Guía de ópera online y sinopsis de OTELLO de Giuseppe Verdi
Esta ópera de Giuseppe Verdi está considerada como una obra simpática sobre la contribución de Shakespeare a la literatura universal. Para muchos tenores, el papel de Otello es la culminación de su carrera.
Contenido
Acto I (escena del puerto)
Acto II (Escena de la sala)
Acto III (Escena del jardín)
Acto IV (Escena de la muerte)
Los más destacados
Gia nella notte (Dúo de amor)
Mia madre aveva un povera ancella (canción de Willow)
ROLES Y SINOPSIS EN 4 MINUTOS
ESTRENO
Milán, 1887
LIBRETTO
Arrigo Boito, basada en el drama homónimo de William Shakespeare.
LOS PAPELES PRINCIPALES
Otello, comandante moro de la flota veneciana (tenor) - Desdemona, esposa de Otello (soprano) - Iago, alférez de Otello (barítono) - Emilia, esposa de Jago (mezzosoprano) - Cassio, capitán de Otello (tenor) - Roderigo, noble veneciano (tenor)
RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN
DECCA con Mario del Monaco, Renata Tebaldi y Aldo Protti dirigidos por Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica de Viena.
COMENTARIO
De camino al drama musical
La posición única de “Otello” en la obra del gran maestro italiano está relacionada con el consecuente paso al drama musical de una ópera compuesta a través. Un camino que ya había emprendido con Macbeth y Simon Boccanegra y que continuó consecuentemente con Otello. Ya no son los números individuales los que forman la estructura de la ópera, sino las unidades dramáticas de las escenas. El flujo de la trama y la música ya no se ve perturbado por la división artificial en recitativo y aria. Además, el texto de Arrigo Boito ya no está estructurado en dimensiones de verso clásico, sino que es más natural y diverso. Esto hace que la música sea más dramática, en detrimento de la melodía recurrente. Por supuesto, esto está relacionado con el drama musical de Wagner y la melodía infinita, aunque Verdi, como nacionalista cultural (Abbate, Parker), lo rechazó varias veces.
La colaboración con el libretista Arrigo Boito
Verdi tenía casi 70 años y no quería escribir más obras. Disfrutaba de su gran casa de campo en Sant’Agata con sus 16 jardineros contratados. Durante una cena, el editor Ricordi y el director de orquesta Faccio hablaron con Verdi y su esposa sobre los dramas de Shakespeare como modelos para las óperas. Un poco más tarde le enviaron a Arrigo Boito para hablar casualmente de un libreto para Otello. Ambos estaban unidos por su amor a las obras de Shakespeare. Verdi se entusiasmó y escribió en secreto esta ópera. 6 años después la obra estaba terminada y Verdi triunfó con su obra 1887 en la Scala de Milán, 16 años después de su última obra, la “Aida”.
Con Boito, Verdi encontró por primera vez un libretista afín. Boito retomó el argumento de Shakespeare y elaboró un libreto compacto que dibujaba los personajes con nitidez. El propio Boito era un reputado compositor de ópera (su principal obra fue “Mefistofele”) y pudo así crear un libreto óptimo para Verdi.
Fue sorprendente que esta colaboración funcionara a nivel personal. Los dos artistas pertenecían a generaciones diferentes y Boito se expresó en varias ocasiones de forma crítica sobre la ópera italiana de la primera mitad del siglo. La encontraba provinciana en comparación con la gran ópera de París. Verdi lo percibió como un ataque personal a su persona.
Verdi y Boito se ciñeron bastante al drama de Shakespeare. Por supuesto, hubo que reescribir los versos para la ópera, porque la velocidad del discurso en la ópera es mucho menor que en el teatro hablado. Además, omitieron por completo el primer acto, que tiene lugar en Venecia, para no sobrecargar la obra con temas secundarios, con lo que los 3.300 versos de la obra de Shakespeare se convirtieron finalmente en 800 versos en la ópera.
El bien contra el mal
Verdi y Boito hacen que los tres personajes principales invoquen a Dios cada uno en una gran escena. El Credo de Jago en el segundo acto, el “Ave María” de Desdemona en el tercero y el “Dio mi potevia scagliar” de Otello. Las tres interpretaciones son retratos de los papeles. Mientras que Iago representa el “mal” y Desdemona el “bien”, Otello es (en lenguaje moderno) la “víctima”, convirtiéndose en un individuo resignado que muta en instrumento del mal para destruir el bien.
El estreno
A petición de Verdi, la obra se mantuvo en secreto durante mucho tiempo. Compuso en su finca de Sant’Agata y el nombre de la ópera nunca se mencionó en su correspondencia con Ricordi y Boito, en su lugar se utilizó el nombre en clave “Progetto Cioccolatte” o “Caffélatte”.
Cuando se anunció la ópera, toda Europa esperaba con impaciencia el estreno, el 5 de febrero de 1887. El último estreno de una ópera de Verdi se había producido hacía ya 15 años. Entretanto, Verdi había adquirido la condición de padre de la patria y era ya un “tesoro nacional”. Hubo un gran asombro ante la música del “nuevo” Verdi, casi nadie esperaba una reinvención del maestro. El júbilo que se desató tras la última nota fue ilimitado y uno de los grandes triunfos de Verdi.
OTELLO ACTO I
La apertura con la escena de la tempestad
Sinopsis: Frente al castillo del puerto de Chipre. Una tormenta eléctrica huracanada hace estragos. Los soldados chipriotas y venecianos están reunidos y esperan la llegada del barco con el de Otello, que va a asumir su cargo como nuevo comandante en jefe.
El comienzo de esta ópera es único. No hay obertura al principio, sino un estallido fortissimo de una violenta tormenta. Verdi ha puesto música a esta escena de huracán con todo detalle. A la manera de la grand opéra de París, completó la orquesta con un órgano y una máquina de truenos.
Una Vela – Ópera de Canadá
Sinopsis: El barco llega a salvo al puerto y Otello proclama la victoria en la batalla naval sobre los turcos. El pueblo celebra al héroe.
Esta interpretación del tenor está considerada como una de las escenas de inicio más difíciles de la literatura operística. Otello aparece a ritmo de carrera y tiene que cantar el “Esultate” triunfal al mayor volumen posible contra la orquesta sin tener la oportunidad de “calentar” sus cuerdas vocales .
Esultate – Domingo
Un aire de historia rodea la siguiente grabación. Escuchamos al Otelo del estreno de 1883, Francesco Tamagno. Hay grabaciones suyas de 1903. Verdi apreciaba la potencia ilimitada de su voz y el gran sonido de los altos pasajes. Pero Verdi se quejaba de que Tamagno sólo podía cantar en voz alta, aunque la ópera requiere otras habilidades. En la segunda parte, los pasajes más largos tenían que ser cantados con una voz hueca y desesperada a medio volumen. Tamagno cantó el Otello 400 veces durante su carrera. Escuchemos un fragmento de su grabación de 1903.
Esultate – Tamagno
A diferencia de la obra de Shakespeare, el color de la piel de Otello apenas juega un papel en la ópera. Mientras que el tema del color de la piel y el racismo resultante es un aspecto central del modelo literario, este aspecto era secundario para Verdi y Boito y sólo se menciona unas pocas veces en los diálogos.
Sinopsis: Entre los soldados se encuentran el alférez Iago de Otello y Rodrigo, un noble. Ambos odian a Otello. Iago, porque Otello lo pasó por alto en un ascenso y eligió a Cassio como capitán y Rodrigo, porque sigue enamorado de Desdemona, la esposa de Otello, pero ella se casó con el odiado moro. Jago une sus fuerzas a las de Rodrigo y anuncia que sigue fingiendo ser amigo de Otello, pero que atacará en el momento oportuno. Otello ya ha llegado al castillo y los chipriotas celebran la victoria con una hoguera.
Fuoco di gioia – KyK Philharmoniker y Choir
La primera intriga de Jago
Sinopsis: Iago descubre a Cassio. Quiere seducirlo para que beba, Cassio se niega al principio porque está de servicio. Jago sabe que Cassio se vuelve un exaltado cuando bebe. Cassio cede y pronto se emborracha. Jago le pide a Rodrigo que lo provoque. De hecho, Cassio saca su espada y Montano intenta retenerlo y Cassio lo hiere.
La canción de la bebida es formalmente el único número autónomo de la ópera. El “beva,beva, beva” de Jagos conduce la voz cromáticamente hacia las profundidades y luego hacia el la agudo, lo que crea un efecto demoníaco.
Inaffio l’ugola – Nucci
El gran dúo de amor
Sinopsis: Otello ha oído el ruido y aparece. Ve que Cassio ha herido al viejo comandante Montano. Le quita a Cassio el rango de capitán y los manda a todos a casa. Se queda solo con Desdemona, donde encuentra la paz en sus brazos.
Este dúo de amor es uno de los momentos cumbre de la ópera. Los dos están en la terraza al atardecer y miran el mar en calma. Unos violonchelos solistas apagados nos introducen en el ambiente romántico de la noche, y Desdemona es acompañada por unas arpas brillantes. Pero Verdi no compone un dúo de amor típico, se palpa demasiada desesperación y dramatismo. En la segunda parte, Verdi crea un hermoso tema, casi wagneriano, de efecto urgente:
Nos encontraremos con este llamado “motivo del beso” una vez más en el último acto, entre otras en la escena de la muerte de Otello. La escena termina con flautas y arpas, acompañadas de cuerdas.
Domingo cautiva en esta grabación como un Otello urgente y extático.
Gia della notte – Domingo / Studer
OTELLO ACT II
El credo de Iago
Sinopsis: En un salón del castillo. Iago continúa su intriga con Cassio. Lo visita y juega a ser su confidente. Le aconseja al desesperado Cassio que hable con Desdemona y se gane su intercesión en Otello. En este momento ella está en el jardín. Cuando Cassio va a hablar con ella, Iago triunfa en silencio.
A continuación, escucharemos el famoso credo de Iago. El carácter musical de Iago está dominado por la declamación. Verdi sólo escribe melodías y armonías en los pasajes en los que Iago quiere halagar o engañar. En su “Credo” vemos al Iago sin tapujos. En el canto de la declamación y la caracterización de Iago es imposible que no veamos los paralelismos con Wagner. Verdi lo negó con vehemencia, no quería ser visto como el copiador de un original.
Verdi utiliza medios musicales vehementes para dibujar a Iago como malvado. Los saltos tonales bruscos, los contrastes estridentes y las secuencias tonales cromáticas, junto con el efecto de aumento del tono, hacen que el Credo parezca lo contrario del tradicional Credo cristiano. Escuchamos a un demoníaco Bryn Terfel en esta confesión nihilista de Iago.
Credo – Terfel
El propio Toscanini ensayó el papel de Jago con Valdengo. El resultado es un cautivador retrato del papel. Hubo Jagos que dispusieron de mejor material vocal pero su dicción es muy expresiva y monumental.
Credo – Valdengo
Sinopsis: Por casualidad aparece Otello y Iago quiere dejar que los celos germinen en el moro. Otello se da cuenta de que alguien está en el jardín con su mujer. Hábilmente Iago deja que Otello sospeche que Desdemona podría estar enamorada de Cassio. Pero Otello aún no está convencido, sin pruebas aún cree en el amor. Pero ¡ay! si ella lo traicionara.
Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi
Sinopsis: De camino al castillo, el pueblo rinde homenaje a la benévola Desdémona. Cuando ve a Otello, le pide que devuelva a Cassio su rango de capitán. Otello tiene una terrible sospecha. Está agitado, dice tener dolor de cabeza y no quiere hablar de ello. Desdemona quiere refrescarle la frente con un pañuelo para aliviar el dolor. Pero Otello tira el pañuelo con rabia. Emilia, esposa de Iago y amiga de Desdemona , lo recoge y Iago se lo arrebata. Emilia sospecha de la maldad y le advierte.
Para Domingo, Otello ha sido quizás el mejor papel de tenor de la historia y también el más desafiante, principalmente por el segundo acto, “que es una ópera dentro de la ópera”. Especialmente el cuarteto “se incoscia” es una parte muy exigente y a partir de ahí Otello se ve constantemente desafiado en este acto.
Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus
Sinopsis: Otello despide a Desdemona y ya está carcomido por los celos. De nuevo a solas con Iago, no sólo quiere ver acusaciones de éste, sino pruebas visibles. Ahora le cuenta que una noche, cuando estaba en el campamento junto a la cama de Casio, le oyó hablar de Desdémona en sueños y maldecir el destino que entregó a Desdémona al moro.
Verdi muestra su maestría en esta escena, cómo crea una atmósfera espeluznante en esta escena onírica. En la representación de Iago, las escenas de canto se acompañan de escasos sonidos de cuerda, mientras que los pasajes declamatorios se acompañan únicamente de pálidos vientos de madera.
Escuchamos una apasionante interpretación de “Era la notte” del joven Tito Gobbi de 1948: “Tito Gobbi transforma la pieza en una sugerencia diabólica” (Kesting).
Era la notte – Gobbi
Sinopsis: Como prueba, afirma que vio a Cassio sosteniendo el pañuelo que fue el primer regalo de Otello a Desdemona.
Escuchamos la gran y famosa grabación de este pasaje por parte de Caruso con un rojo de pasión único.
Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso
Una segunda interpretación de Domingo.
Ora per sempre addio – Domingo
El gran dúo de Iago y Otello – Si, pel ciel
Sinopsis: Ahora Otelo está convencido de la culpabilidad de Desdémona. Hace un solemne juramento de venganza y Iago se une a él.
En la escena del juramento todavía se pueden ver los restos de la antigua ópera verdiana. En el estilo de una cabaletta, un clímax rápido de una sola estrofa, Verdi compone el final del segundo acto. Antes del juramento suenan los tres famosos gritos de “Sangue”. En esta escena se puede observar musicalmente cómo Otello tiene su propia forma musical al principio, pero poco a poco se va adaptando al estilo de declamación de Iago hasta caer en una mera imitación de éste, señal de que Iago se ha hecho con el control total de Otello.
Escuchamos esta escena clave en cuatro grabaciones diferentes.
Mario del Monaco no era un cantante de matices. Así que la opinión sobre del Monaco se dividió. Nadie ha cantado el papel tan a menudo en disco. En esta grabación, “del Monaco se deja llevar por un furor electrizante que agita a todos. El Si pel ciel es impresionante, y sus gritos de sangue incluso empujan al oyente del disco en su silla – es la actuación con la que se cantó en el Olimpo de Otello”. (Fischer, grandes voces).
Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren
En 1914, los dos titanes de la ópera italiana cantaron este dúo. Tito Ruffo el barítono del siglo y Enrico Caruso el tenor del siglo cultivaron una rivalidad artística.
Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo
La grabación de Björling y Merrill de este dúo goza de una reputación legendaria. Las llamadas de sangue de Björling son gigantescas (1:54), la energía es palpable. “Una energía y vehemencia casi volcánicas. Cada sílaba es cantada por Björling con el mayor énfasis”. (Kesting). Este extracto es la única grabación de Björling en este papel.
Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill
OTELLO ACT III
Otello humilla a Desdemona
Sinopsis: Iago y Otello están en el Gran Salón del castillo. Iago quiere involucrar a Cassio en una conversación en el salón y Otello deberá escuchar en secreto. Iago sale a buscar a Cassio. Aparece Desdemona. Vuelve a interceder por Cassio. Pero Otello sólo quiere ver el pañuelo. Acusa a Desdemona de infidelidad. Desdemona jura ser casta. Lívido por la supuesta mentira, Otello la maldice por puta.
Una de las dificultades del tercer acto para Otello es llevar la ironía diabólica al canto. Es fascinante observar cómo Verdi desarrolla el papel de Otello durante la ópera. En el “Esultate” del primer acto vemos a un cantante radiante y expresivo, en el acto II se convierte en un león rugiente y en éste y en el cuarto acto en un protagonista quejumbroso.
Vickers fue un gran Otelo. Su potencia vocal era legendaria y sin embargo brilla un gran sentimentalismo.
Dio ti giocondi – Vickers / Freni
Drama interior de Otello
Sinopsis: Cuando Desdémona se va Otello se derrumba, el amor por Desdémona era lo más importante en su vida. Su luz de la vida se ha ido, su alma está carcomida y anhela la venganza.
El verdadero drama de esta obra de Shakespeare tiene lugar en el interior de los personajes. Otello debe dar vida a todos los matices de la personalidad. Verdi exige a Otello que altere constantemente entre el recitativo, la declamación y el canto cantabile. La partitura del tenor está sembrada de marcas de expresión que cambian constantemente (piano, morendo, dolce, con espressione, etc.). “Dio mi potevi scagliar” comienza en el tono pálido de la desesperación, pasa a una sección media en piano y termina en el fortissimo de “Ah dannazione”.
Verdi y Boito hacen que los tres actores principales invoquen a Dios en una gran escena. El Credo de Iago en el acto 2, el “Ave Maria” de Desdemona en el acto 3 y el “Dio mi potevia scagliar” de Otello. Los tres son retratos de los papeles. Mientras que Iago representa el “mal” y Desdemona el “bien”, Otello (en el uso moderno) es la “víctima”, se convierte en un individuo resignado que muta en un instrumento del mal para destruir el bien.
Escuchamos la escena clave de esta ópera en tres interpretaciones.
Para muchos, Vinay era el arquetipo de Otello después de Tamagno. Dotado de gruesas cuerdas vocales, el tenor chileno cantó primero como barítono y luego pasó a tenor heroico. Otello fue el papel de su vida, pero arruinó su voz con papeles de Wagner. Así que estuvo cantando Otello menos de 10 años. El siguiente fragmento es de la grabación completa con Toscanini. La interpretación de Toscanini tiene un toque del original. Fue violonchelista de la orquesta en la primera representación en 1883 y más tarde trabajó con Verdi como director de sus obras. Por lo tanto, esta grabación tiene un estatus históricamente elevado. Esta grabación completa se considera generalmente como una de las mejores grabaciones de la historia de la ópera.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay
El segundo tenore con forza junto a Vinay fue Mario del Monaco. Cantó el papel 427 veces a lo largo de su carrera. Mario del Monaco no interpretó el papel de Otello pero sí el de Otelo. Contó que la despedida de los escenarios por la edad fue el día más oscuro de su vida. Mario del Monaco murió el 16 de octubre de 1982. Su último deseo fue ser enterrado con el traje de Otello.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco
La siguiente interpretación es de Lauritz Melchior en una grabación en alemán. Especialmente destacable es su impresionante crescendo desde el pianissimo al fortissimo de “quel raggio”.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior
Sinopsis: Iago aparece e informa de que Cassio está en la terraza. Otello se esconde rápidamente y Iago entabla una conversación con Cassio. Iago quiere que le hable de Bianca, su amante. Otello escucha a Cassio y cree que está hablando de Desdemona. Las risas de los dos le hacen hervir la sangre y cuando Cassio saca el pañuelo que Iago había puesto en su habitación, todo queda claro para Otello.
Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco
Sinopsis: Es la sentencia de muerte para Desdémona. Otello ordena a Iago que consiga un veneno. Iago le propone estrangular a Desdemona en el lecho donde ha pecado. Esta idea le gusta a Otello y lo nombra capitán. Las fanfarrias anuncian la llegada de un enviado veneciano.
¡Viva! ¡Viva! ¡Viva el León de San Marcos!
Sinopsis: La sala se llena de gente cuando aparece el enviado. Otello le saluda en presencia de Desdemona. Otello es homenajeado como león de Venecia. El enviado le entrega una carta del Dux. El enviado pregunta dónde está Cassio, Desdemona aprovecha la oportunidad para defender a Cassio una vez más con Otello. Otello lee con desprecio que debe volver a Venecia y Cassio se convierte en el nuevo comandante de Chipre. Con una rabia ciega, Otello arroja a Desdemona al suelo y la maldice. Todo el mundo está conmocionado. Los planes de Iago amenazan con fracasar e insta a Otello a actuar con rapidez, él mismo dará cuenta de Cassio.
OTELLO ACTO IV
Desdemona se despide del mundo
Sinopsis: En la alcoba de Desdémona. El presentimiento de la muerte la agarra y Emilia intenta calmarla. Desdémona quiere que Emilia ponga su vestido de novia en su cama. Cuando muera, quiere que la entierren con él. Desdemona canta la balada de la doncella de su madre abandonada por su marido y se despide de Emilia.
Esta pieza, la llamada canción del sauce, tiene una armonía peculiar. El tono excesivo sugiere un origen oriental. La voz está acompañada por un arpa, junto a ella esta pieza tiene una instrumentación económica, que aumenta la urgencia de esta canción. Verdi hizo el final especialmente dramático, donde primero el viento hace sonar la ventana amenazadoramente y Desdemona se despide de Bárbara, al principio como cada tarde, pero luego cuando se da cuenta de que podría ser la última vez abraza a Bárbara y canta una nota alta llena de dolor.
En 1963 Maria Callas cantó esta escena en un recital en su regreso. La interpretación es impresionante.
Mia madre avea una povera ancella – Callas
Sinopsis: Sola en la habitación reza a la Virgen Madre en previsión de la hora de su muerte.
Verdi y Boito trataron de esculpir claramente los caracteres de los protagonistas. Verdi escribió en una carta cómo trató de ponerlo en música. “La Desdémona es un papel en el que el hilo, la línea melódica, no se rompe nunca desde la primera nota hasta la última. Así como Iago sólo tiene que declamar y mofarse, y así como Otello, una vez guerrero, una vez amante apasionado, una vez devastado… y una vez brutal como un bárbaro, tiene que cantar y corear, Desdemona siempre tiene que cantar” (Verdi, citado de Abbate/Parker).
Desdemona, y no Otello, es el verdadero oponente de Iago. A diferencia de Otello, ella es capaz de eludir con éxito la influencia de Iago. El “Ave María” de Desdemona hace más evidente que el “Ave María” es la contrapartida del “Credo” de Iago. El contraste se manifiesta no sólo en el contenido (el mal frente al bien), sino también en la música. Así, la oración de Desdémona está en mayor y la de Iago en menor, mientras que en la primera predominan las escalas ascendentes y en la segunda las descendentes.
en la primera grabación. Escuchamos a Renata Tebaldi. Su Ave María es sobrenatural, la brillantez y el arrebato son conmovedores. La Desdémona fue uno de los papeles más importantes de su carrera y fue tanto el primer como el último papel que cantó en el Met.
Ave Maria – Tebaldi
Yoncheva recibió excelentes críticas por su debut en el papel en Desdemona 2015. Una interpretación íntima e impresionante de la búlgara.
Ave María – Yoncheva
La escena de la muerte: una atmósfera espeluznante
Sinopsis: Otello aparece y le pregunta si ha rezado, porque tiene que morir ahora. Otello quiere que ella confiese haberle engañado con Cassio, el pañuelo es la prueba. Desdemona jura su inocencia y pide clemencia, pero Otello la estrangula con sus propias manos.
Los contrabajos apagados crean un ambiente nocturno deprimente y conducen a un ambiente espeluznante.
Chi è là – del Monaco
Despedida de Otello
Sinopsis: Emilia aparece y da la noticia de que Cassio ha matado a Rodrigo. Emilia ve a la moribunda Desdémona, que dice haberse suicidado pero Otello se revela como el asesino. Emilia pide ayuda. Aparecen Cassio, Iago y Montano. Otello explica el crimen y el pañuelo como prueba. En vano, Iago intenta evitar que Emilia diga la verdad. Cassio lo sabe todo, el moribundo Rodrigo ha confesado el engaño de Iago. Otello reconoce su fatal error y se suicida con una daga. Al morir, besa a Desdemona por última vez.
Otello canta si la noche de Desdemona ya ha rezado en un toen (“Diceste questa sera le vostri preci”). Como en muchos lugares, Verdi prescribe el término “cupo”, que significa algo así como oscuro o sombrío.
“Niun mi tema” es la última escena de muerte que Verdi ha escrito en su larga carrera como compositor. Es resignada. Acordes oscuros en menor acompañan a Otello hasta su suicidio. Otello se desploma moribundo, la música cambia a mayor y suena por última vez la melodía de amor.
Aprite … Niun mi tema – Domingo
Jonas Kaufmann siempre ha seleccionado cuidadosamente sus papeles. En 2016 cantó por fin su primer Otello completo. Políticamente correcto, el rostro ya no era negro. El tono vocal de este papel no corresponde al cien por cien a su voz. Su interpretación del Niun mi tema, es la de un Otello vulnerable casi tierno.
Niun mi tema – Kaufmann
Volvemos a escuchar al Otelo del estreno, Francesco Tamagno. “Ningún cantante ha expresado más vivamente la idea de Verdi de “sonidos casi sin tonalidad” que Tamagno en las tres “morta”-declamaciones, ninguno ha hecho la última frase más flexible”. (Kesting)
Niun mi tema – Tamagno
Recomendación de grabación de la ópera OTELLO
DECCA con Mario del Monaco, Renata Tebaldi y Aldo Protti bajo la dirección de Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica de Viena.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online de OTELLO de Giuseppe Verdi.
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