De online operagids en synopsis van IL TROVATORE
Het was Caruso die zei, dat Il Trovatore heel gemakkelijk te casten is, namelijk “met de vier beste stemmen ter wereld”. Ervaar de oneindige overvloed aan grote muzikale thema’s die Verdi in deze opera heeft gecomponeerd.
OVERZICHT en SNEL TOEGANG
Inhoud
Akte I (Paleisscène)
Akte II (Zigeunerscène, Convent-scène)
Akte III (Engelsburg-scène)
Speciaal deel (Ouderenopnames)
Hoogtepunten
♪ Mal reggendo all’aspro assalto
♪ Miserere
Rollen en synopsis van IL TROVATORE
Première
Rome 1853
Libretto
Salvatore Cammarano, gebaseerd op de roman El trovador van Antonio García Gutiérrez.
Hoofdrollen
Conte di Luna, edelman in dienst van de Prins van Aragon (bariton) - Leonora, edelvrouw in het paleis van de Conte di Luna (sopraan) - Manrico, vermeende zoon van Azucena, tegenstander van de Conte (tenor) - Azucena, zigeunerin (mezzo-sopraan)
Opname-aanbeveling
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri en Leonard Warren o.l.v. Renato Cellini en het RCA Victor Orkest en Robert Shaw Chorale.
Il Trovatore – voor de vier beste stemmen ter wereld
Verdi componeerde zijn beroemde trilogie van meest populaire opera’s binnen twee jaar: La Traviata, Il Trovatore en Rigoletto. Elk van de vier hoofdrollen van de Trovatore is een hoogtepunt geworden in hun respectieve Fach. Het was Caruso die zei, dat Il Trovatore zeer gemakkelijk te casten is, namelijk “met de vier beste stemmen ter wereld”.
In vier blog posts zullen we dieper ingaan op de muzikale en dramatische eisen die worden gesteld aan de vier hoofdrollen van Leonora (in deel 1), Azucena (in deel 2), Manrico (in deel 3) en Conte (in deel 2).
We wijden de eerste blogpost aan de eerste akte, de volgende blogpost aan de tweede akte en de laatste twee akten komen aan bod in de derde post.
De vierde post is uitsluitend gewijd aan opnamen uit de eerste helft van de 20e eeuw met uitstekende opnamen van Caruso, Ponselle en andere grote zangers uit het gouden tijdperk.
Het verhaal van de zigeunerin
De opera begint zonder formele prelude of ouverture, alleen arpeggio en hoorngeschal leiden de plot in.
Synopsis: De kapitein Ferrando vertelt het verhaal van de zigeunerin: een oude graaf heeft twee kleine zoontjes. Een zigeuner voorspelt de toekomst voor een van deze zoons. De zoon wordt ziek. Uit wraak beveelt de zigeunerin haar op de brandstapel te zetten. De dochter van de zigeunerin, Azucena, ontvoert uit wraak de zoon van de graaf.
Om de juiste sfeer te creëren voor dit spookachtige verhaal, gebruikt Verdi ongelooflijk effectieve stijlmiddelen. Door gevarieerde herhalingen en een verhalende zangstijl bereikt hij een grote spanning en trekt hij de luisteraar het verhaal in.
Hoor deze vertelling gezongen door Nicolai Ghiaurov.
Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov
De grote aria van Leonora in de eerste akte (Tacea la notte)
Synopsis: Manrico is een troubadour en wordt verliefd op de paleisdame Leonora, die aan het hof van de Conte di Luna woont. Leonora beantwoordt de gevoelens en bezingt haar liefde voor de mysterieuze troubadour die haar leven is binnengedrongen.
De Trovatore is een opera voor Assolutas. Callas, Ponselle en Milanov waren beroemde Leonora’s. Callas blonk uit door dramatische expressie en artistieke beheersing, Milanov door de gelijktijdige kracht en lieflijkheid van haar stem, en de Ponselle door haar mooie en expressieve vertolking.
De rol van Leonora vereist een sopraan die thuis is in de dramatische fach. De tragische scènes moeten overtuigend worden gezongen (Miserere), hoge noten en coloraturen moeten zitten (di amor sulle rosee) en tenslotte is een grote techniek vereist in duivels lastige aria’s als Tacea la notte. De zanger moet in deze aria alle kleuren, emoties en stembereik bestrijken.
Deze scène bestaat uit twee aria’s. De aria “Tace la notte” begint lyrisch en rustig in de nachtelijke tuinen van het paleis, zinspeelt dan op Leonora’s gevoelens van liefde voor de mysterieuze troubadour en eindigt tenslotte in extatische passages. In de onmiddellijk daarop volgende Caballetta “di tale amor che dirsi” moet de zangeres een veeleisende romantische caballetta met coloratuur zingen.
We horen deze scène van vier sopranen. We beginnen metLeontyne Price. Het is de rol waarmee Price een ster is geworden: Na een succesvol optreden in Verona met Franco Corelli als Manrico, werd ze door Rudolf Bing, toenmalig directeur van de Met, uitgenodigd. De Trovatore in het seizoen 60/61 betekende het Met-debuut voor zowel Corelli als Price. Voor Price eindigde dit in een onvergetelijk triomfantelijk succes. De slot ovatie van de januari 1961 voorstelling duurde 40 minuten. Een van de langste in de geschiedenis van de Met.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Prijs
Leonora was ook een van Callas’ glamoureuze rollen. Luister naar haar in Tacea la notte. De prachtige lange strijkstokken en de rijkdom van haar timbre zijn indrukwekkend.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
In de derde versie horen we Zinka Milanov. Kesting schreef enthousiast over haar Leonora: “De buigingen van de eerste aria (Tacea la notte) de extreme Tessitura van de tweede uit de vierde akte en de zwevende Pianissimi in de sterfscène zijn nauwelijks mooier te horen dan bij de Joegoslavische”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
U kunt Rosa Ponselle’s versie horen in de vierde blogpost van de Trovatore, die we geheel wijden aan historische documenten.
Klik op deze link voor meer informatie en YouTube-video’s van de aria “TACEA LA NOTTE”.
Deserto sulla terra
Synopsis: Wanneer Manrico Leonarda heimelijk bezoekt in het paleis van de Conte di Luna, observeert Luna de ontmoeting tussen de twee. Hij is vervuld van bitterheid, want ook hij is verliefd geworden op Leonora.
Manrico verschijnt als troubadour en zijn stem wordt slechts begeleid door een luit. Tegelijkertijd horen we de tussenwerpsels van de Conte, wat een groot dramatisch effect creëert. Manrico’s eerste optreden moet aantrekkelijk klinken omdat het de liefde moet wekken van Leonora, die zo gefascineerd is door deze stem. Inderdaad moet Manrico in de meeste delen van deze opera vrij dramatische passages zingen als leider of wreker, deze passage vereist echter lyrische kwaliteiten.
In de eerste vertolking horen we Franco Corelli, voor wie Manrico een van zijn parade-rollen was. In het bovenste deel heeft u al van hem kunnen lezen als partner van Price. Het gezamenlijke debuut in de Met met deze rol was een triomf voor Leontyne Price. Corelli’s optreden raakte enigszins op de achtergrond en hij kreeg zelfs enkele ongunstige kritieken. Hij, zeer gefrustreerd, deelde Rudolf Bing, de toenmalige directeur van de Met, mee dat hij nooit meer met Price zou zingen. Gelukkig was deze uitbarsting snel vergeten en binnen korte tijd trad hij weer op met Leontyne Price.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
Daartegenover hoort u een tweede versie met Luciano Pavarotti, een lyrische tenor.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
Di geloso amor sprezzato – het eerste grote trio van il Trovatore
Synopsis: In het donker houdt Leonora de Conte voor de troubadour Manrico en werpt zich in de armen van de graaf. Manrico die verschijnt is van streek en onthult zichzelf aan de Graaf als diens doodsvijand Manrico. Dus vallen de twee elkaar aan en het duel begint. Manrico wint, maar doodt de Graaf niet en moet als soldaat vluchten.
Deze passage illustreert op treffende wijze de muzikale gedachte van Trovatore. Met de zogenaamde Tinta musicale heeft Verdi al zijn opera’s een specifieke kleuring gegeven. De duelscènes, inderdaad, alles wat donker en militair is in het algemeen, en de daarbij behorende gewelddadige, krijgshaftige muzikale begeleiding horen bij de Tinta van deze opera.
Luister naar deze dramatische scène in drie opnamen.
Laten we beginnen met de opname van Maria Callas. Het is gewoonweg fantastisch hoe Maria Callas de dramatiek van de situatie kan transporteren. De opname is gemaakt uit de legendarische Mexico tijd (zie ook de beroemde anekdote in de blog post AIDA ).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
De tweede opname is van de grote complete opname met Jussi Björling en Zinka Milanov.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
In de derde opname hoort u Placido Domingo. Hij heeft de Trovatore meerdere malen opgenomen. Zijn opnamen uit 1970 (met Mehta) en 1978 (Karajan) behoren beide tot de grootste opnamen ooit. Luister naar hem in de eerste opname met Leontyne Price en Sherill Milnes als partners.
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo
De specifieke Tinta musicale van de Trovatore bevat de zigeunerscènes van de Azucena. In de volgende deelpost hoort u de grote scène in het zigeunerkamp en Azucena’s “Stride la vampa”.
IL TROVATORE Act 2
In de eerste blogbijdrage over deze opera hebben we de rol van Leonora en haar voortreffelijke vertolkers besproken. In dit deel van de post, we behandelen de tweede akte, zullen we de rol van Azucena en Conte meer in detail bekijken.
De tekst van Il Trovatore – dramatisch maar enigszins verwarrend
Lange tijd werd Verdi’s opera kritisch begeleid door de kenners. De reden was vooral het verwarrende libretto (zie ook het commentaar hieronder in het gedeelte over “stride la vampa”).
Uiteindelijk is de plot gebaseerd op een bewezen driehoeksverhouding van de opera. George Bernard Shaw vatte het samen in de volgende formule: “Opera is wanneer een tenor en een sopraan de liefde willen bedrijven en daarvan worden weerhouden door een bariton”. De opera werd geschreven in het begin van de jaren 50 van de 19e eeuw en werd gedeeltelijk parallel geschreven aan de opera LA TRAVIATA, die ook op deze formule is gebaseerd. Deze eenvoudige maar ongelooflijk gespannen constellatie heeft Verdi steeds weer geïnspireerd tot muzikale uitmuntendheid. In de Trovatore voegt de rol van Azucena nog een niveau toe. Naast de Conte is ook Azucena (de schoonmoeder) een “pretmoordenaar” voor de geliefden Leonore-Manrico.
In het zigeunerkamp – Vedi le fosche notturne
Synopsis: In het zigeunerkamp in de bergen. Het aambeeldkoor is een beroemd koorstuk waarin hamer en aambeeld worden gebruikt om het werkmilieu van het zigeunerkamp te onderstrepen.
Luister en zie deze scène uit een uitvoering van de Met.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
Stride la vampa – de beroemde scène van Azucena
Het libretto van Trovatore is soms ingewikkeld en verwarrend en wordt daarom vaak bekritiseerd. Uiteindelijk ging het Verdi minder om de grote plot dan om het scenische effect. Verdi “was meer geïnteresseerd in het innerlijke drama in de personages zelf, dat hij muzikaal traceerde” (Csampai/Holland). Verder streefde Verdi het concept van de “Varietà” na, d.w.z. de contrasten van opeenvolgende scènes. Deze techniek is bijzonder voelbaar in deze opera met de veelvuldige flashbacks die leiden tot harde insnijdingen in de dramaturgie. Een voorbeeld hiervan is te zien in de scène “Stride la vampa”.
Synopsis: Azucena zit bij het kampvuur en haar gedachten glijden naar de brandstapel waar haar moeder moest sterven. Azucena is nog steeds geobsedeerd door haar doel om haar moeder te wreken.
Azucena is de spil van de Trovatore. Haar stemming en innerlijke drama veranderen voortdurend, het libretto kent haar tragische en ontroerende scènes toe: ze is zowel een liefhebbende moeder als een vrouw die wordt opgevreten door wraakzucht. Verdi beschrijft deze omstandigheden briljant, zodat de eisen aan deze rol aanzienlijk zijn. In “Stride la vampa”, bijvoorbeeld, moet zij grote Belcanto vaardigheden beheersen, met ornamenten vooral in het laatste deel. In de geschiedenis van de opnamen zijn er vele uitmuntende Azucena’s geweest, zoals Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne of Fiorenza Cossotto. In deze scène horen we twee van hen.
Van Fiorenza Cossotto horen we een briljante maar nogal afstandelijke Azucena.
Stride la vampa – Cossotto
Fedora Barbieri presenteert ons een meeslepende/dramatische Azucena.
Stride la vampa – Barbieri
Klik op deze link voor meer informatie en voor YouTube-video’s van de aria “STRIDE LA VAMPA”.
Mal reggendo all’aspro assalto
Synopsis: Manrico vertelt zijn moeder dat hij de Conte di Luna in het paleis had kunnen doden, maar dat een mysterieuze kracht hem had tegengehouden.
Luister naar een spannend “Reggendo all’aspro assalto” door Fiorenza Cossotto en Placido Domingo.
Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
Il balen del suo sorriso – voor de bariton van Verdi
Synopsis: Di Luna en zijn soldaten zijn van plan Leonora te ontvoeren en de graaf bezingt zijn liefde voor haar
De Balen is geschreven voor de klassieke Verdi bariton. Om deze aria te zingen, moet de bariton hoge passages zingen waarin de prachtige melodie hem leidt. Deze vrij lyrische scène contrasteert sterk met de vele dramatische passages van de Conte in deze opera (b.v. Di geloso amor of Per me ora fatale).
Met Leonard Warren horen we een uitstekende Amerikaanse bariton uit de jaren vijftig. Kesting becommentarieert Warrens’ Conte: “Als geen andere naoorlogse bariton bevat de klank van de stem de sinistere en dreigende kleuring die de obsessie van Luna suggereert – een dramatisch betekenisvol contrast met het heldere, open timbre van Jussi Björling. En als geen ander glijdt Warren zonder de minste spanning door de extreem hoge tessituur van Il balen. Warren zou in ieder geval een optie zijn voor de ideale bezetting van het werk.”
Il balen del suo sorriso – Warren
Klik op deze link voor meer informatie en voor YouTube-video’s van de aria “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.
De terzettos – een groot handelsmerk van Verdi’s Il Trovatore
Hoe verder we in de Trovatore komen, hoe beter we begrijpen waarom Caruso zei: “De Trovatore is gemakkelijk te casten, hij moet alleen door de vier beste zangers ter wereld worden gecast”. Naast de veeleisende aria’s vinden we aangrijpende terzetscènes. In het eerste deel hoorde u “Di geloso amor sprezzato” (paleisscène). In dit deel hoort u “E deggio posso crederlo” (kloosterscène), nog zo’n magische terzettos van de Trovatore.
Synopsis: Di Luna en zijn soldaten zijn van plan Leonora te ontvoeren en de Graaf bezingt zijn liefde voor haar. De Graaf heeft Leonora verteld dat Manrico is overleden. Leonora wil dan het klooster binnengaan. Manrico haast zich naar het klooster en verhindert Leonora net op tijd de sluier te nemen. De Conte verschijnt en na een kort gevecht kan Manrico Lenora veilig naar zijn huis brengen.
Verdi componeerde een groot Trio om de ontmoeting van Leonora, Manrico en Conte in het klooster te beschrijven.
In de loop van de geschiedenis van de plaat hebben opnamen van de Trovatore de beste zangers van die tijd bijeengebracht. Bijzonder opmerkelijk zijn de opnamen met
- Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Franco Corelli, Leontyne Price, Ettore Bastiannini, Giulietta Simionato
- Placido Domingo, Leontyne Price, Sherill Milnes, Fiorenza Cossotto
- Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Ingvar Wixell, Marylin Horne
In deze “E deggio posso crederlo” hoort u drie opnamen uit de bovenstaande selectie.
Laten we beginnen met de opname met Placido Domingo, Leontyne Price en Sherril Milnes.
E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes
De volgende zijn Jussi Björling, Zinka Milanov en Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
Als laatste horen we Giuseppe di Stefano, Maria Callas en Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
Een laatste deel van deze geweldige act II, een duo met Pavarotti en Maryline Horne:
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
Dit was de laatste scène van het tweede bedrijf. We wijden de derde blogpost aan de beroemde scena ed aria van Manrico met het beroemde “ah si, ben mio” en het nog beroemdere stretta “di quella pira” en nog veel meer.
IL TROVATORE Act 3 en IV
Il Trovatore: Een werkelijk geïnspireerde opera
Welkom bij het derde deel van de Trovatore blog post (Hier zijn de links naar deel 1 en deel 2.). Het is gewoon ongelooflijk hoeveel uitstekende stukken Verdi voor de opera Trovatore heeft gecomponeerd. Wat opvalt is hoe kort en bondig Verdi de recitatieven in deze opera heeft gehouden ten gunste van dramatische aria’s en ensemble stukken. In vrijwel geen enkele andere opera van Verdi en in de hele geschiedenis van de opera zijn zoveel pakkende en meeslepende muziekstukken zo dicht bij elkaar gecomponeerd.
In dit deel komen we bij een van de beroemde pronkstukken voor tenoren.
Een van Verdi’s hoogtepunten voor de tenor: Ah si ben mio
Synopsis: Luna valt de vesting van Manrico aan. Manrico verdedigt het als leider. Manrico zweert Leonora eeuwig trouw tot in de dood.
De rol van Manrico is zeer veeleisend. Hij verschilt volledig van de andere tenorrollen in de andere twee opera’s van de populaire trilogie (Alfredo in Traviata en de Duca in Rigoletto). In de Scena ed aria van Manrico in de derde akte moet de tenor eerst een lyrische, romantische ah si ben mio zingen, gevolgd door een heroïsche di quella pira met de beroemde hoge C aan het eind.
We beginnen met de Cavatina “Ah si ben mio”. We horen het in verschillende opnamen.
Eerst horen we Franco Corelli. Weer horen we van Corelli een Cavatina die meer drama dan poëzie biedt. Toch ontkomt men niet aan de aantrekkingskracht van deze stem (Kesting spreekt van een “macho-magnetisme”). Enigszins storend is het lispelen, dat een negatief handelsmerk van Corelli was.
Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan
Als je meer wilt horen over Corelli, dan kan ik je de blogpost over Andrea Chenier aanraden, wat zijn absolute parade-rol was.
De volgende is Carlo Bergonzi. Hij was de antithese van Corelli. Hij was een groot musicus, die deze Kavatine lyrischer/gedachtiger benadert, strijkt met bogen en zingt de melodieën uit, maar met een kleinere stem.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
De derde interpretatie is van Jussi Björling. Mogelijk de beste Verdi-tenor sinds de Tweede Wereldoorlog. In Ah si ben mio kunnen we begrijpen waarom. Hij bezat zowel de vocale kracht als de lyrische elegantie en kon beide polen tegelijk bedienen. Luister zeker naar Björling’s interpretatie.
Ah si ben mio (3) – Björling
De vierde en laatste versie is van Placido Domingo. Deze keer van de opname met Giulini.
Ah si ben mio (4) – Domingo
Klik op deze link voor meer informatie en voor YouTube-video’s van de aria “AH SI, BEN MIO”.
Il Trovatore’s beroemde hoge C in de aria di quella pira
Di quella pira is een van de grote paradepaardjes van de tenoren met een beroemde hoge C aan het eind van de aria.
Synopsis: Manrico heeft alle reden om woedend te zijn: zijn moeder Azucena is door de Conte di Luna gevangen genomen en gegijzeld. Luna bedreigt haar met de dood op de brandstapel. Manrico wil Azucena bevrijden en neemt afscheid van Leonora.
Laten we beginnen met een voortreffelijke vertolking door Enrico Caruso. Let op het beroemde snikken van Caruso in “madre felice”, waarmee hij “de martiale tenorfanfare in een expressief stuk veranderde” (Kesting).
Di quella pira (1) – Caruso
Weer een aangrijpende opname met Luciano Pavarotti.
Di quella pira (2) – Pavarotti
Een derde opname met Jussi Björling, die de hoge C met grote elegantie en gemak zingt.
Di quella pira (3) – Björling
Klik op deze link voor meer informatie en voor YouTube-video’s van de aria “DI QUELLA PIRA”.
Formeel was de Trovatore een “stap terug” in de oude Belcanto-wereld van Rossini, Donizetti en Bellini. Zoals zoveel stukken in Trovatore, is “Ah si ben mio” en “Di quella pira” gecomponeerd in de strikte vorm van een “scena ed aria” (zie uitleg in verklarende woordenlijst en het voorbeeld in Nabucco) Formeel lijkt dit meer een old school stuk dan een muzikaal drama in welke richting Verdi in feite wilde gaan. Zo valt de Trovatore achter Rigoletto in de moderniteit van zijn structuur. Misschien is deze opera juist zo rijk geworden omdat Verdi zich in deze oude vorm als een vis in het water voelde.
D’amor sull’ali rosee – een sopraanhoogtepunt van Il Trovatore
We komen bij een geweldige Aria van Leonora.
Synopsis: Manrico wordt gevangen genomen en ter dood veroordeeld. Lenora bezoekt Manrico in de kerker en is geschokt.
Deze scène onthult een verbazingwekkend toeval met Beethovens Fidelio. Het duidelijkst is de gelijkenis van de namen Leonore – Leonora. Bovendien: net als in Fidelio probeert de vrouw haar man uit de kerker te bevrijden. En de aria D’amor sull’alli rosee vertoont een verbluffende gelijkenis met Fidelio’s “Abscheulicher!… Komm Hoffnung“.
We horen een opname met Maria Callas. Zij boeit met haar unieke vermogen om met haar timbre de stemming te vervoeren. Het is opmerkelijk hoe zij de vele prachtige versieringen wonderbaarlijk natuurlijk zingt.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas
Een tweede interpretatie is van Zinka Milanov.
D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov
Een derde opname met Anna Netrebko met bovennatuurlijke, heerlijk zachte pianissimo passages.
D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko
Klik op deze link voor meer informatie en voor YouTube-video’s van de aria “D’AMOR SULL’ALI ROSEE”.
Miserere – Verdi’s geniale vondst
De scène van het miserere is aangrijpend.
Synopsis: Leonora staat angstig voor de gevangenis waaruit ze Manrico wil redden.
Van binnenuit hoor je de stem van Manrico (begeleid door een harp). Deze passage wordt begeleid door een plechtig donker koor en de slag van een klok.
Luister naar dit beroemde stuk vertolkt door Maria Callas.
Miserere – Callas
Leonora neemt het gif
Synopsis: De Conte di Luna belooft Leonora Manrico vrij te laten als Leonora met hem trouwt. Leonora stemt toe, maar besluit toch vergif te slikken.
Luister naar “Mira di acerbe” in een live-opname met Maria Callas. Callas live opnames boeien altijd door hun dramatisch effect dat ons als luisteraars onmiddellijk in zijn greep houdt.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
Mira d’acerbe wordt gevolgd door Vivrà contende il giubilo, dat u gaat horen in een versie met Maria Callas. Ook hier zijn haar elegante versieringen indrukwekkend.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
Ai nostri monti – Vaarwel aan de wereld
Synopsis: Azucena en Manrico zitten in de kerker te wachten op hun dood. Verloren in mijmeringen, denken ze terug aan hun leven en bereiden ze zich voor op hun executie. Geniet van een nostalgisch “Ai nostri monti” met Placido Domingo en Fiorenza Cossotto.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
De finale – Leonora’s sterfscène
Synopsis: Manrico gelooft dat Leonora hem heeft verraden met de huwelijksbelofte voor Conte, totdat hij zich realiseert dat ze gif heeft ingenomen om hem trouw te blijven. In haar sterfscène bevestigt ze haar wil om te sterven in plaats van met een ander te trouwen.
Laten we deze scène in twee interpretaties beluisteren. We beginnen met Zinka Milanov’s Leonora. Kesting nog eens: “Vooral als Leonora in Il Trovatore en als Aida is zij in vele opzichten hors concours, vooral met de zacht overspoelde topnoten. Alleen Caballé heeft in haar beste opnamen even fijne topnoten gezongen”. Dit geldt in hoge mate voor de sterfscène. Let vooral op de hoge pianopassages in deze opname:
Priva d’altri vivere (1) – Milanov
De tweede versie die we horen is die van Maria Callas. Het is prachtig hoe zij de slotscène creëert. Bijvoorbeeld de passages in het Priva d’altri vivere waar zij enkele malen moeiteloos en adembenemend in de topnoten glijdt.
Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano
Il Trovatore – een populaire opera
Het succes van Trovatore was immens. De première op 19 januari 1853 in Rome werd al met gejuich ontvangen. Na elke aria klonk er applaus en het einde van de derde akte en de hele vierde akte moesten worden herhaald. De opera werd ook als nieuw ervaren, ondanks de meer traditionele formele structuur. In de daaropvolgende jaren was de Trovatore in heel Europa en in Amerika te zien. In 1862 schreef Verdi in een brief dat de Trovatore zelfs in Afrika en India te horen was. Tot op de dag van vandaag is Il Trovatore een van de populairste opera’s, ook al is het niet gemakkelijk om de opera goed te casten.
Luister ook naar het vierde deel van Verdi’s fantastische opera Il Trovatore, uitsluitend met stemmen uit de eerste helft van de 20e eeuw.
IL TROVATORE DEEL 4
Het laatste deel – een speciale bewerking voor oude opnamen
Welkom bij dit deel over Trovatore dat ik schreef voor Aficionados. In de blogposts nummer 1 (akte I), nummer 2 (akte II) en nummer 3 (akten III en IV) kunt u kennismaken met de mooiste delen van Verdi’s opera Il Trovatore. Dit artikel gaat uitsluitend over opnames van zangers uit het gouden tijdperk.
Lilian Nordica met de aria Tacea la notte
De Nordica was een van de grote sopranen van na de eeuwwisseling en trad vaak op als partner van Caruso. Een geweldige zangeres moet de Engelse Lillian Nordica geweest zijn. Een prachtige opname van “Tacea la notte” uit 1906 bevestigt dit. Ondanks de slechte geluidskwaliteit is het luisteren een groot genoegen en getuigt het van de grote vocale kwaliteit. De Nordica had een bewogen leven. “De carrière van de in 1857 geborene werd overschaduwd door vele zware persoonlijke teleurstellingen. Haar tweede echtgenoot hield haar geld onschadelijk en haar derde echtgenoot bracht haar fortuin erdoor met slechte speculaties. Kort voordat zij voor de vierde maal wilde trouwen, strandde haar schip op de kust van Java op de terugweg uit Australië. Zij werd gered, maar overleed spoedig in een ziekenhuis te Batavia” (Kesting). Lees hier de volledige Anekdote.
Tacea la notte – Nordica
Rosa Ponselle’s Trovatore
Rosa Ponselle was een van de beste sopranen van de gouden eeuw. Kush noemde haar “de echte prima donna van de Metropolitan Opera bij wie ze onvoorstelbare triomfen vierde”. Voor elke voorstelling leed ze aan een grote nervositeit. Fischer: “Telkens moesten lange wandelingen door de straten worden afgelegd voordat de magische deur naar het operahuis kon worden gepasseerd, en zij had ook een frisse-lucht-neurose: de ramen van haar garderobe en ook de deuren achter het toneel moesten voor haar twee uur voor de voorstelling wijd open, zomer en winter, andere collega’s waren er niet enthousiast over, en De Luca dreigde zelfs met de advocaat als hij er verkouden van zou worden”. Laten we teruggaan naar de opera Trovatore: “Je moet teruggaan naar Ponselle om de oude waarheid bevestigd te vinden dat interpretatie pas kan beginnen na de technische beheersing van de muziek. Zij beheerst de muziek, en dit technische surplus wordt omgezet in expressie. In de cabaletta na Tacea la notte zingt zij een ongelooflijke piano-des.” (Kesting) Luister naar deze opname van Tacea la notte met Rosa Ponselle.
Tace la notte…di tale amor – Ponselle
Mooie “Mira d’acerbe”
Het Duo Amato/Gadski in “Mira d’acerbe” is van de hoogste kwaliteit en vlamt als vuur (Kesting). Pasquale Amato kwam uit Napels en was een bariton met een groot vermogen tot nuanceren. We horen de Mira d’acerbe “met een bijna agressieve intensiteit” (Fischer). Aan de Met zong hij vaak samen met Johanna Gadski, een Duitse sopraan. Er is een prachtige anekdote over haar die ik vertel in het blog over de opera Aida.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
Een tweede versie wordt gezongen door Rosa Ponselle en Riccardo Stracciari, die de moeite waard is om te horen voor Ponselles “sublieme sensaties” (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
Heinrich Knote – vocale kracht uit Duitsland
“Toen de tenor Heinrich Knote uit München Manrico zong in de Met, zou hij zelfs Caruso de stuipen op het lijf hebben gejaagd met de kracht van zijn fenomenaal grote stem. Zijn stem reikte moeiteloos tot D”, (Kesting). Luister naar Knote in een Duits gezongen opname van “Ah si ben mio”.
Ah si ben mio – Knote
Ook de moeite waard om te horen is hetzelfde stuk in een interpretatie van Giovanni Martinelli’s krachtige stem en nog steeds muzikaal uitstekend.
Ah si ben mio – Martinelli
Enrico Caruso
Naar mijn mening is de combinatie van de beroemde opname uit 1906 van “di quella pira” van Enrico Caruso, waarop een modern orkest is neergezet, een heerlijk luistergenot.
Miserere – Verdi’s grote theatereffect
U hoort een ontroerend Miserere (gezongen in het Duits) van Meta Seinemeyer, die op 34-jarige leeftijd overleed aan leukemie. Zij trouwde op haar sterfbed met haar pianobegeleider. De beroemde dirigent Fritz Busch getuigde van haar “een onvergetelijke soulvolle zang die men graag de “traan van de stem” noemt” (Fischer).
Miserere – Seinemeyer
Drama
De finale van de Trovatore met Rethberg en Martinelli is van een onovertroffen dramatiek. Luister naar de laatste 10-15 minuten van deze 1 uur durende opname.
Finale – Rethberg/Martinelli
aanbeveling voor opname van Verdi’s Trovatore
EMI met Maria Callas, Giuseppe di Stefano en Rolando Panerai onder leiding van Herbert von Karajan en het koor en orkest van la Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, de online operagids van IL TROVATORE
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!