Az online operakalauz és szinopszis az IL TROVATORE-hoz
Caruso volt az, aki azt mondta, hogy az Il Trovatore-t nagyon könnyű szereposztani, mégpedig “a világ négy legjobb hangjával”. Tapasztalja meg a nagyszerű zenei témák végtelen bőségét, amelyeket Verdi ebbe az operába komponált.
Áttekintés és gyors hozzáférés
Tartalom
♪ Synopsis
♪ I. felvonás (Palota jelenet)
♪ II. felvonás (Cigányjelenet, kolostorjelenet)
♪ III. felvonás (Engelsburgi jelenet)
♪ Speciális rész (Idősek felvételei)
Kiemelt információk
♪ Tacea la notte / di tale amor
♪ Mal reggendo all’aspro assalto
♪ Miserere
Szerepek és szinopszis
]
Premier
Róma 1853
Libretto
Salvatore Cammarano, Antonio García Gutiérrez El trovador című regénye alapján.
Főszerepek
Conte di Luna, nemes az aragóniai herceg szolgálatában (bariton) - Leonora, nemesasszony a Conte di Luna palotájában (szoprán) - Manrico, Azucena feltételezett fia, a Conte ellenfele (tenor) - Azucena, cigány (mezzoszoprán)
Felvétel ajánló
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri és Leonard Warren, vezényel Renato Cellini és az RCA Victor Orchestra és a Robert Shaw Chorale.
Il Trovatore – a világ négy legjobb hangjáért
Verdi két év alatt komponálta leghíresebb operatrilógiáját: La Traviata, Il Trovatore és Rigoletto. A Trovatore négy főszerepének mindegyike a maga szakterületének egyik csúcspontjává vált. Caruso volt az, aki azt mondta, hogy az Il Trovatore-t nagyon könnyű szereposztani, mégpedig “a világ négy legjobb hangjával”.
Négy blogbejegyzésben részletesebben tárgyaljuk a négy főszerep zenei és dramaturgiai követelményeit: Leonora (az 1. részben), Azucena (a 2. részben), Manrico (a 3. részben) és Conte (a 2. részben).
Az első blogbejegyzést az első felvonásnak, a következő blogbejegyzést a második felvonásnak szenteljük, az utolsó két felvonással pedig a harmadik bejegyzésben foglalkozunk.
A negyedik posztot kizárólag a 20. század első felének felvételeinek szenteljük, Caruso, Ponselle és az aranykor többi nagy énekesének kiemelkedő felvételeivel.
A cigány asszony története
Az opera formális előjáték vagy nyitány nélkül kezdődik, csak arpeggio és kürthívások vezetik be a cselekményt.
Szinopszis: Ferrando kapitány meséli el a cigányasszony történetét: egy öreg grófnak két kisfia van. Egy cigány megjósolja az egyik fiú jövőjét. A fiú megbetegszik. A cigányasszony bosszúból elrendeli, hogy máglyán égessék el. A cigányasszony lánya, Azucena bosszúból elrabolja a gróf fiát.
A kísérteties elbeszélés megfelelő atmoszférájának megteremtéséhez Verdi hihetetlenül hatásos stíluseszközöket használ. Változatos ismétlésekkel és az elbeszélő dalstílus segítségével nagyszerű feszültséget ér el, és bevonja a hallgatót a történetbe.
Hallgassa meg ezt az elbeszélést Nicolai Ghiaurovnál énekelve.
Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov
]
Leonora nagy áriája az első felvonásban (Tacea la notte)
Szinopszis: Manrico trubadúr, és beleszeret a Conte di Luna udvarában élő palotahölgybe, Leonorába. Leonora viszonozza az érzéseket, és megénekli szerelmét a titokzatos trubadúr iránt, aki belépett az életébe.
A Trovatore egy opera Assolutas számára. Callas, Ponselle és Milanov híres Leonorák voltak. Callas a drámai kifejezésmóddal és a művészi fölényével, Milanov a hangja egyidejű erejével és gyönyörűségével, Ponselle pedig a gyönyörű és kifejező interpretációjával tűnt ki.
Leonóra szerepe olyan szopránt kíván, aki otthonosan mozog a drámai fachban A tragikus jeleneteket meggyőzően kell énekelni (Miserere), magas hangoknak és koloratúráknak kell ülniük (di amor sulle rosee), és végül nagyszerű technikát igényel az olyan ördögien trükkös áriákban, mint a Tacea la notte. Az énekesnek minden színt, érzelmet és hangterjedelmet le kell fednie ebben az áriában.
Ez a jelenet két áriából áll. A Tace la notte című ária líraian és nyugodtan kezdődik a palota éjszakai kertjében, majd Leonora titokzatos trubadúr iránti szerelmi érzelmeire utal, végül eksztatikus részekkel zárul. A közvetlenül következő “di tale amor che dirsi” című caballettában az énekesnek egy igényes, romantikus caballettát kell koloratúrával elénekelnie.
Ezt a jelenetet négy szoprán énekesnőtől halljuk. KezdjükLeontyne Price Ez az a szerep, amellyel Price sztárrá vált: Egy sikeres veronai előadás után, amelyet Franco Corellivel Manrico szerepében adott, Rudolf Bing, a Met akkori igazgatója meghívta a Metbe. A Trovatore a 60/61-es évadban Corelli és Price számára is a Met-debütálást jelentette. Price számára ez felejthetetlen diadalmas sikerrel végződött. Az 1961. januári előadás utolsó ovációja 40 percig tartott. Ez volt az egyik leghosszabb a Met történetében.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Price
]
Leonora szintén Callas egyik elbűvölő szerepe volt. Hallgasd meg őt a Tacea la notte című dalban. Lenyűgözőek a gyönyörű hosszú ívei és a hangszín gazdagsága.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
]
A harmadik verzióban Zinka Milanovot hallhatjuk. Kesting lelkesen írt az ő Leonórájáról: “Az első áriának (Tacea la notte) ívei, a másodiknak a negyedik felvonásból származó szélsőséges tessitúrája és a haláljelenetben lebegő pianissimi aligha hallható szebben, mint a jugoszlávtól”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
]
Rosa Ponselle verzióját a Trovatore negyedik blogbejegyzésében hallhatják, amelyet teljes egészében a történelmi dokumentumoknak szentelünk.
A “TACEA LA NOTTE” áriáról további információkért és YouTube-videókért kattintson erre a linkre.
Deserto sulla terra
Szinopszis: Amikor Manrico titokban meglátogatja Leonardát a Conte di Luna palotájában, Luna megfigyeli kettejük találkozását. Keserűség tölti el, hiszen ő is beleszeretett Leonorába.
Manrico trubadúraként jelenik meg, hangját csak egy lant kíséri. Ugyanakkor halljuk a Conte közbeszólásait, ami nagy drámai hatást kelt. Manrico első megjelenésének vonzónak kell hangzania, mert fel kell ébresztenie Leonora szerelmét, akit annyira elbűvöl ez a hang. Valóban, Manricónak az opera legtöbb részében meglehetősen drámai részeket kell énekelnie, mint vezér vagy bosszúálló, ez a rész azonban lírai kvalitásokat igényel.
Az első interpretációban Franco Corellit halljuk, akinek Manrico volt az egyik parádés szerepe. A felső részben már olvashattunk róla, mint Price partneréről. Leontyne Price közös debütálása a Metben ezzel a szereppel diadalmas volt. Corelli alakítása kissé háttérbe szorult, sőt, még kedvezőtlen kritikákat is kapott. Ő, rendkívül csalódottan közölte Rudolf Binggel, a Met akkori igazgatójával, hogy soha többé nem énekel Price-szal. Szerencsére ez a kirohanás hamar feledésbe merült, és rövid időn belül újra fellépett Leontyne Price-szal.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
]]]
Ezzel szemben hallható egy második verzió Luciano Pavarottival, egy lírai tenorral.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
]
Di geloso amor sprezzato – az il Trovatore első nagy triója
Szinopszis: A sötétben Leonora tartja a Conte-t a trubadúr Manricónak, és a gróf karjaiba veti magát. A megjelenő Manrico felháborodik, és halálos ellenségének, Manricónak adja ki magát a Conte előtt. Így hát egymásra támadnak és megkezdődik a párbaj. Manrico győz, de nem öli meg a Contét és katonaként menekülnie kell.
Ez a részlet találóan illusztrálja a Trovatore zenei gondolatát. Az úgynevezett Tinta musicale-val Verdi minden operájának sajátos színezetet adott. A párbajjelenetek, sőt, általában minden sötét és katonás, és a hozzá tartozó erőszakos, harcias zenei kíséret ennek az operának a Tintájához tartozik.
Hallgassa meg ezt a drámai jelenetet három felvételen.
Kezdjük Maria Callas felvételével. Egyszerűen fantasztikus, ahogy Maria Callas képes átadni a helyzet drámaiságát. A felvétel a legendás mexikói időből származik (lásd a híres anekdotát az AIDA blogbejegyzésben is).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
]
A második felvétel a Jussi Björlinggel és Zinka Milanovval készült nagyszerű teljes felvételről való.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
]
A harmadik felvételen Placido Domingo hallható. A Trovatore-t többször is rögzítette. Az 1970-es (Mehtával) és az 1978-as (Karajan) felvételei egyaránt a valaha készült legnagyobb felvételek közé tartoznak. Hallgasd meg őt az első felvételen Leontyne Price és Sherill Milnes partnereként.
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo
]
A Trovatore sajátos Tinta musicale-ja az Azucena cigányjeleneteit tartalmazza. A következő rész posztjában a cigánytáborban játszódó nagy jelenetet és Azucena “Stride la vampa” című dalát hallhatják.
IL TROVATORE II. felvonás
Az első blog-hozzászólásban az operához kapcsolódóan Leonora szerepéről és kiváló tolmácsolóiról értekeztünk. Ebben a részben a második felvonásról lesz szó, Azucena és Conte szerepét vizsgáljuk meg részletesebben.
Il Trovatore szövege – drámai, de kissé zavaros
Verdi operáját sokáig kritikusan kísérték a szakértők. Ennek oka elsősorban a zavaros librettó volt (lásd még az alábbi kommentárt a “stride la vampa” című részben).
Végül is a cselekmény alapja az opera bevált háromszögkapcsolata. George Bernard Shaw a következő képletben foglalta össze: “Az opera az, amikor egy tenor és egy szoprán szeretkezni akar, és ebben egy bariton akadályozza meg őket”. Az opera a 19. század 50-es éveinek elején íródott, és részben párhuzamosan íródott a LA TRAVIATA című operával, amely szintén erre a képletre épül. Ez az egyszerű, de hihetetlenül feszült konstelláció újra és újra zenei kiválóságra inspirálta Verdit. A Trovatore-ban Azucena szerepe egy újabb szintet emel. A Conte mellett Azucena (az anyós) is “mókagyilkos” a szerelmesek Leonore-Manrico számára.
A cigánytáborban – Vedi le fosche notturne
Szinopszis: A cigánytáborban a hegyekben. Az üllő kórus híres kórusműve, amelyben a kalapács és az üllő a cigánytábor munkásmiliőjét hangsúlyozza.
Hallgassa meg és nézze meg ezt a jelenetet a Met egyik előadásából.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
]Stride la vampa – Azucena híres jelenete
A Trovatore librettója néha bonyolult és zavaros, ezért gyakran kritizálják. Verdi végül is kevésbé törődött a nagy cselekménnyel, mint a szcenikai hatással. Verdit “jobban érdekelte magukban a szereplőkben rejlő belső dráma, amelyet zeneileg is nyomon követett” (Csampai/Holland). Verdi továbbá a “Varietà”, azaz az egymást követő jelenetek kontrasztjainak koncepcióját követte. Ez a technika különösen érezhető ebben az operában a gyakori visszapillantásokkal, amelyek a dramaturgia kemény vágásaihoz vezetnek. Ez példásan nyomon követhető a “Stride la vampa” jelenetben.
Szinopszis: Azucena a tábortűznél ül, és gondolatai a máglyára siklanak, ahol édesanyjának meg kellett halnia. Azucena még mindig megszállottan azon van, hogy megbosszulja az anyját.
Azucena a Trovatore központi szerepe. Hangulata és belső drámája folyamatosan változik, a librettó tragikus és megindító jeleneteket oszt rá: egyszerre szerető anya és bosszúvágytól emésztett nő. Verdi remekül írja le ezeket az állapotokat, így a szereppel szemben támasztott követelmények jelentősek. A “Stride la vampa”-ban például nagy belcanto készségeket kell elsajátítania, a díszítésekkel különösen a záró részben. A felvételtörténetben sok kiemelkedő Azucena volt, mint például Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne vagy Fiorenza Cossotto. Ebben a jelenetben kettőt hallhatunk közülük.
Fiorenza Cossottótól egy briliáns, de meglehetősen távolságtartó Azucenát hallunk.
Stride la vampa – Cossotto
]]]
Fedora Barbieri egy magával ragadó/drámai Azucenát mutat be nekünk.
Stride la vampa – Barbieri
]
A “STRIDE LA VAMPA” című áriáról további információkért és YouTube videókért kattintson erre a linkre.
Mal reggendo all’aspro assalto
Szinopszis: Manrico elmondja az anyjának, hogy megölhette volna a Conte di Lunát a palotában, de egy titokzatos erő visszatartotta.
Hallgassa meg Fiorenza Cossotto és Placido Domingo izgalmas “Reggendo all’aspro assalto”-ját.
Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
]]]
Il balen del suo sorriso – Verdi-baritonra
Szinopszis: Di Luna és katonái el akarják rabolni Leonórát, a gróf pedig szerelméről énekel
A Bálint a klasszikus Verdi-baritonra íródott. Ahhoz, hogy ezt az áriát elénekelje, a baritonnak magas részeket kell énekelnie, amelyekbe a gyönyörű dallam vezeti őt. Ez a meglehetősen lírai jelenet erős kontrasztban áll a Conte számos drámai passzusával ebben az operában (pl. Di geloso amor vagy Per me ora fatale).
Leonard Warrennel az ötvenes évek kiemelkedő amerikai baritonját hallhatjuk. Kesting így nyilatkozik Warrens Conte-járól: “Mint egyetlen más háború utáni bariton hangjában sem, a hangja tartalmazza a Luna megszállottsága által sugallt baljós és fenyegető színezetet – drámai jelentőségű ellentétben Jussi Björling világos, nyílt hangszínével. És mint senki más, Warren a legcsekélyebb feszültség nélkül siklik át az Il balen rendkívül magas tessitúráján. Warren mindenesetre opció lenne a mű ideális szereposztására”.
Il balen del suo sorriso – Warren
]
Az “IL BALEN DEL SUO SORRISO” című áriáról további információkért és YouTube videókért kattintson erre a linkre.
A terzettók – Verdi Il Trovatore-jának nagyszerű védjegye
Minél tovább jutunk a Trovatore-ban, annál jobban megértjük, miért mondta Caruso, hogy “a Trovatore-t könnyű szereposztani, csak a világ négy legjobb énekesének kell eljátszania”. Az igényes áriák mellett megragadó tercets jeleneteket találunk. Az első részben hallhattuk a “Di geloso amor sprezzato” (Palotajelenet) címűt. Ebben a részben az “E deggio posso crederlo” (kolostorjelenet), a Trovatore egy másik ilyen varázslatos tercettója hallható.
Szinopszis: Di Luna és katonái el akarják rabolni Leonórát, a gróf pedig szerelméről énekel. A Conte közli Leonorával, hogy Manrico meghalt. Leonora ezután be akar lépni a kolostorba. Manrico a kolostorba siet, és megakadályozza Leonorát, hogy még időben felvegye a fátylat. A Conte megjelenik, és rövid küzdelem után Manrico biztonságban hazaviheti Lenorát.
Verdi egy nagyszerű triót komponált Leonora, Manrico és a Conte találkozásának leírására a kolostorban.
A Trovatore-felvételek a lemez története során mindvégig arra szolgáltak, hogy a kor legjobb énekeseit egyesítsék. Különösen említésre méltóak azok a felvételek, amelyeken a következő szerzők szerepelnek
- Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Franco Corelli, Leontyne Price, Ettore Bastiannini, Giulietta Simionato
- Placido Domingo, Leontyne Price, Sherill Milnes, Fiorenza Cossotto
- Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Ingvar Wixell, Marylin Horne
Ebben az “E deggio posso crederlo”-ban három felvételt hallhatsz a fenti válogatásból.
Kezdjük a Placido Domingo, Leontyne Price és Sherril Milnes közreműködésével készült felvétellel.
E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes
]
Következik Jussi Björling, Zinka Milanov és Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
]
Utoljára Giuseppe di Stefano, Maria Callas és Leonard Warren hallható.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
]
A nagyszerű II. felvonás utolsó része, egy duó Pavarottival és Maryline Horne-nal:
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
]
Ez volt a második felvonás utolsó jelenete. A harmadik blogbejegyzést Manrico híres scena ed áriájának szenteljük a híres “ah si, ben mio” és a még híresebb “di quella pira” stretta és még sok minden mással.
IL TROVATORE III. és IV. felvonás
Il Trovatore: Egy igazán ihletett opera
Üdvözöllek a Trovatore blogbejegyzés harmadik részében (Itt vannak az 1. és 2. rész linkjei.). Egyszerűen hihetetlen, hogy Verdi mennyi kiváló darabot komponált a Trovatore című operához. Feltűnő, hogy Verdi mennyire rövidre és tömörre fogta a recitativókat ebben az operában a drámai áriák és az együttes darabok javára. Aligha van más Verdi-operában és az opera egész történetében ennyi fülbemászó és magával ragadó zenemű ilyen szorosan egymás mellé komponálva.
Ebben a részben a tenorok egyik híres show-művéhez érkezünk.
Verdi egyik csúcspontja a tenor számára: Ah si ben mio
Szinopszis: Luna megtámadja Manrico erődjét. Manrico vezérként megvédi azt. Manrico örök hűséget esküszik Leonorának mindhalálig.
Manrico szerepe nagyon megterhelő. Teljesen különbözik a népszerű trilógia másik két operájának (Alfredo a Traviatában és a Duca a Rigolettóban) többi tenorszerepétől. Manrico Scena ed áriájában a harmadik felvonásban a tenornak először egy lírai, romantikus ah si ben mio-t kell énekelnie, amelyet egy heroikus di quella pira követ a híres magas C-vel a végén.
Az “Ah si ben mio” cavatinával kezdünk. Különböző felvételeken halljuk.
Először Franco Corellit halljuk. Ismét Corellitől hallunk egy olyan Cavatinát, amely inkább drámai, mint költői. Ennek ellenére nem lehet szabadulni e hang vonzásától (Kesting “macsó-mágnesességről” beszél). Némileg zavaró a liptózkodás, ami Corelli negatív védjegye volt.
Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan
]
Ha még többet szeretnél hallani Corelliről, akkor ajánlom figyelmedbe a Andrea Chenier című blogbejegyzést, ami az abszolút parádés szerepe volt.
A következő Carlo Bergonzi. Ő volt Corelli ellentéte. Nagyszerű muzsikus volt, aki ezt a Kavatinét líraibb/gondolkodóbb módon közelíti meg, íjakat feszít és kiénekli a dallamokat, de kisebb hangon.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
]
A harmadik értelmezést Jussi Björling készítette. Talán a legjobb Verdi-tenor a második világháború óta. Az Ah si ben mio-ban megérthetjük, hogy miért. Egyszerre birtokolta a hangi erőt és a lírai eleganciát, és egyszerre tudta mindkét pólust kiszolgálni. Mindenképpen hallgassuk meg Björling interpretációját.
Ah si ben mio (3) – Björling
]
A negyedik és egyben utolsó változat Placido Domingo előadásában. Ezúttal a Giulinivel készült felvételről.
Ah si ben mio (4) – Domingo
]
Az “AH SI, BEN MIO” áriáról további információkért és YouTube videókért kattintson erre a linkre.
Il Trovatore híres magas C-je a di quella pira áriában
A Di quella pira a tenorok egyik nagy showműve, az ária végén a híres magas C-vel.
Szinopszis: Manricónak minden oka megvan a dühöngésre: anyját, Azucenát a Conte di Luna elfogta és túszul ejtette. Luna máglyahalállal fenyegeti őt. Manrico ki akarja szabadítani Azucenát, és búcsút akar venni Leonorától.
Kezdjük Enrico Caruso kiváló tolmácsolásával. Figyeljük meg a “madre felice” híres Caruso-zokogását, amellyel “a harcias tenorfanfárból kifejező darabot csinált” (Kesting).
Di quella pira (1) – Caruso
]
Egy újabb magával ragadó felvétel Luciano Pavarottival.
Di quella pira (2) – Pavarotti
]
Egy harmadik felvétel Jussi Björlinggel, aki a magas C-t nagy eleganciával és könnyedséggel énekli.
Di quella pira (3) – Björling
]
Kattintson erre a linkre további információkért és YouTube videókért a “DI QUELLA PIRA” áriáról.
Formailag a Trovatore egy “visszalépés” volt Rossini, Donizetti és Bellini régi Belcanto világába. Mint oly sok darab a Trovatore-ban, az “Ah si ben mio” és a “Di quella pira” is szigorúan a “scena ed aria” formájában van megkomponálva (lásd a magyarázatot a szójegyzékben és a Nabucco példáját) Formailag ez is inkább tűnik régies darabnak, mint zenedrámának, amely irányba Verdi valójában menni akart. Így a Trovatore a szerkezet modernségét tekintve elmarad a Rigoletto mögött. Talán éppen azért lett ilyen gazdag ez az opera, mert Verdi ebben a régi formában halnak érezte magát a vízben.
D’amor sull’ali rosee – az Il Trovatore szoprán csúcspontja
Leonora nagyszerű áriájához érkezünk.
Szinopszis: Manricót elfogják és halálra ítélik. Lenora meglátogatja Manricót a tömlöcben, és megdöbben.
Ez a jelenet meglepő egybeesést mutat Beethoven Fideliójával. A legszembetűnőbb a Leonore – Leonora nevek hasonlósága. Továbbá: ahogy a Fidelióban is, a feleség megpróbálja kiszabadítani férjét a tömlöcből. A D’amor sull’alli rosee áriája pedig megdöbbentő hasonlóságot mutat a Fidelio “Abscheulicher!…!” című áriájával. Komm Hoffnung“.
Maria Callasszal hallunk egy felvételt. Megragad azzal a páratlan képességével, hogy hangszínével át tudja vinni a hangulatot. Figyelemre méltó, ahogy a sok szép díszítést csodálatosan természetesen énekli.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas
]
A másik értelmezés Zinka Milanovtól származik.
D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov
]]]
Egy harmadik felvétel Anna Netrebkóval, természetfeletti, csodálatosan lágy pianissimós részekkel.
D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko
]
Miserere – Verdi zseniális húzása
A miserere jelenete megragadó.
Szinopszis: Leonora szorongva áll a börtön előtt, ahonnan ki akarja szabadítani Manricót.
Belülről Manrico hangja hallatszik (hárfakísérettel). Ezt a szakaszt egy ünnepélyesen sötét kórus és egy harang ütése kíséri.
Hallgassa meg ezt a híres darabot Maria Callas tolmácsolásában.
Miserere – Callas
]Leonora beveszi a mérget
Szinopszis: A Conte di Luna megígéri Leonorának, hogy szabadon engedi Manricót, ha Leonora feleségül megy hozzá. Leonora beleegyezik, de úgy dönt, hogy lenyeli a mérget.
Hallgassa meg a “Mira di acerbe” című dalt Maria Callas élő felvételén. Callas élő felvételei mindig lenyűgöznek drámai hatásukkal, amely azonnal magával ragad minket, hallgatókat.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
]
A Mira d’acerbe után a Vivrà contende il giubilo következik, amelyet Maria Callas verziójában hallhatnak. Ismét lenyűgözőek elegáns díszítései.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
]Ai nostri monti – Búcsú a világtól
Szinopszis: Azucena és Manrico a várbörtönben várják a halált. Ábrándozásba merülve emlékeznek életükre, és készülnek a kivégzésre. Élvezze a nosztalgikus “Ai nostri monti”-t Placido Domingóval és Fiorenza Cossottóval.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
]A finálé – Leonora haláljelenete
Szinopszis: Manrico azt hiszi, hogy Leonora elárulta őt a Conte-nak tett házassági ígéretével, amíg rá nem jön, hogy a lány mérget vett be, hogy hűséges maradjon hozzá. Haláljelenetében megerősíti, hogy inkább meghal, minthogy máshoz menjen feleségül.
Hallgassuk meg ezt a jelenetet két értelmezésben. Kezdjük Zinka Milanov Leonórájával. Kesting még egyszer: “Különösen az Il Trovatore Leonorájaként és Aidaként sok tekintetben hors concours, különösen a finoman áradó csúcshangokkal. Csak Caballé énekelt hasonlóan finom csúcshangokat legjobb felvételein”. Ez nagymértékben igaz a haláljelenetre. Különösen figyeljünk a felvételen a magas zongorapasszusokra:
Priva d’altri vivere (1) – Milanov
]
A második verzió, amit hallunk, Maria Callasé. Gyönyörű, ahogyan a zárójelenetet megteremti. Például a Priva d’altri vivere szakaszai, ahol többször is könnyedén és lélegzetelállítóan siklik a csúcshangokba.
Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano
]
Il Trovatore – egy népszerű opera
A Trovatore sikere óriási volt. Már az 1853. január 19-i római premier is nagy visszhangot váltott ki. Minden ária után tapsvihar tört ki, a harmadik felvonás végét és az egész negyedik felvonást meg kellett ismételni. Az operát a hagyományosabb formai felépítése ellenére is újszerűnek tartották. A következő években a Trovatore Európa-szerte és Amerikában is látható volt. Verdi 1862-ben egy levelében azt írta, hogy a Trovatore még Afrikában és Indiában is hallható. Az Il Trovatore még ma is az egyik legnépszerűbb opera, még akkor is, ha az operát nem könnyű megfelelően szereposztani.
Hallgassa meg Verdi Il Trovatore című fantasztikus operájának negyedik részét is kizárólag a 20. század első felének hangjaival.
IL TROVATORE 4. RÉSZ
Az utolsó rész – egy különleges szerkesztés a régi felvételekhez
Üdvözlöm önöket a Trovatore-ról szóló részben, amelyet az Aficionados számára írtam. Az 1. számú (I. felvonás), a 2. számú (II. felvonás) és a 3. számú (III. és IV. felvonás) blogbejegyzésekben Verdi Il Trovatore című operájának legszebb részeit ismerhetitek meg. Ez a cikk kizárólag a aranykorszak énekeseinek felvételeivel foglalkozik.
Lilian Nordica a Tacea la notte áriával
Nordica a századforduló utáni nagy szopránok egyike volt, gyakran szerepelt Caruso partnereként. Nagyszerű énekesnő lehetett az angol Lillian Nordica. A “Tacea la notte” gyönyörű felvétele 1906-ból ezt igazolja. A gyenge hangminőség ellenére a hallgatás nagy élmény, és a nagyszerű énekesi minőségről tanúskodik. A Nordica mozgalmas életet élt. “Az 1857-es születésű énekesnő pályafutását számos súlyos személyes csalódás árnyékolta be. Második férje ártalmatlanította pénzét, harmadik férje pedig rossz spekulációkkal hozta keresztül a vagyonát. Nem sokkal azelőtt, hogy negyedszer is férjhez akart menni, hajója Ausztráliából hazafelé tartva Jáva partjainál megfeneklett. Kimentették, de hamarosan meghalt egy bataviai kórházban” (Kesting). A teljes anekdota itt olvasható.
Tacea la notte – Nordica
]
Rosa Ponselle Trovatore-ja
Rosa Ponselle az aranykor egyik kiemelkedő szopránja volt. Kush “a Metropolitan Opera igazi primadonnájának” nevezte, ahol elképzelhetetlen diadalokat ünnepelt. Minden előadás előtt nagy idegfeszültségtől szenvedett. Fischer: “Hosszú utcai sétákat kellett minden alkalommal megtennie, mielőtt átléphette volna az operaház bűvös ajtaját, és friss levegő-neurózisa is volt: a szekrényének ablakait és a színpad mögötti ajtókat is szélesre kellett nyitni előtte két órával az előadás előtt, nyáron és télen egyaránt, a többi kolléga nem lelkesedett érte, De Luca pedig még az ügyvéddel is megfenyegette, ha megfázik tőle”. Térjünk vissza a Trovatore című operához: “Ponselle-ig kell visszamenni, hogy megerősítve találjuk a régi igazságot, miszerint az interpretáció csak a zene technikai elsajátítása után kezdődhet. Elsajátítja a zenét, és ez a technikai többlet kifejezéssé alakul át. A Tacea la notte utáni cabalettában hihetetlen zongoradeszkót énekel”. (Kesting) Hallgassa meg a Tacea la notte felvételét Rosa Ponselle-vel.
Tace la notte…di tale amor – Ponselle
]
Szépséges “Mira d’acerbe”
Az Amato/Gadski duó a “Mira d’acerbe”-ben a legmagasabb minőséget képviseli és lángol, mint a tűz (Kesting). Pasquale Amato Nápolyból származott, és nagyszerű árnyalási képességű bariton volt. A Mira d’acerbe “szinte agresszív intenzitással” halljuk (Fischer). A Metben gyakran énekelt együtt Johanna Gadski német szopránnal. Róla van egy csodálatos anekdota, amit az Aida című operáról szóló blogban mesélek el.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
]
A második változatot Rosa Ponselle és Riccardo Stracciari énekli, amelyet Ponselles “fenséges izgalmak” miatt érdemes meghallgatni (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
]
Heinrich Knote – vokális erő Németországból
“Amikor a müncheni tenor, Heinrich Knote Manricót énekelte a Metben, állítólag még Carusót is megijesztette fenomenálisan széles hangjának erejével. Hangja könnyedén eljutott egészen D-ig”, (Kesting). Hallgassa meg Knote-t az “Ah si ben mio” németül énekelt felvételén.
Ah si ben mio – Knote
]
Ugyanezt a darabot érdemes meghallgatni Giovanni Martinelli erőteljes hangú, zeneileg még mindig kiváló interpretációjában is.
Ah si ben mio – Martinelli
]]]
Enrico Caruso
Véleményem szerint csodálatos hallgatási élményt nyújt Enrico Caruso híres 1906-os “di quella pira” című felvételének kombinációja, melyhez egy modern zenekar került letétbe.
Miserere – Verdi nagy színházi hatása
A 34 éves korában leukémiában elhunyt Meta Seinemeyer megható Miserere (németül énekelve) hangzik el. Zongorakísérőjéhez a halálos ágyán ment hozzá. A híres karmester, Fritz Busch “felejthetetlen lélekkel teli énekléséről, amelyet az ember szívesen nevez a “hang könnyének” (Fischer)” tett tanúbizonyságot.
Miserere – Seinemeyer
]
Dráma
A Trovatore fináléja Rethberggel és Martinellivel felülmúlhatatlan drámaisággal bír. Hallgassa meg az 1 órás felvétel utolsó 10-15 percét.
Finálé – Rethberg/Martinelli
]
Verdi: Trovatore
felvételének ajánlása
EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano és Rolando Panerai közreműködésével, Herbert von Karajan vezényletével, a milánói Scala kórusa és zenekara.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz az IL TROVATORE-ról
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!