Az online operakalauz az UN BALLO IN MASCHERA
hoz
A “Macbeth” és a “Simon Boccanegra” című zenedrámai operák után Verdi az “Un ballo in maschera” című operával tért vissza a belcantista számoperához. Verdi ezzel a művével öt ragyogó szerepet és pompás jeleneteket kínál a hallgatónak. Már a bemutató Verdi pályafutásának egyik legfényesebb sikere volt, és a mű megkezdte diadalmenetét a világ körül.
Áttekintés és gyors hozzáférés
Tartalom
Főcímek
♪ Teco io sto (Szerelmi duett)
♪ Eri tu che machiavi quell’anima
♪ Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti
Szerepek és szinopszis
Premier
Róma, 1859
Libretto
Antonio Somma, basierend auf dem Roman Gustave III ou Le bal masqué (Gustave III vagy Az álarcosbál).
Main roles
Riccardo, bostoni kormányzó (tenor) - Renato, kreol és Riccardo bizalmasa (bariton) - Amelia, a felesége (szoprán) - Ulrica, jövendőmondó (alt) - Oskar, page (szoprán)
Felvétel ajánló
EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Ettore Bastiannini és Giulietta Simionato, vezényel: Andrea Gavazzeni és a milánói Scala Kórusa és Zenekara.
Megjegyzés
Libretto és a cenzúra
Eugene Scribe regénye a svéd király meggyilkolásáról lenyűgözte Verdit. A téma rendkívül aktuális volt, hiszen egy évvel a “Ballo in maschera” bemutatója előtt merényletet kíséreltek meg III Napóleon ellen. Emiatt egy régens meggyilkolásának témája a nyílt színpadon politikailag robbanásveszélyes volt, és Verdi kénytelen volt cenzúrai okokból visszavonni a nápolyi színház számára készített változatát. A történetet az immár római bemutatóra a gyanútlan amerikai Bostonba helyezte át. Mintha ez nem lenne elég, létezik egy harmadik változat is, mert Verdi a párizsi változathoz ismét Nápolyba kellett áthelyeznie a történetet. Ma már két különböző változatot hallani, különböző helyszínekkel, és a főszereplők is más-más nevet viselnek a verziótól függően (Gustav vagy Riccardo, illetve Ankerström vagy Renato). A bostoni változatot játsszák a legtöbbet. (Riccardo és Renato)
A második felvonás
A második felvonás képezi az opera drámai magját. Egy szólóáriával kezdődik, duetté alakul, Renato megjelenésével trióvá bővül, és kórusos kvartettként zárul.
A “Teco io sto” című híres duett intenzitását már Wagner Trisztánjához hasonlították, és az egyik legdrámaibb duettnek tartják. Verdi is “legjobb duettjéről” beszélt.
Riccardo szerepe
Riccardo talán Verdi legszélesebb kifejezési tartományú tenorszerepe. A barcarole-ban a könnyű tenor hangját igényli, biztos magas hangokkal, a jelenetekben, mint a “Scherza o follia”-ban a lírai bel canto énekesét, a második és utolsó felvonásban pedig a drámai tenort.
Emellett a szerep fizikailag is megterhelő, mivel a tenornak óriási színpadi jelenléte van, és folyamatosan a drámai, hangos zenekarral szemben kell énekelnie.
A Verdi-bariton
Mint a bel canto korszak számos operája, a “Ballo in maschera” is egy szerelmi háromszögről szól, ahol egy nő áll két férfi között. Verdi a tenor mellett a második férfihangot általában egy baritonhangra bízza, aki időnként még a főszerepet is átveszi (például a Simon Boccanegrában, a Nabuccóban vagy a Rigolettóban). Ez a hangtípus fontos szerepet játszik Verdi munkásságának történetében.
Ebben a Verdi-operában a bariton a cselekmény hordozója. Benne játszódik le az egész dráma – Renato a kormányzó barátjából és védelmezőjéből az állítólag elárult férj, később az ellenség és gyilkos, végül a bűnbánó és megbocsátó válik. Színpadi jelenléte aláhúzza szerepének fontosságát: egyetlen szerepként mind az öt képben színpadi jelenléte van. Fontosságának hangsúlyozására Verdi két nagyszerű áriát ad neki.
UN BALLO IN MASCHERA ACT I
Szinopszis: A kormányzó palotájában. Katonák és nemesek fogadják audiencián, dicsérik a régens nemességét. Tom és Samuel körül egy kis csoport személyes bosszúvágyból támadást tervez Riccardo ellen.
A nyitány az opera számos zenei motívumát idézi, például a szerelmi motívumot és az összeesküvők kórusmotívumát.
Összeesküvés-motívum:
Szerelem motívum:
Ouverture – Abbado / Pavarotti
]
Verdi már az opera elején, a “Posa in pace”-ban felhasználja az opera egyik fontos stíluselemét: a kontrasztot. Az összeesküvők gyűlölettel teli szavait halljuk, amelyek ütköznek az udvaroncok hódolatával.
Posa in pace – Solti
]
Renato az is a tragédia középpontjában
Szinopszis: Oscar átadja neki az álarcosbál résztvevőinek listáját. Nagy örömére felfedezi a listán Ameliát, akit titokban szeret. Ő a legjobb barátjának, Renatónak a felesége. Nem sokkal később Riccardo találkozik vele a nézőtéren, ahol Renato elmondja neki, hogy egy csapat férfi meg akarja ölni.
Renato első áriáját Piero Cappuccili, a 80/90-es évek vezető Verdi-baritonja énekli.
Alla vita che te arride – Cappuccili
]
Szinopszis: Megjelenik egy bíró, és aláírást kér Ulrica, egy jósnő száműzéséhez. Nem lehet őt bűncselekménnyel vádolni, de gyanús személy. Oscar, Riccardos oldala védelmébe veszi őt, és azt állítja, hogy minden jóslata valóra vált.
Oscar szerepe volt az egyetlen alkalom, amikor Verdi nadrágszerepet írt. Koloratúrszopránnak írta. Valószínűleg a grand opéra előtti tisztelgés.
Diana Damrau, korunk egyik vezető koloratúrszopránjának tolmácsolásában halljuk.
Volta la terrea – Damrau
]
Szinopszis: Riccardo ma délután azonnali vizsgálatot rendel el. Riccardo maga is oda akar menni, halásznak álcázva magát.
Verdi ezt a fergeteges finálét egy galopp stílusában komponálta, egy párizsi emlékként, ahol Offenbach egy évvel korábban írta nagy galoppját az Orfeusz alvilágában. Verdi hosszú ideig tartózkodott a francia fővárosban, és a Grand Opéra számára komponálta a Les vêpres siciliennes című operát.
Signori oggi d’Ulrica – Pavarotti
]
A jósnő barlangjában
Szinopszis: A jósnő Ulrica barlangjában. A szoba közepén tűz ég egy boszorkány üstjében. A jövendőmondó transzállapotban ül az üstnél, körülötte nők és férfiak.
Ulrica szerepe erősen emlékeztet a Trovatore Azucenájára. Mindkettő Verdi stíluseszközére, a Varietàra, azaz az egymást követő jelenetek maximális kontrasztjára épül. Az udvari fogadóterem fényárban úszó jelenete után a jósnő sötét barlangjában vagyunk. Ráadásul mindkét megjelenés a második felvonás elején van, mindkettő cigányszerű figura, azonos hangterjedelemmel, és végül ugyanazok az énekesek tündökölnek ebben a szerepben. Megemlítendő Fedora Barbieri, Fiorenza Cossotto vagy Marylin Horne.
Ulrica szerepe az előadástörténet egy fontos aspektusát is jelenti. Marian Anderson 1955-ben Verdi “Álarcosbáljában” énekelte Ulricát – ő volt az első fekete nő a MET színpadán. “Az a pillanat – írja emlékirataiban Rudolf Bing, a Met akkori igazgatója – az egyik legbüszkébb volt, amit a MET-ben átéltem. És: “A Metropolitan Opera felügyelőbizottsága nem volt egyike a sok szervezetnek, amely gratulált nekem”…
A mély vonósok remegése és a fakó klarinéthangok kísérteties hangulatot teremtenek. A szellemeket megidézve Ulrica transzba énekli magát.
A lejátszási listában két felvételt találsz. Cossotto felvétele talán a vokálisabban briliáns, Barbierié a sötétebb és kifejezőbb.
Re dell’abisso – Cossotto
]
Re dell’abisso, affretati – Barbieri
]
Amelia megjelenik a jósnő barlangjánál
Szinopszis: Először egy tengerész a haditengerészetről szeretné megtudni Ulricától, hogy mikor érkezik meg a régóta áhított jutalma a kormányzótól. Tizenöt éve van a tengeren, és várja a jutalmát. A nő a kezéből olvas, és megjósolja a jutalmat a közeljövőben. Riccardo gyorsan ír egy papírt a tiszti előléptetésről, és észrevétlenül odacsúsztatja a tengerésznek. A matróz megtalálja a papírt, és örül, hogy a jóslat ilyen gyorsan beteljesedik. Ezután jön Amelia, Riccardo titkos szerelme. Riccardo elbújik, és kihallgatja a beszélgetését. Amelia elmondja neki, hogy ő egy férjes asszony, aki megpróbálja elfelejteni a szeretett férfit. Ulrica azt mondja neki, hogy szedjen egy bizonyos gyógynövényt a temető előtt ez éjfélkor . A nedve megöli a szenvedélyt. Riccardo úgy dönt, hogy követi őt, még ma éjjel. Amelia elhagyja a barlangot.
Amelia izgatott, rezgő hangon énekli a “Consentimi signore” (Adj nekem, Uram, erőt, hogy megtisztítsam szívemet) imát (2:55).
Che v’agita cosi … Consentimi Signore (terzetto) – Callas / di Stefano / Barbieri
]
Szinopszis: Most Riccardo barátai megérkeztek, és Riccardo halásznak álcázva magát Ulrica felé fordul. A jövőjéről kérdezősködik.
Verdi az álruhás halászt egy gyönyörű barcarolát énekeltet az álruhás halásszal. Ez az ária “Di tu se fedele” nagyon igényes. Egyrészt a technikai nehézséget kell megemlíteni, de azt is, hogy lírai éneklést igényel, amit nagy zenekar és kórus fölött kell hallani.
Hallgassa meg Jussi Björlinget (a lemeztörténet talán legjobb Riccardoját) a “Di tu se fedele” című dallal.
Di tu se fedele – Björling
]]]
A tragikus előjel
Szinopszis: Ulrica ránéz a kezére, és megdöbben. Nem akarja megjósolni. De Riccardo ragaszkodik hozzá. Közeli halált jósol neki. Riccardo ezt tréfaként utasítja el.
Ebben a jelenetben egy híres együttes darabot, az “è scherzo o follia” című kvintettet halljuk.
Ez az 1954-es produkció volt Toscanini utolsó operafelvétele. Toscanini személyesen ismerte Verdit, és a mester nagyon nagyra értékelte a fiatal kapellmestert. Toscanini elmesélte, hogy még mindig emlékszik arra, amikor kisfiúként személyesen Giuseppe Verdi vezényletével hallotta a “Ballo in maschera”-t.
E scherzo od e follia – Toscanini
]
Szinopszis: Nevetve megkérdezi a jósnőt, hogy ki lesz a gyilkos. Ulrica megjósolja, hogy egy barátja fog meghalni, aki aznap elsőként köszönti őt. Riccardo kinyújtja a kezét, de senki sem ragadja meg. Renato megjelenik, és Riccardo nevetve üdvözli az újonnan érkezettet. Riccardo kormányzónak adja ki magát, és elmagyarázza neki, hogy a jóslata nem lehet igaz, mert Renato a legjobb barátja. Ulrica ismét figyelmezteti, hogy árulók vannak közöttük. A tengerész megjelenik a barátaival, és dicsérik Riccardót, mint kedves uralkodót.
O figli d’inghilterrra – Fabritiis
]
UN BALLO IN MASCHERA ACT II
Szinopszis: Éjszaka egy elhagyatott mezőn, a temető előtt.
Verdi mindig is kereste az őt inspiráló történeteket. Az ihlet forrása nem annyira a plátó volt, hanem az emberi szenvedélyek (“soggetti di sentimento”). Ennek az operának ez a második képe, amely valóban megihlette Verdit, az egyik legnagyobb jelenetének kell tartanunk.
Szinopszis: Amelia megjelenik.
Maria Callas remegő hangon, felejthetetlenül énekli ezt a szakaszt. Gavazzeni felvételén hangjának minden színét meg tudja mutatni, és művészete csúcsán van.
Ecco l’orrido campo … – Callas
]A szerelmi vallomás – a híres duett: Teco io sto
Szinopszis: A lány nem tudja, hogy Riccardo követte őt. Riccardo kilép, és bevallja neki égő szerelmét. Amelia a Riccardo iránti szerelme és a férjének tett hűségesküje között vergődik.
A Riccardo és Amelia közötti duett drámaian fogant. A “Teco io sto” zenéje nem hagy nyugodni, a disszonanciák és szinkópák eksztatikus szerelmi jelenethez vezetnek. Riccardo kipréseli Ameliából a “szeretlek”-et. Verdi későbbi éveiben elmondta, hogy ezt a jelenetet érezte az egyik legnagyobb zeneszerzői pillanatának.
Ezt a jelenetet 3 felvételen hallhatjuk, az első két dokumentumot Jussi Björlinggel.
Björling változata Zinka Milanovval egy élő előadás felvételéről származik, és a két művész a legmagasabb színvonalat mutatja. A szerelmi vallomás elsöprő és eksztatikus (7:15). A dokumentum egy 1956-os filmadaptációból származik, melyben két színész “énekli” a Milanov/Björling 1940-es felvételének playbackjét.
Teco io sto (1) – Björling/Milanov
]
A Björling duó felvétele Elisabeth Rethberggel híres. Ez az egyetlen felvétel kettejükről, Rethberg már pályafutásuk őszén volt, így a két titán hangdokumentuma annál fontosabb. A “m’ami” című passzus (4:45-től) a bőr alá megy. Az is figyelemre méltó, hogy milyen könnyedén siklanak a magas C-ig, amit aztán Björling néhány másodperccel tovább tart, mint a német (9:12).
Teco io sto (2) – Björling/Rethberg
]
Pavarotti számára ez a duett volt az operatörténet legnagyobb duettje, amit csak a Trisztán szerelmi duettjéhez lehet hasonlítani. Domingo is hasonló szavakkal fejezte ki magát, idézve az “irridiami d’amor” passzust, ahol a zenekar szó szerint felrobban, és kitör belőle az egész eksztázis.
Teco io sto (3) – Pavarotti / Arroyo
]
Meglepő módon Renato megjelenik
Szinopszis: Meglepetésükre megjelenik Renato. Azért követte barátját, mert kihallgatta az összeesküvők beszélgetését, és megtudta, hogy ezen az éjszakán fel akarják leselkedni rá. Amelia felismeri Renatót, és fátylat húz az arcára. Renato könyörög Riccardónak, hogy meneküljön biztonságba, és felajánlja, hogy visszavezeti az ismeretlen nőt a városba. Riccardo beleegyezik. Kabátot cserélnek, és Riccardo elhagyja a mezőt. Amelia és Renato útra kelnek. De az összeesküvők megállítják őket. Azt hiszik, hogy Renato a kormányzó. Amikor felismerik Renatót, tudni akarják, ki az ismeretlen nő. Renato kardot ránt, hogy megvédje a nő becsületét. Amelia tudja, hogy ez a harc Renato életébe kerülne, ezért leveszi a fátylat az arcáról. Hitetlenkedve ismerik fel Ameliát. Renato mélyen megütközik, az összeesküvők kigúnyolják Renato randevúját a saját feleségével. Renato sötét hangon bejelenti, hogy másnap reggelre találkozót szervez az összeesküvőkkel.
Verdi és librettistája, Somma egy nagyszerű “colpo di scena”-t, a cselekmény drámai fordulópontját alkotta meg, amely egy nagyszerű concertatóba torkollik szólóhangokkal és kórussal. Ez a kvintett (amely talán a Rigoletto híres “bella figlia d’amore” ellenpéldájának mintájára készült) jól mutatja, hogy Verdi milyen drámaian komponálta jeleneteit. Itt a házaspár mélységes tragédiája, ott a buffoneszk gúny, amellyel az összeesküvők a férjet öntik el.
Ahimé… seguitemi – di Stefano/Callas
]
UN BALLO IN MASCHERA III. felvonás
Amelias nagy áriája “Morro ma prima in grazia”
Szinopszis: Visszatérve a házba, Renato bejelenti, hogy Amelia a házasságtöréséért a halálával vezekel. Amelia esküszik, hogy a házassága nem romlott meg. Renato döntése azonban már megszületett. Amelia még egyszer utoljára látni akarja a fiát.
Amelia áriája egy elmélkedő darab, szóló cselló kísérettel. Az előző jelenetek drámaisága után óriási a kontraszt ehhez a nyugvóponthoz; a lány hangja az utolsó néhány taktust kivéve soha nem megy a mezzoforte fölé. Az énekeseknek nagy érzelmeket kell mutatnia. E nagy erőfeszítés után az ária utolsó részét a “mai piu vedrà” ismételt ismétlésével, a Bb és a Ces nehéz ugrásaival kell elsajátítani.
Megható, szinte imaszerű interpretációt hallunk, gyönyörű szólócselló-kísérettel, Ljuba Welitsch énekli, eddigi egyik legjobb felvételét.
Morro ma prima in grazia (1) – Welitsch
]]]
Intim, mégis rendkívül kifejező Elisabeth Rethberg tolmácsolásában. Rosa Ponselle mellett ő volt a 20-as évek nagy szopránja.
Morro ma prima in grazia (2) – Rethberg
]
Angela Gheorghiu kifejezőbb interpretációját halljuk.
Morro ma prima in grazia (3) – Gheorghiu
]
Kesting nagyra értékeli Milanov értelmezését: “A kivégzés helyszínén játszódó jelenet a rendkívül izgatott lelkiállapot hangzó formába öntésének vokálisan tökéletes és dramaturgiailag szuggesztív átváltozása… Olyan éneklés ez, amely – Maria Callas kivételével – a teljes felvételek egyetlen énekesnőjének sem sikerült.”
Morro ma prima in grazia (4) – Milanov
]
Renato döntése a bosszúról
Szinopszis: Renato teljesíti a lány utolsó kérését. Egyedül a szobában Renato összeomlik. Úgy dönt, hogy meg akarja kímélni Ameliát, de Riccardónak meg kell fizetnie szégyenteljes árulásáért.
A jellegzetes “Verdi-baritonhoz” Verdi sok nagyszerű, melankóliával és fájdalommal teli áriát írt. Az “Eri tu” a maga nemében az egyik legnagyobb áriája.
Hallgassa meg az “Eri tu”-t az olasz bariton Ettore Bastiannini nagyszerű interpretációjában, amely igazán a bőrünk alá megy!
Eri tu che macchiavi quell’anima – Bastiannini
]
Szinopszis: Samuel és Tom megjelenik, és Renato elmondja nekik, hogy mindent tud az összeesküvésükről. Csatlakozni akar hozzájuk, és ő lesz az, aki megöli őt. Mindegyikük követeli ezt a jogot magának, ezért a sorsolásra akarják bízni a döntést. Tom felír 3 nevet és egy vázába dobja őket. Amikor Amelia, Renato azt akarja, hogy ő húzza ki a sorsot. A megrémült Amelia kihúzza a sorsot, amire Renato neve van írva. Valaki kopogtat az ajtón. Megjelenik Oscar, és átadja a meghívót az esti álarcosbálra. Az összeesküvők elhatározzák, hogy ma este megölik a kormányzót.
Ah di che fulgor, che musiche – Hernandez / Rodriguez
]Rikárdos nagy áriája
Szinopszis: Riccardo a dolgozószobájában van. Úgy döntött, hogy Renatót és feleségét Angliába küldi, hogy megvédje Ameliát a házasságtöréstől. Este el akar búcsúzni tőle, és megírja a rendeletet.
Verdi ezzel a híres áriával nehéz feladat elé állítja a tenort. Lélegzett pianissimo és teljes forte egyaránt szükséges, a hang mély hangokat követel, de vannak drámai, hosszú, magasra írt szakaszai is, és egészen a magas B-ig megy.
A Rigoletto Ducája mellett Riccardo volt Pavarotti kedvenc szerepe a Verdi-operákban. Riccardos talán Verdi legszélesebb kifejezés- és színskálájú tenorszerepe.
Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Pavarotti
]
Domingo 1967-ben énekelte először a Riccardót. Az énekesnő betegsége miatt a tervezett Aidát rövid időn belül lemondták, és helyette egy Ballót adtak. Domingót felkérték, és ő spontán beleegyezett, bár még nem ismerte a szerepet. A szerepet mindössze 3 nap alatt tanulta meg “felesége és a Gigli felvételeinek segítségével”.
Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Domingo
]
Szinopszis: Oscar megjelenik és átadja egy ismeretlen nő üzenetét. A nő figyelmezteti Riccardót, hogy az álarcosbálon merényletet kísérelnek meg ellene. Riccardo a színházba megy, ahol az álarcosbál már elkezdődött. Ott Renato beszélget Oscarral, és megtudja tőle, hogyan öltözik fel a kormányzó.
Ez a szerep azonnal Mozart Cherubinójára emlékeztet. Verdi nagyra becsülte Mozartot, és sokat írtak erről a kapcsolatról.
Oskar az opéra comique egyik figurája, könnyed, kissé naiv vidámsággal megáldott szerep. Annál drámaibb, hogy a végén (tudtán kívül) ő adja a merénylőnek a tippet, hogy melyik jelmezben található a kormányzó. És a végén a kormányzó még meg is hal Oskar karjaiban.
Egy részletet hallunk és látunk Sumi Jóval a Salzburgi Ünnepi Játékok előadásából. Herbert von Karajan a produkció előkészületeinek heteiben meghalt, helyét Georg Solti vette át. Karajan nagyra értékelte Sumi Jo énekesi képességeit.
Saper vorreste – Sumi Jo
]
Szinopszis: Riccardo és Amelia találkoznak. Amelia arra kéri, hogy azonnal hagyja el a bált. Újra szerelmet vallanak egymásnak, és Riccardo átadja neki a rendeletet, hogy holnap Angliába megy a férjével. Meghatódva búcsúznak el egymástól.
Miközben a dráma kibontakozik, Verdi egy menüettet játszat a színfalak mögött, ami párhuzamot jelent Mozart művével, a különböző zenei csoportok egyidejű játékával, ahogyan azt a Don Giovanni utolsó felvonásából ismerjük. A két izgatott szava lebilincselő kontrasztot alkot az udvari tánczenével, ezzel is aláhúzva a drámát.
Ah! Perché Qui! Fuggite- T’amo, Si, T’amo – Callas/diStefano
]
Szinopszis: Renato figyelte őket. Ráugrik Riccardóra és egy tőrrel megöli. A katonák megtámadják Renatót. A haldokló Riccardo elrendeli Renato szabadon bocsátását. Amelia megmutatja Renatónak a távozási rendeletet, és rájön, hogy Amelia becsülete érintetlen maradt. Riccardo megbocsát neki és holtan esik össze.
Verdi mindig nagy búcsút ad a meghaló pozitív figuráinak. Riccardo tehát gyönyörű haláljelenetet kap egy nagy kantilénával és fájdalmas dallammal.
ah perche qui…ella è pura (finálé) – Callas/di Stefano
]
Felvételi ajánlás
EMI Maria Callas és Giuseppe di Stefano közreműködésével, Andrea Gavazzeni vezényletével, valamint a milánói Scala kórusa és zenekara.
Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Giuseppe Verdi UN BALLO IN MASCHERA című operájához.
Hagyjon egy választ
Want to join the discussion?Feel free to contribute!