Online operní průvodce na téma UN BALLO IN MASCHERA

Po hudebně-dramatických operách “Macbeth” a “Simon Boccanegra” se Verdi vrátil k belcantistickému opernímu číslu operou “Un ballo in maschera”. Tímto dílem Verdi posluchačům nabízí pět brilantních partů a velkolepých scén. Již premiéra byla jedním z nejzářivějších úspěchů Verdiho kariéry a dílo zahájilo své triumfální tažení světem.

 

 

 

 

 

Obsah

Synopse

Akt I

Akt II

Akt III

Doporučení k nahrávání

Významné události

Re d’abisso

Di tu se fedele

Teco io sto (Milostný duet)

Morro ma prima in grazia

Eri tu che machiavi quell’anima

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti

 

 

 

 

 

 

 

Premiéra

Řím, 1859

Libreto

Antonio Somma, basierend auf dem Roman Gustave III ou Le bal masqué (Gustav III aneb Maškarní ples).

Hlavní role

Riccardo, guvernér Bostonu (tenor) - Renato, kreol a Riccardův důvěrník (baryton) - Amelia, jeho žena (soprán) - Ulrica, věštkyně (kontraalt) - Oskar, pážátko (soprán)

Doporučení nahrávky

EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Ettore Bastiannini a Giulietta Simionato, řídí Andrea Gavazzeni a sbor a orchestr La Scaly, Milán.

 

 

 

 

 

 

Libretto & Cenzura

Román Eugena Scriba o atentátu na švédského krále Verdiho fascinoval. Téma bylo vysoce aktuální, protože rok před premiérou “Ballo in maschera” byl spáchán atentát na Napoleona III. Z tohoto důvodu bylo téma atentátu na regenta na otevřené scéně politicky výbušné a Verdi musel svou verzi pro neapolské divadlo z cenzurních důvodů stáhnout. Příběh pro nyní římskou premiéru přesunul do nic netušícího amerického Bostonu. Jako by to nestačilo, existuje ještě třetí verze, protože Verdi musel příběh pro pařížskou verzi opět přesunout do Neapole. Dnes slyšíme dvě různé verze s různými lokacemi a hlavní hrdinové mají podle verze různá jména (Gustav nebo Riccardo, respektive Ankerström nebo Renato). Nejhranější je bostonská verze. (Riccardo a Renato)

 

 

Druhé dějství

Druhé dějství tvoří dramatické jádro této opery. Začíná sólovou árií, rozvíjí se v duet, rozšiřuje se na trio s příchodem Renata a končí jako kvartet se sborem.
Intenzita slavného duetu “Teco io sto” je již srovnávána s duetem Wagnerova Tristana a je považována za jeden z nejdramatičtějších duetů vůbec. Verdi také hovořil o “svém nejlepším duetu”.

 

 

Role Riccarda

Riccardo je snad Verdiho tenorová role s nejširší výrazovou škálou. V barkarole vyžaduje hlas lehkého tenora s jistými vysokými tóny, ve scénách jako ve “Scherza o follia” lyrického belcantového pěvce a dramatického tenora ve druhém a posledním dějství.
Kromě toho je role fyzicky náročná, protože tenorista má obrovskou jevištní přítomnost a musí neustále zpívat proti dramatickému, hlasitému orchestru.

 

 

Verdiho baryton

Stejně jako v mnoha operách éry belcanta se i v “Ballo in maschera” jedná o milostný trojúhelník, v němž žena stojí mezi dvěma muži. Vedle tenoristy Verdi obvykle svěřuje druhý mužský hlas barytonu, který se občas ujme i hlavní role (například v Simonu Boccanegrovi, Nabuccovi nebo Rigolettovi). Tento typ hlasu hraje ve Verdiho tvorbě důležitou roli.
V této Verdiho opeře je baryton nositelem děje. V něm se odehrává celé drama – Renato se mění z přítele a ochránce guvernéra v domněle zrazeného manžela, později v nepřítele a vraha a nakonec v kajícníka a odpůrce. Jeho jevištní přítomnost podtrhuje důležitost jeho role: jako jediný má jevištní přítomnost v každém z pěti obrazů. Pro podtržení důležitosti mu Verdi věnuje dvě velké árie.

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopse: V místodržitelském paláci. Vojáci a šlechtici jsou přijati na audienci, chválí regentovu ušlechtilost. Malá skupina kolem Toma a Samuela plánuje útok na Riccarda z osobních pohnutek pomsty.

V předehře je citováno mnoho hudebních motivů opery, například motiv lásky a motiv sboru spiklenců.

Motiv spiknutí:

Motiv lásky:

Ouverture – Abbado / Pavarotti

 

Již na začátku této opery v “Posa in pace” Verdi využívá důležitý stylistický prvek této opery: kontrast. Slyšíme nenávistná slova spiklenců, která se střetávají s holdem dvořanů.

Posa in pace – Solti

 

 

Renato je jádrem tragédie

Synopse: Oscar mu předá seznam účastníků maškarního plesu. Ke své radosti na seznamu objeví Amelii, kterou tajně miluje. Je to manželka jeho nejlepšího přítele Renata. Brzy poté se s Riccardem setká na audienci, kde mu Renato řekne, že ho chce skupina mužů zabít.

První árii Renata uslyšíte v podání Piera Cappucciho, předního Verdiho barytonisty 80./90. let.

Alla vita che te arride – Cappuccili

 

Synopse: Objeví se soudce a chce podpis pro vykázání věštkyně Ulriky. Nelze ji obvinit ze zločinu, ale je to podezřelá osoba. Oskar, Riccardův páže, ji brání a tvrdí, že všechny její předpovědi se vyplnily.

Role Oskara byla jediným případem, kdy Verdi napsal kalhotovou roli. Napsal ji pro koloraturní soprán. Je to pravděpodobně pocta velké opeře.

Slyšíme Interpretaci Diany Damrau, jedné z předních koloraturních sopranistek současnosti.

Volta la terrea – Damrau

 

Synopse: Riccardo nařídí okamžité odpolední vyšetřování. Sám Riccardo se tam chce vydat v přestrojení za rybáře.

Verdi zkomponoval toto bujaré finále ve stylu galopu, což byla reminiscence na jeho pobyt v Paříži, kde Offenbach o rok dříve napsal svůj velký galop v Orfeově Podsvětí. Verdi ve francouzské metropoli dlouho pobýval a pro Velkou operu složil operu “Les vêpres siciliennes”.

Signori oggi d’Ulrica – Pavarotti

 

 

V jeskyni věštkyně

Synopse:  V jeskyni věštkyně Ulriky. Uprostřed místnosti hoří oheň v čarodějnickém kotli. Věštkyně sedí v transu u kotle, obklopená ženami a muži.

Role Ulriky silně připomíná Azucenu z Trubadúra. Obě vycházejí z Verdiho stylistického prostředku varieté, tedy maximálního kontrastu po sobě jdoucích scén. Po světlem zalité scéně dvorní přijímací síně se nyní ocitáme v temné jeskyni věštkyně. Obě vystoupení se navíc odehrávají na začátku druhého dějství, v obou případech jde o cikánské postavy se stejným hlasovým rozsahem a nakonec to byli stejní pěvci, kteří v této roli zazářili. Za zmínku stojí Fedora Barbieri, Fiorenza Cossotto nebo Marylin Horne.

Role Ulriky stojí také za důležitým aspektem dějin interpretace. V roce 1955 zpívala Ulricu ve Verdiho Maškarním plese Marian Andersonová – byla první černoškou na jevišti MET. “Ten okamžik,” píše Rudolf Bing, tehdejší ředitel MET, ve svých pamětech, “byl jedním z nejpyšnějších, jaké jsem v MET zažil. A: “Dozorčí rada Metropolitní opery nebyla jednou z mnoha organizací, které mi blahopřály”…

Tremoli v nízkých smyčcích a bledé zvuky klarinetu vytvářejí strašidelnou atmosféru. Vyvoláváním duchů se Ulrica zpívá do transu.

V playlistu najdete dvě nahrávky. Cossottova nahrávka je možná vokálně brilantnější, Barbieriho nahrávka je temnější a expresivnější.

Re dell’abisso – Cossotto

 

Re dell’abisso, affretati – Barbieri

 

 

Amelia se objeví u věštecké jeskyně

Synopse: Nejprve chce námořník od námořnictva od Ulriky vědět, kdy mu přijde od guvernéra vytoužená odměna. Už patnáct let je na moři a čeká na svou odměnu. Ona mu čte z ruky a prorokuje odměnu v blízké budoucnosti. Riccardo rychle napíše papír s povýšením na důstojníka a nepozorovaně ho podstrčí námořníkovi. Námořník papír najde a je rád, že se proroctví tak rychle naplnilo. Poté přichází Amélie, Riccardova tajná milenka. Riccardo se schová a vyslechne její rozhovor. Amelia jí řekne, že je vdaná žena, která se snaží zapomenout na milovaného muže. Ulrica jí řekne, aby o této půlnoci natrhala před hřbitovem jistou bylinu . Její šťáva zabije vášeň. Riccardo se rozhodne, že ji bude dnes v noci následovat. Amelie odchází z jeskyně.

Amelie je nadšená, vibrujícím hlasem zpívá modlitbu “Consentimi signore” (Dej mi, Pane, sílu očistit mé srdce) (2:55).

Che v’agita cosi … Consentimi Signore (terzetto) – Callas / di Stefano / Barbieri

 

Synopse: Mezitím dorazili Riccardovi přátelé a Riccardo převlečený za rybáře se obrací na Ulriku. Ptá se ho na jeho budoucnost.

Verdi nechá převlečeného rybáře zazpívat krásnou barkarolu. Tato árie “Di tu se fedele” je velmi náročná. Na jedné straně je třeba zmínit technickou náročnost, ale také to, že vyžaduje lyrický zpěv, který musí být slyšet přes velký orchestr a sbor.

Poslechněte si Jussiho Björlinga (pravděpodobně nejlepšího Riccarda v historii nahrávání) s “Di tu se fedele”.

Di tu se fedele – Björling

 

 

Tragická předzvěst

Ulrica se podívá na svou ruku a je šokována. Nechce předstírat. Riccardo však trvá na svém. Předpoví mu blížící se smrt. Riccardo to odmítá jako vtip.

Předpověď je pro něj jen žertem.
V této scéně zaznívá slavná ansámblová skladba, kvintet “è scherzo o follia”.

Tato inscenace z roku 1954 byla Toscaniniho poslední operní nahrávkou. Toscanini se s Verdim osobně znal a mistr si mladého kapelníka velmi vážil. Toscanini vyprávěl, že si dodnes pamatuje, jak jako malý chlapec slyšel “Ballo in maschera” osobně dirigované Giuseppem Verdim.

E scherzo od e follia – Toscanini

 

Synopse: Zesměje se a zeptá se věštce, kdo bude vrahem. Ulrica mu prorokuje, že zemře rukou přítele, který ho toho dne přivítá jako první. Riccardo natáhne ruku, ale nikdo ho za ni nechytí. Objeví se Renato a Riccardo se smíchem přivítá nově příchozího. Riccardo se odhalí jako guvernér a vysvětlí jí, že její proroctví nemůže být správné, protože Renato je jeho nejlepší přítel. Ulrica ho znovu varuje, že jsou mezi nimi zrádci. Námořník se objeví se svými přáteli a chválí Riccarda jako laskavého vládce.

O figli d’inghilterrra – Fabritiis

 

 

 

 

UN BALLO IN MASCHERA ACT II

 

 

Synopse: V noci na opuštěném poli před hřbitovem.

Verdi vždycky hledal příběhy, které by ho inspirovaly. Zdrojem inspirace nebyla ani tak planeta, ale lidské vášně (“soggetti di sentimento”). Tento druhý obraz této opery, který Verdiho skutečně inspiroval, je třeba považovat za jednu z jeho největších scén.

 

Synopse: Amélie se objevuje.

Maria Callasová zpívá tuto pasáž nezapomenutelně rozechvělým hlasem. V Gavazzeniho nahrávce může ukázat všechny barvy svého hlasu a je na vrcholu svého umění.

Ecco l’orrido campo … – Callas

 

Vyznání lásky – slavný duet Teco io sto

Synopse: Neví, že ji Riccardo sledoval. Riccardo vystoupí a vyzná jí svou horoucí lásku. Amélie je rozpolcená mezi láskou k Riccardovi a přísahou věrnosti manželovi.

Duety mezi Riccardem a Amelií jsou dramaticky pojaté. Hudba k písni “Teco io sto” nedává pokoj, Disonance a synkopy vedou k extatické milostné scéně. Riccardo z Amelie vytlačí “Miluji tě”. Verdi v pozdějších letech vyprávěl, že tuto scénu považoval za jeden ze svých velkých kompozičních momentů.

Tuto scénu slyšíme na třech nahrávkách, první dva dokumenty s Jussim Björlingem.

Björlingova verze se Zinkou Milanovovou pochází ze záznamu živého vystoupení a ukazuje dva umělce na nejvyšší úrovni. Vyznání lásky je ohromující a extatické (7:15). Dokument pochází z filmové adaptace z roku 1956, kdy dva herci “zpívají” playback nahrávky Milanov/Björling z roku 1940.

Teco io sto (1) – Björling/Milanov

 

Nahrávka dua Björling s Elisabeth Rethberg je proslulá. Je to jediná nahrávka této dvojice, Rethbergová byla již na podzim své kariéry, takže zvukový dokument těchto dvou titánů je o to významnější. Pasáž “m’ami” (od 4:45) jde pod kůži. Je také pozoruhodné, s jakou lehkostí oba sklouznou k vysokému C, které pak Björling drží o několik sekund déle než Němec (9:12).

Teco io sto (2) – Björling/Rethberg

 

Pro Pavarottiho byl tento duet největším duetem v dějinách opery, který se dá srovnat snad jen s milostným duetem z Tristana. Podobnými slovy se vyjádřil i Domingo, který citoval pasáž “irridiami d’amor”, kde orchestr doslova exploduje a propuká celá extáze.

Teco io sto (3) – Pavarotti / Arroyo

 

 

Překvapivě se objeví Renato

Synopse: K jejich překvapení se objeví Renato. Sledoval svého přítele, protože zaslechl rozhovor spiklenců a dozvěděl se, že na něj chtějí tuto noc číhat. Amélie Renata pozná a přetáhne si závoj přes obličej. Renato prosí Riccarda, aby se dostal do bezpečí, a nabízí mu, že neznámou ženu odvede zpět do města. Riccardo souhlasí. Vymění si kabáty a Riccardo odchází z pole. Amelia a Renato jsou na cestě. Spiklenci je však zastaví. Myslí si, že Renato je guvernér. Když Renata poznají, chtějí vědět, kdo je ta neznámá žena. Renato tasí meč, aby bránil čest ženy. Amélie ví, že tento boj by Renata stál život, a sundá si závoj z tváře. Nevěřícně poznávají Amelii. Renato je hluboce zasažen, spiklenci se vysmívají Renatovu setkání s vlastní ženou. Renato temným hlasem oznámí schůzku se spiklenci na příští ráno.

Verdi a jeho libretista Somma vytvořili skvělé “colpo di scena”, dramatický zlom děje, který ústí do velkého concertata se sólovými hlasy a sborem. Tento kvintet (který byl možná vytvořen podle vzoru jeho slavného protějšku “bella figlia d’amore” z Rigoletta) ukazuje, jak dramaticky Verdi komponoval své scény. Tu hluboká tragédie manželského páru, tam zase buffonský výsměch, s nímž spiklenci polévají manžela.

Ahimé… seguitemi – di Stefano/Callas

 

 

 

 

 

 

 

Ameliova velká árie “Morro ma prima in grazia”

Synopse: V domě Renato oznámí, že Amélie odčiní svou nevěru smrtí. Amelie přísahá, že její manželství nebylo poskvrněno. Renatovo rozhodnutí je však již učiněno. Amelie chce naposledy vidět svého syna.

Ameliina árie je kontemplativní skladba, kterou doprovází sólové violoncello. Po dramatičnosti předchozích scén je kontrast k tomuto odpočinkovému bodu nesmírný; její hlas nikdy nepřesáhne mezzoforte, s výjimkou několika posledních taktů. Pěvci musí projevit velké emoce. Po tomto velkém úsilí je třeba zvládnout poslední část této árie s opakovaným opakováním “mai piu vedrà” s obtížnými skoky do Bb a Ces.

Slyšíme dojemnou, téměř modlitební interpretaci s krásným doprovodem sólového violoncella, kterou zpívá Ljuba Welitschová a která patří k jejím nejlepším nahrávkám vůbec.

Morro ma prima in grazia (1) – Welitsch

 

Intimní, ale přesto nesmírně expresivní je interpretace Elisabeth Rethbergové. Vedle Rosy Ponselleové byla velkou sopranistkou 20. let.

Morro ma prima in grazia (2) – Rethberg

 

Od Angely Gheorghiu slyšíme expresivnější interpretaci

Morro ma prima in grazia (3) – Gheorghiu

 

Kesting vysoce oceňuje Milanovův výklad: “Scéna na popravišti se stává vokálně dokonalou a dramaticky sugestivní transformací silně vzrušeného duševního stavu do zvukové podoby… Je to zpěv, kterého – s výjimkou Marie Callasové – nedosáhla žádná pěvkyně z kompletních nahrávek.”.

Morro ma prima in grazia (4) – Milanov

 

Renatovo rozhodnutí o pomstě

Synopse: Renato jí vyhoví v její poslední žádosti. Sám v pokoji se Renato zhroutí. Rozhodne se, že chce Amelii ušetřit, ale že Riccardo musí za svou hanebnou zradu zaplatit.

Pro charakteristický “verdiovský baryton” napsal Verdi mnoho skvělých árií plných melancholie a bolesti. “Eri tu” je jednou z největších árií svého druhu.

Poslechněte si “Eri tu” ve skvělé interpretaci italského barytonisty Ettore Bastianniniho, která se vám opravdu dostane pod kůži!

Eri tu che macchiavi quell’anima – Bastiannini

 

 

Synopse: Objeví se Samuel a Tom a Renato jim řekne, že ví všechno o jejich spiknutí. Chce se k nim přidat a být tím, kdo ho zabije. Každý z nich se tohoto práva dožaduje sám, a tak chtějí nechat rozhodnout los. Tom napíše tři jména a hodí je do vázy. Když Amélie, Renato chce, aby losovala ona. Vyděšená Amélie vylosuje los, na kterém je napsáno Renatovo jméno. Někdo zaklepe na dveře. Objeví se Oscar a předá pozvánku na večerní maškarní bál. Spiklenci se rozhodnou, že guvernéra večer zabijí.

 

Ah di che fulgor, che musiche – Hernandez / Rodriguez

Riccardova velká árie

Synopse: Riccardo je ve své pracovně. Rozhodl se poslat Renata a jeho ženu do Anglie, aby ochránil Amelii před nevěrou. Večer se s ní chce rozloučit a napíše dekret.

Touto slavnou árií Verdi staví tenoristu před nelehký úkol. Je vyžadováno jak dechové pianissimo, tak plné forte, hlas vyžaduje nízké tóny, ale zároveň má dramatické, dlouhé, vysoce spisovné pasáže a sahá až k vysokému Bb.

Vedle Duca v Rigolettovi byl Riccardo Pavarottiho oblíbenou rolí ve Verdiho operách. Riccardos je snad Verdiho tenorová role s nejširší výrazovou a barevnou škálou.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Pavarotti

 

Domingo zpíval Riccarda poprvé v roce 1967. Kvůli onemocnění zpěváka byla plánovaná Aida narychlo zrušena a nahrazena baletem. Domingo byl požádán a spontánně souhlasil, ačkoli roli ještě neznal. Roli se naučil za pouhé tři dny “s pomocí své ženy a nahrávek Gigliho”.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Domingo

 

Synopse: Objeví se Oscar a předá vzkaz od neznámé ženy. Varuje Riccarda před pokusem o atentát během maškarního plesu. Riccardo se vydává do divadla, kde již začal maškarní ples. Tam Renato hovoří s Oscarem a dozvídá se od něj, jak je guvernér převlečen.

Tato role okamžitě připomene Mozartova Cherubína. Verdi si Mozarta velmi cenil a o tomto vztahu bylo napsáno mnoho.

Oskar je postavou opéra comique, lehkonohou rolí s poněkud naivní veselostí. O to dramatičtější je skutečnost, že v závěru (nevědomky) dá vrahovi tip, v jakém kostýmu lze guvernéra najít. A nakonec guvernér dokonce umírá v Oskarově náručí.

Slyšíme a vidíme úryvek se Sumi Jo z inscenace Salcburského festivalu. Herbert von Karajan v týdnech příprav této inscenace zemřel a nahradil ho Georg Solti. Karajan si pěveckého umění Sumi Jo velmi cenil.

Saper vorreste – Sumi Jo

 

 

Synopse: Riccardo a Amélie se setkávají. Amelie ho požádá, aby okamžitě opustil ples. Znovu si vyznávají lásku a Riccardo jí předá dekret, že zítra odjede s manželem do Anglie. Dojatí se spolu rozloučí.

Zatímco se odehrává drama, Verdi nechává v zákulisí hrát menuet, což znamená paralelu k Mozartovu dílu, kdy hrají různé hudební skupiny současně, jak to známe ze závěrečného dějství “Dona Giovanniho”. Jejich vzrušená slova tvoří podmanivý kontrast k dvorské taneční hudbě a podtrhují tak dramatičnost.

Ah! Perché Qui! Fuggite- T’amo, Si, T’amo – Callas/diStefano

 

Synopse: Renato je pozoroval. Skočí po Riccardovi a zabije ho dýkou. Vojáci na Renata zaútočí. Umírající Riccardo nařídí Renata propustit. Amelie ukáže Renatovi dekret o odchodu a on si uvědomí, že Améliina čest zůstala nedotčena. Riccardo mu odpustí a zhroutí se mrtev.

Verdi dává svým kladným postavám, které umírají, vždy velké sbohem. Riccardovi je tedy dopřána krásná scéna smrti s velkou kantilénou a bolestnou melodií.

ah perche qui…ella è pura (finále) – Callas/di Stefano

 

 

 

 

 

Doporučení k nahrávání

 

EMI s Marií Callasovou a Giuseppem di Stefanem pod vedením Andrey Gavazzeniho a sboru a orchestru milánské La Scaly.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce k filmu UN BALLO IN MASCHERA od Giuseppe Verdiho.

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *