Online-oopperaopas ja synopsis Giuseppe Verdin OTELLOsta
Tätä Giuseppe Verdin oopperaa pidetään kongeniaalisena teoksena Shakespearen panoksesta maailmankirjallisuuteen. Monille tenoreille Otellon rooli on uran kruunu.
Yleiskatsaus ja pikakäyttö
Sisältö
♪ Synopsis
♪ Act I (satamakohtaus)
♪ Act II (Sali kohtaus)
♪ näytös III (puutarhakohtaus)
♪ näytös IV (Kuoleman kohtaus)
Highlights
♪ Esultate
♪ Gia nella notte (Rakkausduetto)
♪ Credo
♪ Mia madre aveva un povera ancella (Willow song)
Roolit ja synopsis
]
Ensi-ilta
Milano, 1887
Libretto
Arrigo Boito, perustuu William Shakespearen samannimiseen draamaan.
Pääroolit
Otello, Venetsian laivaston maurilainen komentaja (tenori) - Desdemona, Otellon vaimo (sopraano) - Jago, Otellon aliluutnantti (baritoni) - Emilia, Jagon vaimo (mezzosopraano) - Cassio, Otellon kapteeni (tenori) - Roderigo, venetsialainen aatelismies (tenori)
Levysuositus
DECCA, Mario del Monaco, Renata Tebaldi ja Aldo Protti Herbert von Karajanin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.
Kommentti
Matkalla musiikkidraamaan
“Otellon” ainutlaatuinen asema suuren italialaisen mestarin teoksessa liittyy johdonmukaiseen askeleeseen musiikkidraaman kautta sävelletyn oopperan suuntaan. Tie, jonka hän oli aloittanut jo Macbethin ja Simon Boccanegran kohdalla ja jota hän jatkoi johdonmukaisesti Otellon kohdalla. Oopperan rakenteen eivät enää muodosta yksittäiset numerot, vaan kohtausten dramaattiset kokonaisuudet. Juonen ja musiikin virtausta ei enää häiritse keinotekoinen jako recitativoon ja aariaan. Lisäksi Arrigo Boiton teksti ei enää rakennu klassisiin säkeistömittauksiin, vaan on luonnollisempi ja monipuolisempi. Tämä tekee musiikista dramaattisempaa toistuvan melodian kustannuksella. Tämä liittyy tietysti Wagnerin musiikkidraamaan ja äärettömään melodiaan, vaikka Verdi kulttuurinationalistina (Abbate, Parker) torjuikin tämän useaan otteeseen.
Yhteistyö libretisti Arrigo Boiton kanssa
Verdi oli lähes 70-vuotias eikä halunnut enää kirjoittaa teoksia. Hän viihtyi suuressa maalaistalossaan Sant’Agatassa 16 palkkaamansa puutarhurin kanssa. Illallisella kustantaja Ricordi ja kapellimestari Faccio keskustelivat Verdin ja hänen vaimonsa kanssa Shakespearen draamoista oopperoiden esikuvina. Hieman myöhemmin he lähettivät Arrigo Boiton hänen luokseen keskustelemaan rennosti Otellon libretosta. Molempia yhdisti rakkaus Shakespearen teoksiin. Verdi syttyi tuleen ja kirjoitti salaa tämän oopperan. Kuusi vuotta myöhemmin teos valmistui, ja Verdi voitti teoksellaan 1887 Milanon Scalassa, 16 vuotta edellisen teoksensa, “Aidan” jälkeen.
Boiton myötä Verdi löysi ensimmäistä kertaa sympaattisen libretistin. Boito otti haltuunsa Shakespearen juonen ja muodosti tiiviin libreton, joka piirsi hahmot terävästi. Boito oli itsekin tunnettu oopperasäveltäjä (hänen pääteoksensa oli “Mefistofele”) ja pystyi siten luomaan Verdille optimaalisen libreton.
Oli hämmästyttävää, että tämä yhteistyö toimi henkilökohtaisella tasolla. Nämä kaksi taiteilijaa olivat eri sukupolvia, ja Boito ilmaisi useaan otteeseen aiempina vuosina kriittisesti suhtautumisensa vuosisadan ensimmäisen puoliskon italialaiseen oopperaan. Hän piti sitä provinssimaisena verrattuna Pariisin grand opéraan. Verdi koki tämän henkilökohtaisena hyökkäyksenä itseään vastaan.
Verdi ja Boito noudattivat varsin tarkasti Shakespearen draamaa. Säkeet oli tietenkin kirjoitettava oopperaa varten uudelleen, koska oopperassa puhenopeus on paljon alhaisempi kuin puhutussa teatterissa. Lisäksi he jättivät kokonaan pois Venetsiassa tapahtuvan ensimmäisen näytöksen, jotta teosta ei ylikuormitettaisi toissijaisilla teemoilla, minkä seurauksena Shakespearen teoksen 3300 säkeistörivistä tuli oopperassa lopulta 800 säkeistöä.
Hyvä vastaan paha
Verdi ja Boito laittavat kolme päähenkilöä kukin vetoamaan Jumalaan suuressa kohtauksessa. Jagon Credo toisessa näytöksessä, Desdemonan “Ave Maria” kolmannessa näytöksessä ja Otellon “Dio mi potevia scagliar”. Kaikki kolme esitystä ovat roolien muotokuvia. Siinä missä Jago edustaa “pahaa” ja Desdemona “hyvää”, Otello on (nykykielellä) “uhri”, josta tulee resignoitunut yksilö, joka muuntuu pahan välineeksi hyvän tuhoamiseksi.
Ensi-ilta
Verdin pyynnöstä teos pidettiin pitkään salassa. Hän sävelsi Sant’Agatan kartanossaan, eikä oopperan nimeä mainittu koskaan hänen kirjeenvaihdossaan Ricordin ja Boiton kanssa, vaan sen sijaan käytettiin koodinimeä “Progetto Cioccolatte” tai “Caffélatte”.
Kun oopperasta ilmoitettiin, koko Eurooppa odotti innokkaasti sen ensi-iltaa 5. helmikuuta 1887. Edellinen Verdi-oopperan ensi-ilta oli ollut jo 15 vuotta sitten. Verdi oli sillä välin saanut maan isän aseman ja oli jo “kansallisaarre”. “Uuden” Verdin musiikki herätti suurta hämmästystä, tuskin kukaan odotti maestron uudelleen keksimistä. Viimeisen nuotin jälkeen alkanut riemu oli rajaton ja yksi Verdin suurista riemuvoitoista.
OTELLO ACT I
Aloitus myrskykohtauksella
Synopsis: Kyproksen satamassa sijaitsevan linnan edessä. Hurrikaanin kaltainen ukkosmyrsky raivoaa. Kyproslaiset ja venetsialaiset sotilaat ovat kokoontuneet ja odottavat Otellon mukanaan tuoman aluksen saapumista, jonka on määrä ottaa sen virka uudeksi ylipäälliköksi.
Tämän oopperan alku on ainutlaatuinen. Alussa ei ole alkusoittoa, vaan fortissimo puhkeaa raju myrsky. Verdi on säveltänyt tämän hurrikaanikohtauksen yksityiskohtaisesti. Pariisin grand opéran tapaan hän täydensi orkesteria uruilla ja ukkoskoneella.
Una Vela – Canadian Opera
]Synopsis: Alus saapuu turvallisesti satamaan ja Otello julistaa voiton meritaistelussa turkkilaisista. Kansa juhlii sankaria.
Tätä tenorin esitystä pidetään yhtenä oopperakirjallisuuden vaikeimmista alkukohtauksista. Otello esiintyy juoksuvauhdilla ja joutuu laulamaan voitonriemuisen “Esultate” mahdollisimman suurella äänenvoimakkuudella orkesteria vastaan ilman, että hänellä on mahdollisuutta “lämmitellä” äänihuuliaan .
Esultate – Domingo
]
Seuraavaa tallennetta ympäröi historian tuulahdus. Kuulemme Francesco Tamagnon vuoden 1883 ensi-illan Othellon. Hänestä on tallenteita vuodelta 1903. Verdi arvosti hänen äänensä rajatonta voimaa ja Ylhäisten passien upeaa sointia. Mutta Verdi valitti, että Tamagno osasi laulaa vain kovaa, vaikka ooppera vaatii toisenlaisia taitoja. Toisella puoliajalla pidemmät kohdat piti laulaa ontolla, epätoivoisella äänellä puolen äänenvoimakkuudella. Tamagno lauloi Otellon 400 kertaa uransa aikana. Kuunnellaan ote hänen äänityksestään vuodelta 1903.
Esultate – Tamagno
]
Toisin kuin Shakespearen teoksessa, Otellon ihonvärillä ei oopperassa ole juuri merkitystä. Vaikka ihonvärin ja siitä johtuvan rasismin teema on kirjallisessa esikuvassa keskeinen, Verdi ja Boito pitivät sitä toissijaisena, ja se mainitaan vain muutaman kerran dialogeissa.
Synopsis: Sotilaiden joukossa ovat Otellon vänrikki Jago ja aatelismies Rodrigo. Molemmat vihaavat Otelloa. Jago, koska Otello jätti hänet ylennyksessä huomiotta ja valitsi Cassion kapteeniksi ja Rodrigo, koska hän on yhä rakastunut Otellon vaimoon Desdemonaan, mutta tämä meni naimisiin vihatun maurin kanssa. Jago liittoutuu Rodrigon kanssa ja ilmoittaa, että hän edelleen teeskentelee olevansa Otellon ystävä, mutta iskee oikealla hetkellä. Otello on nyt saapunut linnaan, ja kyproslaiset juhlivat voittoa nuotiolla.
Fuoco di gioia – K&K Philharmoniker & Choir
]
Jagon ensimmäinen juonittelu
Synopsis: Jago löytää Cassion. Hän haluaa vietellä hänet juomaan, Cassio kieltäytyy aluksi, koska on palveluksessa. Jago tietää, että Cassiosta tulee kuumapäinen, kun hän juo. Cassio antaa periksi ja on pian humalassa. Jago pyytää Rodrigoa provosoimaan häntä. Itse asiassa Cassio vetää miekkansa esiin ja Montano yrittää pidätellä häntä, jolloin Cassio haavoittaa häntä.
Juomalaulu on muodollisesti oopperan ainoa itsenäinen numero. Jagos “beva,beva, beva” johdattaa äänen kromaattisesti syvyyteen ja sitten korkeaan A:han, mikä luo demonisen vaikutelman.
Inaffio l’ugola – Nucci
]Suuri rakkausduetto
Synopsis: Otello on kuullut metelin ja ilmestyy paikalle. Hän näkee, että Cassio on haavoittanut vanhaa komentajaa Montanoa. Hän riistää Cassiolta kapteenin arvon ja lähettää heidät kaikki kotiin. Hän jää yksin Desdemonan kanssa, jossa hän löytää rauhan Desdemonan sylissä
Tämä rakkausduetto on yksi oopperan kohokohdista. Kaksikko seisoo illalla terassilla ja katselee tyyntä merta. Vaimeat soolosellot johdattavat meidät romanttiseen yötunnelmaan, ja Desdemonaa säestävät hohtavat harput. Verdi ei kuitenkaan säveltänyt tyypillistä rakkausduettoa, liikaa epätoivoa ja draamaa on aistittavissa. Toisessa osassa Verdi luo kauniin, lähes wagnerilaisen teeman, jolla on kiireellinen vaikutus:
Tähän niin sanottuun “suudelma-motiiviin” törmäämme vielä kerran viimeisessä näytöksessä, muun muassa Otellon kuolinkohtauksessa. Kohtaus päättyy huiluihin ja harppuihin jousien säestyksellä.
Domingo valloittaa tässä äänitteessä kiireisenä ja ekstaattisena Otellona.
Gia della notte – Domingo / Studer
]
OTELLO ACT II
Jaakon uskontunnustus
Synopsis: Linnan salissa. Jago jatkaa juonitteluaan Cassiota kohtaan. Hän vierailee hänen luonaan ja leikkii tämän uskottua. Hän neuvoo epätoivoista Cassiota puhumaan Desdemonalle ja voittamaan heidän esirukouksensa Otellossa. Juuri nyt hän on puutarhassa. Kun Cassio menee puhumaan hänelle, Jago voittaa hiljaa.
Seuraavaksi kuulemme Jagon kuuluisan uskontunnustuksen. Jagon musiikillista luonnetta hallitsee deklamaatio. Verdi kirjoittaa melodioita ja harmonioita vain niihin kohtiin, joissa Jago haluaa imarrella tai pettää. Hänen “Credossaan” näemme kaunistelemattoman Jagon. Deklamaatiolaulussa ja Jagon luonnehdinnassa on mahdotonta olla näkemättä rinnastuksia Wagneriin. Verdi kiisti tämän kiivaasti, hän ei halunnut tulla nähdyksi alkuperäisen kopioijana.
Verdi käyttää kiivaita musiikillisia keinoja piirtääkseen Jagon pahaksi. Jyrkät äänihypyt, kirpeät kontrastit ja kromaattiset äänijaksot sekä sävelkorkeuden korotuksen vaikutus saavat Credon näyttämään perinteisen kristillisen Credon vastakohdalta. Kuulemme demonisen Bryn Terfelin tässä Jagon nihilistisessä tunnustuksessa.
Credo – Terfel
]
Toscanini itse harjoitteli Jagon roolia Valdengon kanssa. Tuloksena on valloittava roolikuva. Oli Jagosia, joilla oli käytettävissä parempaa äänimateriaalia, mutta hänen dikotomiansa on erittäin ilmeikäs ja monumentaalinen.
Credo – Valdengo
]
Synopsis: Sattumalta Otello ilmestyy ja Jago haluaa antaa mustasukkaisuuden itää maurissa. Otello huomasi, että joku oli puutarhassa vaimonsa kanssa. Taitavasti Jago antaa Otellon epäillä, että Desdemona saattaisi olla rakastunut Cassioon. Mutta Otello ei ole vielä vakuuttunut, ilman todisteita hän uskoo yhä rakkauteen. Mutta voi voi, jos hän pettää hänet.
Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi
]
Synopsis: Matkalla linnaan kansa osoittaa kunnioitusta hyväntahtoiselle Desdemonalle. Kun hän näkee Otellon, hän pyytää tätä antamaan Cassiolle takaisin tämän kapteenin arvon. Otellolla on kauhea epäilys. Hän on kiihtynyt, väittää, että hänellä on päänsärky, eikä halua puhua asiasta. Desdemona haluaa viilentää hänen otsaansa nenäliinalla kivun lievittämiseksi. Mutta Otello heittää nenäliinan vihaisena pois. Emilia, Jagon vaimo ja Desdemonan ystävä , nostaa sen, ja Jago sieppaa sen häneltä. Emilia epäilee pahaa ja varoittaa häntä.
Domingolle Otello oli ehkä kaikkien aikojen suurin tenorirooli ja myös haastavin, lähinnä toisen näytöksen takia, “joka on ooppera oopperan sisällä”. Varsinkin kvartetti “se incoscia” on erittäin vaativa osa ja siitä lähtien Otelloa haastetaan jatkuvasti tässä näytöksessä.
Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus
]
Synopsis: Otello lähettää Desdemonan pois ja on jo mustasukkaisuuden syömä. Jälleen kahdestaan Jagon kanssa, hän ei halua nähdä Jagolta vain syytöksiä, vaan näkyviä todisteita. Nyt hän kertoo tälle, että eräänä yönä ollessaan leirissä Cassioksen sängyn vieressä hän kuuli tämän puhuvan Desdemonasta unissaan ja kiroavan kohtaloa, joka antoi Desdemonan maurille.
Verdi osoittaa mestarillisuutensa tässä kohtauksessa, miten hän luo aavemaista tunnelmaa tähän unikohtaukseen. Jagon kuvauksessa laulukohtauksia säestävät niukat jousisoundit, kun taas deklamaattisia kohtia säestävät vain vaaleat puupuhaltimet.
Kuulemme nuoren Tito Gobbin mukaansatempaavan tulkinnan kappaleesta “Era la notte” vuodelta 1948: “Tito Gobbi muuttaa kappaleen pirulliseksi suggestioksi” (Kesting).
Era la notte – Gobbi
]
Synopsis: Todisteeksi hän kertoo nähneensä Cassiolla kädessään nenäliinan, joka oli Otellon ensimmäinen lahja Desdemonalle.
Kuulemme Caruson hienon ja kuuluisan äänitteen tästä kohdasta ainutlaatuisen punaisena hehkuvan intohimon kera.
Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso
]
Domingon toinen tulkinta.
Ora per sempre addio – Domingo
]
Jaakon ja Otellon suuri duetto – Si, pel ciel
Synopsis: Nyt Othello on vakuuttunut Desdemonan syyllisyydestä. Hän vannoo juhlallisen kostonvalan ja Jago liittyy hänen seuraansa.
Valakohtauksessa näkyy vielä vanhan Verdian oopperan jäänteitä. Cabalettan, nopean yksitavuisen kliimaksin, tyyliin Verdi säveltää toisen näytöksen lopun. Ennen valaa kuullaan kolme kuuluisaa “Sangue”-huutoa. Tässä kohtauksessa voidaan musiikillisesti havaita, kuinka Otellolla on alussa oma musiikillinen muotonsa, mutta vähitellen hän mukautuu Jagon deklamaatiotyyliin, kunnes hän sortuu pelkkään Jagon jäljittelyyn, mikä on merkki siitä, että Jago on saanut Otellon täydellisen hallinnan.
Kuulemme tämän avainkohtauksen neljässä eri äänitteessä.
Mario del Monaco ei ollut vivahteiden laulaja. Niinpä mielipiteet del Monacosta jakautuivat. Kukaan ei ole laulanut roolia yhtä usein levyllä. Tässä tallenteessa “del Monacoa ajaa sähköistävä raivo, joka kuohuttaa kaikkia. Si pel ciel on henkeäsalpaava, ja niiden sangue-huudot jopa työntävät levyn kuulijan tuoliinsa – se on esitys, jolla hän lauloi itsensä Otellon Olympukseen.” (Fischer, suuret äänet).
Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren
]
Vuonna 1914 italialaisen oopperan kaksi titaania lauloivat tämän dueton. Tito Ruffo vuosisadan baritoni ja Enrico Caruso vuosisadan tenori viljelivät taiteellista kilpailua.
Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo
]
Björlingin ja Merrillin tämän dueton äänitys nauttii legendaarista mainetta. Björlingin lauluhuudot ovat jättimäisiä (1:54), energia on käsin kosketeltavaa. “Melkein vulkaaninen energia ja kiihkeys. Björling laulaa jokaisen tavun mitä suurimmalla painotuksella.” (Kesting). Tämä ote on ainoa äänite Björlingistä tässä roolissa.
Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill
]
OTELLO ACT III
Otello nöyryyttää Desdemonaa
Synopsis: Iago ja Otello ovat linnan suuressa salissa. Jago haluaa ottaa Cassion mukaan salissa käytävään keskusteluun ja Otellon on kuunneltava salaa. Jago lähtee hakemaan Cassiota. Desdemona ilmestyy paikalle. Hän rukoilee jälleen kerran Cassiota. Mutta Otello haluaa nähdä vain nenäliinan. Hän syyttää Desdemonaa uskottomuudesta. Desdemona vannoo olevansa siveä. Otello on raivoissaan valheesta ja kiroaa Desdemonaa huoraksi.
Yksi Otellon kolmannen näytöksen vaikeuksista on tuoda pirullinen ironia lauluun. On kiehtovaa seurata, miten Verdi kehittää Otellon roolia oopperan aikana. Ensimmäisen näytöksen “Esultatessa” näemme säteilevän ilmeikkään laulajan, toisessa näytöksessä hänestä tulee karjuva leijona ja tässä ja neljännessä näytöksessä ruikuttava päähenkilö.
Vickers oli loistava Othello. Hänen lauluvoimansa oli legendaarinen, ja silti läpi paistaa suuri sentimentaalisuus.
Dio ti giocondi – Vickers / Freni
]
Otellon sisäinen draama
Synopsis: Kun Desdemona on poissa Otello romahtaa, rakkaus Desdemonaan oli hänen elämänsä tärkein asia. Hänen elämänsä valo on kadonnut, hänen sielunsa on syöpynyt ja hän kaipaa kostoa.
Tämän Shakespearen teoksen todellinen draama tapahtuu hahmojen sisällä. Otellon on herätettävä henkiin kaikki persoonallisuuden sävyt. Verdi vaatii Otelloa vuorottelemaan jatkuvasti resitatiivin, deklamaation ja cantabile-laulun välillä. Tenorin partituuri on täynnä jatkuvasti vaihtuvia ilmaisumerkkejä (piano, morendo, dolce, con espressione jne.). “Dio mi potevi scagliar” alkaa epätoivon kalpealla sävyllä, jatkuu pianon keskiosaan ja päättyy fortissimoon “Ah dannazione”.
Verdi ja Boito antavat kolmen päänäyttelijän kutsua kukin Jumalaa suuressa kohtauksessa. Jagon Credo toisessa näytöksessä, Desdemonan “Ave Maria” kolmannessa näytöksessä ja Otellon “Dio mi potevia scagliar”. Kaikki kolme ovat roolien muotokuvia. Siinä missä Jago edustaa “pahaa” ja Desdemona “hyvää”, Otello (nykykielessä) on “uhri”, hänestä tulee resignoitunut yksilö, joka muuntuu pahan välineeksi hyvän tuhoamiseksi.
Kuulemme oopperan avainkohtauksen kolmessa tulkinnassa.
Monille Vinay oli Tamagnon jälkeen Otellon arkkityyppi. Paksuilla äänijänteillä varustettu chileläinen tenori lauloi ensin baritonina ja vaihtoi sitten sankariteenoriksi. Otello oli hänen elämänsä rooli, mutta hän pilasi äänensä Wagner-rooleilla. Niinpä oli Otellon laulaminen alle 10 vuotta. Seuraava ote on Toscaninin kanssa tehdystä täydellisestä äänityksestä. Toscaninin tulkinnassa on ripaus alkuperäistä. Hän oli orkesterin sellisti ensiesityksessä 1883 ja työskenteli myöhemmin Verdin kanssa tämän teosten kapellimestarina. Näin ollen tällä äänitteellä on historiallisesti kohotettu asema. Tätä kokonaistallennetta pidetään yleisesti yhtenä oopperahistorian parhaista äänitteistä.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay
]
Toinen tenore con forza Vinayn vieressä oli Mario del Monaco. Hän lauloi roolin 427 kertaa uransa aikana. Mario del Monaco ei esittänyt Otellon roolia, mutta hän oli Othello. Hän kertoi, että ikään liittyvät jäähyväiset näyttämöltä olivat hänen elämänsä synkin päivä. Mario del Monaco kuoli 16. lokakuuta 1982. Hänen viimeinen toiveensa oli tulla haudatuksi Otellon puvussa.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco
]
Seuraava tulkinta on Lauritz Melchiorin saksankieliseltä äänitteeltä. Erityisen huomionarvoinen on hänen vaikuttava crescendonsa pianissimosta fortissimoon “quel raggiossa”.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior
]
Synopsis: Iago ilmestyy ja ilmoittaa, että Cassio on terassilla. Otello piiloutuu nopeasti ja Jago houkuttelee Cassion keskusteluun. Jago haluaa hänen puhuvan Biancasta, hänen rakastajattarestaan. Otello kuulee Cassiota ja luulee tämän puhuvan Desdemonasta. Kaksikon nauru saa hänen verensä kiehumaan, ja kun Cassio vetää esiin nenäliinan, jonka Jago oli laittanut huoneeseensa, kaikki on selvää Otellolle.
Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco
]
Synopsis: Se on Desdemonan kuolemantuomio. Otello käskee Jagon hankkia myrkkyä. Jago ehdottaa hänelle Desdemonan kuristamista sänkyyn, jossa hän on tehnyt syntiä. Tämä ajatus miellyttää Otelloa, ja hän nimittää hänet kapteeniksi. Fanfaarit ilmoittavat venetsialaisen lähettilään saapumisesta.
Viva! Evviva!Viva il Leon di San Marco!
]
Synopsis: Sali täyttyy ihmisistä, kun lähettiläs ilmestyy. Otello tervehtii häntä Desdemonan läsnä ollessa. Otelloa kunnioitetaan Venetsian leijonana. Lähettiläs ojentaa hänelle dogen kirjeen. Lähettiläs kysyy, missä Cassio on, Desdemona käyttää tilaisuutta hyväkseen ja puolustaa Cassiota jälleen kerran Otellon kanssa. Otello lukee halveksuen, että hänen on palattava Venetsiaan ja Cassiosta tulee Kyproksen uusi komentaja. Sokeassa raivossaan Otello heittää Desdemonan maahan ja kiroaa hänet. Kaikki ovat järkyttyneitä. Jagon suunnitelmat uhkaavat epäonnistua ja hän kehottaa Otelloa toimimaan nopeasti, hän itse tekee tiliä Cassiosta.
OTELLO TEHTÄVÄ IV
Desdemonan jäähyväiset maailmalle
Synopsis: Desdemonan makuuhuoneessa. Kuoleman aavistus tarttuu häneen ja Emilia yrittää rauhoitella häntä. Desdemona haluaa Emilian laittavan hääpukunsa sängylle. Kun hän kuolee, hän haluaa tulla haudatuksi siinä. Desdemona hän laulaa balladin äidin palvelijattaresta, jonka hänen miehensä hylkäsi, ja hyvästelee Emilian.
Tässä kappaleessa, niin sanotussa pajulaulussa, on erikoinen harmonia. Liiallinen sävelkorkeus viittaa itämaiseen alkuperään. Ääntä säestää harppu, sen lisäksi tässä kappaleessa on säästeliäs soitinkokoonpano, joka lisää tämän laulun kiireellisyyttä. Verdi teki erityisen dramaattiseksi lopun, jossa ensin tuuli kolisee ikkunaa uhkaavasti ja Desdemona hyvästelee Barbaran, aluksi kuten joka ilta, mutta sitten kun hän tajuaa, että se voi olla viimeinen kerta, hän syleilee Barbaraa ja laulaa korkean, tuskan täyttämän sävelen.
Vuonna 1963 Maria Callas lauloi tämän kohtauksen resitaalissa paluunsa yhteydessä. Tulkinta on vaikuttava.
Mia madre avea una povera ancella – Callas
]
Synopsis: Yksin huoneessa hän rukoilee Neitsyt Äitiä odottaessaan kuolemansa hetkeä.
Verdi ja Boito pyrkivät veistämään päähenkilöiden luonteet selkeästi. Verdi kirjoitti kirjeessään, miten hän yritti pukea tämän musiikkiin. “Desdemona on rooli, jossa lanka, melodialinja, ei katkea koskaan ensimmäisestä nuotista viimeiseen. Aivan kuten Jago joutuu vain deklamoimaan ja irvailemaan, ja aivan kuten Otellon, kerran soturin, kerran intohimoisen rakastajan, kerran tuhoutuneen … ja kerran raa’an barbaarin tavoin raa’an, täytyy laulaa ja veisata, Desdemonan täytyy aina laulaa” (Verdi, lainattu Abbate/Parkerista).
Desdemona, eikä Otello, on Jagon todellinen vastustaja. Toisin kuin Otello, Desdemona pystyy onnistuneesti välttämään Jagon vaikutuksen. Desdemonan “Ave Maria” tekee mitä ilmeisimmin selväksi, että “Ave Maria” on vastine Jagon “Credolle”. Kontrasti ilmenee paitsi sisällössä (paha vs. hyvä) myös musiikissa. Niinpä Desdemonan rukous on duurissa ja Iagosin mollissa, kun taas edellistä hallitsevat nousevat asteikot ja jälkimmäistä laskevat asteikot.
ensimmäisessä äänitteessä. Kuulemme Renata Tebaldin. Hänen Ave Mariansa on yliluonnollinen, loistokkuus ja haltioituneisuus koskettavat. Desdemona oli yksi hänen uransa tärkeimmistä rooleista ja sekä ensimmäinen että viimeinen rooli, jonka hän lauloi Metissä.
Ave Maria – Tebaldi
]
Yoncheva sai erinomaiset arvostelut roolidebyytistään Desdemona 2015 -näytelmässä. Intiimi ja vaikuttava tulkinta bulgarialaiselta.
Ave Maria – Yoncheva
]
Kuolemakohtaus – aavemaista tunnelmaa
Synopsis: Otello ilmestyy ja kysyy, onko hän rukoillut, koska hänen on nyt kuoltava. Otello haluaa hänen tunnustavan pettäneensä häntä Cassion kanssa, nenäliina on todiste. Desdemona vannoo syyttömyyttään ja pyytää armoa, mutta Otello kuristaa hänet paljain käsin.
Vaimeat kontrabassot luovat masentavaa yötunnelmaa ja johdattavat aavemaiseen tunnelmaan.
Chi è là – del Monaco
]
Otellon jäähyväiset
Synopsis: Emilia ilmestyy paikalle ja välittää uutisen, että Cassio on tappanut Rodrigon. Emilia näkee kuolevan Desdemonan, joka väittää tappaneensa itsensä, mutta Otello paljastuu murhaajaksi. Emilia pyytää apua. Cassio, Jago ja Montano ilmestyvät paikalle. Otello selittää rikoksen ja nenäliinan todisteeksi. Jago yrittää turhaan estää Emiliaa kertomasta totuutta. Cassio tietää kaiken, kuoleva Rodrigo on tunnustanut Jagon petoksen. Otello tunnustaa kohtalokkaan virheensä ja tappaa itsensä tikarilla. Kuollessaan hän suutelee Desdemonaa viimeisen kerran.
Othello laulaa, onko Desdemona illalla jo rukoillut yhden toen (“Diceste questa sera le vostri preci”). Kuten monin paikoin, Verdi määrää termiä “cupo”, joka tarkoittaa jotain synkkää tai synkkää.
“Niun mi tema” on viimeinen kuolemankohtaus, jonka Verdi on kirjoittanut pitkän säveltäjänuransa aikana. Se on resignatiivinen. Tummat molli-soinnut säestävät Otelloa hänen itsemurhaansa. Otello lyyhistyy kuollessaan, musiikki vaihtuu duuriin ja viimeisen kerran soi lemmenmelodia.
Aprite … Niun mi tema – Domingo
]
Jonas Kaufmann on aina valinnut roolinsa huolellisesti. Vuonna 2016 hän vihdoin lauloi ensimmäisen kokonaisen Otellonsa. Poliittisesti korrekti, kasvot eivät enää olleet mustat. Tämän roolin äänenkorkeus ei vastaa sataprosenttisesti hänen ääntään. Hänen tulkintansa “niun mi tema”, se on haavoittuvaisen lähes hellän Otellon tulkinta.
Niun mi tema – Kaufmann
]
Kuulemme jälleen ensi-illan Othellon, Francesco Tamagnon. “Yksikään laulaja ei ole ilmaissut elävämmin Verdin ajatusta “äänistä, joilla ei ole melkein mitään koskettimia” kuin Tamagno kolmessa “morta”-deklamaatiossa, kukaan ei ole tehnyt viimeistä fraasia notkeammaksi.” (Kesting)
Niun mi tema – Tamagno
]
Tallennussuositus oopperasta OTELLO
DECCA, jossa soittavat Mario del Monaco, Renata Tebaldi ja Aldo Protti Herbert von Karajanin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Giuseppe Verdin OTELLOsta.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!