louisom Armstrongom. Prvi verz slišimo z Armstrongovo trobento. Nato pojeta izmenično, Armstrong s svojim glasom iz brusnega papirja, Fitzgeraldova pa s svojim jasnim čistim glasom – kontrast ne bi mogel biti večji.

Summertime – Fitzgerald

 

 

Scena sranja

Sinhronizacija: Moški so na ulici in igrajo kocke. Clarin otrok je še vedno nemiren in Jake ga poskuša pomiriti. Takrat pride Porgy. Je invalid, ki mu manjkata obe spodnji nogi, in se premika s pomočjo majhnega vozička. Ima nekaj denarja in sodeluje v igri sranje. Nekdo oznani, da kmalu pride krona. Ko Porgy vpraša, ali je Bess s Crownom, ga zasmehuje, ali jo ljubi.

V tem prizoru Porgy prvič vstopi na oder in slišimo njegov leitmotiv (v zvočnem dokumentu ga zaigrajo godala takoj na začetku). To je plemenit motiv, ki opisuje Porgyjev velikodušni značaj. V tem prizoru lahko slišite leitmotiv igre sranja, ki se pojavi ob 1:37 in je povezan s Porgyjevim motivom, saj se Porgy opisuje kot “idiota, ki strelja sranje”.

Here is he old crap shark … No, no brudder

 

 

Smrtna fuga številka ena: Krona ubije Robbinsa

Sinhronizacija: Pojavi se brutalna Krona, ki jo spremlja Bess. Ljudje je ne marajo; mislijo, da je kurba. Porgy meče kocke in si pričara srečo. Krona se vmeša v igro s kockami. Je pijan in provocira igralce. Ko Robbinsa obtoži goljufanja, se zapleteta v pretep, v katerem Robbinsa zabode z bombažnim kavljem. Crown pobegne in za seboj pusti Bess.

Pri Porgyjevem “oh little stars” najdemo lepo kratko skladbo s skoraj religioznim značajem, v kateri Porgy prikliče svoje srečne kocke. Nato se odvije prizor umora, ki ga Gershwin spremlja z neverjetno dramatično in govorečo glasbo. Za to je izbral obliko fuge. Zanimivo anekdoto o tem vidiku boste našli v nadaljevanju v poglavju o umoru Crown.

Oh little stars – White

 

 

Bess najde pot do Porgyja

Sinhronizacija: V kratkem se bo pojavila policija, zato vsi izginejo v svoje domove, le Bess ne najde zatočišča. Nihče je ne bo sprejel. Preprodajalec drog Sporting Bess pokaže nekaj “srečnega prahu” in ji ponudi, da jo odpelje v New York, vendar Bess to zavrne. Odprejo se vrata in Porgy ji pomaha. Bess hvaležno vstopi v njegovo nesrečno stanovanje.

Gershwin je za prizor, v katerem Bess išče prenočišče, napisal čudovito simfonično glasbo (v glasbenem vzorcu od 3:00).

Jesu, ubil ga je!… To si ti, Sportin’ Life?

Sinhronizacija: Naslednje jutro. Robbinsovo truplo je na postelji v ženini hiši. Na prsih ima ploščico. Žalujoči so zbrani okoli smrtne postelje in darujejo za pogreb. Ko se pojavita Porgy in Bess, se ljudje sovražno odzovejo na morilčevo dekle.

Čudovita duhovna pesem z zborom in solisti.

He’s a-gone … Overflow – Rattle

 

Susannina ganljiva žalost za možem

Sinhronizacija: V skupino vdre beli detektiv. Poišče priče in se grobo približa žalujočim. Ker vsi trdijo, da niso ničesar videli, naključno vzame v pripor Petra. Ko odidejo, Susanna žaluje za izgubo svojega moža Robbinsa.

Ta pogrebni prizor je eden od vrhuncev opere. Gershwin je uporabil motiv z zaporedjem molov-mol-mol-mol akord, katerega tehniko so od takrat pogosto “kopirali”. Številka se konča s čudovitim izrazom obupa.

Ta odlomek slišimo v čudoviti filmski priredbi Trevorja Nunna s Cynthio Clarey. Ne nazadnje je impresiven tudi zaključek (od 4:00 dalje).

Mojega moškega zdaj ni več – Clarey

 

To pesem so prepevale tudi številne znane pevke, med njimi Ella Fitzgerald in Leontyne Price. Slišimo odličen glas Leontyne Price z interpretacijo, ki gre skozi možgane in noge.

My man’s gone now – Price

Sinhronizacija: Pojavijo se pogrebniki, denar komaj zadošča za pogreb. Ko truplo odide, Bess poda tolažilno duhovno pesem.

Gospelovska pesem cvetlično opisuje vlak do obljubljene dežele. Dobesedno lahko slišite, kako vlak drvi in piska.

Oh, the train is at the station… Oh we’re leavin’ for the promise Lan’! – Haymon

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Satfish Row. Ribiči popravljajo mreže. Jake se kljub neugodnemu vremenu želi s čolnom odpraviti v ribje bregove. Želi zaslužiti dovolj denarja, da bo lahko njegov sin pozneje obiskoval dobro šolo.

Jake z ribiči zapoje čudovito ribiško pesem v slogu delovne pesmi s klicem in odgovorom,

Oh, pridem do bregov črnih rib – Hubbard

 

 

 

Lahkotna pesem “I Got Plenty o’ Nuttin”

Sinhronizacija: Porgy je srečen. Živi z Bess in hvali svoje svobodno življenje berača.

Gershwin je to znano pesem napisal, še preden je imel besedilo. Želel je le ustvariti lahkoten trenutek. Njegov brat Ira je nato dobil genialno zamisel za naslov “I Got Plenty o’ Nuttin'” .

Lahkotnost pesmi o invalidnem beraču ustvarita preprosta durova melodija in spremljava bendža. S prvo ponovitvijo melodije Gershwin okrepi vzdušje, tako kot v Summertime, s spremljavo sumarnega zbora.

Skladbo slišimo v produkciji Simona Rattleja v Glyndebournu, ki jo je zapel britanski jamajški baritonist Willard White.

Oh, I got plenty o’nuttin – White

 

Slavni ameriški baritonist Lawrence Tibbett je pel vlogo Porgyja na posnetku, ki ga je osebno spremljal Gershwin. V tem smislu lahko njegovi interpretaciji pripišemo visoko stopnjo avtentičnosti. Presenetljivo je, da je bil izbran, čeprav je bil (takrat prvi baritonist Metropolitanske opere) belec. Tempo je bistveno počasnejši kot običajno.

Oh, I got plenty o’nuttin – Tibbett

 

Skladba je ena izmed najbolj znanih Gershwinovih skladb in je bila neštetokrat preigravana. Pri nas se je pojavila različica Franka Sinatre.

Oh, I got plenty o’nuttin – Sinatra

 

 

Sinhronizacija: Pojavi se premeteni odvetnik. Od Bess zahteva ločitev za en dolar. Porgy je za to pripravljen plačati, čeprav Bess ni bila nikoli poročena. Ko mimo prileti kanjec, se Porgyju za hip poslabša razpoloženje, saj ptico razume kot slabo znamenje.

Buzzard keep on flyin (White)

Ljubezenski duet – Bess, Ti si moja ženska Ne

Sportno življenje se je vrnil po Bess, vendar ga je ona poslala stran. Ljudje se odločijo, da bodo odšli na otok na piknik. Porgy zaradi svoje invalidnosti ne more iti. Bess želi ostati z njim, vendar jo Porgy prepriča, naj gre z njim, da bi našla kakšno popestritev. Izpovesta si ljubezen in Bess se pridruži izletniški družbi.

Gershwin je za ljubezenski duet napisal navdušujočo melodijo.

Bess, You Is My Woman Now (1) – White / Haymon

 

Čudovita različica z Leontyne Price in Williamom Warfieldom

Bess, You Is My Woman Now (2) – Warfield / Price

 

 

Arhaični prizor na otoku Kittiwash

Sinhronizacija: Na otoku Kittiwash. Vsi se dobro zabavajo.

Namesto da bi se v nedeljo okrepčali s pobožnimi pesmimi, temperament ljudi izbruhne z divjim plesom. Bobni v 5/4 taktu vzbujajo občutek afriških plemenskih plesov.

Ne sram me je početi, kar rad počnem!

Gershwin je Sportin’ Life, Mefistu iz opere, dal tudi leitmotiv. Ta se natančno ujema z zaporedjem tonov pesmi “It ain’t necessarily so”. Ohranjen je zelo kromatičen in se tako nanaša na njegov zlovešči značaj. Tudi njegovo blago, “srečni prah” (kokain), ima leitmotiv, ki je skupaj s kromatizmi povezan z njegovim motivom.

Gre za klasično pesem call and response z vulgarnim besedilom, v kateri se Sportin’ life norčuje iz svetopisemskih cerkvenih spevov.

Oglejte si in poslušajte odlično različico s Sammyjem Davisom Jr.

Ne je nujno, da je tako – Davis

 

 

Beseda se presenetljivo sreča s krono

Sinhronizacija: Ko se zvečer vrnejo na ladjo, Bess presenetljivo sreča Crowna, ki se skriva na otoku. Z mešanico nasilja in prepričevanja jo potegne v grmovje. Ladja zapusti otok brez Bess.

Takoj na začetku prizora, ko Bess opazi Crownovo navzočnost, v nizkih strunskih tonih večkrat zaslišimo Crownov leitmotiv. Kasneje v tem prizoru pridemo do zanimive točke. Ko jo Crown poskuša nadvladati, se zadrži z besedami “kaj hočeš, vdova Bess”. Ta odlomek (v zvočnem vzorcu od 4:30) se pojavi ob glasbi Porgyjevega leitmotiva. Ker Bess zaradi odvisnosti od drog nima stabilne osebnosti, v celotni operi ne dobi svojega leitmotiva, ampak je njena moč povezana z odnosom s Porgyjem. Bess je obupana, njena odvisnost od drog, brutalna krona, Robbinsov umor in njena naraščajoča ljubezen do Porgyja so jo pripeljali v stanje skrajne krhkosti, kar Gershwin dokumentira z bluesovsko pesmijo, ki je eden od čustvenih vrhuncev tega dela. Iz tega čudovitega motiva Bess se razvije skoraj romantični duet obeh (do 6.50).

Oh, what you want wid Bess

 

Dve žanrski sliki: nekromantika in trgovci

V naslednjih dveh prizorih Gershwin ljubeče naslika čudovite vsakdanje prizore soma.

Sinhronizacija: Naslednji dan se Jake spet odpravi na morje, vreme je boljše. Peter je bil medtem izpuščen iz zapora. Iz Porgyjeve hiše se slišijo vročični kriki Bess. Po dveh dneh se je vrnila bolna. Susanna gre k njej, da bi molila za njeno zdravje, kar je ceneje kot poklicati zdravnika.

Sekstet z “nekromantijo”.

Oh, doctor Jesus, who done trouble water – Rattle

 

 

Sinhronizacija: Trgovec z jagodami hvali svoje sadje. Pridružita se mu medičar in rakovičar.

Oh, dey’s so fresh an’ fine – Rattle

 

Sinhronizacija: Bess se izboljšuje. Porgy ve, da je videla Krono. Pove mu, da bo Crown po poletju prišel po njo. Bess želi ostati s Porgyjem in ga prosi, naj jo zaščiti pred Crownom.

V drugi polovici se skladba spremeni v čudovit ljubezenski duet.

I wants to stay here – Haimon

 

 

Prizor z orkanom

Sinhronizacija: Clara je živčna. Morje je razburkano in ona je prestrašena. Bliža se nevihta in zvonovi orkana zvonijo. Vsi so zbrani v Serenini hiši in molijo, da bi se ribiči varno vrnili domov. Na vrata nekdo potrka. Vražljivi ribiči verjamejo, da gre za smrt.

O dere’s somebody knocking at the door

Kronski veliki nastop

Sinhronizacija: Ale to ni Smrt, to je Krona, ki prihaja po Bess. Posmehuje se ribičem, ki so se zbrali v strahu. S prezirom zavrača Porgyja, ki je prišel zaščitit Bess.

Crownova kul pesem je v slogu Tin-Pan-Alleyja, čigar čaru ne morete ubežati.

Rdeča ženska poskrbi, da choo-choo preskoči svoje tire – Baker

 

Sinhronizacija: Klara nenadoma v daljavi vidi, kako se v nevihti prevrne Jakov čoln. Svojega otroka potisne v Bessine roke in steče do čolnov. Nihče nima poguma, da bi jo vzel nazaj v čoln. Samo Crown se odpravi na čoln, da bi jo rešil.

 

 

 

 

Sinopsis: Vihar je minil. Ribiči so se zbrali v Sumovi vrsti. Žalujejo za Claro, Jakom in drugimi, ki so v nevihti izgubili življenje. Crown se ni pojavil, vendar je Sportin Life prepričan, da je še vedno živ.

 

Smrtna fuga številka dve: Porgy ubije Crowna

Sinhronizacija: Pade noč in Bess ima v rokah Clarinega otroka. Crown se prikrade v njeno hišo. Porgy ga zasači in ga zabode. Zmagoslavno pokaže Bess Crownovo truplo in ga vrže na trg.

Prizor se začne z Bessino uspavanko. Ko se pojavi Crown, zaslišimo hecni motiv igre s kockami, ki spominja na prizor umora v igri s kockami (2:12 v zvočnem dokumentu). Temu sledi prizor umora. To je prizor brez besed in ostaja instrumentalen. Zanimivo je, da je Gershwin zanj napisal fugo. Za to obstaja zanimiv razlog: Gershwin se je kot zrel glasbenik pred komponiranjem skladbe Porgy in Bess učil pri Josephu Schillingerju, uglednem glasbenem učitelju ruskega rodu. Schillinger je razvil matematično zasnovan pristop k poučevanju, v katerem so imele pomembno vlogo oblike, kot je fuga, ki jo je svojim učencem omogočil vaditi. Gershwin je v vajah iz fuge tako užival, da jih je z otroškim veseljem prenesel v opero. Ko je Schillinger ugotovil, da Gershwin uporablja vaje za svojo novo opero, je včasih vztrajal, da jih bo sooblikoval, kar je bilo seveda smešno. Fuga v prizoru umora se v glasbenem primeru začne z motivom igre s kockami (2:12)

Poletni čas in življenje je lahko

Športno življenje zapelje Bess

Sinhronizacija: Detektiv se prikaže s kronistom. Odideta k Porgyju in ga prosita, naj identificira truplo. Porgy je razburjen. Ne more se soočiti s Crownom. Odkloni in odpeljejo ga. Bess je obupana in Sporting Life ji ponudi, da ga bo pospremila v New York. Ko to zavrne, jo nagovarja, naj vzame drogo. Bess, ki je bila že enkrat zasvojena, ponovno zapade v droge in brez volje zapusti kraj z njim.

Športno življenje poskuša Bess s sladko glasbo prepričati, naj gre z njim v New York. Ko ga Bess grobo zavrne, mu diler iz žepa potegne kokain. Gershwin je temu trenutku namenil izjemno dramatično glasbeno spremljavo, njegov leitmotiv se pojavi v godalih v naglem tempu (v glasbenem primeru 2:47).

There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Evans / Haymon

 

 

John W. Bubbles, prvo športno življenje

“Čeprav Bubbles ni znal brati not, ga je George Gershwin leta 1935 izbral za vlogo Sportin’ Life v svoji operi Porgy in Bess. Ker ni razumel notnega zapisa, je Gershwin porabil čas, da ga ga je naučil kot ritem stepa. Bubbles je povzročal nekaj težav, saj si je pogosto izmišljeval ritme, kar je povzročalo zmedo pri drugih članih zasedbe. V naslednjih dveh desetletjih je Bubbles občasno igral to vlogo. Leta 1963 je na studijskem posnetku opere Porgy in Bess z Leontyne Price in Williamom Warfieldom izvedel dve glavni ariji Sportin’ Life iz opere: “It Ain’t Necessarily So” in “There’s A Boat Dat’s Leavin’ Soon For New York”. (Wikipedia)

There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Bubbles / Price

 

 

Porgy se vrne in ne more najti Bess

Sinhronizacija: Ko se Porgy čez teden dni vrne iz pripora, ribiči pozdravijo srečnega berača.

Dobro jutro, sestra

 

Sinhronizacija: Vsem je prinesel darila in jim povedal, da ni hotel pogledati kroni v obraz. Ko prosi za Besso, so vsi zaskrbljeni. Maria mu svetuje, naj pozabi na Bess. Porgy je vse bolj obupan.

Trio Porgyja, Marie in Serene

Kje je Bess … Moja Bess! Hočem jo zdaj

 

Sinhronizacija: Povedo mu o njeni usodi. Porgy se ne vda. Spakira svojih nekaj stvari in se odpravi v New York.

Oh Lawd, sem na poti

 

Porgy in Bess je opera o neizpolnjenih sanjah. Od osmih glavnih likov štirje umrejo (Robbins, Jake, Clara in Crown), trije pa zapustijo Catfish Row (Sportin’ life, Bess in Porgy). Le Serena ostane. Kljub temu prebivalci niso izgubili zaupanja v Boga in delo se zaključi z velikim zborom.

 

Priporočilo za snemanje

EMI z Willardom Whitom, Cynthio Haymon, Harolyn Blackwell, Damonom Evansom in Greggom Bakerjem, pod vodstvom Simona Rattleja in Londonskega filharmoničnega orkestra ter zbora Glyndebourne.

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, spletni operni vodnik o PORGY AND BESS Georgea Gershwina.