DON CARLO de Verdi – ghid de operă și acțiunea

Ghid de operă online și sinopsis la DON CARLO de Giuseppe Verdi

Don Carlos este o operă pentru mari voci. Fiecare dintre cele șase personaje principale primește o bază dramatică și o dezvoltare convingătoare, iar fiecare cântăreț are mari momente muzicale. Schiller a scris un model literar strălucit cu romanul său “Don Carlos” . Este o piesă despre libertatea și demnitatea umană din epoca iluminismului, care a aprins scânteia de inspirație în Verdi. Nicio altă lucrare a lui Verdi nu are o intrigă de o asemenea anvergură și puterea celor cinci acte.

 

 

 

Content

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Actul I (scena Fontainebleau)

♪ Actul II (Scena I a mănăstirii)

♪ Actul III (Scena Grădina, Autodafé)

♪ Act IV (Scena inchizitorului, Scena geloziei, Scena închisorii)

♪ Act V (Scena Mănăstirii II)

♪ Comentariu

♪ Recomandare de înregistrare

 

Cele mai importante

♪ Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso

♪ Di qual amor, di qual ardor (Duet de dragoste)

♪ Dio, che nell’alma infondere (Duet de prietenie)

♪ Nel giardin del bello

♪ Spuntato ecco il dí d’esultanza (Autodafé)

♪ Ella giammai m’amò (Autodafé)

♪ O don fatale

♪ Carlo, ascolta (scena morții lui Posa)

♪ Tu che la vanità … Francia nobile suol (Posa)

♪ Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Paris, 1867

Libretul

Joseph Méry și Camille du Locle, după drama Don Karlos de Friedrich Schiller.

Roluri principale

Filip al II-lea, regele Spaniei (bas) - Don Carlo, fiul lui Filip și moștenitor al tronului spaniol (tenor) - Rodrigo, Conte de Posa (bariton) - Grande Inquisitore, Marele Inchizitor al Spaniei (bas) - Elizabeth, fiica regelui francez (soprană) - Prințesa de Eboli, confidenta apropiată a Elisabetei (mezzosoprană).

Recomandare de înregistrare

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes și Ruggiero Raimondi dirijați de Carlo Maria Giulini și Royal Opera House Convent Garden Orchestra și Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

 

 

 

 

Opera pentru expoziția universală din 1867

Cu versiunea franceză a Trovatorei, Verdi se impusese în sfârșit la Paris în anii opt sute cincizeci ai secolului al XVIII-lea. În perioada premergătoare Expoziției Mondiale din 1867, Verdi a fost abordat pentru a compune o lucrare pentru această ocazie. Între timp, teatrele italiene nu mai erau în măsură să plătească onorariile lui Verdi, așa că Verdi a acceptat oferta marii opere pariziene și a început rapid lucrul în 1865.

 

Context literar și istoric

Înainte de Don Carlos, Verdi folosise deja materiale de Friedrich Schiller pentru operele sale (I masnadieri, Giovanna d’arco, Luisa Miller), dar acestea nu au atins niciodată succesul și calitatea celorlalte opere ale sale. El îl prețuia foarte mult pe Schiller și a vrut să facă o nouă încercare.

Cu 70 de ani mai devreme, Schiller scrisese un model literar strălucit cu romanul său “Don Karlos” . Este o piesă despre libertatea și demnitatea umană din epoca iluminismului, care a aprins scânteia de inspirație în Verdi. Nicio altă lucrare a lui Verdi nu are o intrigă de o asemenea anvergură și puterea celor cinci acte.

Contextul istoric al dramei este destul de real, dar o mare parte din intrigă este inventată în mod liber. Mai ales personajele Don Carlo și Posa nu au existat în această formă. Adevăratul Infante era inferior din punct de vedere fizic și mental și a murit la vârsta de 23 de ani, iar marchizul de Posa nu a existat. Pe de altă parte, a existat căsătoria dintre Elisabeta și Filip. Dar “bătrânul” Filip din libretul lui Verdi era de fapt doar puțin mai în vârstă de treizeci de ani în anul căsătoriei sale cu Elisabeta.

 

 

Libretto

Grand Opéra din Paris avea linii directoare clare în ceea ce privește modul în care trebuia să arate un libret și o producție. Din acest motiv, un libretist francez, Joseph Méry, a fost însărcinat să scrie textul. Cu toate acestea, Méry a murit în mijlocul lucrării. Sarcina de finalizare a fost preluată de Camille du Locle, care ulterior s-a înțeles bine cu Verdi, care nu a fost întotdeauna ușor, și care, ani mai târziu, avea să facă o importantă muncă pregătitoare pentru Aida.

 

 

Rămășagul lui Verdi după 20 de ani de operă

Când Verdi s-a întors la Don Carlo, operele cu numere clasice din anii săi creativi de mijloc erau în spatele lui. Don Carlo a fost o operă-cheie în drumul spre dramele muzicale Falstaff și Otello. Această evoluție greoaie spre o dramă muzicală l-a costat pe Verdi o mare cantitate de energie, astfel că Don Carlo a fost reluată în mod repetat pe o perioadă de 20 de ani. Deja după eșecul premierei, Verdi a refăcut opera din cauza lungimii sale excesive. El a fost profund afectat de acuzația de “wagnerism”, “care era doar un cuvânt de cod pentru “nu mai este vechiul Verdi” (Abbate/Parker, “History of Opera”). Există în total șapte (!) versiuni diferite ale operei, iar varietatea de producții este pe măsură.

 

 

Versiuni în limbile germană și franceză

Verdi a lăsat opera în italiană și franceză. Acest Portret de operă urmărește versiunea în limba italiană, compusă din 5 acte, deoarece în zilele noastre practic toate producțiile sunt în această limbă.

 

 

Peisajul dificil al istoriei reprezentațiilor operei

Versiunea în cinci acte este cea mai convingătoare din punct de vedere dramatic, prețul care trebuie plătit este că publicul trebuie să petreacă cinci ore în teatru, inclusiv modificările scenice.

Piesa costisitoare pentru marea operă era accesibilă doar pentru marile teatre din Paris și Londra, dar Verdi a suprasolicitat teatrele din țara sa natală. “După ce Verdi a atribuit eșecul furibund al lui Don Carlo la Napoli incapacității generale a Teatro di San Carlo de a prezenta opere cu “inteligență superioară”, i-a scris unui prieten destul de dur: “În sfârșit, înțelegeți asta! Ori reformezi teatrul, ori te întorci la cavatine!”””. (Denze-Höring, Operele lui Verdi). În cele din urmă, totuși, Verdi a fost dispus să facă un compromis pentru a crea o versiune redimensionată în patru acte pentru La Scala în 1872 (așa-numita “versiune de la Milano”, interpretată frecvent). Nu în ultimul rând, se temea că opera în forma sa originală ar putea dispărea din repertoriu.

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Lângă Château de Fontainebleau. Este iarnă, iar populația rurală moare de foame și suferă de pe urma consecințelor războiului spaniol-francez. Elisabeth este la vânătoare cu anturajul ei.

Chiar în prima scenă se aude un cor. Corul ocupă o poziție proeminentă de-a lungul întregii opere. Din nou și din nou, el însoțește scenele mari în roluri multiple. Fie că este vorba de un grup de vânătoare sau mai târziu de călugări, participanți la execuții sau rebeli. Marea operă cerea mari scene, iar Verdi a oferit spectacolul cu Don Carlo. Efortul a fost gigantic, “simplul fapt că pentru premieră au fost necesare nu mai puțin de 535 de costume pentru această singură operă îți taie respirația” (Abbate/Parker,

Su Cacciator – Giulini

“Io la vidi e al suo sorriso” – Don Carlo se îndrăgostește de Elisabeth

Sinopsis: Don Carlo, infantul Spaniei, se îndreaptă spre castel. Acolo ar trebui să o întâlnească pe Elisabeth, viitoarea sa mireasă. O vede trecând pe lângă el cu anturajul ei și se îndrăgostește până peste cap de ea.

Don Carlo nu este o operă cu tenor. Figura lui Don Carlo rămâne cea mai palidă dintre rolurile principale din această operă și, în afară de această scenă de la început, tenorul nu are o mare scenă solistică. Mai rău, în mod normal, el nu primește prea multe aplauze după aria “io la vidi”. Așadar, nu există aproape nicio înregistrare din prima jumătate a secolului XX cu Caruso și Lauri-Volpi & Co. Dintre marii tenori, Jussi Björling a fost primul care a luat din nou în serios această pera și a cântat-o pe scenă de 15 ori. Prima dată a cântat-o la deschiderea memorabilă a primului an al lui Rudolf Bing ca director al MET în 1950, Disputa dintre Bing, care dorea să crească numărul repetițiilor pentru a crește calitatea și Björling, care le chiulea adesea, a dus apoi la tensiuni între cei doi și a devenit legendară. O notă secundară anecdotică despre această producție din 1950: la 39 de ani, Björling era cel mai în vârstă din distribuția rafinată și, în mod ironic, cu 12 ani mai în vârstă decât “tatăl său de scenă” Siepi, care a cântat Philipp. Din această producție MET auzim aria de deschidere cântată de Jussi Björling.

Io l’ho perduta…Io la vidi e al suo sorriso (1) – Björling

 

În funcție de versiunea libretului, partea introductivă a acestei arii începe diferit. Versiunea în patru acte (corespunde cu cea a lui Björling) începe cu “l’ho perduta”, în timp ce versiunea în cinci acte (începând cu actul Fontainebleau) are introducerea “Fontainebleau foresta immensa”. Ascultăm acum această ultimă versiune în interpretarea lui Placido Domingo. Această piesă se potrivește foarte bine cu tenorul moale și legato al lui Domingo, care cântă scena mult mai idiomatic decât suedezul.

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (2) – Domingo

 

Ascultăm o a treia înregistrare a lui Claudio Bergonzi. Este o interpretare nobilă și inspirată care face să înflorească frumusețea vocii lirice a lui Bergonzi (un tenor verdian prin excelență).

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (3) – Bergonzi

 

Duetul iubirii

Sinopsis: În amurg, în drum spre castel, Don Carlos îi întâlnește pe Elizabeth și pe pajul ei Tebaldo, care s-au rătăcit în pădure. Când îl văd pe străin, Don Carlos se dezvăluie a fi spaniol. În timp ce Tebaldo intră în castel pentru a chema palanchinul, cei doi rămân între ei. Curând, Elisabeth se simte atrasă de spaniol și își dă seama că l-a întâlnit pe viitorul ei logodnic, cu care se va căsători pentru a pecetlui tratatul de pace dintre Spania și Franța. Cei doi cântă cu bucurie despre dragostea lor și despre viitoarea lor căsătorie.

Înregistrarea din 1970 a lui Giulini este una dintre cele mai recomandate înregistrări din discografia Don Carlo. Tânărul Domingo a convins cu vocea sa tinerească și cu timbrul minunat și Caballé în rolul Elisabettei care era la apogeul artei sale în 1970. Ea a arătat-o pe Elisabeta ca pe o regină melancolică și vulnerabilă.

Di qual amor, di qual ardor – Domingo / Caballé

 

 

Dezamăgirea

Sinopsis: Când Tebaldo se întoarce, o întâmpină pe Elisabeta ca regină și soție a lui Filip al II-lea. Îngroziți, cei doi trebuie să realizeze că planurile s-au schimbat și că Elizabeth urmează să se căsătorească cu tatăl lui Carlos.

L’Ora fatale è sonnata – Domingo / Caballé

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Contele de Lerma, trimisul Spaniei se apropie cu un mare anturaj.

Inni di festi – Levine

 

 

Renunțarea lui Elisabeta pentru rațiunea de stat

Sinopsis: În numele regelui, el o cere în căsătorie. Cu vocea muribundă, Elizabeth spune da.

Acest final al actului I este grandios din punct de vedere muzical și dramatic. Contrastul dintre aclamațiile poporului și tragedia lui Don Carlos aruncă o lumină strălucitoare asupra infantului. Într-o versiune Meyerbeer, o scenă de masă grandioasă ar încheia acest act, Verdi prezintă personajul principal într-un moment intim al celei mai mari disperări a sa.

Il glorioso Re di Francia –

 

 

 

 

 

Sinopsis: “O să fie o poveste de dragoste: În mănăstirea San Giusto. Călugării cântă un psalm

Cu scena de deschidere a actului al doilea, Verdi a scris o mare și eficientă scenă de slujbă într-o biserică. Corul călugărilor suna în celebrul “clarobscur”, alternanța dintre lumina majoră și întunericul minor. Aceasta amintește de scenele cu preoți din Nabucco.

Vedem un fragment dintr-o producție de la Scala din Milano.

Carlo il sommo Imperatore – Muti

 

Posa îl vizitează pe Don Carlo la mănăstire – celebrul duet “Dio, che nell’alma infondere”

Sinopsis: Don Carlos își caută liniștea sufletească la mănăstire, el nu poate uita durerea pierderii Elisabetei. Deodată, aude o voce cunoscută. Prietenul său Posa s-a întors din Flandra și îl vizitează la mănăstire. Posa a auzit de soarta lui Don Carlos. El îl convinge să-și dedice viața Flandrei, care este asuprită de Inchiziție. Don Carlo se alătură cu entuziasm și cei doi își jură prietenie veșnică. În curând, Elisabeta și regele ajung la mănăstire. Când ochii lui Don Carlo și ai Elisabetei se întâlnesc, amândoi tremură.

Cei doi visează la o lume mai bună, în care să domnească intelectul și umanitatea. Cu Don Carlos și cu atât mai mult cu Marchizul de Posa, Verdi și Schiller desenează două ființe umane ideale care probabil că nu au existat niciodată în acest fel. Imnul lor este citat în repetate rânduri pe parcursul operei ca un leitmotiv, ca semn al libertății și al prieteniei.

Ascultăm ca primă înregistrare a acestui duet pe cea din înregistrarea Giulini cu Placido Domingo și Sherill Milnes.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (1) – Domingo / Milnes

 

Ascultăm o a doua înregistrare de la Robert Merrill și Jussi Björling. Ei au format cuplul de vis al duetului din anii ’50. Au făcut multe producții împreună și au existat puține legături vocale înainte și după, care să se poată compara cu cea a suedezilor și americanilor. Cei doi cântăreți erau prieteni și în privat, astfel că această scenă a devenit cea mai cunoscută piesă a acestei perechi de duete.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling – Merrill / Björling

 

Aparerea lui Eboli cu “Cântecul maurului”

Sinopsis:  În apropierea mănăstirii, anturajul așteaptă întoarcerea cuplului regal. Prințesa de Eboli cântă un cântec sarazin pentru a trece timpul.

Această piesă, numită “Cântec maur”, este destul de solicitantă cu ornamentele și trilurile sale. Aceste dificultăți tehnice trebuie stăpânite fără efort, astfel încât cântăreața să poată cânta aria cu “spirit și grație” (așa cum formulase Maria Callas în celebrul ei curs de măiestrie). Ascultăm o înregistrare realizată de Fiorenza Cossotto, care știe să stăpânească remarcabil de bine această dificultate.

Nel giardin del bello – Cossotto

 

 

Elisabeth și Eboli devin rivale

Sinopsis: Regina se întoarce la reședință. La scurt timp după aceea, Posa apare cu o scrisoare de la regele Franței și îi înmânează reginei, în secret, o a doua scrisoare de la Don Carlos, ascunsă în cutie. În ea scrie: “Pe amintirea care ne unește pe amândoi, aveți încredere în acest om, Carlos”. Posa o roagă pe regină să-l primească pe Don Carlo, deoarece suferă din cauza înstrăinării de tatăl său. Cu inima bătând, Elisabeta îi acordă această cerere lui Posa. Eboli, martoră la conversație, s-a îndrăgostit de spaniol și se întreabă dacă nu cumva acesta ar putea să-i răspundă la fel.

 

 

Elisabeth și Don Carlos se întâlnesc

Sinopsis: Don Carlo apare. Elisabeth își trimite escorta departe și Don Carlo îi cere lui Elisabeth să facă lobby pentru ca el să fie trimis în Flandra ca guvernator. Elisabeth este de acord. Emoțiile îl copleșesc pe Carlo și el îi invocă dragostea. Elisabeth are dificultăți în a-și menține poziția, dar nu îi răspunde din simțul datoriei. Don Carlo fuge din cameră.

Un element important al stilului de compoziție al lui Verdi a fost acela de a conferi fiecărei opere un caracter propriu, așa-numita “tinta musicale”, pe care o înregistra chiar înainte de munca de compoziție propriu-zisă. În Don Carlo, melancolia îi aparține, pe care o auzim exemplar în această piesă. Mai ales a doua jumătate, introdusă de frumosul pasaj “Perduto ben, mio sol tesor”, pledoaria sfâșietoare a lui Don Carlo, are frumusețea durerii, care în cele din urmă îl face pe Don Carlo să părăsească locul cu un strigăt dureros și lasă în urmă o Elisabeth resemnată și disperată.

Vedem un fragment din această scenă frumoasă din punct de vedere muzical și dramatică într-o producție MET cu Placido Domingo și Mirella Freni.

Io vengo a domandar grazia alla mia regina – Domingo / Freni

 

 

Regele o umilește pe regină

Sinopsis: Regele își face apariția și constată că regina este neînsoțită. Acest lucru este împotriva etichetei și îl trimite pe însoțitorul și cel mai bun prieten al reginei înapoi în Franța ca pedeapsă. Umilită, Elisabeta își ia rămas bun de la credincioasă și îi cere să nu povestească despre chinul ei.

Non pianger mia compagna – Caballé

 

 

Posa devine o intimă a regelui

Sinopsis: Când toată lumea trebuie să părăsească sala, regele îi cere lui Posa să rămână. Posa profită de ocazie pentru a povesti despre mizeria poporului flamand. El îl acuză pe Filip de domnia de teroare a coroanei spaniole și pledează pentru libertatea poporului flamand. Dar Filip respinge acest lucru ca pe o reverie și nu vrea să audă de această trădare. El îl avertizează pe Posa să se ferească de Marele Inchizitor. Regele îl alege pe marchizul ca intim și îi povestește despre suspiciunile sale, că regina este îndrăgostită de fiul său. El îi cere lui Posa să afle dacă suspiciunile sale sunt întemeiate.

Regele este impresionat de cavalerul maltez Posa. Regele este obișnuit să se confrunte cu curteni supuși și recunoaște măreția nobilului bine călătorit și înțelept. Posa îl înfruntă cu încredere pe rege, la cuvintele căruia “este pace în regatul său”, Posa răspunde “da, pacea din curtea bisericii”. Deschiderea marchizului creează încredere între cei doi, iar regele se deschide față de el. Posa simte singurătatea bătrânului care este puternic, dar profund nefericit, și simte milă.

Oso lo sguardo tuo penetrar – Raimondi / Milnes

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: “O să fie o poveste de dragoste: Este miezul nopții. Don Carlos se află în grădinile reginei. A primit o scrisoare pentru o întâlnire și o așteaptă pe regină. De fapt, scrisoarea a fost scrisă de prințesa de Eboli, care apare în mantia reginei. Carlos îi jură iubire. Îngrozită, Eboli trebuie să-și dea seama că dragostea nu este pentru ea când Carlos o recunoaște.

A mezzanotte al giardin della Regina – Pavarotti / d’Intino

 

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Posa apare și recunoaște delicatețea situației. Își scoate pumnalul pentru a o reduce la tăcere pe prințesă, pentru a nu o pune în pericol pe regină. La insistențele lui Carlos, acesta își schimbă planul și o lasă să plece în ciuda amenințărilor ei. Îi cere lui Carlos să îi predea toate scrisorile compromițătoare, deoarece acum trebuie să se aștepte la supraveghere. Don Carlos ezită, dar Posa invocă prietenia lor și Carlos îi înmânează scrisorile care îi trădează relația cu protestanții flamanzi.

Ascultăm un scurt și frumos Terzetto cu distribuția din înregistrarea Giulini.

Al mio furor sfuggite invano – Domingo / Milnes / Verrett

 

Scena de masă de la Autodafé

Sinteză:  În fața unei catedrale din Valladolid. O mare mulțime așteaptă arderea ereticilor în prezența regelui. O procesiune dă startul solemnității auto-da-fé.

Pentru a menține suspensia ridicată pe parcursul a 5 acte, Verdi avea nevoie de scene mari. Așa că i-a instruit pe libretiștii săi să creeze scene mari care să completeze drama lui Schiller. Această scenă de Autodafé a fost una dintre ele. Din punct de vedere muzical, Verdi subliniază contrastul dintre solemnitate și teroare prin trecerea de la majorul poporului la minorul călugărilor – suntem din nou în lumea în clar-obscur a bisericii. Monotonia dezolantă este urmată de frumoasa cântare dureroasă a grupului de violonceli, care îi însoțește pe călugări cerându-și iertare.

Spuntato ecco il dí d’esultanza – Levine

 

Sinopsis: Deputații din Flandra întrerup sărbătorile, se prezintă în fața regelui și cer o atenuare a crudei persecuții din țara lor de origine. Dar Filip nu cunoaște milă și dispune îndepărtarea lor.

Verdi creează o imagine sonoră polifonică monumentală. Pe de o parte regele și călugării, iar pe de altă parte Posa, Elisabeth și Don Carlo cerând milă pentru bărbații din Flandra.

Sire, no, l’ora extrema – Solti

 

 

Don Carlo se răzvrătește împotriva tatălui său

Sinopsis: Orbit de furie, Don Carlos își scoate sabia împotriva tatălui său. În ciuda ordinelor regelui, gărzile sale nu îndrăznesc să-l dezarmeze pe Don Carlos. Filip îi cere lui Posa să ia sabia de la Don Carlos. La cererea lui Posa, Don Carlos îi predă sabia, copleșit de durere. Regele îl numește pe marchiz ca duce, iar Don Carlos este luat de acolo.

În liniște, ca o amintire îndepărtată, răsună motivul prieteniei celor doi, în timp ce în fundal ard rugurile. Verdi încheie actul al patrulea cu acest tablou grandios.

Sire! Egli è tempo ch’io viva – Domingo

 

 

 

 

 

 

 

Unul dintre marile atuuri ale acestei opere este că este o operă a indivizilor. Fiecare dintre cele șase personaje principale primește o bază dramatică și o dezvoltare convingătoare, iar fiecare primește și momente muzicale de excepție. Provocarea tragică este că, din motive logistice și financiare, a devenit aproape imposibil pentru teatre să alcătuiască ansambluri de primă clasă și decorurile necesare pentru Don Carlos, astfel încât Don Carlos nu este văzut prea des (ceea ce este valabil și pentru alte câteva opere mari, cum ar fi “les huguenots”).

 

Solitudinea regelui – “Ella giammai m’amò“

Sinopsis: În biroul regelui. Dimineața începe să răsară și regele stă disperat la masa sa. Îngrijorarea pentru regatul său și constatarea că Elizabeth nu l-a iubit niciodată îl întristează prea profund.

Personajul principal al acestei arii de Philipp este profund melancolic. Ea începe cu o introducere orchestrală. Un violoncel solo sună solitar și dezolant, reflectând starea emoțională a domnitorului. Motive de suspin din partea viorilor completează tabloul și intensifică durerea. Deasupra corzilor tremoloase, auzim lamentația lui Filip, care începe cu dramaticul “ea nu m-a iubit niciodată!” interpretat în jurul și acompaniat de violoncelul solo. Această piesă muzicală este una dintre cele mai frumoase arii pentru voce de bas din întregul repertoriu liric. “Este unul dintre acele momente emblematice în care un acompaniament orchestral reținut, o declamație simplă și o singură izbucnire melodică reușesc să ne cioplească emoția în suflet” (Abbate/Parker, “History of Opera”).

Boris Christoff a fost Filip preferat în anii ’50. Basul său este nobil și moale, dar are calități dramatice. Jocul său actoricesc a fost remarcabil, iar portretul rolului lui Filip al II-lea grandios. Îl auzim și îl vedem pe bulgar într-o înregistrare remarcabilă.

Ella giammai m’amò – Christoff

 

 

Tinta muzicală a operei “Don Carlo”

Am menționat într-o secțiune anterioară că starea de melancolie a muzicii face parte din tinta muzicală a operei. Tot din Tinta fac parte și numeroasele scene de masă care fac din Don Carlo o lucrare excepțională în opera lui Verdi. Al treilea element este întunericul. Verdi realizează acest lucru prin alegerea vocilor. În afară de baritonul Posa , 3 bași (Filip, Marele Inchizitor și călugărul) cântă roluri solistice. În următoarea scenă, acest întuneric este deosebit de evident.

 

 

Două sisteme de putere se ciocnesc – Bătălia Titanilor

Sinopsis: Regele a trimis după Marele Inchizitor. El a ajuns la concluzia că fiul său trădător trebuie executat și vrea să știe dacă biserica își va da binecuvântarea. Marele Inchizitor este de acord.

Motivul muzical ingenios din deschidere, care însoțește intrarea Marelui Inchizitor, este morbid și demonstrează intransigența acestuia. Verdi zugrăvește imaginea unui inchizitor bătrân și crud. Drumul lui Verdi către drama muzicală poate fi citit bine în această scenă. El nu mai compune un duet clasic în care protagoniștii își descriu sentimentele, ci pune pe muzică un dialog dramatic în care intriga continuă dramatic. Această scenă exemplifică numeroasele dialoguri dramatice din această operă. Ambele voci sunt însoțite de vânturi grele pentru a da greutate argumentelor lor. În cele din urmă, discursul lui Filip este acompaniat doar de suflători de lemn jalnici; muzica spune cine a ieșit victorios din duel.

Ascultăm duetul în interpretarea lui Boris Christoff și Giulio Neri din 1954, un duet al celor doi cântăreți actori ale căror voci fac palpabilă confruntarea cu cea mai mare vehemență.

Il grande Inquisitor!!!

 

 

Sinopsis: “O să fie un joc de cuvinte: Marele Inchizitor se adresează acum regelui. El îi cere regelui să-l predea pe cel mai periculos trădător, marchizul de Posa, tribunalului. Regele refuză, iar inchizitorul îl amenință pe rege că și el trebuie să dea socoteală Inchiziției. Astfel, chiar și regele trebuie să realizeze că trebuie să se plece în fața puterii bisericii.

Nell’ispano suol mai l’eresia dominò – Foiani

 

 

Philip își înfruntă soția cu dovezi

Sinopsis: După plecarea preotului, Elisabeth se grăbește să intre în birou. Cutia ei de bijuterii a fost furată. Îngrozită, ea trebuie să privească cum regele pune cutia pe masă și o sparge. Chiar deasupra găsește portretul infantei. Elisabeta pretinde că este pură. Când Filip o acuză de adulter, Elizabeth leșină, iar Filip își dă seama că a mers prea departe. Rodrigo și Eboli se grăbesc să intre și își dau seama cu groază de situație.

Verdi a compus un cvartet frumos și liric pentru această scenă.

Ah! Sii maledetto, sospetto fatale – Raimondi / Verrett / Caballé / Milnes

 

Eboli se pocăiește – “O don fatale”

Sinopsis: Eboli s-a căit și i-a mărturisit reginei că ea a fost cea care a trădat-o și i-a predat cutia regelui. Ea mărturisește, de asemenea, că l-a sedus pe rege. Regina îi dă de ales între mănăstire și exil. Eboli regretă profund și, ca un ultim act, decide să-l salveze pe Don Carlo.

Rolul ei este foarte divers și niciunul dintre celelalte personaje din această operă nu prezintă atât de multe fațete și evoluții. În cele trei mari interpretări ale sale, ea cântă mai întâi doamna curtenitoare (Cântecul maurului) cu coloraturi, apoi devine intriganta dramatică (A mezzanotte) și în această arie devine figura pocăită și în cele din urmă figura ușoară. Cu alte cuvinte, rolul lui Eboli cere o voce mare. Prima parte este însoțită de acorduri de coarde dramatice, agitate, care însoțesc vocea în do bemol cu strigătul dureros “ah!”. Partea de mijloc este dominată de o cantilenă rugătoare, aproape dulce, al cărei punct culminant este din nou un “ah!” și mai dureros, de data aceasta pe si bemol acut.

Punctul culminant muzical al Eboli este, fără îndoială, această arie.

Auzim 3 interpretări diferite ale acestei mari arii.

Mai întâi o auzim pe Maria Callas. Poate că această arie a fost cântată mai liric, dar niciuna dintre ele nu a reușit să creeze timbrul care să atragă starea sufletească a Eboli.

O don fatale (1) – Callas

 

Contrapartea lui Callas a fost interpretarea lui Verretts. Vocea ei este mai rotundă și mai plină în comparație cu interpretarea accentuată a lui Callas.

O don fatale (2) – Verrett

 

În continuare o vom asculta pe Eboli de Elina Garanca. În cuvintele lui Mark Pullinger: “Elīna Garanča, în rolul glamuroasei Eboli, a dat casa jos, scoțând toate stopurile în cântecul cu voal maur, așa cum ne-am aștepta de la cineva cu trecutul ei de belcanto. A surprins cât de mult a crescut mezzo-soprana ei, oferind un “O don fatal” uluitor.

O don fatale (3) – Garanca

 

 

Moartea lui Posa

Sinopsis: În celula de închisoare a lui Don Carlos. Posa îl vizitează și îi raportează că s-a acuzat de scrisorile compromițătoare și că va fi executat în curând, astfel încât calea este liberă pentru ca Don Carlo să finalizeze eliberarea Flandrei.

Bon mot-ul conform căruia “Verdi nu lasă niciodată vreunul dintre personajele sale îndrăgite să moară fără un frumos cântec de lebădă” este valabil și pentru această “frumoasă” moarte lirică. Acompaniamentul orchestral este eteric, cu sunete de harpă și triluri de piccolo, iar tema prieteniei răsună din nou fericit în flaute.

Posa a fost un rol ideal pentru vocea lui Dmitri Hvorostovsky. Marchizul de Posa este unul dintre cele mai lirice roluri din repertoriul pentru baritonii verdieni. Mult lăudatul legato al lui Hvorostovsky prinde viață în acest pasaj liric și odihnitor. Ascultăm o înregistrare din primii ani de canto ai rusului.

Per me giunto il di fatale – Hvorostovsky

 

Sinopsis: O împușcătură răsună și îl lovește pe Posa. Acesta se prăbușește la pământ. Cu ultimul strop de putere îi spune lui Carlo că Elisabeth îl așteaptă la mănăstirea San Giusto. Își ia rămas bun de la prietenul său și moare.

Bon mot-ul “că Verdi nu lasă niciunul dintre personajele sale îndrăgite să moară fără un frumos cântec de lebădă” este valabil și pentru această “frumoasă” operă Moartea.

Carlo, ascolta (1) – Hvorostovsky

 

Ascultăm o a doua înregistrare a lui Ludovic Tézier, unul dintre marii baritoni verdieni ai secolului XXI. Baritonul său este catifelat și corpolent și se potrivește de minune acestui rol. Pentru prima dată, baritonul nu este răsfățatul, ci cel mai strălucitor dintre toate personajele de pe scenă.

Carlo, ascultă / Oui, Carlos (2) – Tézier

 

 

Liberarea lui Don Carlos

Sinopsis: Philip pare să îi înapoieze sabia fiului său, a cărui nevinovăție pare să fi fost dovedită de autoincriminarea lui Posa. Dar Carlo îl respinge și Filip își dă seama că Posa s-a sacrificat. Poporul furios apare sub conducerea lui Eboli și vrea să-l elibereze pe Don Carlos. În momentul în care apare Marele Inchizitor, poporul se aruncă în genunchi. În tumultul creat, Don Carlo poate fugi.

 

 

 

 

 

 

Marea arie a Elisabetei – renunțarea “Francia nobile suol”

Sinopsis: În mănăstirea San Giusto. Elisabeta vrea să-și ia rămas bun de la Don Carlo. Ea îngenunchează în fața mormântului lui Carol al V-lea. În dorul ei de moarte se gândește cu nostalgie la tinerețea ei fericită din Franța.

Această interpretare finală a Elisabetei este extrem de solicitantă, deoarece ea trebuie să mențină sentimentele de măreție, suferință și dorul de moarte cu un lung arc de suspans timp de mai bine de 10 minute. Aria începe după o lungă introducere orchestrală într-o atmosferă minoră; Elisabeth este îngrijorată de Carlo. Dar raison d’état îi cere să fie puternică și se gândește la cele câteva momente frumoase cu Carlo, iar starea de spirit se schimbă în majoră cu tema ei de dragoste.

Ascultăm această minunată interpretare în 2 versiuni. Cei doi critici influenți, Kesting și Steane, nu au căzut de acord cine a cântat versiunea “finală”. Primul a pledat pentru Callas, iar cel de-al doilea pentru Caballé.

Să o ascultăm mai întâi pe spanioloaică în superba înregistrare integrală a lui Giulini. Fischer (“voci mari”) a comentat: “Se regăsește în ea tot ceea ce l-a condus pe Steane la verdictul său entuziast: frumusețea pură a timbrului l-a eclipsat ușor pe cel al lui Callas, care părăsise scena, și a depășit, de asemenea, sunetul mereu tulbure al lui Joan Sutherland. Exista o claritate melancolică în această soprană, lumina cu contururi ascuțite a platoului spaniol… și să cânte un pian inundat uniform, transformându-l într-un diminuendo și apoi lăsându-l să moară într-un morendo la sfârșit.”

Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé

 

Maria Callas nu a cântat niciodată Elisabetta într-o înregistrare completă. Este păcat, având în vedere înregistrarea recitalului din 1958 cu dirijorul și prietenul ei din ultimii ani, Nicolo Resigno. Ea merită cele mai mari laude pentru modul în care transpune drama emoțională a Reginei. Nu este o interpretare expresivă, ci un caleidoscop interior pe care ea îl prezintă ascultătorului cu marile mijloace stilistice de care dispune.

Tu che la vanità … Francia nobile suol (2) – Callas

 

Sinopsis: Când Don Carlo apare, el jură să continue munca lui Posa și își ia rămas bun de la Elisabeth.

Duetul Elisabetei nu mai este plin de iubire, ci de resemnare dureroasă, nostalgică. Cu tandrețe, cei doi își iau rămas bun pentru totdeauna și pentru ultima oară vocile lor se unesc.

O frumoasă atmosferă de adio se așterne peste înregistrarea acestei scene, iar în vocile lor se află o tandrețe melancolică, așa cum poate nu o putem auzi în altă parte. Combinația vocilor este seducătoare, se aude doar pasajul de la 3:18 cu vocea catifelată și moale a lui Domingo acompaniată de pianul eteric al lui Montserrat Caballé. Frumusețea lirică prinde ascultătorul.

Ma lassù ne vom vedea într-o lume mai bună – Caballé / Domingo / Verrett

 

 

Sfârșitul dramatic și Caballé șochează publicul…

Sinopsis: Filip apare însoțit de Marele Inchizitor. Aceștia vor să îi aducă pe Elisabeth și Don Carlos în fața justiției. Apoi mormântul lui Carol al V-lea se deschide și apare un călugăr. Sub privirea îngrozită a regelui, acesta îl târăște pe Don Carlos în mănăstire.

Încheind opera, auzim finalul dramatic cu zgomot de scrimă și un Si bemol acut de 16 secunde cântat de Montserrat Caballé. Acest final a fost o specialitate a lui Caballé. Ea chiar a cântat acest final de act cu o notă finală de 20 de măsuri o dată când a trebuit să interpreteze rolul în Arena di Verona în cârje, din cauza unui accident suferit la New York cu puțin timp înainte.

Si per sempre – Caballé et al.

 

3 fapte amuzante despre această operă

 

Recomandare de înregistrare a operei DON CARLO

 

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes și Ruggiero Raimondi sub conducerea lui Carlo Maria Giulini și a Orchestrei Royal Opera House Convent Garden și a Corului Operei Ambrosiene.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre DON CARLO de Giuseppe Verdi.