Online-oopperaopas ja synopsis aiheesta LUCIA DI LAMMERMOOR
Mielenkiintoisia faktoja ja upeita YouTube-videoita Gaetano Donizettin LUCIA DI LAMMERMOORista. Kohokohtia ovat “Veranno a te sull’aure” Joan Sutherlandin ja Luciano Pavarottin kanssa, , “Regnava nel silenzio” Anna Netrebkon kanssa, “Mad scene” Joan Sutherlandin kanssa, “Tu che a Dio spiegasti le ali” Luciano Pavarottin kanssa, ” Fra poco a me ricovero” Placido Domingon kanssa ja sekstetti “Chi mi frena a tal momento” Maria Callasin kanssa.
Yleiskatsaus ja pikakäyttö
♪ Synopsis
♪ Act I
♪ Teko II
Highlights
♪ Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi
♪ Chi mi frena a tal momento (Sextett)
♪ Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
♪ Tu che a dio spiegasti l’ali
Roolit ja synopsis
Ensi-ilta
Napoli, 1835
Libretto
Salvadore Cammarano, perustuu Walter Scottin Lammermoorin morsian -teokseen.
Pääroolit
Edgardo di Ravenswood, entisen Ravenswoodin lordin poika (tenori) - Enrico Ashton Lammermoor, Ravenswoodin lordi (baritoni) - Lord Arturo Bucklaw, vaikutusvaltainen aatelismies (tenori) - Lucia, Ashtonin sisar (sopraano) - Raimondo, Lucian kappalainen ja luottamusmies (basso) - Normanno, kapteeni (tenori)
Levysuositus
Callasin ystäville: EMI: Maria Callas, Giuseppe di Stefano ja Rolando Panerai, johtajana Herbert von Karajan ja Milanon La Scalan kuoro sekä RIAS Sinfoniaorkesteri Berliini. Sutherlandin ystäville: DECCA, jossa esiintyvät Joan Sutherland, Luciano Pavarotti ja Sherill Milnes, johtajana Richard Bonynge ja Royal Opera House Convent Gardenin kuoro ja orkesteri.
Kommentti
Libretto
Oopperan kirjallisena pohjana oli Walter Scottin romaani “Lammermoorin morsian”. Skotlantilainen oli kuuluisa ja laajalukuinen historiallisten romaanien kirjoittaja. Tässä teoksessa hän otti todellisia poliittisia tosiasioita ja yhdisti ne klassiseen “Romeo & Julia” -tarinaan. Librettisti Salvatore Cammarano riisui pois rönsyilevät poliittiset sotkut ja pelkisti juonen pitkälti rakkauskolmioksi. Goottilaisen romaanin ystävä Cammarano rikastutti juonta erittäin romanttiseen tyyliin aavetarinalla ja täydensi sitä hullunkurisella kohtauksella.Donizettiä kiehtoi aikanaan Skotlannin historia; yhdessä “Maria Stuardan” ja “Roberto Devereuxin” kanssa “Lucia di Lammermoor” muodostaa niin sanotun “Tudor-trilogian”. Cammarano, alun perin näyttämötaiteilija, kirjoitti Donizettille yhteensä kuusi librettoa; “Lucia” oli ensimmäinen yhteistyö, ja se syntyi sattumalta. Donizetti oli tehnyt Napolin kanssa sopimuksen heinäkuun 1835 esityksestä. Aineiston toimitus viivästyi, ja hän sai luonnosluonnoksen vasta toukokuussa. Kokematon libretisti Cammarano (se oli hänen ensimmäinen librettonsa!) kutsuttiin paikalle, koska hän oli paikalla ja pystyi näin ollen aloittamaan heti suorassa yhteydessä Donizettin kanssa, sillä musiikki ja libretto oli luotava rinnakkain. Teos valmistui ajallaan heinäkuun alussa. Tätä yhteistyötä seurasi vielä viisi muuta yhteistä projektia.
Hulluus
Toisen näytöksen hulluuskohtaus on yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista oopperakohtauksista, ja yhteys Donizettin myöhempään kohtaloon Pariisin hullujenhuoneella on yksi oopperakirjallisuuden traagisimmista elämäkerrallisista erikoisuuksista. Donizettin mielenterveysongelmien syynä oli kuppa, jonka hän oli todennäköisesti saanut hieman ennen avioitumistaan. Hänen vaimonsa ja kahden lapsensa varhaisen kuoleman ja taudin välillä oli todennäköisesti yhteys, joka johti syyllisyyden tunteisiin ja siitä johtuvaan psyykkiseen epävakauteen. Donizetti oli altis maanis-depressiivisille vaihteluille ja vakaville oireille, kuten päänsäryille tai ruoansulatuskanavan ongelmille, jo nuorena. Se, missä määrin hän kykeni jo 10 vuotta ennen suurta romahdustaan asettumaan mielipuolisen Lucian tunnemaailmaan, jää arvailujen varaan.
Musiikki
“Lucia di Lammermoorissa” Donizetti osoitti käsittämätöntä melodian rikkautta ilman, että hän olisi ammentanut aiemmista oopperoista. Häntä syytettiin toisinaan “Lucian” puupiirrosmaisesta orkestraatiosta. Kritiikki on osittain perusteltua. On kuitenkin otettava huomioon ennenkuulumaton aikapaine, joka ei antanut riittävästi aikaa tälle näkökohdalle. Koska Donizetti oli ennen kaikkea melodikko ja koska myös hänen yleisönsä piti tätä näkökohtaa ensisijaisena, tämä näkökohta on annettava säveltäjälle anteeksi. Sen, että hän kykeni mestarilliseen laulukäsittelyyn, hän osoittaa tärkeissä kohtauksissa, kuten sekstetissä.
Lucian rooli
Kantaesityksen Lucia, Fanny Tacchinardi-Persiani, oli klassinen koloratuurisopraano, vaikka Donizettin mielessä oli pikemminkin dramaattinen sopraano, jolla oli hyvät koloratuurikyvyt. Vaikka Lucian roolia hallitsivat monta vuotta “kanarialinnut” kuten Adelina Patti, Jennie Lind ja kumppanit, Maria Callas muutti tulkintahistoriaa ja toi roolin takaisin dramaattiselle kentälle (dramaattinen koloratuurisopraano). Herbert von Karajanin kanssa Berliinissä vuonna 1955 toteutetulla suoralla esityksellä oli tärkeä rooli. Sodanjälkeisenä aikana Luciasta tuli monien sopraanojen paraatirooli, ja Callasin (“La Assoluta”) ja Sutherlandin (“La Stupenda”) fanien välinen kilpailu siitä, kuka oli paras Lucia, herätti oopperan ystävien lämpimän keskustelun vuosien ajan. Kumpi oli parempi Lucia? Ne, jotka etsivät laulullisia ominaisuuksia, ovat luultavasti tyytyväisiä Sutherlandin tallenteisiin. Draamaa ja intohimoa etsivät päätyvät Maria Callasin äänitteisiin. Mutta tee oma mielipiteesi tässä oopperamuotokuvassa.
Premiere
Heinäkuulle suunniteltu ensi-ilta jouduttiin siirtämään syyskuulle. Syynä olivat napolilaisen Teatro San Carlon talousongelmat, joiden vuoksi laulajille ei voitu maksaa palkkaa. Syyskuussa oli ensi-illan aika, mutta säästötoimenpiteet pakottivat muutoksiin, esimerkiksi teatteri ei halunnut vastata lasiharmonikan soittajan korkeisiin vaatimuksiin, eikä korvaajaa löytynyt, joten Donizetti joutui kirjoittamaan säestyksen uudelleen huilulle. Siitä huolimatta Donizetti pääsi juhlimaan ehkä uransa suurinta riemuvoittoa tänä 26. syyskuuta 1835, varsinkin hulluus-aaria johti huikeisiin suosionosoituksiin.
LUCIA DI LAMMERMOOR I näytös
Synopsis: Enrico, Ravenswoodin lordi, haravoi aluetta seuraajiensa kanssa. He etsivät salaperäistä muukalaista. Enrico epäilee, että kyseessä on Edgardo, Ravenswoodin entinen lordi, jonka aatelisarvonimen Enrico laittomasti varasti. Enricolla on suuria taloudellisia ongelmia ja hän toivoi ratkaisevansa ne naimalla sisarensa, mutta tämä kieltäytyi järjestetystä avioliitosta Arturon kanssa.
Donizetti avaa oopperan synkällä visiolla. Tämän osan hautajaismarssimainen rytmi toistuu useita kertoja koko oopperan ajan. Dissonantit tremolot, molli soinnut ja lyijyiset tuulet kuvaavat lohduttomuutta ja ennakoivat traagisia tapahtumia.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Synopsis: Kappalainen Raimondo selittää yllättyneelle Enricolle, että Lucia kieltäytyy avioliitosta rakkaudesta toiseen mieheen. Kun hän esittää epäilyn, että kyseessä on Edgardo, Enrico raivostuu ja vannoo estävänsä tämän liiton keinolla millä hyvänsä.
Konvention mukaisesti Donizetti kirjoittaa scena ed aria. Sekä cavatina että cabaletta kuvaavat Enricon ajoittaisena, anteeksiantamattomana hahmona. Hän on siis romanttisen oopperan rakastajan tyypin klassinen antagonisti.
Kuuntele Tito Gobbi (1913-1984), ehkä aikansa paras belcantobaritoni, laulussa “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
Kuuntele toisessa tulkinnassa Ettore Bastiannini, jonka samettinen ääni tunnettiin loistavista korkeista äänistä; hämmästyttävää kyllä, hän aloitti uransa bassona ja siirtyi sitten baritoniksi.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – kaksi kuuluisaa aariaa
Synopsis: Lucia on tavannut Edgardon jo jonkin aikaa ja odottaa häntä linnan puistossa. Illalla suihkulähteellä hän kertoo synkillä kasvoilla palvelijattarelleen, että hänelle ilmestyi aikoinaan kuolleen Ravenswoodin haamu, jonka sukulainen oli murhannut suihkulähteellä ja joka on siitä lähtien ollut haudattuna suihkulähteen syvyyksiin. Pian hänen mielensä piristyy jälleen, kun Edgardo odottaa pian saapuvansa. Hänen palvelijattarensa varoittaa häntä siitä, että Enrico tietää hänen rakkaussuhteestaan ja neuvoo häntä luopumaan liitosta.
Lucia laulaa legendan lähteestä. Tämä kuuluisa aaria osoittaa Lucian unelmoivana ja mietteliäänä naisena; hänen laululinjansa ovat lyyrisiä, mutta ornamenteiltaan loistavia. Jouset ja puhaltimet tulevat pianon säestyksellä. Raskaat vaskipuhaltimet levittävät synkkää tunnelmaa. Kahden tahdin jälkeen klarinetti astuu sisään arpeggioidulla kuviolla. Tämä jatkuvasti toistuva kuvio vahvistaa nocturnen kaltaista tunnelmaa, ja laulu tulee pianossa arpeggioidun kuvion päälle. Tämä sovitus antaa laulajalle mahdollisuuden muotoilla “Regnava nel silenzion” melodiaa ekspressiivisesti. Kolme trilleriä “si pria limpida” -kappaleessa ovat erityisen huomionarvoisia. Lucian tunnelma kirkastuu kabalettassa “Quando rapito in estasi”. Donizetti ilmaisee jännitystä Edgardon lähestyvästä saapumisesta suurilla äänihypyillä, jotka aiheuttavat laulajalle huomattavia vaikeuksia. Donizetti kirjoittaa tähän aariaan myös huomattavia rubatteja, kuten sen, kuinka aika melkein pysähtyy “Il ciel per me” -kappaleessa ja sitten välittömästi vaihtaa tempoa “Si schiuda il ciel per me” -kappaleessa. Tai esimerkiksi aarian keskellä oleva trilli, joka ulottuu kahden tahdin mittaiseksi. Tämä ensimmäinen osa toistetaan uudelleen. Lopetukseen Donizetti valitsi taidokkaan käänteen: toiseksi viimeinen “ciel” päättyy C:hen ja kauniilla kuviolla hän toistaa vielä kerran “Si schiuda il ciel”, joka päättyy näyttävään D:hen.
Maria Callas teki näyttämöhistoriaa Lucian roolilla. Kuuluisa tuottaja Walter Legge halusi asettaa Scalan ensemblen ja Serafinin kanssa uusia levytysstandardeja ja valitsi muun muassa “Lucia di Lammermoorin”. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Lucian äänitys ei ollut vielä valmis, kun Legge lähetti Karajanille nauhalla II näytöksen kolme viimeistä minuuttia. Hän päätti heti esittää teoksen itse ja matkusti pian seurueen kanssa Berliiniin ja Wieniin. Callas Lucian roolissa aiheutti pandemoniumia molemmissa oopperataloissa, eikä vähiten tämä menestys saanut Wieniä päättämään, että Herbert von Karajan nimitettiin eläkkeelle jääneen Karl Böhmin seuraajaksi valtionoopperaan.”
Kuuntele Maria Callasin upeaa ja haikeaa tulkintaa tästä aariasta tällä Tullio Serafinin johtamalla äänitteellä.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Kuulet toisen kauniin tulkinnan Anna Netrebkolta. Tällä roolilla hän vakuutti vuosina noin vuonna 2007. Hän esittää lyyrisen ja värikkään tulkinnan. Hän ei kuitenkaan ole klassinen koloratuurisopraano, kuten trillerikohdista voi huomata (vertaa alla olevaa äänitystä Joan Sutherlandin kanssa).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
Kolmannen äänitteen on tehnyt Joan Sutherland. Lucia oli yksi hänen tärkeimmistä rooleistaan. Vuonna 1959 tuolloin 32-vuotias katapultoi huippusuosioon Lontoon Lucia di Lammermoorissa ja nousi Maria Callasin suureksi kilpailijaksi Bellini/Donizetti-ohjelmistossa. Ironista kyllä, kapellimestarina toimi tuolloin italialainen maestro Tullio Serafin, joka harjoitteli australialaisen Sutherlandin kanssa musiikillisesti ja dramaturgisesti vakuuttavaa Luciaa. Sutherlandista tuli yksi vuosisadan merkittävimmistä koloratuurisopraaneista. Seuraavassa tallenteessa vuodelta 1968 kuulet miksi. Tapa, jolla hän hallitsee vaikeat trilleriosuudet virtuoosimaisesti, on ainutlaatuinen.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Edgardo ilmestyy
Synopsis: Edgardo ilmestyy ja selittää, että hänen on lähdettävä Ranskaan arkaluonteista poliittista tehtävää varten. Mutta ensin hän haluaa tehdä sovinnon Enricon kanssa, jotta tie avioliitolle olisi selvä. Kun Lucia pyytää häntä pitämään heidän rakkautensa toistaiseksi salassa, Enrico närkästyy. Mutta Lucia rukoilee heidän rakkauttaan.
Edgardo on kiihtynyt, hänen pistemäinen motiivinsa osoittaa hänen myllerryksensä. Lucia yrittää rauhoitella häntä pitkällä, tunteikkaalla kanteleella. Hän onnistuu, sillä duetto päättyy yhdessä laulettuun kauniiseen kadenssiin.
Sulla tomba – Callas / Campora
Synopsis: Lucia rukoilee Edgardoa kirjoittamaan hänelle Ranskasta, ja he vaihtavat juhlallisesti kihlasormuksia.
Donizetti kirjoitti tämän näyttävän dueton unisonossa, joka liikkuu oktaaviväleissä. Hänen tarkoituksenaan oli korostaa kaksikon välistä täydellistä harmoniaa ja korostaa näin kontrastia sitä seuraaviin mullistuksiin.
Kuulemme tämän kuuluisan kappaleen kolmessa versiossa.
Ensin Joan Sutherland Luciano Pavarottin kanssa:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti.
Seuraavaksi Maria Callas ja Giuseppe di Stefano:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano.
Ainutlaatuinen duettopari olivat Tito Schipa ja Amelita Galli-Curci.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Synopsis: Edgardon poissaolon aikana Enrico on siepannut hänen kirjeenvaihtonsa Luciaan. Hän järjestää häät Arturon kanssa ja antaa Lucialle väärennettyjä kirjeitä, joiden on tarkoitus todistaa, että Edgard rakastaa jotakuta toista.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – Enricon juonittelu
Synopsis: Lucia vastustaa Enricon avioliittosuunnitelmia. Mutta mies painostaa häntä ja väittää, että hänen kohtalonsa on sinetöity, jos hän ei suostu avioliittoon.
Enrico painostaa kiihkeässä cabalettassaan onnetonta Luciaa. “Valmistautukaa morsiushuoneeseen”, Enrico kehottaa – “hautaan”, Lucia vastaa.
Kuuntele Maria Callasia tässä duetossa “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Synopsis: Hänen uskottunsa Raimondo pelaa myös Enricon korttia ja pyytää häntä uhraamaan itsensä perheensä kunnian ja hyvinvoinnin puolesta. Nyt Lucia suostuu nöyryytettynä naimisiin Arturon kanssa.
Raimondo painostaa Luciaa papin juhlallisella, tönkköllä äänensävyllä. Kömpelö pistemäinen rytmi ja trumpettien, pasuunoiden ja pasuunoiden sekä timpaanien liioiteltu käyttö todistavat Raimondon hirviömäisyydestä. Lucia tietää, että tämä askel merkitsee hänen elämänsä tuhoa.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
Hääkohtaus
Synopsis: Vieraat ovat kokoontuneet suureen saliin todistamaan sopimuksen allekirjoittamista ja häitä. Arturo odottaa malttamattomana Lucian saapumista, Enrico väittää, että Lucia suree yhä edesmennyttä äitiään. Kun Lucia ilmestyy, hän on kuoleman kalpea ja allekirjoittaa sopimuksen apaattisesti.
Donizetti antaa viulujen kertoa tämän kohtauksen. Viulujen miellyttävän melodian säestämänä Arturo ja Enrico keskustelevat odottaen Luciaa. Kun Lucia ilmestyy, orkesteri siirtyy äkillisesti viulujen soittamien laskevien kuvioiden tragiikkaan. “Olen allekirjoittanut tuomioni”, hän kuiskaa allekirjoittaessaan sopimuksen.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Synopsis: Yhtäkkiä kuuluu ääntä. Kauhistuneina vieraat tajuavat, että Edgardo tunkeutuu häihin. Edgardo on raivon sokaisema.
Kirjallisuuden ystäville saattaa olla tuttu kohta Flaubertin Madame Bovarysta, jossa Emma Bovary käy tylsistyneen miehensä kanssa Rouenin oopperassa ja Flaubert kirjoittaa päähenkilönsä ajatuksilla sekstailusta. Hidastettuna hetkenä (jota kutsutaan “concertatoksi”) tämän sekstetin päähenkilöt laulavat sielustaan pois tuskansa, vihansa ja hämmennyksensä. Musiikillisesti Donizetti on ratkaissut tämän hetken mielenkiintoisella tavalla. Sekstetti alkaa, kun kaksi arkkivihollista laulaa harmoniassa. Koko sekstetti on sävelletty duurissa, se on rauhaa ennen myrskyä. Kommentoidessaan tätä kuuluisaa kohtaa Giacomo Puccini sanoi, että italialaiset ylittävät saksalaiset säveltäjät yhdessä asiassa, nimittäin kyvyssä ilmaista ääretön suru duurissa.
Tämän teoksen merkitystä oopperan historiassa ei pidä aliarvioida, sillä siitä tuli malliesimerkki koko sukupolvelle. Rigoletto-kvartetin rinnalla sekstetti edustaa yhtä romanttisen ensemblekulttuurin ylittämätöntä huippua.
Vuonna 1908 tenori Enrico Caruso ja viisi laulajaa levyttivät tämän sekstetin, josta tuli legenda – sekä musiikillisen taidokkuuden että levyn kohtuuttoman vähittäismyyntihinnan vuoksi. Sitä myytiin yksipuolisella levyllä seitsemän dollarin hintaan, mikä toi sille lempinimen, jota se on kantanut siitä lähtien: “Seitsemän dollarin sekstetti”. Tämä vastaa nykyisellä ostovoimalla noin 170 dollarin myyntihintaa.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Toinen kuuluisa seikka tämän kauniin kappaleen ympärillä on tapahtunut viisikymmenluvulla. Sieltä löytyy kuuluisa kohtaus legendaarisesta berliiniläisestä äänityksestä vuodelta 1955 Karajanin ja Callasin kanssa. Sensaatiomainen oli se, että Herbert von Karajan määräsi “da capo” suuren hetken vuoksi.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Synopsis: Enrico ja hänen kannattajansa vetävät miekkansa esiin, mutta Raimondo saa heidät suostuteltua säästämään Edgardon veren. Hän näyttää hänelle avioliittotodistuksen ja pyytää häntä poistumaan paikalta. Paperia epäuskoisena tuijottaen Edgardo vaatii sormuksensa takaisin toivottomalta ja yllättyneeltä Lucialta ja poistuu linnasta.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
LUCIA DI LAMMERMOOR ACT II
Synopsis: Edgardo on palannut kotiin. Ulkona raivoaa ukkosmyrsky.
Donizetti sävelsi äärimmäisen tehokasta ukkosmusiikkia, joka piirtää nerokkaasti kuumeisen synkkää tunnelmaa.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Synopsis: Enrico etsii hänet käsiinsä. Kiihkeässä riidassa, jota säestää ukkosmyrskyn melu, he sopivat kaksintaistelusta seuraavana aamuna.
Esitys jakautuu kahteen osaan kiinteän kaavan mukaan, hidasta “Qui del padre ancor respira” seuraa vala tappaa vastustaja kaksintaistelussa (“O sole, più rapido”).
Kuuntele kahden kuolemanvihollisen mukaansatempaava duetto Luciano Pavarottin ja Sherill Milnesin tulkitsemana.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Synopsis: Hääsalissa vieraat juhlivat häitä. Sitten Raimondo ilmestyy paikalle ja ilmoittaa, että Lucia on puukottanut miehensä kuoliaaksi häävuoteeseen. Vieraat ovat järkyttyneitä.
Tässä kohdassa kuulemme pappi Raimondon äänen hymnimäisen kuoron yli, joka jo ennakoi Zaccarian ja juutalaisten kuorokohtia, jotka Verdi säveltää seitsemän vuotta myöhemmin “Nabuccoon”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
]
Lucian hullu kohtaus
Synopsis: Lucia ilmestyy veriset vaatteet ja veitsi kädessään. Hän fantasioi ja romahtaa sitten tajuttomaksi.
Tämä kuuluisa aaria on erittäin virtuoosimainen kappale. Niin sanottu hullun kohtaus ei koostu yhdestä aariasta, vaan se on kappaleiden labyrintti, joka alkaa Andantesta, johtaa sitten maaniseen Allegro vivaceen, jota seuraa Recitativo Accompagnato, jota seuraa Larghetto-aaria (kuoron kanssa) ja Allegro-trio Enricon, Raimondon ja koko kuoron kanssa, ja päättyy toiseen aariaan plus coda. Ei ihme, että tätä kohtausta pidetään yhtenä oopperakirjallisuuden vaikeimmista. Lisäksi nopeat äänihypyt korkeiden ja matalien äänirekisterien välillä ja virtuoosimainen ornamentiikka vaativat virtuoosimaista koloratuuritekniikkaa. Donizetti kirjoitti tämän aarian alun perin lasiharmonikan säestyksellä ja lisäsi siihen version huilulle. Nykyään kuuluisa kohta lauletaan yleensä koloratuurijakson säestyksellä huilulla.
Esityskäytännössä monet laulajat kaunistelivat aariaa parhaaksi katsomallaan tavalla. Jotkin näistä tulkinnoista omaksuttiin muiden laulajien toimesta tai niistä tuli jopa esitysstandardi (ks. huomautus Nellie Melbasta jäljempänä). Tämä muuttui äkillisesti Maria Callasin tulkinnan myötä Herbert von Karajanin säestämänä vuonna 1955. Hän teki tästä roolista kohun, ja vieläpä pitkälti Donizettin säveltämässä Come scritto -versiossa, jossa on vain muutamia täydentäviä koristeita.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“Tähän kohtaukseen tehtiin kuitenkin raju muutos noin 30 vuotta Donizettin kuoleman jälkeen. Noin vuonna 1880 australialainen sopraano Nellie Melba uskaltautui laulamaan mainitun hitaan osan lopussa pidennetyn kadenssin soolohuilun säestyksellä – lähes uskomattoman tiukan köydenvedon, jossa sopraano käy huilun kanssa kilpailua tyyliin ‘Anything you can play, I can imitate, but higher'” (Abbate/Parker, A History of Opera). Kuunnelkaa Nellie Melbaa, joka esittää tämän kuuluisan kohdan vuonna 1904 tehdyssä äänitteessä.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Tästä hulluuden kadenssista tuli sittemmin oopperan kuuluisin kohta, ja useimmat sopraanot toistavat sen uskollisesti tänäkin päivänä. Kuuntele, kuinka kuuluisa Joan Sutherland laulaa Hulluuden aariaa (ja kadenssia juuri ennen 9:00).
Sutherlandin ääni “on onnellinen yhdistelmä dramaattisen sopraanoäänen täyteläisyyttä ja ‘soprano d’agilità’n’ diskanttivarmuutta ja koloratuurin sujuvuutta”. (Fischer, “Große Stimmen”). Suuret korkeudet eivät kuitenkaan olleet Jumalan antamia, vaan hän joutui työskentelemään niiden eteen; koulutuksen alussa häntä pidettiin vielä mezzosopraanona. Hänen aviomiehensä, pianisti ja kapellimestari Richard Bonynge tunnisti, että hänellä oli potentiaalia, ja “toisin kuin hänellä, hänellä oli absoluuttinen sävelkorkeus, ja niinpä hän pystyi huijaamaan häntä ajamalla hänen ääntään ylöspäin väittäen laulavansa kolmanneksen alempana kuin todellisuudessa lauloi; näin hän saavutti yksityisessä työssä asioita, joita ei olisi uskaltanut tehdä julkisesti”. (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Kuulemme Anna Netrebkon jännittävän äänitteen New Yorkin Metropolitan-oopperan esityksestä, jossa käytetään lasiharmonikkaa säestyssoittimena (paitsi kadenssissa, joka soitetaan huilulla). Soitin luo kiehtovan, yliluonnollisen tunnelman.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Synopsis: Enrico palaa ja tajuaa, mitä on tapahtunut. Hän näkee sisarensa tilan ja sääli valtaa hänet. Lucia lähtee nyt pois, hän haaveilee ja pyytää rakastajansa vuodattamaan kyyneleen hänen haudallaan.
Lucia on jo ihastunut, hän on saavuttanut deliriumin vaiheen. Kuulemme vain virtuoosimaisia trillereitä ja asteikkoja. Kohtaus päättyy huilun säestämänä kauniiseen strettaan.
Spargi d’amaro pianto – Callas
Edgardon suuri finaali
Synopsis: Edgardo on menettänyt elämänhalunsa ja hän on valmis kuolemaan vihollisen käsissä.
Loppu kuuluu Edgardolle ja kuorolle. Seuraa toinen klassinen scena ed aria, joka alkaa cavatinalla “Fra poco a me ricovero”. Raskaat pasuunasoinnut ja laskevat puolisävelet resitatiivissa (“Tombe degli avi mei”) ilmoittavat lähestyvästä onnettomuudesta. Melankolista cavatinaa säestää hautajaismarssimainen motiivi puhaltimissa.
Kuuntele tätä kohtaa Placido Domingon laulamana Giulinin kanssa tehdyssä äänitteessä. Kuulemme äänen kauneutensa kukassa aariassa, joka sopii tessituuraltaan ihanasti hänen rikkaalle äänelleen.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Synopsis: Hänen kotinsa ohi kulkee joukko ihmisiä. Edgardo kuulee heiltä, mitä Ravenswoodissa tapahtui ja että Lucia on kuolemassa. Yhtäkkiä kirkonkellot soivat, merkki siitä, että Lucia on kuollut.
Tämä kohtaus on upeasti aseteltu. Orkesterin musiikki on kirjoitettu hautajaismarssin rytmiin. Siihen kuulemme kuoron ja sen yläpuolella Edgardon koskettavat kantilena-äänet.
O meschina – Pavarotti
Synopsis: Edgardo on menettänyt rohkeutensa elää. Hän puukottaa itsensä tikarilla päästäkseen taivaassa Lucian kanssa yhteen.
Kuulemme lopussa tenorin ilmaisuvoimaisen melodian, jota jousitrio säestää kohtalokkaan haavan jälkeen.
Kuulemme tämän lopun kahdessa versiossa.
Aloitamme Luciano Pavarottin kanssa. Vuoden 1971 Edgardo sekä kaksi muuta Donizetti-roolia, Nemorino ja Tonio, kuuluvat hänen uransa parhaimpiin äänitteisiin, eikä niitä ole levytyshistoriassa ylitetty.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Älä missaa Tito Schipan kanssa tehtyä nauhoitusta parikymppiseltä. Kukaan ei pysty tuomaan niin paljon tunnetta äänessään.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Suositus nauhoituksesta
Callasin ihailijalle: EMI: Maria Callas, Giuseppe di Stefano ja Rolano Panerai Herbert von Karajanin johdolla sekä Milanon Scalan kuoro ja RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
Sutherlandin ihailijalle: DECCA Joan Sutherlandin, Luciano Pavarottin ja Sherill Milnesin kanssa Richard Bonyngen johdolla sekä Royal Opera House Convent Gardenin kuoro ja orkesteri.
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas LUCIA DI LAMMERMOOR
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!