DON CARLO od Verdiho – operní průvodce a děj

Online operní průvodce a synopse k DON CARLO Giuseppe Verdiho

Don Carlos je opera pro velké hlasy. Každá ze šesti hlavních postav dostává přesvědčivý dramatický základ a vývoj a každý pěvec má skvělé hudební vrcholy. Schiller napsal brilantní literární předlohu svým románem “Don Karlos” . Je to hra o svobodě a lidské důstojnosti doby osvícenství, která ve Verdim zažehla jiskru inspirace. Žádné jiné Verdiho dílo nemá tak dalekosáhlý děj a sílu pěti dějství.

 

 

 

 

Obsah

Synopse

Komentář

Akt I (scéna ve Fontainebleau)

Akt II (scéna v klášteře I)

Akt III (Zahradní scéna, Autodafé)

Akt IV (scéna s inkvizitorem, scéna žárlivosti, scéna ve vězení)

Akt V (scéna v klášteře II)

Komentář

Doporučení k nahrávání

 

Významné události

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso

Di qual amor, di qual ardor (Milostný duet)

Dio, che nell’alma infondere (duet přátelství)

Nel giardin del bello

Spuntato ecco il dí d’esultanza (Autodafé)

Ella giammai m’amò

O don fatale

Carlo, ascolta (scéna Posovy smrti)

Tu che la vanità … Francia nobile suol

Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiéra

Paříž, 1867

Libreto

Joseph Méry a Camille du Locle, podle dramatu Don Karlos od Friedricha Schillera.

Hlavní role

Filip II, španělský král (bas) - Don Carlo, Filipův syn a následník španělského trůnu (tenor) - Rodrigo, hrabě z Posy (baryton) - Grande Inquisitore, velký inkvizitor Španělska (bas) - Alžběta, dcera francouzského krále (soprán) - Princezna z Eboli, Alžbětina blízká důvěrnice (mezzosoprán).

Doporučení nahrávky

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes a Ruggiero Raimondi pod vedením Carla Marii Giuliniho a Royal Opera House Convent Garden Orchestra a Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

 

 

 

 

Opera pro světovou výstavu 1867

Francouzskou verzí Trubadúra se Verdi v Paříži v osmdesátých letech definitivně prosadil. V době příprav Světové výstavy v roce 1867 byl Verdi osloven, aby pro tuto příležitost zkomponoval dílo. Italská divadla mezitím již nebyla schopna platit Verdiho honoráře, a tak Verdi přijal nabídku pařížské Grand opéra a v roce 1865 začal rychle pracovat.

 

Literární a historické pozadí

Již před Donem Carlosem použil Verdi pro své opery látku Friedricha Schillera (I masnadieri, Giovanna d’arco, Luisa Miller), které však nikdy nedosáhly takového úspěchu a kvality jako jeho ostatní opery. Schillera si velmi vážil a chtěl se o to pokusit znovu.

O 70 let dříve napsal Schiller brilantní literární předlohu románem “Don Karlos” . Je to hra o svobodě a lidské důstojnosti doby osvícenství, která ve Verdim zažehla jiskru inspirace. Žádné jiné Verdiho dílo nemá tak dalekosáhlý děj a sílu pěti dějství.

Historické pozadí dramatu je zcela reálné, ale velká část děje je volně vymyšlená. Zejména postavy Dona Carla a Posy v této podobě neexistovaly. Skutečný infant byl fyzicky i duševně méněcenný a zemřel ve věku 23 let a žádný markýz de Posa neexistoval. Na druhou stranu existoval sňatek mezi Alžbětou a Filipem. Ale “stařec” Filip z Verdiho libreta byl ve skutečnosti v roce sňatku s Alžbětou jen o málo starší než třicet let.

 

 

Das Libretto

Pařížská Velká opera měla jasné pokyny, jak má libreto a inscenace vypadat. Proto byl napsáním textu pověřen francouzský libretista Joseph Méry. Méry však uprostřed práce zemřel. Úkolu dokončení se ujal Camille du Locle, který si následně dobře rozuměl s Verdim, který to neměl vždy jednoduché, a po letech vykoná důležité přípravné práce na Aidě.

 

 

Verdiho dvacetiletá oprava opery

Když se Verdi obrátil k Donu Carlovi, měl za sebou klasická operní čísla svých středních tvůrčích let. Don Carlo byl klíčovou operou na cestě k hudebním dramatům Falstaff a Otello. Tento závažný vývoj k hudebnímu dramatu stál Verdiho mnoho energie, a tak byl Don Carlo po dobu 20 let opakovaně přepracováván. Již po neúspěchu premiéry Verdi dílo přepracoval kvůli jeho přílišné délce. Hluboce se ho dotklo obvinění z “wagnerismu”, “což bylo jen krycí slovo pro “už to není ten starý Verdi” (Abbate/Parker, “History of Opera”). Existuje celkem sedm (!) různých verzí opery a tomu odpovídá i rozmanitost inscenací.

 

 

Německy a francouzsky mluvící verze

Verdi zanechal operu v italštině a francouzštině. Tento Operní portrét sleduje italskojazyčnou verzi sestávající z 5 jednání, neboť v dnešní době jsou prakticky všechny inscenace v tomto jazyce.

 

 

Složitá historie uvádění opery

Verze o pěti dějstvích je z dramaturgického hlediska nejpřesvědčivější, cenou, kterou je třeba zaplatit, je to, že diváci musí v divadle strávit pět hodin, včetně přestaveb na jevišti.

Nákladnou hru pro velkou operu si mohla dovolit jen velká divadla v Paříži a Londýně, Verdi však přetěžoval divadla ve své vlasti. “Poté, co Verdi přičítal zuřivý neúspěch Dona Carla v Neapoli všeobecné neschopnosti Teatro di San Carlo uvádět opery s “vyšší inteligencí”, napsal svému příteli dost drsně: “Konečně to pochop! Buď divadlo zreformuješ, nebo se vrátíš ke kavárnám!”. (Denze-Höring, Verdiho opery). Nakonec však byl Verdi ochoten přistoupit na kompromis, aby v roce 1872 vytvořil pro La Scalu redimenzovanou verzi o čtyřech dějstvích (často uváděnou tzv. milánskou verzi). V neposlední řadě se obával, že by opera v původní podobě mohla zmizet z repertoáru.

 

 

 

 

 

 

Synopse: Poblíž zámku Château de Fontainebleau. Je zima a venkovské obyvatelstvo hladoví a trpí následky španělsko-francouzské války. Alžběta je se svým doprovodem na lovu.

Hned v první scéně slyšíme sbor. Sbor zaujímá prominentní postavení v celé opeře. Znovu a znovu doprovází velké scény v rozmanitých rolích. Ať už jako lovecká družina, nebo později jako mniši, účastníci poprav či rebelové. Velká opera si žádala velké scény a Verdi se o tuto podívanou v Donu Carlovi postaral. Úsilí bylo gigantické, “už jen fakt, že pro premiéru bylo potřeba ne méně než 535 kostýmů pro tuto jedinou operu, bere dech” (Abbate/Parker,

Su Cacciator – Giulini

“Io la vidi e al suo sorriso” – Don Carlo se zamiluje do Alžběty

Synopse:  Španělský infant Don Carlo je na cestě na hrad. Tam by se měl setkat s Alžbětou, svou budoucí nevěstou. Když ji spatří projíždět kolem se svým doprovodem, bezhlavě se do ní zamiluje.

Podle jeho slov se do ní bezhlavě zamiluje.
Don Carlo není tenorová opera. Postava Dona Carla zůstává mezi hlavními rolemi této opery nejbledší a kromě této scény na začátku nemá tenorista velkou sólovou scénu. A co hůř, obvykle se mu po árii “io la vidi” nedostává velkého potlesku. Z první poloviny 20. století tedy téměř neexistují nahrávky Carusa a Lauri-Volpi & Co. Z velkých tenorů byl Jussi Björling první, kdo se othis pera znovu vážně ujal a zpíval ho na jevišti patnáctkrát. Poprvé ji zpíval na památném zahájení prvního roku působení Rudolfa Binga ve funkci ředitele MET v roce 1950, Spor mezi Bingem, který chtěl zvýšit počet zkoušek, aby stoupla kvalita, a Björlingem, který je často vynechával, pak vedl k napětí mezi oběma a stal se legendou. A ještě jedna anekdotická poznámka k této inscenaci z roku 1950: Björling byl ve svých 39 letech nejstarším z výtečného obsazení a paradoxně o 12 let starší než jeho “jevištní otec” Siepi, který zpíval Philippa. Z této inscenace MET slyšíme úvodní árii, kterou zpívá Jussi Björling.

Io l’ho perduta…Io la vidi e al suo sorriso (1) – Björling

 

V závislosti na verzi libreta začíná úvodní část této árie jinak. Čtyřaktová verze (odpovídá verzi Björlingově) začíná slovy “l’ho perduta”, zatímco pětiaktová verze (začínající aktem Fontainebleau) má úvod “Fontainebleau foresta immensa”. Tuto druhou verzi nyní slyšíme v podání Placida Dominga. Tato skladba se velmi dobře hodí k Domingovu měkkému, legatovému tenoru, který zpívá scénu mnohem idiomatičtěji než Švéd.

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (2) – Domingo

 

Poslechneme si třetí nahrávku Claudia Bergonziho. Je to ušlechtilá a inspirativní interpretace, která dává vyniknout kráse Bergonziho lyrického hlasu (Verdiho tenor par excellence).

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (3) – Bergonzi

 

Milostný duet

Synopse: Za soumraku, cestou na hrad, potká Don Carlos Alžbětu a jejího pážete Tebalda, kteří zabloudili v lese. Když spatří cizince, Don Carlos jim prozradí, že je Španěl. Zatímco Tebaldo jde do hradu přivolat palantír, ti dva zůstávají mezi sebou. Brzy Alžběta pocítí ke Španělovi přitažlivost a uvědomí si, že potkala svého budoucího snoubence, za kterého se provdá, aby zpečetila mírovou smlouvu mezi Španělskem a Francií. Oba radostně zpívají o své lásce a budoucím manželství.

Nahrávka Giuliniho z roku 1970 je jednou z nejdoporučovanějších nahrávek v diskografii Dona Carla. Mladý Domingo přesvědčil svým mladistvým hlasem s úžasným témbrem a Caballé jako Elisabetta, která byla v roce 1970 na zenitu svého umění. Předvedla Alžbětu jako melancholickou a zranitelnou královnu.

Di qual amor, di qual ardor – Domingo / Caballé

 

 

Rozčarování

Synopse:  Když se Tebaldo vrátí, vítá Alžbětu jako královnu a manželku Filipa II. S hrůzou si musí oba uvědomit, že plány se změnily a Alžběta se nyní má provdat za Carlosova otce.

L’Ora fatale è sonnata – Domingo / Caballé

 

Synopse: Přijíždí hrabě z Lermy, španělský vyslanec s početným doprovodem.

Inni di festi – Levine

 

 

Zřeknutí se Alžběty ze státních důvodů

Synopse: Ve jménu krále ji požádá o ruku. Alžběta umírajícím hlasem řekne ano.

Toto finále prvního dějství je hudebně i dramaticky velkolepé. Kontrast mezi jásotem lidu a tragédií Dona Carlose vrhá na infanta jasné světlo. V Meyerbeerově verzi by toto jednání uzavírala grandiózní mešní scéna, Verdi představuje hlavní postavu v intimním okamžiku jejího největšího zoufalství.

Il glorioso Re di Francia –

 

 

 

 

 

Synopse: V klášteře San Giusto. Mniši zpívají žalm

Úvodní scénou druhého dějství napsal Verdi skvělou a účinnou mešní scénu v kostele. Sbor mnichů zněl ve slavném “chiaroscuro”, střídání světlé dur a temné moll. Připomíná to kněžské scény z Nabucca.

Vidíme úryvek z inscenace milánské La Scaly.

Carlo il sommo Imperatore – Muti

 

Posa navštíví Dona Carla v klášteře – slavný duet “Dio, che nell’alma infondere”

Synopse:  Don Carlos hledá v klášteře duševní klid, nemůže zapomenout na bolest ze ztráty Alžběty. Náhle zaslechne známý hlas. Jeho přítel Posa se vrátil z Flander a navštíví ho v klášteře. Posa se dozvěděl o osudu Dona Carlose. Přemlouvá ho, aby zasvětil svůj život Flandrům, které utlačuje inkvizice. Don Carlo se k němu nadšeně připojí a oba si přísahají věčné přátelství. Zanedlouho do kláštera přijíždí Alžběta s králem. Když se oči Dona Carla a Alžběty setkají, oba se zachvějí.

Oba sní o lepším světě, v němž vládne intelekt a lidskost. U Dona Carlose a ještě více u markýze de Posa Verdi a Schiller vykreslují dvě ideální lidské bytosti, které takto pravděpodobně nikdy neexistovaly. Jejich hymnus je v celé opeře opakovaně citován jako leitmotiv na znamení svobody a přátelství.

Jako první nahrávku tohoto duetu slyšíme tu z Giuliniho nahrávky s Placidem Domingem a Sherillem Milnesem.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (1) – Domingo / Milnes

 

Slyšíme druhou nahrávku od Roberta Merrilla a Jussiho Björlinga. Ti tvořili duetní pár snů 50. let. Natočili spolu mnoho produkcí a předtím i potom existovalo jen málo vokálních spojení, která by se mohla srovnávat se švédským a americkým. Oba zpěváci byli přáteli i v soukromí, a tak se tato scéna stala nejslavnějším dílem této duetové dvojice.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling

 

Eboliho vystoupení s “maurskou písní”

U kláštera čeká družina na návrat královského páru. Princezna z Eboli zpívá saracénskou píseň, aby si ukrátila čas.

Tato skladba s názvem “Maurská píseň” je poměrně náročná na ornamenty a trylky. Tyto technické obtíže je třeba zvládnout bez námahy, aby pěvec mohl árii zazpívat “s duchem a grácií” (jak to formulovala Maria Callasová ve své slavné mistrovské třídě). Slyšíme nahrávku Fiorenzy Cossotto, která umí tuto obtížnost zvládnout pozoruhodně dobře.

Nel giardin del bello – Cossotto

 

 

Elisabeth a Eboli se stávají rivalkami

Synopse:  Královna se vrací do družiny. Krátce nato se objeví Posa s dopisem od francouzského krále a tajně předá královně druhý dopis od dona Carlose, ukrytý ve schránce. Stojí v něm: “Při vzpomínce, která nás oba spojuje, důvěřuj tomuto muži, Carlosovi”. Posa žádá královnu, aby Dona Carla přijala, protože trpí odcizením od svého otce. Alžběta s tlukoucím srdcem této žádosti Posy vyhoví. Eboli, která je svědkem rozhovoru, se do Španěla zamilovala a ptá se sama sebe, zda by mohl její city opětovat.

 

 

Elisabeth a Don Carlos se setkávají

Synopse: Objevuje se Don Carlo. Alžběta posílá svůj doprovod pryč a Don Carlo žádá Alžbětu, aby lobovala za jeho vyslání do Flander jako místodržícího. Alžběta souhlasí. Carla přemohou emoce a přivolá její lásku. Alžběta má potíže udržet si postoj, ale z pocitu povinnosti na něj nereaguje. Don Carlo vyběhne z místnosti.

Důležitým prvkem Verdiho kompozičního stylu bylo dát každé opeře vlastní charakter, takzvanou “tinta musicale”, kterou zaznamenal ještě před vlastní kompoziční prací. V Donu Carlovi k ní patří melancholie, kterou v této skladbě příkladně slyšíme. Zejména druhá polovina, uvozená krásnou pasáží Dona Carla “Perduto ben, mio sol tesor”, srdceryvnou prosbou Dona Carla, má krásu bolesti, která nakonec donutí Dona Carla s bolestným pláčem opustit místo a zanechat za sebou rezignovaně zoufalou Alžbětu.

Úryvek z této hudebně krásné a dramatické scény vidíme v inscenaci MET s Placidem Domingem a Mirellou Freni.

Io vengo a domandar grazia alla mia regina – Domingo / Freni

 

 

Král ponižuje královnu

Synopse:  Král se objeví a zjistí, že královna je bez doprovodu. To je v rozporu s etiketou, a tak za trest pošle královninu společnici a nejlepší přítelkyni zpět do Francie. Ponížená Alžběta se loučí s věrnou a žádá ji, aby o jejím trápení neříkala.

Non pianger mia compagna – Caballé

 

 

Posa se stává důvěrníkem krále

Synopse:Když všichni musí opustit místnost, král požádá Posu, aby zůstal. Posa využije příležitosti a vypráví o bídě vlámského lidu. Obviňuje Filipa z hrůzovlády španělské koruny a prosí za svobodu vlámského lidu. Filip to však odmítá jako snění a nechce o této zradě ani slyšet. Varuje Posu, aby si dal pozor na Velkého inkvizitora. Král si vybere markýze jako důvěrníka a sdělí mu své podezření, že královna miluje jeho syna. Požádá Posu, aby zjistil, zda je jeho podezření opodstatněné.

Na krále udělá maltský rytíř Posa dojem. Král je zvyklý na to, že se mu dvořané podřizují, a poznává velikost zcestovalého a moudrého šlechtice. Posa se sebevědomě postaví králi, na jehož slova “v jeho království je klid”, Posa odpoví “ano, klid na nádvoří”. Markýzova otevřenost vytváří mezi oběma důvěru a král se mu otevírá. Posa vycítí osamělost starého muže, který je mocný, ale hluboce nešťastný, a pocítí lítost.

Oso lo sguardo tuo penetrar – Raimondi / Milnes

 

 

 

 

 

 

Synopse: Je půlnoc. Don Carlos je v zahradách královny. Obdržel dopis se žádostí o schůzku a čeká na královnu. Ve skutečnosti dopis napsala princezna Eboli, která se objeví v královnině plášti. Carlos jí přísahá lásku. Zděšená Eboli si musí uvědomit, že láska není určena jí, když ji Carlos pozná.

A mezzanotte al giardin della Regina – Pavarotti / d’Intino

 

 

Synopse: Posa se objeví a uvědomí si delikátnost situace. Vytáhne dýku, aby princeznu umlčel a neohrozil tak královnu. Na Carlosovo naléhání změní svůj plán a nechá ji navzdory jejím výhrůžkám odejít. Požádá Carlose, aby mu předal všechny kompromitující dopisy, protože nyní musí počítat se sledováním. Don Carlos váhá, ale Posa se dovolává jejich přátelství a Carlos mu předá dopisy, které prozrazují jeho vztahy s vlámskými protestanty.

Slyšíme krátké a krásné terzetto s obsazením Giuliniho nahrávky.

Al mio furor sfuggite invano – Domingo / Milnes / Verrett

 

Masová scéna Autodafé

Synopse: Před katedrálou ve Valladolidu. Početný dav očekává upálení kacířů za přítomnosti krále. Průvod zahajuje slavnostní auto-da-fé.

Aby si Verdi udržel vysoké napětí v průběhu 5 dějství, potřeboval velké scény. Proto pověřil své libretisty, aby vytvořili velké scény, které měly doplnit Schillerovo drama. Tato scéna autodafé byla jednou z nich. Hudebně Verdi podtrhuje kontrast vážnosti a hrůzy změnou durového tónu lidu na mollový tón mnichů – jsme zpět v chiaroscurovém světě kostela. Pustou monotónnost vystřídá krásný bolestný zpěv violoncellové skupiny, která doprovází mnichy prosící o odpuštění.

Spuntato ecco il dí d’esultanza – Levine

 

Synopse: Zástupci Flander přeruší oslavy, předstoupí před krále a požádají o zmírnění krutého pronásledování ve své vlasti. Filip však nezná slitování a nechá je odstranit.

Verdi vytváří monumentální polyfonní zvukový obraz. Na jedné straně král a mniši a na druhé straně Posa, Alžběta a Don Carlo žádající o slitování pro muže z Flander.

Pane, ne, l’ora extrema – Solti

 

 

Don Carlo se vzbouří proti svému otci

Synopse:  Don Carlos zaslepený vztekem tasí meč proti svému otci. Navzdory královým příkazům se jeho stráže neodváží Dona Carlose odzbrojit. Filip požádá Posu, aby donu Carlosovi meč odebral. Na Posovu žádost mu Don Carlos předá svůj meč, přemožený bolestí. Král jmenuje markýze vévodou a Don Carlos je odveden.

Tiše, jako vzdálená vzpomínka, zazní motiv přátelství obou, zatímco v pozadí hoří hranici. Verdi tímto grandiózním obrazem uzavírá čtvrté dějství.

Pane! Egli è tempo ch’io viva – Domingo

 

 

 

 

 

 

 

Jednou z velkých předností této opery je, že je operou jednotlivců. Každá ze šesti hlavních postav dostává přesvědčivý dramatický základ a vývoj a každé z nich se dostává i hudebních vrcholů. Tragickým problémem je, že z logistických a finančních důvodů se pro divadla stalo téměř nemožným sestavit pro Dona Carlose špičkové soubory a potřebné scénické dekorace, takže Don Carlos není často k vidění (což platí i pro některé jiné velké opery, jako jsou např.)

 

Osamělost krále – “ella giammai m’amò“

Synopse: V králově pracovně. Začíná svítat a král zoufale sedí u svého stolu. Starost o království a vědomí, že ho Alžběta nikdy nemilovala, ho příliš zarmucují.

Hlavní postava této Philippovy árie je hluboce melancholická. Začíná orchestrálním úvodem. Sólové violoncello zní osaměle a opuštěně a odráží citové rozpoložení panovníka. Vzdychavé motivy houslí dotvářejí obraz a umocňují bolest. Nad rozechvělými smyčci se ozve Filipův nářek, který začíná dramatickým “nikdy mě nemilovala!” hraným kolem dokola a doprovázeným sólovým violoncellem. Tato skladba patří k nejkrásnějším áriím pro basový hlas v celém operním repertoáru. “Je to jeden z těch ikonických okamžiků, kdy střídmý orchestrální doprovod, jednoduchá deklamace a jediný melodický výbuch dokáží do našich duší vyrýt emoce” (Abbate/Parker, “History of Opera”).

Boris Christoff byl preferovaným Filipem 50. let. Jeho bas je ušlechtilý a měkký, ale má dramatické kvality. Jeho herectví bylo vynikající, jeho portrét role Filipa II. grandiózní. Bulhara slyšíme a vidíme v pozoruhodné nahrávce.

Ella giammai m’amò – Christoff

 

 

Muzikál Tinta z opery “Don Carlo”

V předchozí části jsme se zmínili, že melancholická nálada hudby tvoří součást tinta musicale opery. Součástí tinta musicale jsou také četné masové scény, které z Dona Carla činí výjimečné dílo ve Verdiho tvorbě. Třetím prvkem je temnota. Verdi ji realizuje výběrem hlasů. Kromě barytonisty Posy , 3 basů (Filip, Velký inkvizitor a mnich) zpívají sólové role. V následující scéně je tato temnota obzvlášť zřejmá.

 

 

Střet dvou mocenských systémů – Bitva titánů

Synopse:  Král poslal pro Velkého inkvizitora. Dospěl k poznání, že jeho zrádný syn musí být popraven, a chce vědět, zda mu církev dá požehnání. Velký inkvizitor souhlasí.

Důmyslný hudební motiv v úvodu, který doprovází vstup Velkého inkvizitora, je morbidní a ukazuje jeho nekompromisnost. Verdi vykresluje obraz zestárlého a krutého inkvizitora. V této scéně lze dobře číst Verdiho cestu k hudebnímu dramatu. Nekomponuje již klasický duet, v němž protagonisté popisují své pocity, ale zhudebňuje dramatický dialog, v němž děj dramaticky pokračuje. Tato scéna je příkladem mnoha dramatických dialogů v této opeře. Oba hlasy jsou doprovázeny silnými dechy, které dodávají jejich argumentům váhu. Nakonec Filipovu řeč doprovází jen žalostné dechy; hudba vypovídá o tom, kdo vyšel ze souboje vítězně.

Duet slyšíme v interpretaci Borise Christoffa a Giulia Neriho z roku 1954, duet dvou pěvců-herců, jejichž hlasy činí konfrontaci hmatatelnou s maximální vehemencí.

Il grande Inquisitor!!

 

 

Synopse: Velký inkvizitor se nyní obrací na krále. Žádá, aby král vydal tribunálu nebezpečnějšího zrádce, markýze Posa. Král odmítá a inkvizitor králi vyhrožuje, že i on se bude zodpovídat inkvizici. I král si tedy musí uvědomit, že se musí sklonit před mocí církve.

Nell’ispano suol mai l’eresia dominò – Foiani

 

 

Filip konfrontuje svou ženu s důkazy

Synopse: Po odchodu kněze se Alžběta vrhne do pracovny. Její šperkovnice byla ukradena. Zděšená musí sledovat, jak král pokládá skříňku na stůl a rozbíjí ji. Přímo na ní najde portrét infanta. Alžběta tvrdí, že je čistá. Když ji Filip obviní z cizoložství, Alžběta omdlí a Filip si uvědomí, že zašel příliš daleko. Rodrigo a Eboli přiběhnou a s hrůzou si uvědomí situaci.

Verdi pro tuto scénu složil nádherný lyrický kvartet.

Ah! Sii maledetto, sospetto fatale – Raimondi / Verrett / Caballé / Milnes

 

Eboli se kaje – “O donu fatale”

Synopse: Eboli se kajícně přiznala královně, že to byla ona, kdo ji zradil, a předala skříňku králi. Zároveň se přiznává, že krále svedla. Královna jí dává na výběr mezi klášterem a vyhnanstvím. Eboli toho hluboce lituje a jako poslední čin se rozhodne zachránit Dona Carla.

Její role je velmi rozmanitá a žádná jiná postava v této opeře nevykazuje tolik tváří a vývoje. Ve svých třech velkých výstupech nejprve zpívá dvorní dámu (Maurská píseň) s koloraturami, pak se stává dramatickou intrikánkou (A mezzanotte) a v této árii se stává kajícnicí a nakonec světlou postavou. Jinými slovy, role Eboli vyžaduje velký hlas. První část je doprovázena dramatickými, rozjitřenými smyčcovými akordy, které doprovázejí hlas v cis s bolestným výkřikem “ach!”. Střední části dominuje prosebná, téměř sladká kantiléna, jejímž vrcholem je opět ještě bolestnější “ach!”, tentokrát na vysokém bé.

Hudebním vrcholem Eboli je bezpochyby tato árie.

Slyšíme tři různé interpretace této skvělé árie.

Nejprve slyšíme Marii Callasovou. Možná tuto árii zpívala lyričtěji, ale žádná z nich nedokázala vytvořit barvy, které by vykreslily stav duše Eboli.

O don fatale (1) – Callasová

 

Protějškem Callasové byla Verrettova interpretace. Její hlas je ve srovnání s Callasovou akcentovanou interpretací kulatější a plnější.

O don fatale (2) – Verrett

 

Příště si poslechneme Eboli Eliny Garanca. Slovy Marka Pullingera: “Elīna Garanča jako okouzlující Eboli strhla dům a v písni o maurském závoji vytáhla všechny trumfy, jak by se dalo očekávat od někoho s jejím belcantovým vzděláním. Překvapilo, jak moc její mezzosoprán vyrostl, a přednesla úchvatné “O donu fatálním”.

O don fatale (3) – Garanca

 

 

Posova smrt

Synopse: Ve vězeňské cele Dona Carlose. Navštíví ho Posa a oznámí mu, že se obvinil z kompromitujících dopisů a bude brzy popraven, takže Don Carlos má volnou cestu k dokončení osvobození Flander.

Bonmot, že “Verdi nikdy nenechá žádnou ze svých milovaných postav zemřít bez krásné labutí písně”, platí i pro tuto “krásnou” operní smrt. Orchestrální doprovod je éterický se zvuky harfy a trylky pikoly a ve flétnách opět blaženě zaznívá téma přátelství.

Posa byla ideální rolí pro hlas Dmitrije Hvorostovského. Markýz de Posa je jednou z nejlyričtějších rolí v repertoáru pro Verdiho barytonisty. V této lyrické, klidné pasáži ožívá Hvorostovského tolik opěvované legato. Posloucháme nahrávku z Rusových pěveckých začátků.

Per me giunto il di fatale – Hvorostovskij

 

Synopse: Ozve se výstřel a zasáhne Posu. Ten klesá k zemi. Z posledních sil řekne Carlovi, že ho Alžběta očekává v klášteře San Giusto. Rozloučí se se svým přítelem a umírá.

Bonmot, “že Verdi nenechá žádnou ze svých milovaných postav zemřít bez krásné labutí písně”, platí i pro tuto “krásnou” operu Smrt.

Carlo, ascolta (1) – Hvorostovskij

 

Slyšíme druhou nahrávku Ludovica Téziera, jednoho z největších verdiovských barytonistů 21. století. Jeho baryton je sametový a plný a skvěle se hodí k této roli. Pro jednou není baryton kazitelem, ale nejzářivějším ze všech postav na jevišti.

Carlo, ascolta / Oui, Carlos (2) – Tézier

 

 

Osvobození Dona Carlose

Synopse: Zdá se, že Filip vrátí meč svému synovi, jehož nevina se zdá být prokázána sebeobviňováním Posy. Carlo ho však odmítne a Filip si uvědomí, že Posa se obětoval. Pod vedením Eboli se objevuje rozlícený lid, který chce osvobodit dona Carlose. Když se objeví Velký inkvizitor, lid se vrhá na kolena. V nastalé vřavě může Don Carlo uprchnout.

 

 

 

 

 

 

Velká árie Alžběty – odříkání “Francia nobile suol”

Synopse: V klášteře San Giusto. Alžběta se chce rozloučit s donem Karlem. Poklekne před hrobkou Karla V. Ve svém smrtelném stesku toužebně vzpomíná na své šťastné mládí ve Francii.

Tento závěrečný výstup Alžběty je nesmírně náročný, protože musí udržet pocity vznešenosti, utrpení a touhy po smrti s dlouhým obloukem napětí po dobu více než 10 minut. Árie začíná po dlouhém orchestrálním úvodu v mollové náladě; Alžběta má o Carla strach. Raison d’état si však žádá, aby byla silná, a ona si vzpomene na těch několik krásných chvil s Carlem a nálada se změní na durovou s jejím milostným tématem.

Toto skvělé provedení slyšíme ve dvou verzích. Dva vlivní kritici Kesting a Steane se neshodli, kdo zpíval “konečnou” verzi. První se přimlouval za Callasovou a druhý za Caballého.

Poslechněme si nejprve Španělku ve skvělé kompletní nahrávce Giuliniho. Fischer (“skvělé hlasy”) to komentoval: “Najdete v ní vše, co vedlo Steana k jeho nadšenému verdiktu: samotná krása barvy hlasu mírně zastínila Callasovou, která odešla ze scény, a překonala i věčně zamračený zvuk Joan Sutherlandové. V tomto sopránu byla melancholická průzračnost, ostře konturované světlo španělské plošiny… a zpívat rovnoměrně zalitý klavír, převést ho do diminuenda a na konci ho nechat doznít v morendu.”

Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé

 

Maria Callasová nikdy nezpívala Elisabettu v kompletní nahrávce. Je to škoda vzhledem k nahrávce recitálu z roku 1958 s dirigentem a přítelem jejích pozdějších let Nicolo Resignem. Za způsob, jakým přenáší emotivní drama Královny, si zaslouží nejvyšší ocenění. Nejde o expresivní výkon, ale o vnitřní kaleidoskop, který posluchači předkládá s velkými stylistickými prostředky, jež má k dispozici.

Tu che la vanità … Francia nobile suol (2) – Callas

 

Synopse: Když se objeví Don Carlo, přísahá, že bude pokračovat v Posově díle, a loučí se s Alžbětou.

Alžbětin duet už není naplněn láskou, ale bolestnou, nostalgickou rezignací. Něžně se oba navždy rozloučí a jejich hlasy se naposledy spojí.

Nad nahrávkou této scény leží krásná rozlučková nálada a v hlasech se skrývá melancholická něha, jakou snad jinde neslyšíme. Kombinace hlasů je svůdná, jen v pasáži v čase 3:18 slyšíme sametově hebký Domingův hlas doprovázený éterickým klavírem Montserrat Caballé. Lyrická krása posluchače uchvátí.

Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore – Caballé / Domingo / Verrett

.

 

 

Dramatický závěr a Caballé šokuje diváky…

Synopse: Filip se objeví v doprovodu Velkého inkvizitora. Chtějí Alžbětu a dona Carlose postavit před soud. Pak se otevře hrobka Karla V. a objeví se mnich. Ten za králova zděšeného pohledu odvleče Dona Carlose do kláštera.

Podívej se na něj.
Na závěr opery zazní dramatické finále se šermířským hlukem a šestnáctisekundovým vysokým Bb, které zpívá Montserrat Caballé. Tento závěr byl Caballéovou specialitou. Tento závěr dějství se závěrečným tónem 20 taktů dokonce jednou zazpívala, když musela kvůli úrazu, který krátce předtím utrpěla v New Yorku, hrát tuto roli v Aréně di Verona o berlích.

Si per sempre – Caballé et al.

 

3 zábavná fakta o této opeře

 

Doporučení k nahrávání opery DON CARLO

 

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes a Ruggiero Raimondi pod vedením Carla Marii Giuliniho a orchestru Royal Opera House Convent Garden a Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o DON CARLO od Giuseppe Verdiho.