Online operagids en synopsis bij Händels RINALDO
Rinaldo is Händels opera met de meeste hits en een vuurwerk van prachtige aria’s en toneeleffecten. Het is niet te geloven dat deze opera 200 jaar lang een Doornroosje was.
Inhoud
Highlights
opname-aanbeveling
Première
Londen, 1712
Libretto
Aaron Hill (plot) en Giacomo Rossi (libretto) gebaseerd op Torquato Tasso's werk La Gerusalemme liberata.
Hoofdrollen
Goffredo, leider van de kruisvaarders (alt)- Rinaldo, commandant van Goffredo (sopraan) - Almirena, dochter van Goffredo en minnares van Rinaldo (sopraan) - Eustazio, officier van de kruisvaarders (alt) - Argante, leider van de belegerde stad Jeruzalem (bas) - Armida, tovenares en echtgenote van Argante (sopraan).
opname-aanbeveling
WARNER BROTHERS met Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson en José van Dam o.l.v. Michel Plasson en het Orkest en Koor van het Capitole van Toulouse en het Koor van het Franse Leger.
Handels aankomst in Londen en kennismaking met Aaron Hill.
Met de opera Agrippina vierde Händel in 1709 op 24-jarige leeftijd zijn grootste succes tot dan toe, als bekroning en afsluiting van zijn drie jaar Italiaanse leertijd en reizen. Na de triomfantelijke opvoering in Venetië werd zijn naam in heel Europa bekend en werd hij een veelgevraagd man. De Romeinse kardinaal Pamphili noemde hem “de nieuwe Orpheus”. Zijn terugkeer naar Duitsland was dus maar een korte tussenstop, zijn bestemming was de Engelse metropool.
Toen hij in november 1711 in Londen aankwam, maakte hij kennis met Aaron Hill, de pas 24-jarige directeur van het Queen’s Theatre aan de Haymarket, die als pachter en impresario als eerste Italiaanse opera naar Londen wilde brengen. Toen hij hoorde dat Händel naar Londen was gekomen, stelde hij de Saxon een gezamenlijk project voor: de Italiaanse opera met een knal in Londen vestigen. Händel was enthousiast en Hill stelde binnen zeer korte tijd het libretto voor Rinaldo op.
Het libretto
Hill nam Torquato Tasso’s werk “La Gerusalemme liberata” (Het bevrijde Jeruzalem) als basis, breidde de plot uit met Almirene en maakte een schets van het werk. Door zelf de plot te ontwerpen, had hij als slim dramaturg de mogelijkheid om “de gewenste speciale effecten” (zie hieronder in het gedeelte over première) in de plot te verwerken. In november gaf hij de Italiaanse theaterdichter Giacomo Rossi opdracht een libretto te schrijven, dat hij al na een paar weken voltooide. Het libretto had misschien wat te lijden onder de korte tijd waarin het werd geschreven (de plot is wat warrig en geconstrueerd), maar het ontbrandde de vonk van het genie en inspireerde Händel met zijn prachtige scènes.
De compositie van de muziek
Händel begon in december aan het werk. De eerste uitvoering was gepland voor februari, dus er was niet veel tijd voor de compositie van het werk. Händel deed wat in die tijd gebruikelijk was: hij nam veel thema’s uit stukken van zijn eerdere werken en herschreef die. Naar schatting recycleerde hij zo’n 14 stukken; Dean en Knapp (“Händel Operas, 1704-1726”) noemden Rinaldo zelfs “een bloemlezing van de beste werken uit Händels Italiaanse periode”. Inderdaad, de verzameling “hits” in Rinaldo is fantastisch: Vo’ far guerra, Cara sposa, Augelletti, che cantate en Lascia ch’io pianga zijn muzikale delicatessen in de beste zin van het woord. Drie van deze vier stukken behoren tot Händels specialiteit, het beste muzikale wapen in de strijd om de gunst van het publiek: de klaagzang (lees meer in het gedeelte over “cara sposa”). Händel zou jaren later zijn beroemdste klaagzang in het Serse schrijven, zijn beroemde “Ombra mai fu”.
Händel recycleerde dus meer dan de helft van de melodische ideeën, hij moest de recitatieven herschrijven, maar men moet toch met verbazing erkennen dat hij de opera in een ongelooflijke 14 dagen voltooide.
Opera seria
Muziek en libretto volgen de conventies van de opera seria. De personages komen overeen met de klassieke karaktertypes (de 2 koppels, de machtige heerser, de verrader) en de plot heeft een nobel karakter. De muziek volgt de conventies van de canto fiorito, waar de virtuozen hun vaardigheden en improvisatiekunsten konden tonen in de da capo aria’s. Als harmonische basis voor de muziek gebruikte hij de basso continuo (Wikipedia: De basso continuo bestaat uit de laagste instrumentale partij (baslijn) in samenhang met de akkoorden die passen bij de melodie en de muzikale opeenvolging), die hij rijkelijk bedeelde met luit, klavecimbel en cello. De meest gebruikte vorm was de da capo aria.
De première
Hill wilde deze opera met een knal in Londen presenteren. Daartoe gebruikte hij de briljante toneeltechniek van het haymarket theater om vuurspuwende draken, vliegende machines en zwarte wolken te presenteren. Tientallen levende mussen werden gebruikt, wat voor enthousiasme zorgde bij het publiek.
Hill was ook niet gierig met de cast. De hele theatercrew bestond uit Italianen, waaronder de leidende castraten Nicolini (die Rinaldo zong) en Valentini (in de rol van Eustazio).
Rinaldo was onmiddellijk een succes en werd in het eerste seizoen 13 keer opgevoerd. Daarna werd het de meest gespeelde Händel-opera ooit. Twintig jaar later werd hij voor het laatst gespeeld en verdween daarna 200 jaar lang van het repertoire tot hij in 1954 werd herontdekt.
Versies van Rinaldo
Er bestaan officieel twee versies van Rinaldo (de tweede uit 1731), en talloze variaties, aangezien Händel de partijen aanpaste aan de vaardigheden van de zangers, afhankelijk van de bezetting van de instrumenten.
RINALDO Act 1
Synopsis: Jeruzalem wordt belegerd door kruisvaarders. In het christelijke kamp bevinden zich hun leider Goffredo, zijn dochter Almirena en zijn commandant Rinaldo.
Reeds in de ouverture hoort men de klank van Händels orkest, dat voor de omstandigheden van die tijd onmetelijk rijk was. Het is een Franse ouverture met een langzaam begin en een fugatisch deel in snel tempo, beide delen worden herhaald.
We luisteren naar de Hogwood opname uit 1998. Hogwood was de oprichter van de Academie voor Oude Muziek, die vanaf de jaren zeventig authentieke luisterervaringen wilde bieden met eigentijdse instrumenten. Zijn stijl was pakkend en direct, de strijkerspartijen werden opzettelijk met weinig vibrato gehouden (wat door sommigen soms als te droog werd ervaren).
Overture – Hogwood
Synopsis: Goffredo moedigt zijn commandant Rinaldo aan om de bestorming van Jeruzalem te beginnen, die de kruistocht tot een bekronend einde zal brengen.
Händel schreef een vegende Da Capo Aria (snel, langzaam, snel).
We luisteren naar David Daniels, een counter tenor die opzien baarde met deze uitvoering in de Hogwood opname.
Delle nostre fatiche … Sovra balze scoscesi e pungenti
Synopsis: Goffredo belooft Rinaldo de hand van zijn dochter Almirena als beloning. Almirena verheugt zich op haar huwelijk met de commandant en spoort hem aan om te vechten.
Een ontroerende aria met veel sprongen in toon en versieringen. We horen een prachtige dialoog tussen hobo en zangstem in het tweede deel van de aria.
Combatti da forte, che fermo il mio sen – Persson
Synopsis: Rinaldo is klaar om de strijd aan te gaan, trompetten kondigen een afgezant van Jeruzalem aan die een gesprek wenst tussen de vorst van Jeruzalem en Goffredo. Goffredo stemt toe, maar Eustazio wil dat ze nu de strijd opzoeken.
Begeleid door een prachtig trio basso continuo, zingt Eustazio gezongen coloraturen.
U hoort dit stuk van de counter tenor Christophe Dumaux.
Sulla ruota di fortuna – Dumaux
Het uiterlijk van Argante
Synopsis: Argante, de heerser van Jeruzalem verschijnt.
Met de muziek van fanfares en slagwerk en tutti-orkest komt Argante pompeus over.
We horen dit stuk in de interpretatie van Samuel Ramey. De beroemde bas had een uitstekende coloratuurtechniek.
Sibillar gli angui d’Aletto – Ramey
Synopsis: Hij eist 3 dagen wapenstilstand, wat de zelfverzekerde Goffredo hem genereus toestaat.
Nee, nee, che quest’alma – Genaux
Synopsis: Argante wil tijd winnen om samen met zijn vrouw, de tovenares Armida, een plan te maken om het oorlogsfortuin in hun voordeel te veranderen.
We horen Luca Pisaroni in deze aria. Hij zong lange tijd Händel, maar hij liet het onderwerp links liggen omdat “het in de barok altijd gaat om licht en hoog zingen”. Pisaroni heeft een krachtige stem en hij zingt graag Mozart-rollen, zijn parade-rol is Figaro.
Vieni o cara, a consolarmi – Pisaroni
De schitterende verschijning van Armida
Synopsis: Armida verschijnt op een koets die door de lucht zweeft, getrokken door twee vuurspuwende draken met rook uit hun monden.
Armida verschijnt met dramatische muziek.
Furie terribili!
Synopsis: Argante wil van haar weten hoe ze het tij kunnen keren. Armida ziet hun enige kans als ze erin slagen Rinaldo uit te schakelen. Zonder zijn krijgskunsten zouden de christenen er niet in slagen Jeruzalem in te nemen.
Armida zingt haar plan met indrukwekkende coloraturen en begeleid door een hobo.
Molto voglio, molto spero, Nulla devo dubitar
De grote vogelscène
Synopsis: Almirena zit in de volière van het kruisvaarderskamp en wacht vol ongeduld om Rinaldo in haar armen te sluiten.
We horen een lange inleiding met vogelgezang, nagebootst door blokfluiten. Almirena’s sopraan zet in, en de twee stemmen imiteren elkaar. Aaron Hill overdonderde het publiek met deze scène: hij bracht levende mussen op het toneel. Honderden mussen vlogen de toneelhemel in en begeleidden de zanger met hun zang.Helaas was het moeilijk om de mussen te verzamelen en de bezoekers werd geadviseerd om hoofddeksels te dragen tijdens de voorstellingen.
Joyce di Donato, de Amerikaanse mezzosopraan (“the Yankee Diva”) zingt de grote tragische rollen van bel canto en vroegere tijdperken. Zij brengt de pijn van de ziel in het genre van de coloratuursopraan zonder overprikkeld te lijken.
Augelletti, che cantate – Di Donato
Synopsis: Rinaldo verschijnt en de twee kunnen niet wachten op hun bruiloft.
Een prachtig, sfeervol duet.
Scherzano sul tuo volto – Bartoli / Daniels
De beroemde aria “Cara sposa”
Synopsis: Armida verschijnt en wil Almirena ontvoeren. Rinaldo trekt zijn zwaard. Maar monsters verschijnen uit een zwarte wolk en zweven weg met de twee vrouwen. Eenzame Rinaldo treurt om het verlies van zijn geliefde.
Händel zei over deze aria dat het misschien wel de mooiste was die hij geschreven had. Het is een van zijn grote aria’s voor castraten, die hij schreef voor deze zingende virtuozen met hun lange adem.
Na een chromatische inleiding door de strijkers, begint de stem met een grote Messa di voce (“aanzwellen en afnemen van het stemvolume tijdens de aanhoudende toon, idealiter van pianissimo naar fortissimo en vice versa, zonder de toonhoogte en andere aspecten zoals intonatie en vibrato te veranderen. De castraten uit de barokperiode, die over het algemeen zeer krachtig gebouwd waren, konden zo hun gecontroleerde kracht en longvolume tonen”. (Wikipedia). De volgende noten moeten gezongen worden met de grootste legato en chromatische toonveranderingen om de verlatenheid van het moment te creëren. Dit wordt gevolgd door het herhaalde “dove sei”. Händels laments zijn een van zijn grootste specialiteiten. Een belangrijk stilistisch element van deze laments waren deze zuchtende motieven. Chromatische toonreeksen, stervende tonen en berustende pauzes creëren de wanhopige stemming.
We horen de aria voor het eerst in de vertolking van David Daniels, de beroemde Amerikaanse countertenor. Hij zong de Rinaldo in Hogwoods sensationele opname met Cecilia Bartoli in de hoofdrol. Zijn stem is ontroerend met natuurlijkheid en weelde.
Cara sposa (1) – Daniels
We horen de aria ook van Andreas Scholl, een andere ster uit de countertenor scene. Zijn stem is iets mannelijker dan die van Daniels. De vertolking lijkt nog soulvoller, wat mede te danken is aan het veel langzamere tempo.
Cara sposa (2) – Scholl
Een bravoure aria voor de castrato
Synopsis: Goffredo en Eustazio komen naderbij en horen van de geschokte Rinaldo wat er zojuist is gebeurd. Eustazio raadt Rinaldo aan een mysterieuze man op te zoeken die in de sterren leest. Hij woont in een bos en kan advies geven over hoe Almirena terug te krijgen. Rinaldo is bereid de tovenaar te vinden.
De aria “Venti, turbini, prestate” is een van Händels bravoure-aria’s, gecomponeerd om Nicolini’s stem tot zijn recht te laten komen.
Deze keer horen we de aria vertolkt door een mezzosopraan. Het is de Amerikaanse Vivica Genaux, die de titelrol zong op de opname van Rene Jacobs.
Venti turbini – Genaux
RINALDO Act 2
De prachtige serene zeesfeer
Synopsis: Goffredo, Eustazio en Rinaldo gaan op reis. Na een boottochtje gaan ze aan land in een haven.
We horen een betoverende aria met elegische zeesfeer, gezongen door Eustazio. De rol van Eustazio werd geschrapt in de versie van 1731 en deze aria werd doorgegeven aan Goffredo.
Siam prossimi al porto – Dumaux
Synopsis: Daar ontmoeten ze een “Donna” die van een schip is gestapt. Sirenen dansen naast haar. Zij willen Rinaldo op een schip lokken waarmee hij zijn weg naar Almirena zal vinden.
We horen het verleidelijke gezang van de sirenen.
Il vostro maggio
Synopsis: Rinaldo is klaar om het schip op te gaan
Met een overweldigend slot wordt deze plechtige aria afgesloten.
Il tricerbero umiliato – Podles
Synopsis: Uit angst voor een val proberen Goffredo en Eustazio hem tegen te houden. Als hij aan boord van de boot gaat, zal hij niet op tijd terug zijn voor de strijd. Maar Rinaldo slaat hun raad in de wind en vaart weg met het schip. Goffredo vreest de slag, Rinaldo en zijn dochter te verliezen.
Goffredo zingt een ontroerende aria vol moeilijke coloraturen, begeleid door een prachtige strijkerssectie.
Mio cor, che mi sai dir?
Een ander hoogtepunt: “Lascia ch’io pianga”
Synopsis: Almirena zit treurig in de tuin van het paleis.
Lascia ch’io pianga is een van de beroemdste aria’s van George Frideric Händel. Hij had het al in 1705 gecomponeerd, en er een klaagaria voor Rinaldo van gemaakt. Händel slaagde erin een aria te schrijven die ontroert door haar eenvoud. Hij schreef het in de vorm van een sarabande, een drievoudige maat met een oprekking van de tweede maat. De combinatie met de typische chromatiek van de notenreeks en de effectieve ¼ pauzes resulteren in het beroemde zuchtmotief van Händels Lamentos. We horen dit effect meteen aan het begin.
De aria werd door talloze zangers opgenomen, we horen 2 geselecteerde interpretaties.
Eerst door de Amerikaanse sopraan Marilyn Horne. In het eerste deel ziet zij af van versieringen, wat de eenvoud van het stuk benadrukt. Haar vibrato is zeer expressief en haar verbluffende techniek stelt haar in staat prachtige trillers te zingen in het middendeel.
Lascia ch’io pianga (1) – Horne
Een ontroerende vertolking door Patricia Petitbon, zeer gevoelig begeleid.
Lascia ch’io pianga (2) – Petitbon
Argante en Almira worden zwak
Synopsis: Argante is verliefd geworden op Almirena en wil weten wat zij voor haar liefde wenst. Zij eist haar vrijheid. Argante wordt zwak en belooft haar te helpen. Niet ver van Almirene wordt de gevangen genomen Rinaldo naar Armida gebracht. Bij zijn aanblik wordt Armida verliefd op de commandant, maar Rinaldo beantwoordt haar liefde niet. Almira gebruikt een list en verandert in Almire, maar Rinaldo herkent al snel de maskerade. Almira is geagiteerd. Ze wordt verscheurd tussen haar verlangen om Rinaldo te straffen en haar liefde voor hem. Ze besluit zich opnieuw in Almireen te veranderen en wacht op Rinaldo. Argante doet mee en bekent zijn liefde aan de vermeende Almirene. Armida is woedend, transformeert terug en zweert wraak aan hem.
De virtuoze klavecimbelpassage
Händel begeleidde het orkest vanaf het klavecimbel. Hij was een groot virtuoos en verblijdde zijn publiek met geïmproviseerde solo’s. Deze aria bestaat uit een dialoog tussen het klavecimbel en Almira.
Vo’ far guerra, e vincer voglio – Organosova
RINALDO Act 3
Ontmoeting in het kasteel
Synopsis: Eustazio, Goffredo en soldaten staan voor een berg, op de top waarvan een kasteel staat dat door Armida is betoverd. In het dal bevindt zich de grot van de tovenaar. Ze ontmoeten hem en hij vertelt hen dat Rinaldo en Almirene gevangenen zijn van Almira in het kasteel, dat bewaakt wordt door monsters. De twee gaan op weg, achtervolgd door de waarschuwingen van de tovenaar dat ze zullen sterven. Voor het kasteel worden ze verjaagd door vuurspuwende monsters en ze keren terug naar de tovenaar. De tovenaar geeft hen toverstokken, die tegen de monsters werken. Ondertussen houdt Almira een mes tegen de keel van Almirena. Rinaldo komt langs en probeert te voorkomen dat ze doden, maar geesten houden hem tegen. Op dat moment arriveren Goffredo en Eustazio. Zij raken de tuin aan met de toverstaf en deze verandert in een woestijn, Jeruzalem is in de verte te zien. Als Almira opnieuw probeert Almirena te doden, valt Rinaldo met zijn sabel op haar en zij verdwijnt in een spleet in de grond. Vader en dochter omhelzen elkaar gelukkig. Goffredo vraagt Rinaldo ten strijde te trekken en de overwinning te behalen.
We horen de prachtige bedachtzame aria uit de Jacobs opname.
Sorge nel petto, certo diletto – Zazzo
Almira en Argante verzoenen zich
Synopsis: Almira is terug in de stad en ontmoet Argante. De twee verzoenen zich opnieuw en zweren de aanvallers te verslaan.
Al trionfo del nostro furore – Pisaroni / Rae
Synopsis: Ondertussen zijn Rinaldo en Almirene blij herenigd te zijn.
Händel componeerde een prachtig effect door de levendige coloratuuraria in unisono door strijkers te laten begeleiden.
Bel piacere è godere fido amo – Bartoli
Synopsis: Rinaldo en Goffredo bereiden zich voor op de strijd. Goffredo zal het hoofdleger leiden en Rinaldo de flank. Eustazio wordt aangewezen om het kamp en Almirena te beschermen.
Di Sion nell’alta sede – Dumaux
De briljante aria met trompetbegeleiding
Synopsis: Rinaldo bereidt zich met zijn troepen voor op de aanval.
De trompetten die plotseling beginnen te spelen verrassen de luisteraar en creëren een gloed die vertrouwd is uit zijn water- of vuurwerkmuziek. De virtuoze dialoog en wederzijdse imitatie die Rinaldo en de trompetten ten gehore brengen is prachtig.
Or la tromba in suon festante – Daniels
Het happy end
Synopsis: De strijd golft heen en weer, Rinaldo kan met een flankaanval de overwinning van de christenen bewerkstelligen. Argante en Armida worden in ketenen naar de christenen geleid. Zij erkennen de nieuwe goden en zingen samen de moraal van het verhaal.
Vinto è sol della virtù
Degli affetti il reo livor.
E felice è sol qua giù
Chi dà meta a un vano cor.Alleen de deugd van de ene kan worden verslagen,
die in staat is tot wrok.
Gelukkig is hij die zal zijn,
die geen ijdel doel nastreeft.
Vinto è sol della virtù
Opname-aanbeveling
DECCA, David Daniels, Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Daniel Taylor o.l.v. Christopher Hogwood en de academie voor oude muziek
Peter Lutz, opera-inside, de online operagids over RINALDO van George Frederic Händel.
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!