Online operagids en synopsis van Giuseppe Verdi’s OTELLO
Deze opera van Giuseppe Verdi wordt beschouwd als een sympathiek werk over Shakespeare’s bijdrage aan de wereldliteratuur. Voor veel tenoren is de rol van Otello de bekroning van hun carrière.
Inhoud
Akte 1 (Havenscène)
Akte 2 (Zaalscène)
Akte 3 (Tuin scène)
Akte 4 (Dodenscène)
Highlights
Gia nella notte (Liefdesduet)
Mia madre aveva un povera ancella (Willow lied)
SYNOPSIS
Première
Milaan, 1887
Libretto
Arrigo Boito, gebaseerd op het gelijknamige drama van William Shakespeare.
Hoofdrollen
Otello, Moorse commandant van de Venetiaanse vloot (tenor) - Desdemona, Otello's vrouw (sopraan) - Iago, Otello's vaandrig (baritonee) - Emilia, Jago's vrouw (mezzo-sopraan) - Cassio, Otello's kapitein (tenor) - Roderigo, Venetiaanse edelman (tenor)
opname-aanbeveling
DECCA met Mario del Monaco, Renata Tebaldi en Aldo Protti o.l.v. Herbert von Karajan en het Weens filharmonisch orkest.
Commentaar
Op weg naar het muziekdrama
De unieke positie van “Otello” in het oeuvre van de grote Italiaanse meester hangt samen met de consequente stap naar het muziekdrama van een door hem gecomponeerde opera. Een weg die hij reeds was ingeslagen met Macbeth en Simon Boccanegra en consequent heeft voortgezet met Otello. Het zijn niet langer de afzonderlijke nummers die de structuur van de opera vormen, maar de dramatische eenheden van de scènes. De flow van plot en muziek wordt niet langer verstoord door de kunstmatige indeling in recitativo en aria. Bovendien is de tekst van Arrigo Boito niet langer gestructureerd in klassieke versmaten, maar is hij natuurlijker en gevarieerder. Dit maakt de muziek dramatischer, ten koste van de steeds terugkerende melodie. Dit hangt natuurlijk samen met Wagners muzikale dramatiek en de oneindige melodie, ook al heeft Verdi als cultuurnationalist (Abbate, Parker) dit meermalen afgewezen.
De samenwerking met de librettist Arrigo Boito
Verdi was bijna 70 jaar oud en wilde geen werken meer schrijven. Hij genoot van zijn grote landhuis in Sant’Agata met zijn 16 tuinmannen in dienst. Tijdens een diner spraken de uitgever Ricordi en de dirigent Faccio met Verdi en zijn vrouw over de drama’s van Shakespeare als model voor opera’s. Even later stuurden zij Arrigo Boito naar hem toe om terloops te praten over een libretto voor Otello. Beiden waren verenigd door hun liefde voor Shakespeare’s werken. Verdi vatte vuur en schreef in het geheim deze opera. 6 jaar later was het werk voltooid en Verdi triomfeerde met zijn werk 1887 in de Milanese Scala, 16 jaar na zijn laatste werk, de “Aida”.
Met Boito vond Verdi voor het eerst een sympathieke librettist. Boito nam de plot van Shakespeare over en vormde een compact libretto dat de personages scherp neerzette. Boito was zelf een gerenommeerd operacomponist (zijn hoofdwerk was “Mefistofele”) en was dus in staat een optimaal libretto voor Verdi te creëren.
Het was verbazingwekkend dat deze samenwerking ook op het persoonlijke vlak werkte. De twee kunstenaars waren van verschillende generaties en Boito uitte zich in vroeger jaren meermalen kritisch over de Italiaanse opera van de eerste helft van de eeuw. Hij vond deze provinciaal in vergelijking met de Parijse grand opéra. Verdi ervoer dit als een persoonlijke aanval op zichzelf.
Verdi en Boito hielden zich vrij nauw aan Shakespeare’s drama. Uiteraard moesten de verzen voor de opera worden herschreven, omdat de spreeksnelheid in de opera veel lager ligt dan in het gesproken theater. Bovendien lieten zij de eerste akte, die zich in Venetië afspeelt, volledig weg, om het werk niet te overladen met secundaire thema’s, zodat de 3300 versregels in Shakespeare’s werk uiteindelijk 800 versregels in de opera werden.
Het goede tegen het kwade
Verdi en Boito laten de drie hoofdpersonen elk in een grote scène God aanroepen. Jago’s Credo in de tweede akte, Desdemona’s “Ave Maria” in de derde akte en Otello’s “Dio mi potevia scagliar”. Alle drie de uitvoeringen zijn portretten van de rollen. Terwijl Iago het “kwade” vertegenwoordigt en Desdemona het “goede”, is Otello (in modern jargon) het “slachtoffer”, een berustend individu dat muteert in een instrument van het kwaad om het goede te vernietigen.
De première
Op verzoek van Verdi werd het werk lange tijd geheim gehouden. Hij componeerde op zijn landgoed in Sant’Agata en de naam van de opera werd nooit genoemd in zijn correspondentie met Ricordi en Boito, in plaats daarvan werd de codenaam “Progetto Cioccolatte” of “Caffélatte” gebruikt.
Toen de opera werd aangekondigd, keek heel Europa reikhalzend uit naar de première op 5 februari 1887. De laatste première van een opera van Verdi was al 15 jaar geleden. Verdi had intussen de status van vader des vaderlands verworven en was al een “nationale schat”. Er was grote verbazing over de muziek van de “nieuwe” Verdi, bijna niemand verwachtte een heruitvinding van de maestro. De jubelstemming die na de laatste noot inzette was grenzeloos en een van Verdi’s grote triomfen.
OTELLO Act 1
De opening met de stormscène
Synopsis: Voor het kasteel aan de haven van Cyprus. Een orkaanachtig onweer woedt. De Cypriotische en Venetiaanse soldaten zijn verzameld en verwachten de komst van het schip met Otello’s, die de functie van nieuwe opperbevelhebber zal overnemen.
Het begin van deze opera is uniek. Er is geen ouverture aan het begin, maar een fortissimo uitbarsting van een hevige storm. Verdi heeft deze orkaanscène tot in detail op muziek gezet. Op de wijze van de Parijse grand opéra vulde hij het orkest aan met een orgel en een dondermachine.
Una Vela – Canadese Opera
Synopsis: Het schip bereikt veilig de haven en Otello verkondigt de overwinning in de zeeslag op de Turken. Het volk viert de held.
Deze tenoruitvoering wordt beschouwd als een van de moeilijkste beginscènes in de operaliteratuur. Otello verschijnt in looppas en moet het triomfantelijke “Esultate” op het hoogst mogelijke volume tegen het orkest zingen zonder de gelegenheid te hebben zijn stembanden “op te warmen”.
Esultate – Domingo
Een lucht van geschiedenis omringt de volgende opname. We horen de Othello van de première van 1883, Francesco Tamagno. Er zijn opnamen van hem uit 1903. Verdi waardeerde de grenzeloze kracht van zijn stem en de grote klank van de Hoge Passages. Maar Verdi klaagde, dat Tamagno alleen maar hard kon zingen, hoewel de opera andere vaardigheden vereist. In de tweede helft moesten langere passages worden gezongen met een holle, wanhopige stem op half volume. Tamagno zong de Otello 400 keer tijdens zijn carrière. Laten we eens luisteren naar een fragment van zijn opname uit 1903.
Esultate – Tamagno
In tegenstelling tot het werk van Shakespeare speelt de huidskleur van Otello in de opera nauwelijks een rol. Terwijl het thema huidskleur en het daaruit voortvloeiende racisme een centraal aspect is van het literaire model, was dit aspect voor Verdi en Boito van secundair belang en wordt het slechts een paar keer in de dialogen genoemd.
Synopsis: Onder de soldaten bevinden zich Otello’s vaandrig Iago en Rodrigo, een edelman. Beiden haten Otello. Iago, omdat Otello hem over het hoofd heeft gezien bij een promotie en Cassio tot kapitein heeft gekozen en Rodrigo, omdat hij nog steeds verliefd is op Otello’s vrouw Desdemona, maar zij met de gehate Moor is getrouwd. Jago sluit zich aan bij Rodrigo en kondigt aan dat hij zich nog steeds voordoet als Otello’s vriend, maar op het juiste moment zal toeslaan. Otello is nu in het kasteel aangekomen en de Cyprioten vieren de overwinning met een vreugdevuur.
Fuoco di gioia – K.K. Philharmoniker en Koor
Jago’s eerste intrige
Synopsis: Iago ontdekt Cassio. Hij wil hem verleiden om te drinken, Cassio weigert in eerste instantie omdat hij dienst heeft. Jago weet dat Cassio een heethoofd wordt als hij drinkt. Cassio geeft toe en is al snel dronken. Jago vraagt Rodrigo om hem te provoceren. In feite trekt Cassio zijn zwaard en Montano probeert hem tegen te houden en Cassio verwondt hem.
Het drinklied is formeel het enige op zichzelf staande nummer in de opera. Jagos “beva,beva, beva” leidt de stem chromatisch de diepte in en vervolgens naar de hoge A, waardoor een demonisch effect ontstaat.
Inaffio l’ugola – Nucci
Het grote liefdesduet
Synopsis: Otello heeft het lawaai gehoord en verschijnt. Hij ziet dat Cassio de oude commandant Montano heeft verwond. Hij ontneemt Cassio de rang van kapitein en stuurt ze allemaal naar huis. Hij blijft alleen achter met Desdemona, waar hij rust vindt in haar armen.
Dit liefdesduet is een van de hoogtepunten van de opera. De twee staan ‘s avonds op het terras en kijken uit over de kalme zee. Gedempte solo-cello’s brengen ons in de romantische nachtelijke stemming, en Desdemona wordt begeleid door schetterende harpen. Maar Verdi componeert geen typisch liefdesduet, te veel wanhoop en dramatiek zijn voelbaar. In het tweede deel creëert Verdi een prachtig, bijna Wagneriaans thema met een dringend effect:
Dit zogenaamde “kusmotief” zullen we in de laatste akte nog eens tegenkomen, onder andere in Otello’s sterfscène. De scène eindigt met fluiten en harpen, begeleid door strijkers.
Domingo boeit in deze opname als een urgente en extatische Otello.
Gia della notte – Domingo / Studer
OTELLO Act 2
Iago’s Credo
Synopsis: In een zaal in het kasteel. Iago zet zijn intrige met Cassio voort. Hij bezoekt hem en speelt zijn vertrouwelinge. Hij raadt de wanhopige Cassio aan met Desdemona te praten en haar voorspraak op Otello te winnen. Op dit moment is zij in de tuin. Als Cassio met haar gaat praten, triomfeert Iago in stilte.
Vervolgens horen we het beroemde credo van Iago. Iago’s muzikale karakter wordt gedomineerd door declamatie. Verdi schrijft alleen melodieën en harmonieën in de passages waar Iago wil vleien of bedriegen. In zijn “Credo” zien we de onverbloemde Iago. In het declamatie-lied en de karakterisering van Iago is het onmogelijk voor ons niet de parallellen met Wagner te zien. Verdi ontkende dit ten stelligste, hij wilde niet gezien worden als de kopieerder van een origineel.
Verdi gebruikt heftige muzikale middelen om Iago als het kwaad te tekenen. Grillige sprongen in toon, schrille contrasten en chromatische toonreeksen, samen met het effect van het opvoeren van de toonhoogte, doen het Credo het tegendeel lijken van het traditionele christelijke Credo. We horen een duivelse Bryn Terfel in deze nihilistische bekentenis van Iago.
Credo – Terfel
Toscanini zelf repeteerde de rol van Jago met Valdengo. Het resultaat is een boeiend rolportret. Er waren Jagos die over beter vocaal materiaal beschikten, maar zijn dictie is zeer expressief en monumentaal.
Credo – Valdengo
Synopsis: Bij toeval verschijnt Otello en Iago wil de jaloezie in de Moor laten ontkiemen. Otello heeft gemerkt dat er iemand in de tuin was met zijn vrouw. Vakkundig laat Iago Otello vermoeden dat Desdemona misschien verliefd is op Cassio. Maar Otello is nog niet overtuigd, zonder bewijs gelooft hij nog in de liefde. Maar wee als zij hem zou verraden.
Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi
Synopsis: Op weg naar het kasteel brengt het volk hulde aan de welwillende Desdemona. Als ze Otello ziet, vraagt ze hem om Cassio zijn rang als kapitein terug te geven. Otello heeft een vreselijke argwaan. Hij is geagiteerd, beweert hoofdpijn te hebben en wil er niet over praten. Desdemona wil zijn voorhoofd met een zakdoek afkoelen om de pijn te verlichten. Maar Otello gooit de zakdoek boos weg. Emilia, de vrouw van Iago en de vriendin van Desdemona, raapt de zakdoek op en Iago grist hem van haar af. Emilia vermoedt kwaad en waarschuwt hem.
Voor Domingo was Otello misschien wel de grootste tenorrol ooit en ook de meest uitdagende, vooral vanwege de 2e akte, “die een opera in de opera is”. Vooral het kwartet “se incoscia” is een zeer veeleisende partij en vanaf dat moment wordt Otello in deze akte voortdurend op de proef gesteld.
Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus
Synopsis: Otello stuurt Desdemona weg en wordt al opgevreten door jaloezie. Opnieuw alleen met Iago, wil hij niet alleen beschuldigingen van Iago zien, maar zichtbare bewijzen. Nu vertelt hij hem dat hij op een nacht, toen hij in het kamp naast het bed van Cassios lag, hem in zijn slaap over Desdemona hoorde praten en het lot vervloekte dat Desdemona aan de Moor had gegeven.
Verdi toont in deze scène zijn meesterschap, hoe hij in deze droomscène een spookachtige sfeer schept. In Iago’s vertolking worden de zangscènes begeleid door spaarzame strijkersklanken, terwijl de declamatorische passages slechts door bleke houtblazers worden begeleid.
We horen een aangrijpende interpretatie van “Era la notte” door de jonge Tito Gobbi uit 1948: “Tito Gobbi transformeert het stuk in een suggestion diabolique” (Kesting).
Era la notte – Gobbi
Synopsis: Als bewijs verklaart hij dat hij Cassio de zakdoek zag vasthouden die Otello’s eerste geschenk aan Desdemona was.
We horen de grote en beroemde opname van deze passage door Caruso met een unieke roodgloeiende passie.
Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso
Een tweede interpretatie door Domingo.
Ora per sempre addio – Domingo
Het grote Duet van Iago en Otello – Si, pel ciel
Synopsis: Nu is Othello overtuigd van Desdemona’s schuld. Hij zweert een plechtige eed van wraak en Iago sluit zich bij hem aan.
In de eedscène zie je nog de resten van de oude Verdiaanse opera. In de stijl van een cabaletta, een snelle eenstrofische climax, componeert Verdi het einde van de tweede akte. Vóór de eed klinken de drie beroemde “Sangue” kreten. In deze scène kan men muzikaal waarnemen hoe Otello in het begin zijn eigen muzikale vorm heeft, maar zich geleidelijk aanpast aan Iago’s stijl van declameren tot hij vervalt in een loutere imitatie van Iago, een teken dat Iago de volledige controle over Otello heeft gekregen.
We horen deze sleutelscène in vier verschillende opnames.
Mario del Monaco was geen zanger van nuances. Dus de meningen over del Monaco waren verdeeld. Niemand heeft de rol zo vaak op plaat gezongen. In deze opname, “wordt del Monaco gedreven door een elektriserende furie die iedereen in beroering brengt. De Si pel ciel is adembenemend, en hun sangue screams duwen zelfs de platenluisteraar in zijn stoel – het is de uitvoering waarmee hij zichzelf de Olympus van Otello in zong.” (Fischer, grote stemmen).
Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren
In 1914 zongen de twee titanen van de Italiaanse opera dit duet. Tito Ruffo de eeuw baritonee en Enrico Caruso de eeuw tenor cultiveerden een artistieke rivaliteit.
Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo
De opname van Björling en Merrill van dit duet geniet een legendarische reputatie. Björling’s sangeroepen zijn gigantisch (1:54), de energie is voelbaar. “Een bijna vulkanische energie en heftigheid. Elke lettergreep wordt door Björling met de grootste nadruk gezongen.” (Kesting). Dit fragment is de enige opname van Björling in deze rol.
Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill
OTELLO Act 3
Otello vernedert Desdemona
Synopsis: Iago en Otello zijn in de grote zaal van het kasteel. Iago wil Cassio bij een gesprek in de zaal betrekken en Otello zal in het geheim meeluisteren. Iago vertrekt om Cassio te halen. Desdemona verschijnt. Zij bemiddelt opnieuw voor Cassio. Maar Otello wil alleen de zakdoek zien. Hij beschuldigt Desdemona van ontrouw. Desdemona zweert kuis te zijn. Woedend over de vermeende leugen, vervloekt Otello haar als een hoer.
Een van de moeilijkheden van de derde akte voor Otello is om de duivelse ironie in de zang te brengen. Het is fascinerend om te zien hoe Verdi de rol van Otello in de loop van de opera ontwikkelt. In het “Esultate” van de eerste akte zien we een stralende expressieve zanger, in de tweede akte wordt hij een brullende leeuw en in deze en de vierde akte een jengelende hoofdrolspeler.
Vickers was een geweldige Othello. Zijn vocale kracht was legendarisch en toch scheen er een grote sentimentaliteit door.
Dio ti giocondi – Vickers / Freni
Otello’s innerlijke drama
Synopsis: Als Desdemona weg is stort Otello in, de liefde voor Desdemona was het belangrijkste in zijn leven. Zijn levenslicht is weg, zijn ziel is weggevreten en hij hunkert naar wraak.
Het ware drama van dit werk van Shakespeare speelt zich af binnenin de personages. Otello moet alle schakeringen van de persoonlijkheid tot leven brengen. Verdi eist van Otello dat hij voortdurend afwisselt tussen recitatief, declamatie en cantabile zang. De partituur van de tenor is bezaaid met steeds wisselende expressietekens (piano, morendo, dolce, con espressione, enz.). “Dio mi potevi scagliar” begint op de bleke toon van de wanhoop, gaat over in een middendeel in piano en eindigt in het fortissimo van “Ah dannazione”.
Verdi en Boito laten de drie hoofdrolspelers elk een beroep doen op God in een grote scène. Iago’s Credo in akte 2, Desdemona’s “Ave Maria” in akte 3 en Otello’s “Dio mi potevia scagliar”. Alle drie zijn het portretten van de rollen. Terwijl Iago het “kwade” vertegenwoordigt en Desdemona het “goede”, is Otello (in modern gebruik) het “slachtoffer”, hij wordt een berustend individu dat muteert in een instrument van het kwaad om het goede te vernietigen.
We horen de sleutelscène van deze opera in drie interpretaties.
Voor velen was Vinay het archetype van Otello na Tamagno. Uitgerust met dikke stembanden zong de Chileense tenor eerst als bariton en stapte daarna over naar de heldentenor. Otello was de rol van zijn leven, maar hij verpestte zijn stem met Wagner-rollen. Zo zong hij Otello minder dan 10 jaar. Het volgende fragment is van de complete opname met Toscanini. Toscanini’s interpretatie heeft een vleugje van het origineel. Hij was cellist in het orkest bij de eerste uitvoering in 1883 en werkte later met Verdi als dirigent van diens werken. Daarmee heeft deze opname een historisch verheven status. Deze complete opname wordt algemeen beschouwd als een van de beste opnamen in de geschiedenis van de opera.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay
De tweede tenore con forza naast Vinay was Mario del Monaco. Hij zong de rol 427 keer in de loop van zijn carrière. Mario del Monaco speelde niet de rol van Otello maar hij was Othello. Hij vertelde dat het leeftijdsgebonden afscheid van het toneel de donkerste dag van zijn leven was. Mario del Monaco overleed op 16 oktober 1982. Zijn laatste wens was om begraven te worden in het kostuum van Otello.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco
De volgende interpretatie is van Lauritz Melchior in een Duitstalige opname. Vooral opmerkelijk is zijn indrukwekkende crescendo van pianissimo naar fortissimo van “quel raggio”.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior
Synopsis: Iago verschijnt en meldt dat Cassio op het terras is. Otello verstopt zich snel en Iago mengt Cassio in een gesprek. Iago wil dat hij praat over Bianca, zijn geliefde. Otello hoort Cassio en denkt dat hij het over Desdemona heeft. Het gelach van de twee doet zijn bloed koken en als Cassio de zakdoek tevoorschijn haalt die Iago in zijn kamer had gelegd, is alles duidelijk voor Otello.
Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco
Synopsis: Dat is het doodvonnis voor Desdemona. Otello beveelt Iago om vergif te halen. Iago stelt hem voor Desdemona te wurgen op het bed waar zij gezondigd heeft. Dit idee spreekt Otello aan en hij benoemt hem tot kapitein. De fanfares kondigen de komst van een Venetiaanse gezant aan.
Viva! Viva! Viva il Leon di San Marco!
Synopsis: De zaal vult zich met mensen als de afgezant verschijnt. Otello begroet hem in aanwezigheid van Desdemona. Otello wordt gehuldigd als de leeuw van Venetië. De gezant overhandigt hem een brief van de Doge. De afgezant vraagt waar Cassio is, Desdemona maakt van de gelegenheid gebruik om het met Otello nog eens voor Cassio op te nemen. Otello leest minachtend voor dat hij terug moet naar Venetië en Cassio wordt de nieuwe commandant van Cyprus. In blinde woede gooit Otello Desdemona op de grond en vervloekt haar. Iedereen is geschokt. Iago’s plannen dreigen te mislukken en hij maant Otello tot snel handelen, hij zal zelf rekenschap afleggen over Cassio.
OTELLO Act 4
Desdemona’s afscheid van de wereld
Synopsis: In Desdemona’s slaapkamer. Het voorgevoel van de dood grijpt haar aan en Emilia probeert haar te kalmeren. Desdemona wil dat Emilia haar bruidsjurk op haar bed legt. Als ze sterft, wil ze er in begraven worden. Desdemona zingt de ballade van het dienstmeisje van haar moeder dat door haar man in de steek is gelaten en neemt afscheid van Emilia.
Dit stuk, het zogenaamde wilgenlied, heeft een eigenaardige harmonie. De overdreven toonhoogte suggereert een oosterse oorsprong. De stem wordt begeleid door een harp, daarnaast heeft dit stuk een spaarzame instrumentatie, die de urgentie van dit lied vergroot. Verdi heeft het slot bijzonder dramatisch gemaakt, waar eerst de wind dreigend aan het raam rammelt en Desdemona afscheid neemt van Barbara, eerst zoals elke avond, maar dan als zij beseft dat het wel eens de laatste keer zou kunnen zijn, omhelst zij Barbara en zingt een hoge noot vol pijn.
In 1963 zong Maria Callas deze scène in een recital tijdens haar comeback. De vertolking is indrukwekkend.
Mia madre avea una povera ancella – Callas
Synopsis: Alleen in de kamer bidt ze tot de Maagdelijke Moeder in afwachting van haar stervensuur.
Verdi en Boito probeerden de karakters van de hoofdpersonen duidelijk te boetseren. Verdi schreef in een brief hoe hij dit in muziek probeerde om te zetten. “De Desdemona is een rol waarin de rode draad, de melodielijn, nooit breekt van de eerste tot de laatste noot. Zoals Iago alleen maar hoeft te declameren en te sneren, en zoals Otello, eens de krijger, eens de hartstochtelijke minnaar, eens verwoest … en eens brutaal als een barbaar, moet zingen en zingen, zo moet Desdemona altijd zingen” (Verdi, geciteerd uit Abbate/Parker).
Desdemona, en niet Otello, is Iago’s ware tegenstander. In tegenstelling tot Otello is zij in staat Iago’s invloed met succes te ontlopen. Desdemona’s “Ave Maria” maakt het duidelijkst dat het “Ave Maria” de tegenhanger is van Iago’s “Credo”. Het contrast manifesteert zich niet alleen in de inhoud (kwaad vs. goed), maar ook in de muziek. Zo staat Desdemona’s gebed in majeur en Iago’s in mineur, terwijl het eerste wordt gedomineerd door stijgende toonladders en het tweede door dalende.
in de eerste opname. We horen Renata Tebaldi. Haar Ave Maria is bovennatuurlijk, schittering en vervoering zijn ontroerend. De Desdemona was een van de belangrijkste rollen uit haar carrière en was zowel de eerste als de laatste rol die ze aan de Met zong.
Ave Maria – Tebaldi
Yoncheva kreeg uitstekende kritieken voor haar roldebuut in Desdemona 2015. Een intieme en indrukwekkende vertolking van de Bulgaarse.
Ave Maria – Yoncheva
De sterfscène – een spookachtige sfeer
Synopsis: Otello verschijnt en vraagt of ze gebeden heeft, want ze moet nu sterven. Otello wil dat ze bekent dat ze hem met Cassio heeft bedrogen, de zakdoek is het bewijs. Desdemona zweert dat ze onschuldig is en vraagt om genade, maar Otello wurgt haar met zijn blote handen.
Gedempte contrabassen zorgen voor een deprimerende nachtelijke stemming en leiden naar een spookachtige stemming.
Chi è là – del Monaco
Otello’s afscheid
Synopsis: Emilia verschijnt en brengt het nieuws dat Cassio Rodrigo heeft vermoord. Emilia ziet de stervende Desdemona, die beweert zelfmoord te hebben gepleegd, maar Otello onthult dat hij de moordenaar is. Emilia roept om hulp. Cassio en Iago en Montano verschijnen. Otello legt de misdaad uit en de zakdoek als bewijs. Tevergeefs probeert Iago te voorkomen dat Emilia de waarheid vertelt. Cassio weet alles, de stervende Rodrigo heeft Iago’s bedrog bekend. Otello erkent zijn fatale fout en doodt zichzelf met een dolk. Stervend kust hij Desdemona een laatste maal.
Othello zingt of Desdemona ‘s avonds al op één teen heeft gebeden (“Diceste questa sera le vostri preci”). Zoals op veel plaatsen schrijft Verdi de term “cupo” voor, wat zoiets betekent als donker of somber.
“Niun mi tema” is de laatste sterfscène die Verdi in zijn lange carrière als componist heeft geschreven. Het is berustend. Donkere akkoorden in mineur begeleiden Otello naar zijn zelfmoord. Otello zakt stervend in elkaar, de muziek verandert in majeur en nog een laatste keer klinkt de liefdesmelodie.
Aprite … Niun mi tema – Domingo
Jonas Kaufmann heeft zijn rollen altijd zorgvuldig uitgekozen. In 2016 zong hij eindelijk zijn eerste complete Otello. Politiek correct, het gezicht was niet langer zwart. De vocale toonhoogte van deze rol komt niet voor honderd procent overeen met zijn stem. Zijn vertolking van de “niun mi tema”, het is die van een kwetsbare bijna tedere Otello.
Niun mi tema – Kaufmann
We horen opnieuw de Othello van de première, Francesco Tamagno. “Geen zanger heeft Verdi’s idee van “klanken bijna zonder toonaard” levendiger tot uitdrukking gebracht dan Tamagno in de drie “morta”-declamaties, geen zanger heeft de laatste frase soepeler gemaakt.” (Kesting)
Niun mi tema – Tamagno
opname aanbeveling van de opera OTELLO
DECCA met Mario del Monaco, Renata Tebaldi en Aldo Protti onder leiding van Herbert von Karajan en het Weens filharmonisch orkest.
Peter Lutz, opera-inside, de online operagids voor OTELLO van Giuseppe Verdi.
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!