Online operagids en synopsis bij Rossini’s GUILLAUME TELL

Rossini’s Tell is een groots werk, toch wordt het niet vaak opgevoerd, de scenische inspanning en de casting moeilijkheden zijn te groot. Toch is het een van de meest invloedrijke opera’s die mede aan de wieg heeft gestaan van de moderne tenor en de Grand Opéra.

 

 

Inhoud

Beschouwing

Akte I

Akte II

Akte III

Akte IV

 

Highlights

Ouverture

Il piccol legno ascendi

Qual silvestre metro interno

Sombre forêt (Selva opaca, deserta brughiera )

Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme)

Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices)

Domo, o ciel, da un stranier Aankomst van de soldaten van de drie kantons

Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos gevaren)

Ballabile di soldati (Pas de soldats) Ballet

Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) Kwartet

Resta immobile (Sois immobile)

Asile héréditaire (O muto asil del pianto)

Sotratto a orribilil nembo

Tutto cangia, il ciel s’abbella Finale

 

 

Opname-aanbeveling

Opname aanbeveling

 

 

Première

Parijs, 1829

Libretto

Hippolyte Bis, gebaseerd op een novelle van Etienne de Juoy (waarvan Schillers William Tell de basis vormt).

Hoofdrollen

Guillaume Tell, Zwitserse vrijheidsstrijder (bariton) - Hedwige, zijn vrouw (mezzo-sopraan) - Jemmy, zijn zoon (mezzo-sopraan) - Gessler, Habsburgse baljuw (bas) - Rodolphe, een kapitein van Gessler (tenor) - Mathilde, Habsburgse prinses (sopraan) - Arnold, Zwitser en Mathilde's minnaar (tenor) - Walther, Zwitser, leider van het Uri-volk (bas)

Opname-aanbeveling

DECCA, met Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, onder leiding van Riccardo Chailly en het Nationaal Philharmonisch Orkest en het Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

 

 

 

De beroemde “do in petto” – de geboorte van de heldentenor

De rol van Arnoldo is zonder twijfel een van de moeilijkste tenorrollen in het operarepertoire. De opera-gekke schrijver James Joyce merkte ooit op: “Ik heb de partituur van Guillaume Tell bestudeerd en ik ontdek dat (de tenor) Sullivan 456 G’s, 93 mollen A, 92 a’s, 54 b’s, 15 b-flats, 19 c’s en twee c-sleutels zingt. Niemand anders kan dat.

De tenor van de eerste uitvoering was Adolphe Nourrit. Hij was de belangrijkste tenor van zijn tijd en onbetwistbaar een groot zanger. Hij had problemen met deze rol en vanaf de derde uitvoering zou hij de aria “Asile héréditaire” (“O muto asil”) en de daaropvolgende Caballetta hebben weggelaten.Acht jaar later zong zijn rivaal Gilbert Duprez in deze opera de eerste gedocumenteerde hoge C van de volle borststem (“do in petto”) in plaats van de falsetstem. Rossini was geschokt en walgde ervan. Hij vergeleek de toon “met het gekrijs van een kapoen wiens keel doorgesneden is”.

Na deze gebeurtenis was niets meer zoals voorheen, het publiek was enthousiast en de volgende generatie componisten zette de heersende zangstijl op zijn kop, de heldentenor met de schreeuwerige stem was geboren. Zelfs Nourrit ging naar Italië om de nieuwe stijl te leren. Toen zijn vrouw hem in Italië bezocht, ontdekte ze dat hij zijn stem had verpest.

 

 

Rossini in Parijs

In 1824 kwam Rossini, toen al een beroemd en gerespecteerd componist (notabene pas 32 jaar oud!), naar Parijs om de leiding van het “Théâtre-Italien” over te nemen. Na verschillende succesvolle nieuwe en herziene operaprojecten, bood Koning Charles X hem een levenslang pensioen aan voor een nieuw werk voor de Grand Opéra.

Reistip voor operaliefhebbers: Waar Rossini “Guillaume Tell” schiep (Klik voor link naar TRAVEL-blogpost)

 

 

Libretto

Rossini koos als thema de Zwitserse bevrijdingsheld “Willem Tell”, die met zijn thematiek aansloot bij de tijdgeest van de onderdrukte revoluties, zoals de Italiaanse Risorgimento. Als basis gebruikte hij de novelle van Etienne de Juoy, de schrijver die reeds het libretto voor zijn “Moïse et Pharaon” had geschreven. Juoy kende natuurlijk de versie van Schiller, maar week af van het origineel, zodat de Rossiaanse versie van Tell niet helemaal samenvalt met het beroemde origineel van Schiller. De slechte gezondheidstoestand van de schrijver liet niet toe een operalibretto te maken, en hij gaf zijn medewerker Hippolyte Bis opdracht dit werk te doen.

 

 

Grote opéra

Rossini plande de opera oorspronkelijk voor 1828, maar het duurde tot augustus 1829 voor de eerste opvoering. Nooit eerder had Rossini zoveel tijd genomen voor de creatie van een opera, die hij soms binnen een maand had geschreven.

De belangrijkste reden was het uiterst complexe productiesysteem bij de Grand Opéra. De Grand Opéra was gebaseerd op de tradities van de Hervormde Opera van Gluck en de Opéra Comique. Rossini’s “Guillaume Tell” (1829), samen met Aubers “Muette de Portici” (1828) en Meyerbeers “Robert le diable” (1831), vormden het prototype van dit nieuwe type grootse opera, gebaseerd op historiserende thema’s, waarin de artistieke genres muziek, literatuur, dans, decoratie en schilderkunst samenkwamen. Gespecialiseerde commissies voor elk artistiek genre zorgden voor de uitwerking van de details en eindeloze repetities brachten zwakke punten aan het licht, die weer leidden tot wijzigingen in de compositie. De producties van de Grand Opéra vereisten van de kunstenaars historische doeken met authentieke kleurstelling. Daarom werd de decorontwerper Cicéri naar Centraal Zwitserland gestuurd, waar hij schetsen maakte voor de toneeldecors.

 

 

Rossini’s laatste opera

“Guillaume Tell” was Rossini’s laatste opera op 37-jarige leeftijd. Waarom, blijft tot op de dag van vandaag een raadsel. Was het zijn broze gezondheid die hem aan depressies deed lijden, was het creatieve uitputting na jaren van buitensporige productiviteit, of vond hij dat zijn muziek niet meer bij de tijd paste? Hoewel Rossini in onderhandeling was met de Grand Opéra (er was een 10-jarig contract waarin Rossini 4 werken zou leveren en in ruil daarvoor een aanzienlijk levenslang pensioen zou ontvangen), zorgde een financiële crisis in de staatsbegroting, veroorzaakt door de juli-revolutie, ervoor dat deze plannen na een langdurige juridische strijd werden gedwarsboomd.

 

 

Muziek

Met William Tell vond Rossini zichzelf opnieuw uit. De coloratuur, laat staan de coloratuuraria, was zo goed als verdwenen uit de partituur. Alleen tijdens de opvoering van de keizerlijke Mathilde hoort de luisteraar nog coloratuur in de aria “Sombre forêt” (“Selva opaca”). Dat is verrassend, want zijn coloratuur-opera “Semiramide” werd pas zes jaar geleden gecomponeerd. Zo komt Willem Tell op ons (en op de luisteraars van die tijd) over als zijn modernste opera. Om dit te bereiken moest Rossini zijn stijl en vormen aanpassen aan de Grand Opéra, die meer een “lyrisch tableau” en statische massascènes eiste dan een “dramatisch plot” en het ballet een prominente plaats gaf. Zo kregen genrevoorstellingen zoals het herdersleven meer belang dan dramatische scènes zoals de appelshot. Rossini zelf had Centraal Zwitserland nooit gezien, maar hij kende Genève en een deel van de Alpen van West-Zwitserland. Rossini gebruikte verschillende alpenherdersliederen (Frans: “ranz des vaches”) in de opera, die hij haalde uit een liedboek van West-Zwitserland.

 

 

 

Kortingen

Al voor de première moest Rossini inkorten vanwege de enorme afmetingen. Met alle entr’actes, pauzes en balletten duurt de voorstelling een volle zes uur. . Kort daarna werden besparingen de regel in alle producties, die door de uitvoerenden op eigen gezag werden afgehandeld. In 1831 schreef Rossini haastig een officiële verkorte versie, maar het was al te laat, en er waren al versies beschikbaar in het Frans en in anderstalige teksten.

 

Première en recensie

Het publiek en de pers reageerden vriendelijk maar niet euforisch op het nieuwe werk. De populariteit van het werk nam toe met de volgende uitvoeringen, naarmate het begrip voor de “nieuwe muziek” groeide. In Italië had het werk het moeilijk in de 19e eeuw, omdat het steeds te kampen had met censuur vanwege het revolutionaire materiaal. Met het verval van de Grand Opéra tegen het einde van de 19e eeuw raakte het werk uit het repertoire en tegenwoordig wordt het nog maar zelden opgevoerd, omdat de enorme inspanning en de castingmoeilijkheden een afschrikwekkend effect hebben.

 

Tegenwoordig wordt de opera in het Frans en Italiaans opgevoerd, zodat we in deze opera portretversies van beide talen horen.

 

 

 

 

 

GUILLAUME TELL Act 1

 

 

De beroemde ouverture

Synopsis: De inwoners van het oorspronkelijke Zwitserland leven onder de slavernij van de Habsburgse heersers.

De ouverture is een van de beroemdste en meest uitgevoerde stukken uit de klassieke muziek. Rossini sloeg een nieuwe weg in met de vorm van de ouverture. De vierdelige prelude presenteert vier tableaus:

Het eerste deel stelt het begin van de dag voor. Een solocello opent met het thema en treedt in dialoog met de andere cello’s. Beetje bij beetje begint het orkest en trommels kondigen het naderende onweer aan. De aanzwellende strijkers en de tussenspelen van de blaasinstrumenten imiteren het onweer, dat in hevigheid toeneemt en aan het eind een hoogtepunt bereikt met vreugdevol fluitgezang en plaats maakt voor de zon.

De pastorale derde scène is geïnspireerd op Beethovens Zesde Symfonie, die Rossini zeer waardeerde. Hij gebruikte een melodie uit de “Ranz des vaches” voor het duet van fluit en cor anglais, een van de beroemdste blazerssolo’s uit de literatuur.

De ouverture eindigt met de beroemde galop, de mars van de soldaten.

Ouvertüre – Chailly

Synopsis: In een dorpje in de Alpen bereiden de inwoners een feest voor.

Kenmerkend voor de Grand Opéra waren de tableaus met veel couleur locale, zoals hier het koor van de plattelandsbewoners.

È il ciel sereno / Quel jour serein le ciel présage

 

Het virtuoze lied van de visser

Synopsis: Een visser repareert het net en Tell staat peinzend op de oever, naast hem zijn vrouw Hedwige en zijn zoon Jemmy. Tell treurt over het lot van de Zwitsers.

Het is een visserslied in de oude stijl, met hoge moeilijke passages die de stem een keer naar de C en een keer naar de H leiden.

Alfredo Kraus was de beste “Tenore di grazia” van de na-oorlogse periode naast Nicolai Gedda. Rossini schreef de rol van Arnoldo die in hoge tessituur geschreven is voor dit type stem van de “lyrische heldentenor”. Kesting (“de grote zangers”) spreekt met de hoogste lof over Kraus “il piccol legno ascendi”: “Zijn stem verandert op magische wijze in een zilveren trompet die topnoten voortbrengt waarvoor elke andere tenor van zijn heilige kaarsen zou branden”.

Il piccol legno ascendi Kraus

 

Synopsis: Vanuit de verte worden de bellen van de kuddes gehoord. De oude Melchthal verschijnt in gezelschap van zijn zoon, de boeren begroeten de gerespecteerde man en vaderfiguur van het volk.

We horen een prachtig koorstuk met solisten en prachtige blaaspartijen.

Al fremer del torrente (Accours dans ma nacelle)

Tell probeert Arnoldo te winnen voor de Zwitserse zaak

Synopsis: Arnoldo is alleen achtergebleven. Hij is ongelukkig verliefd op de Habsburgse prinses Mathilde. Hij is wanhopig, want zijn landgenoten verachten hem erom en hij durft haar niet ten huwelijk te vragen. Hij ziet in de verte de jachtpartij van de tiran Gessler, met Mathilde aan zijn zijde. Dan stapt Tell naar hem toe, de neerslachtige stemming van Melchthal aanvoelend. Hij probeert hem voor de Zwitserse zaak te winnen en ontvangt van hem oprecht enthousiasme, maar Arnoldo wordt verscheurd door zijn liefde voor Matilde en het vaderland.

De dialoog ontwikkelt zich tot een mooi en afwisselend duet. In het tweede deel zingt Arnoldo herhaaldelijk de prachtige cantilena “O ciel, tu sai se Matilde m’è cara”, waarin zijn liefde voor de prinses tot uitdrukking komt en contrasteert met het patriottische enthousiasme van Tell.

Arresta quali sguardi ! Où vas-tu? quel transport t’agite? – Pavarotti/Milnes

 

 

Koor en ballet van de bloemenmeisjes

Synopsis: Een bruiloftsstoet verschijnt en de oude Melchthal zegent het bruidspaar volgens een oud gebruik. De jachthoorns van Gessler zijn al van verre te horen. Tell spreekt patriottische woorden tot het volk om in opstand te komen tegen de Habsburgse overheersing. Als hij merkt dat Arnoldo is weggelopen, gaat hij op zoek naar de jongeman. Ondertussen gaat het bruiloftsfeest door.

Cinto il crine di bei fiori … passo a sei (Hyménée, ta journée fortunée luit pour nous) – Gardelli

Synopsis: In de volgende kruisboogwedstrijd wint Gemmy de eerste prijs. De festiviteiten worden abrupt onderbroken door de komst van Leutoldo. Hij meldt dat hij wordt opgejaagd door de handlangers van Gessler. Hij heeft een Habsburgse lansknecht gedood die zijn dochter wilde misbruiken. Nu wil hij vluchten over het meer. Maar geen van de vissers wil hem helpen, want boven het meer is een storm opgestoken. Intussen is Tell teruggekeerd. Als hij Leutoldos verhaal hoort en de achtervolgers naderen, besluit Tell hem te helpen en samen gaan ze aan boord van een schuit. De Zwitsers kijken gefascineerd toe hoe de boot de geredde oever bereikt. Wanneer de Habsburgers verschijnen, wil hun leider Rodolfo de naam weten van de verrader die Leutoldo heeft helpen ontsnappen. Als de Zwitsers weigeren, beveelt Rodolfo de vernietiging van het dorp en laat hij de oude Melchthal arresteren.

Op dit punt horen we een concertato voor solostemmen en koor met een groot stretta.

Finale akte I – Chailly

 

 

 

GUILLAUME TELL Act 2

 

 

Synopsis: s Nachts vieren de Habsburgse jagers de geslaagde jacht van de dag bij de Rütli.

In dit beeld zet Rossini twee koorgroepen tegenover elkaar, eerst het onstuimige gezang van de Oostenrijkse jagers en daarna het pastorale koor van de Zwitserse herders.

Qual silvestre metro interno (Quelle sauvage harmonie)



De prachtige romance “selva opaca” (“Sombre forêt”)

Synopsis: Matilde heeft het jachtgezelschap verlaten in de hoop Arnoldo te ontmoeten, van wie ze houdt.

Selva opaca is een lyrische aria, spaarzaam en teder begeleid door het orkest. Het is een van de weinige scènes die “in de oude Rossini-stijl” is geschreven met coloraturen en sprongen in toon.

Deze aria, met zijn drukkende motieven en legato passages, lijkt op magische wijze geschreven voor de keel van Montserrat Caballé.

Selva opaca, deserta brughiera (Sombre forêt) – Caballé

 

 

Het grote duet van Arnoldo en Matilde

Synopsis: Arnoldo verschijnt. Hij is wanhopig, want klasseonderscheid staat tussen beiden in. Matilde weet hem ervan te overtuigen dat hij door te slagen op het slagveld van Europa het recht kan verwerven om haar ten huwelijk te vragen.

Rossini componeerde een duet met een prachtig lyrisch middendeel in Italiaanse bel canto-stijl en een opzwepend stretta.

Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme) – Freni/Pavarotti

Synopsis: Als ze afspreken elkaar de volgende dag te ontmoeten, hoor je Tell en Walther naderen. Matilde verdwijnt snel, maar Tell merkt de schaduw van de persoon op, wat zijn argwaan wekt. Arnoldo bekent zijn liefde voor Matilde en vertelt dat hij in vreemde landen voor de vlag van de Habsburgers zal vechten. De twee brengen het vreselijke nieuws dat zijn vader door de onderdrukkers is gedood. Arnoldo is er kapot van en samen zweren ze de strijd tegen de Habsburgers aan te gaan.

Opnieuw moet Arnoldo lange hoge passages zingen in het middelste deel van dit trio als hij hoort van de dood van zijn vader. In het derde deel zweren ze wraak te nemen.

Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices) – Gedda / Kovacs / Bacquier

Een unieke koorscène

Synopsis: Nu komen geleidelijk mannen uit alle drie de kantons aan.

Rossini componeerde de aankomst van elk van de drie kantons. Drie keer verschijnen de strijders uit de kantons. Driemaal hoort men hoorngeschal uit de verte en de plechtige aankomst van de geallieerden. Dit optreden van de drie kantons met hun verdeelde koren is overweldigend en duurt een vol kwartier. We horen het optreden van de mannen uit Schwyz.

Domo, o ciel, da un stranier – Chailly

 

Synopsis: Samen met de drie mannen zweren ze tegen de Habsburgers te vechten en stellen Tell aan als hun leider.

De verenigde koren van de drie kantons zingen gezamenlijk de Rütli eed. Het tweede bedrijf eindigt met “Giuriam, giuriam pei nostri danni”.

Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers) – Chailly

 

 

 

 

GUILLAUME TELL Act 3

 

 

 

 

Synopsis: Matilde en Arnoldo ontmoeten elkaar de volgende ochtend in een afgelegen kapel. Arnoldo vertelt haar dat zijn eer eist dat hij voor zijn land moet vechten. Matilde is geschokt als ze hoort dat Gessler Arnoldo’s vader heeft laten vermoorden en dat haar droom om met Arnoldo te trouwen niet in vervulling gaat.

Pour notre amour (ah se privo die speme è l’amore) – Caballé

Gesler’s hoed

Synopsis: Op een marktplein in Altdorf, voor het kasteel van Gessler, staat de hoed van Gessler op een hoge paal geplant. Gessler verkondigt dat iedereen die het marktplein passeert voor de hoed moet buigen, anders wacht hem de doodstraf.

Een groot tafereel op het plein. Eerst het koor van de Zwitsers en soldaten, dan het ballet van de meisjes.

Gloria al poter supremo (Gloire au pouvoir suprême) – Chailly

 

De beroemde “Pas des soldats”

Ballabile die soldati (Pas de soldats) – Muti/Scala


Synopsis: Als Tell met zijn zoon over het plein loopt, weigert hij de hoed te salueren en Rodolfo herkent Tell als degene die Leutoldo heeft helpen ontsnappen. Gessler laat Tell arresteren.

Een prachtig kwartet van 3 mannenstemmen en sopraan begeleid door het koor en orkest.

Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) – Mazzoli / de Palma /Milnes / Della Jones


 

Tell beweegt Sois onbeweeglijk

Synopsis: Gessler komt nu met het verschrikkelijke idee dat Tell voor straf de appel van het hoofd van zijn zoon moet schieten. Als Tell weigert, geeft Gessler opdracht zijn zoon te doden. Dan werpt Tell zich aan de voeten van Gessler, Gessler eist minachtend dat de appel wordt afgeschoten. Tell is ontroerd en zegent zijn zoon. Hij krijgt de kruisboog en de pijlkoker overhandigd en steekt stiekem een tweede pijl in zijn jasje. Opnieuw gaat Tell naar zijn zoon en vraagt hem stil te staan en tot God te bidden.

Ontroerend begeleid door een cello solo zingt Tell de ontroerende woorden. De stem van de baryton gaat tot de F (“Gemmy! Gemmy!”) om de pijn van de vader uit te drukken.

Resta immobile (Sois immobile) – Hampson

 

 

De appelfoto

Synopsis: Tell mikt en raakt de appel. Het volk juicht en Gessler is geschokt. De zoon haast zich naar de vader. Terwijl de twee elkaar omhelzen, valt de tweede pijl naar beneden. Gessler vraagt hem waar de tweede pijl voor was. Als Tell antwoordt “voor hem”, laat Gessler Tell in de boeien slaan en beveelt hij de dood in de kerker voor de twee. Dan verschijnt Matilde en beveelt genade voor de jongen in naam van de keizer. Gessler geeft toe. Hij besluit dat Tell per schip over het meer naar de kerker in Küssnacht moet worden gebracht, waar hem de dood wacht.

Alleen tromgeroffel is te horen als Tell mikt. Als hij de appel raakt, explodeert de muziek en juicht het volk.

Vittoria – Muti

Synopsis: Tell vervloekt de bloeddorstige tiran Gessler en wordt onder de ogen van het opgehitste volk naar het schip gebracht.

Anatema a Gessler – Milnes / Palma / Jones

 

 

 

 

GUILLAUME TELL Act 4

 

 

Arnolds Tour de Force aria “Asile héréditaire”

Synopsis: Arnoldo is in de hut van zijn vader. Hij herinnert zich hem en neemt afscheid van de plek van zijn jeugd. Hij hoort het lawaai van boze Zwitsers en hoort over de arrestatie van WilliamTell. Nu weet hij wat hem te doen staat, vastbesloten om de Zwitsers te wapen te roepen en Tell met geweld te bevrijden. Tell zal niet sterven!
Arnoldo’s lyrische aria in combinatie met de daarop volgende cabaletta is een van de moeilijkste tenorstukken uit het operarepertoire. Het begint met een kort hoornmotief dat de herinnering aan Arnolds jeugd weergeeft. Slechts enkele maten na de intrede van de tenor moet hij een bes zingen en twee maten later nog een bes. Rossini componeert de pijn van het afscheid met een herhaalde verhoging van de frase “J’appelle en vain” en de aria eindigt met een hoge C.

Het wordt vervolgd met de beruchte caballetta “Amis, amis, secondez ma vengeance” (“Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio”), die doorspekt is met nog eens 6 hoge C’s, waarvan sommige over anderhalve maat moeten worden aangehouden om de extase van Arnoldo uit te drukken.

We horen de aria in vier versies.

Pavarotti’s interpretatie is dramatisch getekend. De hoge noten zijn wat geforceerd, Pavarotti toonde een groot hart om deze rol op zich te nemen. Hij heeft er echter bewust van afgezien de rol op het toneel te zingen, omdat hij wist dat zijn stem beschadigd zou worden als hij hem met tussenpozen van enkele dagen achter elkaar zou moeten zingen.

O muto asil del pianto (1) – Pavarotti

 

Alfredo Kraus, de fenomenale “Tenore di grazia” zingt prachtige nobele lijnen. We horen de Cavatina (vanaf 1:30). Als toegift zingt hij zelfs een Es aan het eind (4:48).

O muto asil del pianto (2) – Kraus

 

De stem van Bryn Hymel is niet alleen krachtig, maar ook soepel. Indrukwekkend is de lange eind-C van de Amerikaanse tenor. De aria begint vanaf 3.10.

Asile héréditaire (3) – Hymel

 

Tenslotte horen we een extatische versie van de Amerikaanse tenor Michael Spyre, wiens stem de hoge C’s briljant zingt, schijnbaar zonder moe te worden, en toch de souplesse heeft in het vibrato van het eerste lyrische deel.

Asile héréditaire (4) – Spyres

 

De hemelse terzetto

Synopsis: Bij Tell thuis. Hedwige is wanhopig en gelooft dat man en zoon verloren zijn. Dan verschijnt Jemmy en ze neemt hem dolgelukkig in haar armen. Hij wordt vergezeld door Matilde. Matilde kondigt plechtig aan dat ze zich wil aansluiten bij de vrijheidsstrijders. Ontroerd nemen Jemmy en Hedwig haar op in hun kring.
Een hemels trio voor drie vrouwenstemmen.

Sotratto a orribilil nembo / (Je rends à votre amour un fils digne de vous) – Muti/Ricciarelli

 

Synopsis: Jemmy herinnert zich het bevel om de Zwitsers met een groot vuur ten strijde te roepen. Hij haalt de kruisboog uit het huis en steekt het huis in brand. Hedwig bidt tot God dat ze het leven van haar man nog kunnen redden.

Een duet van vrouwenstemmen begeleid door een vrouwenkoor vormt een mooi rustpunt.

Tu che l’appoggio del debol sei (Toi, qui du faible est l’espérance)

 

De grote finale

Synopsis: Leutoldo verschijnt en vertelt opgewonden dat Tell op het schip is dat midden in een zware storm op weg is naar Küssnacht. Iedereen haast zich naar Küssnacht. Op het schip heeft Tell het roer overgenomen omdat hij de enige is die het schip in de orkaanachtige storm kan leiden. Als hij het schip naar de kust brengt, springt hij uit de boot en duwt met zijn benen het schip van de kust weg. Daar staan zijn familie en vrienden al op hem te wachten. Tell grijpt zijn kruisboog en schiet op Gessler, die zich op een rots heeft gered. Van verre ziet men Gesslers kasteel in Altdorf in vlammen opgaan. Arnold verschijnt samen met de Zwitsers om aan te kondigen dat Zwitserland bevrijd is van het Habsburgse juk.

Tutto cangia, il ciel s’abbella – Pavarotti/Milnes/Frei/Ghiaurov

 

Een grappige ouverture

De beroemde ouverture is vereeuwigd in talloze opnames en duikt op in populaire formats, van de Flintstones tot Bonanza. Op YouTube is de jodelende versie van Mary Schneider te horen.

Fun Version – Mary Schneider’s jodel Ouverture

 

 

 

Aanbeveling voor opname

 

DECCA, met Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, onder leiding van Riccardo Chailly en het Nationaal Filharmonisch Orkest en het Ambrosian Opera Chorus.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, de online operagids over “GUILLAUME TELL” van Gioacchino Rossini.

0 antwoorden

Plaats een Reactie

Meepraten?
Draag gerust bij!

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *