Spletni operni vodnik in sinopsis o LUCIJI DI LAMMERMOOR
Zanimiva dejstva in odlični videoposnetki na YouTubu o operi Gaetana Donizettija LUCIA DI LAMMERMOOR. Najpomembnejši so “Veranno a te sull’aure” z Joan Sutherland in Lucianom Pavarottijem, , “Regnava nel silenzio” z Anno Netrebko, “Mad scene” z Joan Sutherland, “Tu che a Dio spiegasti le ali” z Lucianom Pavarottijem, ” Fra poco a me ricovero” s Placidom Domingom in sekstet “Chi mi frena a tal momento” z Mario Callas.
Pregled in hiter dostop
♪ Synopsis
♪ Komentar
♪ Akt I
♪ Akt II
Vrhunci
♪ Regnava nel silenzio … Quando, rapito in estasi
♪ Chi mi frena a tal momento (Sekstet)
♪ Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
♪ Tu che a dio spiegasti l’ali
Vloge in sinopsis
Premiera
Neapelj, 1835
Libreto
Salvadore Cammarano po romanu The Bride of Lammermoor Walterja Scotta.
Glavne vloge
Edgardo di Ravenswood sin nekdanjega lorda iz Ravenswooda (tenor) - Enrico Ashton Lammermoor lord iz Ravenswooda (bariton) - Lord Arturo Bucklaw vplivni plemič (tenor) - Lucia, Ashtonova sestra (sopran) - Raimondo Luciin kaplan in zaupnik (bas) - Normanno kapitan (tenor)
Recording recommendation
Za ljubitelje Callasa: EMI z Marijo Callas, Giuseppejem di Stefano in Rolandom Paneraijem pod taktirko Herberta von Karajana ter z zborom milanske La Scale in Simfoničnim orkestrom RIAS iz Berlina. Za ljubitelje Sutherlanda: V tem primeru se lahko odločite, ali boste v prihodnje imeli možnost sodelovati z drugimi opernimi hišami: DECCA z Joan Sutherland, Lucianom Pavarottijem in Sherill Milnes pod vodstvom Richarda Bonyngea ter z zborom in orkestrom Kraljeve opere Convent Garden.
Komentar
Libretto
Literarna podlaga za opero je bil roman Walterja Scotta “Nevesta iz Lammermoora”. Scott je bil Škot ter znan in zelo bran avtor zgodovinskih romanov. V tem delu je uporabil resnična politična dejstva in jih združil s klasično zgodbo o “Romeu in Juliji”. Libretist Salvatore Cammarano je odstranil razgibane politične zaplete in zaplet v glavnem skrčil na ljubezenski trikotnik. Cammarano, ljubitelj gotskega romana, je zgodbo v zelo romantičnem slogu obogatil z zgodbo o duhovih in jo dopolnil s prizoriščem norosti.Donizetti se je v tistem času navduševal nad škotsko zgodovino; “Lucia di Lammermoor” skupaj z “Marijo Stuardo” in “Robertom Devereuxom” tvori tako imenovano “tudorsko trilogijo”. Cammarano, prvotno gledališki slikar, je za Donizettija napisal skupno šest libretov; “Lucia” je bila prvo sodelovanje in je nastala po naključju. Donizetti je z Neapljem podpisal pogodbo za uprizoritev julija 1835. Dobava gradiva se je zavlekla in osnutek libreta je prejel šele maja. Neizkušenega libretista Cammarana (to je bil njegov prvi libreto!) so poklicali, ker je bil na mestu in je tako lahko takoj začel delati v neposrednem stiku z Donizettijem, saj je bilo treba glasbo in libreto ustvarjati vzporedno. Delo je bilo pravočasno dokončano v začetku julija. Temu sodelovanju naj bi sledilo še pet skupnih projektov.
Madness
Prizor norosti v drugem dejanju je eden najslavnejših opernih prizorov sploh, povezava z Donizettijevo poznejšo usodo v pariški blaznici pa je ena najbolj tragičnih biografskih posebnosti operne literature. Vzrok Donizettijevih duševnih težav je bila okužba s sifilisom, ki jo je verjetno prebolel tik pred poroko. Verjetno je obstajala povezava med zgodnjo smrtjo njegove žene in dveh otrok ter boleznijo, ki je povzročila občutke krivde in posledično psihično nestabilnost. Donizetti je bil nagnjen k manično-depresivnim nihanjem in resnim simptomom, kot so glavoboli ali težave s prebavnim traktom, že v zgodnji mladosti. V kolikšni meri se je že deset let pred svojim velikim zlomom lahko vživel v čustveni svet nore Lucije, ostaja v domnevah.
Glasba
Donizetti je v “Lucii di Lammermoor” pokazal nepojmljivo bogastvo melodij, ne da bi se opiral na prejšnje opere. Občasno so mu očitali, da je orkestracija “Lucie” podobna lesorezu. Ta kritika je delno upravičena. Vendar je treba upoštevati nezaslišano časovno stisko, zaradi katere temu vidiku ni bilo mogoče posvetiti dovolj časa. Ker je bil Donizetti v prvi vrsti melodik in ker je tudi njegovo občinstvo temu vidiku dajalo največjo prednost, je treba skladatelju ta vidik odpustiti. Da je bil sposoben mojstrske vokalne obdelave, pokaže v pomembnih prizorih, kot je sekstet.
Vloga Lucije
Lucia na premieri, Fanny Tacchinardi-Persiani, je bila klasična koloraturna sopranistka, čeprav je imel Donizetti v mislih prej dramsko sopranistko z dobrimi koloraturnimi sposobnostmi. Medtem ko so v vlogi Lucie dolga leta prevladovali “kanarčki”, kot so Adelina Patti, Jennie Lind in drugi, je Maria Callas spremenila zgodovino interpretacije in vlogo vrnila na dramsko področje (dramatični koloraturni sopran). Pomembno vlogo je imela izvedba v živo v Berlinu leta 1955 s Herbertom von Karajanom. V povojnem obdobju je Lucia postala paradna vloga za številne sopranistke, o tekmovanju med oboževalci Callasove (“La Assoluta”) in Sutherlandove (“La Stupenda”) o tem, katera je najboljša Lucia, pa so ljubitelji opere leta vroče razpravljali. Kdo je bila boljša Lucia? Tisti, ki iščejo vokalne kvalitete, bodo verjetno zadovoljni s Sutherlandovimi posnetki. Tisti, ki iščejo dramatičnost in strast, bodo končali pri posnetkih Marie Callas. Vendar se v tem opernem portretu odločite sami.
Premiera
Premiero, načrtovano za julij, je bilo treba prestaviti na september. Razlog so bile finančne težave neapeljskega gledališča Teatro San Carlo, zaradi katerih pevcev ni bilo mogoče plačati. Septembra je bil čas za premiero, vendar so varčevalni ukrepi izsilili spremembe, na primer gledališče ni želelo izpolniti visokih zahtev igralca na stekleno harmoniko in ni bilo mogoče najti zamenjave, zato je moral Donizetti prepisati spremljavo za flavto. Kljub temu je Donizetti 26. septembra 1835 lahko proslavil morda največji triumf svoje kariere, zlasti arija norosti je povzročila izjemne ovacije.
LUCIA DI LAMMERMOOR I. dejanje
Sinopsis: Enrico, gospodar Ravenswooda, s svojimi privrženci prečesava območje. Iščejo skrivnostnega neznanca. Enrico sumi, da je to Edgardo, nekdanji lord Ravenswooda, ki mu je Enrico nezakonito ukradel plemiški naziv. Enrico ima velike finančne težave in je upal, da jih bo rešil s poroko svoje sestre, vendar je ta zavrnila dogovorjeno poroko z Arturom.
Donizetti začne opero z mračno vizijo. Ritem tega dela, ki spominja na pogrebni marš, se v operi večkrat ponovi. Disonantni tremoli, molovski akordi in svinčeni vetrovi prikazujejo opustošenje in napovedujejo tragične dogodke.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Sinhronizacija: Kaplan Raimondo presenečenemu Enricu razloži, da Lucia zavrača poroko zaradi ljubezni do drugega moškega. Ko izrazi sum, da je to Edgardo, se Enrico razjezi in se zaobljubi, da bo to zvezo na vsak način preprečil.
Donizetti v skladu s konvencijo napiše sceno in arijo. Tako cavatina kot cabaletta prikazujeta Enrica kot nagonski, neizprosen lik. Tako je klasični antagonist ljubimca romantične opere.
Poslušajte Tita Gobbija (1913-1984), morda najboljšega belkanto baritona svojega časa, v “Cruda funesta smania … La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
V drugi interpretaciji prisluhnite Ettoreju Bastianniniju, čigar žametni glas je bil znan po briljantnih visokih tonih; presenetljivo je, da je svojo kariero začel kot basist in nato prešel na bariton.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – dve znani ariji
Sinhronizacija: Lucia se že nekaj časa srečuje z Edgardom in ga čaka v grajskem parku. Zvečer ob vodnjaku svoji služabnici s temnim obrazom pove, da se ji je nekoč prikazal duh mrtvega Ravenswooda, ki ga je ob vodnjaku umoril sorodnik in je od takrat pokopan v globinah vodnjaka. Kmalu se njeno razpoloženje spet izboljša, saj pričakuje skorajšnji Edgarjev prihod. Služkinja jo opozori, da Enrico ve za njeno ljubezensko zvezo, in ji svetuje, naj od nje odstopi.
Lucia poje legendo o vodnjaku. Ta znamenita arija prikazuje Lucijo kot zasanjano in premišljeno žensko; njene vokalne linije so lirične, a briljantne v svoji ornamentiki. V klavirju se zvrstijo godala in pihala. Težke pihalne godbe širijo mračno razpoloženje. Po dveh taktih vstopi klarinet z arpeggirano figuro. Ta nenehno ponavljajoča se figura okrepi nokturno razpoloženje, nad arpeggiranimi figurami pa v klavirju vstopi glas. Ta postavitev omogoča pevcu, da izrazito oblikuje melodijo skladbe “Regnava nel silenzio”. Trije trilčki v “si pria limpida” so še posebej opazni. Lucijino razpoloženje se izboljša s kabaletko “Quando rapito in estasi”. Donizetti izraža vznemirjenje zaradi Edgardovega skorajšnjega prihoda z velikimi skoki v tonih, ki pevcu povzročajo precejšnje težave. Donizetti v tej ariji napiše tudi izjemne rubate, na primer, kako se čas v “Il ciel per me” skoraj ustavi, nato pa takoj spremeni tempo v “Si schiuda il ciel per me”. Ali na primer trilček sredi arije, ki se razteza čez dva takta. Ta prvi del se še enkrat ponovi. Za zaključek se je Donizetti odločil za spreten preobrat: predzadnji “ciel” se konča na C in s čudovito figuro še enkrat ponovi “Si schiuda il ciel”, ki se konča na spektakularnem D.
Maria Callas se je z vlogo Lucie zapisala v zgodovino gledališča. Slavni producent Walter Legge je z ansamblom Scale in Serafinom želel postaviti nove standarde snemanja in je med drugim izbral “Lucia di Lammermoor”. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Legge je Karajanu na magnetofonskem traku poslal zadnje tri minute drugega dejanja. Ta se je takoj odločil, da bo delo sam uprizoril, in kmalu je s skupino odpotoval v Berlin in na Dunaj. Callasova v vlogi Lucie je v obeh opernih hišah povzročila pravi preobrat, ne nazadnje pa je ta uspeh odločil Dunaj, da je Herberta von Karajana imenoval za naslednika upokojenega Karla Böhma v Državni operi.”
Na posnetku pod vodstvom Tullia Serafina slišite Marijo Callas v veličastni in presunljivi interpretaciji te arije.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Slišali boste drugo čudovito interpretacijo Ane Netrebko. S to vlogo je prepričala okoli leta 2007. Prikazala je lirično in barvito interpretacijo. Vendar pa ni klasični koloraturni sopran, kar je razvidno iz trilčnih pasaž (primerjaj posnetek z Joan Sutherland spodaj).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
Tretji posnetek je delo Joan Sutherland. Lucia je bila ena njenih najpomembnejših vlog. Leta 1959 se je takrat 32-letna igralka z londonsko Lucio di Lammermoor katapultirala v prvo ligo in postala velika tekmica Marie Callas v Bellinijevem/Donizettijevem repertoarju. Ironično je bil takrat dirigent italijanski maestro Tullio Serafin, ki je z avstralsko Sutherlandovo vadil glasbeno in dramaturško prepričljivo Lucio. Sutherlandova je postala ena izjemnih koloraturnih sopranistk stoletja. Na naslednjem posnetku iz leta 1968 boste slišali, zakaj. Način, kako virtuozno obvladuje zahtevne trilčke, je edinstven.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Edgardo se pojavi
Sinhronizacija: Edgardo se pojavi in pojasni, da mora oditi v Francijo zaradi občutljive politične misije. Toda najprej se želi pomiriti z Enricom, da bi mu odprl pot do poroke. Ko ga Lucia prosi, naj njuno ljubezen za zdaj ohrani v tajnosti, Enrico postane ogorčen. Toda Lucia ga nagovarja k njuni ljubezni.
Edgardo je vznemirjen, njegov pikčast motiv kaže na njegovo vznemirjenost. Lucia ga poskuša pomiriti z dolgo, čustveno kantileno. To ji uspe, saj se duet konča s čudovito kadenco, ki jo pojeta skupaj.
Sulla tomba – Callas / Campora
Sinhronizacija: Lucia prosi Edgarda, naj ji piše iz Francije, in slovesno si izmenjata zaročna prstana.
Donizetti je ta spektakularni duet napisal v unisonu, ki se giblje v oktavnih intervalih. Z njim je želel poudariti popolno harmonijo med njima in tako poudariti kontrast pretresom, ki sledijo.
To znamenito skladbo slišimo v treh različicah.
Najprej Joan Sutherland z Lucianom Pavarottijem:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
Naslednja je Maria Callas z Giuseppejem di Stefano:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
Edinstven duetni par sta bila Tito Schipa in Amelita Galli-Curci.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Sinopsis: Med Edgardovo odsotnostjo je Enrico prestregel njegovo dopisovanje z Lucio. Dogovori poroko z Arturom in Lucii izroči ponarejena pisma, ki naj bi dokazovala, da Edgard ljubi nekoga drugega.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – intriga Enrica
Sinhronizacija: Lucia se upira Enricovim poročnim načrtom. Toda on pritiska nanjo in trdi, da je njegova usoda zapečatena, če ne privoli v poroko.
Enrico v ognjeviti kabaletti pritisne na nesrečno Lucio. “Naj bo poročna soba pripravljena,” poziva Enrico. “Naj bo grob,” odgovori Lucia.
Prisluhnite Marii Callas v duetu “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Synopsis: Na Enrikovo karto igra tudi njen zaupnik Raimondo, ki jo prosi, naj se žrtvuje za čast in dobrobit svoje družine. Zdaj ponižana Lucia privoli v poroko z Arturom.
Raimondo s slovesnim in zadržanim tonom duhovnika pritiska na Lucijo. Nerodni točkovni ritem ter pretirana uporaba trobil, trombonov in timpanov pričajo o Raimondovi pošastnosti. Lucia se zaveda, da ta korak pomeni uničenje njenega življenja.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
Poročni prizor
Sinopsis: Gosti so zbrani v veliki dvorani, da bi bili priča podpisu pogodbe in poroki. Arturo nestrpno pričakuje Lucijin prihod, Enrico pa trdi, da še vedno žaluje za pokojno materjo. Ko se pojavi, je smrtno bleda in apatično podpiše pogodbo.
Donizetti pusti, da violine pripovedujejo ta prizor. Ob prijetni melodiji violin se Arturo in Enrico pogovarjata v pričakovanju Lucie. Ko se ta pojavi, orkester nenadoma preide v tragiko padajočih figur, ki jih igrajo violine. “I have signe my sentence,” zašepeta, ko podpiše pogodbo.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Sinhronizacija: Nenadoma se zasliši hrup. Gostje zgroženi ugotovijo, da Edgardo vdira v poročni prizor. Edgarda zaslepi bes.
Ljubitelji literature morda poznajo odlomek iz Flaubertove “Madame Bovary”, v katerem Emma Bovary s svojim dolgočasnim možem obišče Rouensko opero, Flaubert pa o sekstetu piše z mislimi svoje protagonistke. V počasnem trenutku (imenovanem “concertato”) glavni liki v tem sekstetu iz svoje duše izpevajo bolečino, jezo in zmedenost. Donizetti je ta trenutek glasbeno rešil na zanimiv način. Sekstet se začne s harmoničnim petjem dveh zapriseženih sovražnikov. Celoten sekstet je napisan v durovem ključu, je tišina pred nevihto. Giacomo Puccini je ob komentarju tega znamenitega odlomka dejal, da Italijani v enem pogledu prekašajo nemške skladatelje, in sicer v sposobnosti izražanja neskončne žalosti v durovem ključu.
V zgodovini opere ne smemo podcenjevati pomena tega dela, ki je postalo zgled za celotno generacijo. Sekstet, ki je enakovreden kvartetu “Rigoletto”, predstavlja enega od neprekosljivih vrhuncev romantične ansambelske kulture.
Leta 1908 je tenorist Enrico Caruso s petimi pevci posnel sekstet, ki je postal legenda – tako zaradi glasbene umetnine kot zaradi previsoke maloprodajne cene posnetka. Prodajali so ga na enostranski plošči po ceni 7 dolarjev, zaradi česar se ga je oprijel vzdevek, ki ga nosi vse od takrat: “Sekstet za sedem dolarjev”. To ustreza prodajni ceni z današnjo kupno močjo približno 170 dolarjev.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Druga znana okoliščina okoli tega čudovitega dela se je zgodila v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Našli boste znameniti prizor legendarnega berlinskega posnetka iz leta 1955 s Karajanom in Callasovo. Senzacionalno je bilo dejstvo, da je Herbert von Karajan zaradi velikega trenutka naročil “da capo”.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Sinopsis: Enrico in njegovi privrženci izvlečejo meče, vendar jih Raimondo uspe prepričati, da prihranijo Edgadovo kri. Pokaže mu poročni list in ga prosi, naj zapusti kraj. Edgardo, ki nejeverno strmi v papir, od brezupne in presenečene Lucije zahteva svoj prstan nazaj in zapusti grad.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
LUCIA DI LAMMERMOOR II. dejanje
Sinhronizacija: Edgardo se je vrnil domov. Zunaj divja nevihta.
Donizetti je skomponiral izjemno učinkovito glasbo za nevihto, ki domiselno riše vročično, temačno vzdušje.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Sinhronizacija: Enrico ga poišče. V razburjenem sporu, ki ga spremlja hrup nevihte, se dogovorita za dvoboj naslednje jutro.
Ta predstava je razdeljena na dva dela po ustaljenem vzorcu, počasnemu “Qui del padre ancor respira” sledi prisega, da bo ubil nasprotnika v dvoboju (“O sole, più rapido”).
Prisluhnite ganljivemu duetu dveh smrtnih sovražnikov v interpretaciji Luciana Pavarottija in Sherilla Milnesa.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Sinhronizacija: V poročni dvorani gostje praznujejo poroko. Nato se pojavi Raimondo in sporoči, da je Lucia svojega moža zabodla v poročno posteljo. Gostje so šokirani.
V tem odlomku slišimo glas duhovnika Raimonda nad himničnim zborom, ki že napoveduje zborovske odlomke iz Zaccarie in Judov, ki jih bo Verdi skomponiral sedem let pozneje v “Nabuccu”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
Lucias Mad Scene
Sinhronizacija: Lucija se pojavi s krvavimi oblačili in nožem v roki. Fantazira in se nato zgrudi do nezavesti.
Ta slavna arija je zelo virtuozna skladba. Tako imenovanega norega prizora ne sestavlja arija, temveč gre za labirint skladb, ki se začne z Andante, nato preide v manični Allegro vivace, sledi Recitativo Accompagnato, ki mu sledi Larghetto arija (z zborom) in Allegro trio z Enricom, Raimondo in celotnim zborom, konča pa se z drugo arijo in kodo. Ni čudno, da ta prizor velja za enega najtežjih v operni literaturi. Poleg tega hitri skoki tonov med visokimi in nizkimi vokalnimi registri ter virtuozno ornamentiranje zahtevajo virtuozno koloraturno tehniko. Donizetti je to arijo napisal s spremljavo, ki jo je prvotno spremljala steklena harmonika, nato pa je dodal še različico za flavto. Danes se znameniti odlomek običajno poje s spremljavo koloraturnega zaporedja s flavto.
V izvajalski praksi so številni pevci arijo olepšali po lastni presoji. Nekatere od teh interpretacij so prevzeli drugi pevci ali so celo postale izvajalski standard (glej opombo o Nellie Melba v nadaljevanju). To se je nenadoma spremenilo z interpretacijo Marie Callas ob spremljavi Herberta von Karajana iz leta 1955. V tej vlogi je naredila pravi furor, in to večinoma v različici “Come scritto”, tj. kot jo je napisal Donizetti in le z nekaj dodatnimi okraski.
Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“Drastična sprememba tega prizora je bila izvedena približno 30 let po Donizettijevi smrti. Okoli leta 1880 si je avstralska sopranistka Nellie Melba drznila na koncu omenjenega počasnega stavka zapeti daljšo kadenco s spremljavo solo flavte – skoraj neverjetno napeto dejanje, v katerem sopranistka tekmuje s flavto v slogu ‘Vse, kar lahko zaigraš, lahko posnemam, vendar višje'” (Abbate/Parker, A History of Opera). Poslušajte Nellie Melba na posnetku tega slavnega odlomka iz leta 1904.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Ta kadenca norosti je pozneje postala najslavnejši odlomek v tej operi in jo še danes zvesto ponavlja večina sopranistk. Poslušajte slavno Joan Sutherland, ki poje arijo norosti (in kadenco tik pred 9:00).
Glas Sutherlandove je “srečna kombinacija polnosti dramatičnega sopranskega glasu z gotovostjo visokih tonov in koloraturno tekočnostjo ‘soprana d’agilità'”. (Fischer, “Große Stimmen”). Velike višine pa ji niso bile dane od Boga; zanje se je morala potruditi; na začetku šolanja je še vedno veljala za mezzosopranistko. Njen mož, pianist in dirigent Richard Bonynge, je spoznal, da ima potencial, in “za razliko od nje je imel absolutno višino, zato jo je lahko prevaral tako, da ji je dvignil glas in trdil, da poje tretjino nižje, kot je v resnici; tako je pri zasebnem delu dosegla stvari, ki si jih v javnosti ne bi upala.” (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Slišimo vznemirljiv posnetek Ane Netrebko z nastopa v newyorški Metropolitanski operi, v katerem je kot spremljevalno glasbilo uporabljena steklena harmonika (razen kadence, ki se igra s flavto). Instrument ustvarja fascinantno, nadnaravno razpoloženje.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Sinopsis: Enrico se vrne in spozna, kaj se je zgodilo. Ko vidi, v kakšnem stanju je njegova sestra, ga prevzame sočutje. Lucia zdaj odide, fantazira in prosi svojega ljubimca, naj ob njenem grobu potoči solzo.
Lucia je že navdušena, dosegla je stopnjo delirija. Slišimo le virtuozne trilke in lestvice. Prizor se konča s čudovito stretto ob spremljavi flavte.
Spargi d’amaro pianto – Callas
Edgardov veliki finale
Sinhronizacija: Edgardo je izgubil voljo do življenja in je pripravljen umreti v rokah sovražnika.
Zaključek pripada Edgardu in zboru. Sledi še ena klasična scena ed arija, ki se začne s kavatinom “Fra poco a me ricovero”. Težki akordi trobil in padajoči poltoni v recitativu (“Tombe degli avi mei”) napovedujejo bližajočo se nesrečo. Melanholično kavatino spremlja pogrebnemu pohodu podoben motiv v pihalih.
Prisluhnite temu odlomku, ki ga poje Placido Domingo na posnetku z Giulinijem. Slišimo glas v cvetu svoje lepote v ariji, ki je glede na tesituro čudovito prilagojena njegovemu bogatemu glasu.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Sinhronizacija: Skupina ljudi gre mimo njegovega doma. Edgardo od njih izve, kaj se je zgodilo v Ravenswoodu in da Lucia umira. Nenadoma se oglasijo cerkveni zvonovi, kar je znak, da je Lucia umrla.
Ta prizor je čudovito zasnovan. Glasba orkestra je napisana v ritmu pogrebnega pohoda. Ob njem slišimo zbor in nad njim Edgardove ganljive kantilene.
O meschina – Pavarotti
Sinhronizacija: Edgardo je izgubil pogum za življenje. Zato se zabode s šibrovko, da bi se v nebesih združil z Lucijo.
Na koncu slišimo ekspresivno melodijo tenorja, ki jo po usodni rani spremlja godalni trio.
Ta konec slišimo v dveh različicah.
Začnemo z Lucianom Pavarottijem. Edgardo iz leta 1971 je skupaj z drugima dvema Donizettijevima vlogama Nemorina in Tonija med njegovimi najboljšimi posnetki v karieri in v zgodovini snemanja še ni bil presežen.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Ne spreglejte posnetka s Titom Schipo iz dvajsetih let prejšnjega stoletja. Toliko čustev v njegovem glasu ne more izžarevati nihče drug.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Priporočilo za snemanje
Za ljubitelje Callasa: Vrhunski glasbeniki: EMI z Marijo Callas, Giuseppe di Stefano in Rolano Panerai pod vodstvom Herberta von Karajana in zbora Milanske Scale ter RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
Za ljubitelje Sutherlanda: V tem primeru se bo v dvorani v Convent Gardnu odvijal koncert, v katerem bodo nastopili Joan Sutherland, Luciano Pavarotti in Sherill Milnes pod vodstvom Richarda Bonyngea ter zbor in orkester Kraljeve operne hiše Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, spletni operni vodnik za LUCIJO DI LAMMERMOOR
Zanechajte komentár
Chcete sa pripojiť k diskusii?Neváhajte prispieť!