DON CARLO af Verdi – operaguide og synopsis

Online operaguide og synopsis til Giuseppe Verdis DON CARLO

Don Carlos er en opera for store stemmer. Hver af de seks hovedpersoner får et overbevisende dramatisk fundament og udvikling, og hver sanger har store musikalske højdepunkter. Schiller skrev med sin roman “Don Karlos” en genial litterær model . Det er et skuespil om frihed og menneskelig værdighed i oplysningstiden, som antændte en gnist af inspiration hos Verdi. Intet andet værk af Verdi har et så vidtrækkende plot og kraften i fem akter.

 

 

 

Indhold

♪ Synopsis

♪ Kommentar

♪ Akt I (Fontainebleau-scenen)

♪ Akt II (Klosterscene I)

Akt III (havescene, Autodafé)

Akt IV (Inkvisitorscene, jalousiscene, fængselsscene)

♪ Akt V (Klosterscene II)

♪ Kommentar

♪ Indspilningsanbefaling

Highlights

♪ Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso

♪ Di qual amor, di qual ardor (Kærlighedsduet)

Dio, che nell’alma infondere (Venskabsduet)

Nel giardin del bello

♪ Spuntato ecco il dí d’esultanza (Autodafé)

♪ Ella giammai m’amò

♪ O don fatale

♪ Carlo, ascolta (Posas dødsscene)

♪ Tu che la vanità … Francia nobile suol

♪ Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1867

Libretto

Joseph Méry og Camille du Locle, baseret på dramaet Don Karlos af Friedrich Schiller.

Hovedroller

Philip II, Spansk konge (bas) - Don Carlo, søn af Filip og arving til den spanske trone (tenor) - Rodrigo, greve af Posa (baryton) - Grande Inquisitore, Spaniens storinkvisitor (bas) - Elizabeth, datter af den franske konge (sopran) - Prinsesse af Eboli, Elizabeths nære fortrolige (mezzosopran).

Indspilningsanbefaling

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes og Ruggiero Raimondi bliver dirigeret af Carlo Maria Giulini og Royal Opera House Convent Garden Orchestra og Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

 

 

 

Operaen til verdensudstillingen i 1867

Med den franske udgave af Trovatore havde Verdi endelig etableret sig i Paris i halvtredserne. I tiden op til verdensudstillingen i 1867 blev Verdi kontaktet for at komponere et værk til lejligheden. I mellemtiden var de italienske teatre ikke længere i stand til at betale Verdis honorarer, så Verdi tog imod tilbuddet fra den parisiske grand opéra og begyndte hurtigt at arbejde i 1865.

 

Litterær og historisk baggrund

Før Don Carlos havde Verdi allerede brugt stof af Friedrich Schiller til sine operaer (I masnadieri, Giovanna d’arco, Luisa Miller), men de opnåede aldrig den succes og kvalitet som hans andre operaer. Han havde stor respekt for Schiller og ønskede at gøre et nyt forsøg.

70 år tidligere havde Schiller med romanen “Don Karlos” skrevet en strålende litterær model. Det er et skuespil om frihed og menneskelig værdighed i oplysningstiden, som antændte en gnist af inspiration hos Verdi. Intet andet værk af Verdi har et så vidtrækkende plot og kraften i fem akter.

Dramaets historiske baggrund er ganske reel, men en stor del af handlingen er frit opfundet. Især karaktererne Don Carlo og Posa har ikke eksisteret i denne form. Den virkelige Infante var fysisk og psykisk underlegen og døde som 23-årig, og der fandtes ingen Marquese de Posa. Til gengæld var der ægteskabet mellem Elizabeth og Philip. Men den “gamle mand” Philip i Verdis libretto var i virkeligheden kun lidt ældre end 30 år i det år, hvor han blev gift med Elisabeth.

 

 

Das Libretto

Grand Opéra i Paris havde klare retningslinjer for, hvordan en libretto og en opsætning skulle se ud. Derfor blev en fransk librettist, Joseph Méry, sat til at skrive teksten. Méry døde imidlertid midt under arbejdet. Opgaven med færdiggørelsen blev overtaget af Camille du Locle, som efterfølgende kom godt ud af det med den ikke altid nemme Verdi og som flere år senere skulle udføre et vigtigt forberedende arbejde med Aida.

 

 

Verdis 20-årige lappeløsning af operaen

Da Verdi vendte sig mod Don Carlo, lå de klassiske nummeroperaer fra hans mellemste kreative år bag ham. Don Carlo var en nøgleopera på vejen til de musikalske dramaer Falstaff og Otello. Denne vægtige udvikling til et musikdrama kostede Verdi meget energi, og derfor blev Don Carlo gentagne gange omarbejdet over en periode på 20 år. Allerede efter den mislykkede premiere omarbejdede Verdi værket på grund af dets alt for store længde. Han var dybt berørt af beskyldningen om “wagnerisme”, “som kun var et kodeord for ‘ikke længere den gamle Verdi'” (Abbate/Parker, “History of Opera”). Der findes i alt syv (!) forskellige udgaver af operaen, og mangfoldigheden af opførelser er tilsvarende stor.

 

 

Tysk- og fransktalende versioner

Verdi efterlod operaen på italiensk og fransk. Dette operaportræt følger den italiensksprogede version bestående af 5 akter, da i vor tid stort set alle opsætninger er på dette sprog.

 

 

Operaens vanskelige opførelseshistorie

Den femaktiske version er den mest overbevisende ud fra et dramatisk synspunkt, prisen er, at publikum skal tilbringe fem timer i teatret, inklusive sceniske ombygninger.

Det kostbare spil til grand opéra var kun overkommeligt for de store teatre i Paris og London, men Verdi overbebyrdede teatrene i sit hjemland. “Efter at Verdi havde tilskrevet den rasende fiasko for Don Carlo i Napoli Teatro di San Carlo’s generelle manglende evne til at opføre operaer med “højere intelligens”, skrev han ret hårdt til en ven: “Få endelig fat i det her! Enten reformerer du teatret eller også går du tilbage til cavatinas!”” (Denze-Höring, Verdis operaer). I sidste ende var Verdi dog villig til at gå på kompromis for at skabe en redimensioneret version i fire akter til La Scala i 1872 (den ofte opførte såkaldte “Milano-version”). Sidst men ikke mindst frygtede han, at operaen i sin oprindelige form skulle forsvinde fra repertoiret.

 

 

 

 

 

 

Synopsis: I nærheden af Château de Fontainebleau. Det er vinter, og landbefolkningen sulter og lider under følgerne af den spansk-franske krig. Elisabeth er på jagt med sit følge.

Allerede i den første scene hører vi et kor. Koret indtager en fremtrædende plads gennem hele operaen. Gang på gang akkompagnerer det store scener i mangfoldige roller. Det være sig som jagtselskab eller senere som munke, deltagere i henrettelser eller oprørere. Den store opéra krævede store scener, og Verdi leverede skuespillet med Don Carlo. Indsatsen var gigantisk, “alene det faktum, at der til premieren var brug for ikke mindre end 535 kostumer til denne ene opera, tager pusten fra en” (Abbate/Parker,

Su Cacciator – Giulini

“Io la vidi e al suo sorriso” – Don Carlo bliver forelsket i Elisabeth

Synopsis: Don Carlo, Infant af Spanien, er på vej til slottet. Der skal han møde Elisabeth, sin kommende brud. Han ser hende passere forbi med sit følge og forelsker sig hovedkulds i hende.

Don Carlo er ikke en tenoropera. Don Carlo-figuren er fortsat den blegeste blandt hovedrollerne i denne opera, og bortset fra denne scene i begyndelsen har tenoren ikke nogen stor soloscene. Endnu værre er det, at han normalt ikke får meget bifald efter arien “io la vidi”. Der findes således næsten ingen optagelser fra første halvdel af det 20. århundrede af Caruso og Lauri-Volpi & Co. Af de store tenorer var Jussi Björling den første til at tage othis pera alvorligt igen og har sunget den på scenen 15 gange. Første gang han sang den ved den mindeværdige åbning af Rudolf Bings første år som direktør for MET i 1950. Striden mellem Bing, der ønskede at øge øvelserne for at højne kvaliteten, og Björling, der ofte sprang dem over, førte derefter til spændinger mellem de to og er blevet legendarisk. En anekdotisk sidebemærkning til denne produktion i 1950: Björling var med sine 39 år den ældste i den udsøgte besætning og ironisk nok 12 år ældre end sin “scenefar” Siepi, som sang Philipp. Vi hører fra denne MET-produktion åbningsarien sunget af Jussi Björling.

Io l’ho perduta…Io la vidi e al suo sorriso (1) – Björling

Afhængigt af librettoversionen begynder den indledende del af denne arie forskelligt. Den fire-akts udgave (svarer til Björlings) begynder med “l’ho perduta”, mens den fem-akts udgave (der begynder med Fontainebleau-akten) har indledningen “Fontainebleau foresta immensa”. Vi hører nu denne sidstnævnte version af Placido Domingo. Dette stykke passer meget godt til Domingos bløde, legato tenor, som synger scenen meget mere idiomatisk end svenskeren.

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (2) – Domingo

 

Vi lytter til en tredje optagelse af Claudio Bergonzi. Det er en ædel og inspireret fortolkning, der får skønheden i Bergonzis lyriske stemme (en Verdi-tenor par excellence) til at blomstre.

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (3) – Bergonzi

Kærlighedsduetten

Synopsis: I skumringen, på vej til slottet, møder Don Carlos Elisabeth og hendes page Tebaldo, der er faret vild i skoven. Da de får øje på den fremmede, afslører Don Carlos, at han er spanier. Mens Tebaldo går ind i slottet for at hente palanquinen, bliver de to alene. Elisabeth føler sig snart tiltrukket af spanieren, og det går op for hende, at hun har mødt sin fremtidige forlovede, som hun vil gifte sig med for at besegle fredstraktaten mellem Spanien og Frankrig. De to synger med glæde om deres kærlighed og deres kommende ægteskab.

Indspilningen af Giulini fra 1970 er en af de mest anbefalelsesværdige indspilninger i Don Carlo-diskografien. Den unge Domingo overbeviste med sin ungdommelige stemme og det vidunderlige timbre og Caballé som Elisabetta, der var på toppen af sin kunst i 1970. Hun viste Elisabeth som en melankolsk og sårbar dronning.

Di qual amor, di qual ardor – Domingo / Caballé

 

Desillusioneringen

Synopsis: Når Tebaldo vender tilbage, byder han Elizabeth velkommen som dronning og hustru til Filip den Anden. Forfærdet må de to indse, at planerne er ændret, og at Elizabeth nu skal giftes med Carlos’ far.

L’Ora fatale è sonnata – Domingo / Caballé

Synopsis: Grafen af Lerma, Spaniens udsending nærmer sig med et stort følge.

Inni di festi – Levine

Elisabeths afkald af hensyn til staten

Synopsis: I kongens navn frier han til hende. Med døende stemme siger Elizabeth ja.

Denne finale af første akt er musikalsk og dramatisk storslået. Kontrasten mellem folkets jubel og Don Carlos’ tragedie kaster et skarpt lys på infanteristen. I en Meyerbeer-version ville en storslået messe-scene afslutte denne akt, Verdi præsenterer hovedpersonen i et intimt øjeblik af hans største fortvivlelse.

Il glorioso Re di Francia –

 

 

 

Synopsis: I klosteret San Giusto. Munkene synger en salme

Med åbningsscenen i anden akt har Verdi skrevet en stor og effektiv messe-scene i en kirke. Munkenes kor klang i den berømte “chiaroscuro”, vekslen mellem lys dur og mørk mol. Det minder om præstescenerne i Nabucco.

Vi ser et uddrag fra en opsætning fra La Scala i Milano.

Carlo il sommo Imperatore – Muti

Posa besøger Don Carlo i klosteret – den berømte duet “Dio, che nell’alma infondere”

Synopsis: Don Carlos søger sin sjælefred i klosteret, han kan ikke glemme smerten over tabet af Elizabeth. Pludselig hører han en velkendt stemme. Hans ven Posa er vendt tilbage fra Flandern og besøger ham i klosteret. Posa har hørt om Don Carlos’ skæbne. Han overtaler ham til at dedikere sit liv til Flandern, som er undertrykt af inkvisitionen. Don Carlo slutter sig begejstret til ham, og de to sværger hinanden evigt venskab. Snart ankommer Elisabeth og kongen til klosteret. Da Don Carlos og Elisabeths øjne mødes, ryster de begge.

De to drømmer om en bedre verden, hvor intellekt og menneskelighed hersker. Med Don Carlos og i endnu højere grad med Marquis de Posa tegner Verdi og Schiller to ideelle mennesker, som sandsynligvis aldrig har eksisteret på denne måde. Deres hymne citeres gentagne gange gennem hele operaen som et ledemotiv som et tegn på frihed og venskab.

Vi hører som en første indspilning af denne duet den fra Giulinis indspilning med Placido Domingo og Sherill Milnes.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (1) (1) – Domingo / Milnes

 

Vi hører endnu en optagelse fra Robert Merrill og Jussi Björling. De udgjorde 50’ernes duet-drømmepar. De lavede mange produktioner sammen, og der var få vokalforbindelser før og efter, der kunne måle sig med den svenske og amerikanske. De to sangere var også venner privat, og derfor blev denne scene det mest berømte stykke af dette duetpar.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling

 

Eboli’s optræden med “maurisk sang”

Synopsis: Nær klosteret venter følget på kongeparrets hjemkomst. Prinsessen af Eboli synger en saracensk sang for at fordrive tiden.

Dette stykke, der hedder “Moorish Song”, er ret krævende med sine ornamenter og triller. Disse tekniske vanskeligheder skal mestres ubesværet, så sangeren kan synge arien med “ånd og ynde” (som Maria Callas formulerede det i sin berømte mesterlære). Vi hører en optagelse af Fiorenza Cossotto, som forstår at mestre denne vanskelighed bemærkelsesværdigt godt.

Nel giardin del bello – Cossotto

 

 

Elisabeth og Eboli bliver rivaler

Synopsis: Dronningen vender tilbage til følget. Kort efter dukker Posa op med et brev fra kongen af Frankrig og overrækker i al hemmelighed dronningen et andet brev fra Don Carlos, gemt i æsken. Der står: “Ved det minde, der forener os begge, stoler på denne mand, Carlos”. Posa beder dronningen om at tage imod Don Carlo, da han lider under fremmedgørelsen fra sin far. Med bankende hjerter imødekommer Elisabeth denne anmodning til Posa. Eboli, som er vidne til samtalen, er blevet forelsket i spanieren og spørger sig selv, om han mon vil gengælde hendes følelser.

 

 

Elisabeth og Don Carlos mødes

Synopsis: Don Carlo dukker op. Elisabeth sender sin eskorte væk, og Don Carlo beder Elisabeth om at lobbye for, at han bliver sendt til Flandern som guvernør. Elisabeth går med til det. Følelserne overmander Carlo, og han hidkalder hendes kærlighed. Elisabeth har svært ved at bevare sin holdning, men reagerer ikke på det af pligtfølelse. Don Carlo løber ud af rummet.

Et vigtigt element i Verdis kompositionsstil var at give hver opera sin egen karakter, den såkaldte “tinta musicale”, som han optog allerede før det egentlige kompositionsarbejde. I Don Carlo hører melankolien til den, hvilket vi hører eksemplarisk i dette stykke. Især anden halvdel, der indledes af Don Carlos smukke passage “Perduto ben, mio sol tesor”, Don Carlos hjerteskærende bøn, har smertens skønhed, som til sidst får Don Carlo til at forlade stedet med et smertefuldt skrig og efterlader en resigneret fortvivlet Elisabeth.

Vi ser et uddrag af denne musikalsk smukke og dramatiske scene i en MET-opførelse med Placido Domingo og Mirella Freni.

Io vengo a domandar grazia alla mia regina – Domingo / Freni

Kongen ydmyger dronningen

Synopsis: Kongen dukker op og finder ud af, at dronningen er uledsaget. Dette er imod etiketten, og han sender dronningens ledsager og bedste ven tilbage til Frankrig som straf. Ydmyget tager Elizabeth afsked med den trofaste og beder hende om ikke at fortælle om sine pinsler.

Non pianger mia compagna – Caballé

 

Posa bliver en af kongens intime

Synopsis: Når alle skal forlade rummet, beder kongen Posa om at blive. Posa benytter lejligheden til at fortælle om flamlændernes elendighed. Han anklager Filip for den spanske krones rædselsregime og plæderer for det flamske folks frihed. Men Filip afviser dette som drømmeri og ønsker ikke at høre om dette forræderi. Han advarer Posa om at tage sig i agt for storinquisitoren. Kongen vælger Marquese som intim og fortæller ham om sin mistanke om, at dronningen er forelsket i hans søn. Han beder Posa om at finde ud af, om hans mistanke er begrundet.

Kongen er imponeret af den maltesiske ridder Posa. Kongen er vant til at underdanige hofmænd konfronterer ham, og han anerkender den velrejsende og kloge adelsmands storhed. Posa konfronterer selvsikkert kongen, på hvis ord “der er fred i hans rige”, svarer Posa “ja, kirkegårdens fred”. Marquesens åbenhed skaber tillid mellem de to, og kongen åbner sig for ham. Posa fornemmer ensomheden hos den gamle mand, der er magtfuld, men dybt ulykkelig, og føler medlidenhed.

Oso lo sguardo tuo penetrar – Raimondi / Milnes

 

 

 

 

Synopsis: Det er midnat. Don Carlos befinder sig i dronningens have. Han har modtaget et brev om et møde og venter på dronningen. I virkeligheden er brevet skrevet af prinsessen af Eboli, som optræder i dronningens kappe. Carlos sværger sin kærlighed til hende. Forfærdet må Eboli indse, at kærligheden ikke er til hende, da Carlos genkender hende.

A mezzanotte al giardin della Regina – Pavarotti / d’Intino

Synopsis: Posa dukker op og erkender situationens delikatesse. Han trækker sin dolk frem for at bringe prinsessen til tavshed for ikke at bringe dronningen i fare. På Carlos’ opfordring ændrer han sin plan og lader hende gå på trods af hendes trusler. Han beder Carlos om at udlevere alle kompromitterende breve til ham, da han nu må forvente overvågning. Don Carlos tøver, men Posa påberåber sig deres venskab, og Carlos overdrager ham brevene, der afslører hans forhold til de flamske protestanter.

Vi hører en kort og smuk terzetto med Giulinis indspilning med castet.

Al mio furor sfuggite invano – Domingo / Milnes / Verrett

Massescenen i Autodaféen

Synopsis: Foran en katedral i Valladolid. En stor menneskemængde venter på, at kættere skal brændes i kongens nærvær. En procession indleder den højtidelige auto-da-fé.

For at holde suspensionen høj over 5 akter havde Verdi brug for store scener. Så han pålagde sine librettister at skabe store scener, som skulle supplere Schillers drama. Denne autodaféscene var en af dem. Musikalsk understreger Verdi kontrasten mellem højtidelighed og rædsel med et skift fra folkets dur til munkenes mol – vi er tilbage i kirkens lysskærverden. Den trøstesløse monotoni efterfølges af cellogruppens smukke smertefulde sang, som ledsager munkene, der beder om tilgivelse.

Spuntato ecco il dí d’esultanza – Levine

Synopsis: Flanders deputerede afbryder festlighederne, træder frem for kongen og beder om en lempelse af den grusomme forfølgelse i deres hjemland. Men Filip kender ingen nåde og får dem fjernet.

Verdi skaber et monumentalt polyfonisk lydbillede. På den ene side kongen og munkene og på den anden side Posa, Elisabeth og Don Carlo, der beder om medlidenhed med mændene fra Flandern.

Sire, no, l’ora extrema – Solti

 

 

Don Carlo gør oprør mod sin far

Synopsis: Forblændet af raseri trækker Don Carlos sit sværd mod sin far. På trods af kongens ordre tør hans vagter ikke afvæbne Don Carlos. Filip beder Posa om at tage sværdet fra Don Carlos. På Posas anmodning overdrager Don Carlos ham sit sværd, overvældet af smerten. Kongen udnævner markisen til hertug, og Don Carlos bliver ført bort.

Stille, som et fjernt minde, lyder de to venskabsmotiv, mens bålene brænder i baggrunden. Verdi afslutter fjerde akt med dette storslåede billede.

Sire! Egli è tempo ch’io viva – Domingo

 

 

 

 

 

 

En af denne operas store styrker er, at det er en opera om enkeltpersoner. Hver af de seks hovedpersoner får et overbevisende dramatisk fundament og en overbevisende udvikling, og hver enkelt får også musikalske højdepunkter. Den tragiske udfordring er, at det af logistiske og økonomiske årsager er blevet næsten umuligt for teatrene at sammensætte de førsteklasses ensembler og nødvendige scenografier til Don Carlos, hvorfor Don Carlos ikke ses så ofte (hvilket også gælder for nogle andre store operaer som “les huguenots”).

 

Kongens ensomhed – “ella giammai m’amò“

Synopsis: I kongens arbejdsværelse. Morgenen begynder at gry, og kongen sidder desperat ved sit bord. Bekymring for sit kongerige og erkendelsen af, at Elizabeth aldrig har elsket ham, bedrøver ham alt for dybt.

Hovedpersonen i denne arie af Philipp er dybt melankolsk. Den begynder med en orkestral indledning. En solocello lyder ensom og øde og afspejler herskerens følelsesmæssige tilstand. Sukkende motiver fra violinerne fuldender billedet og forstærker smerten. Over de tremoloerende strygere hører vi Philips klagesang, som begynder med det dramatiske “she never loved me!”, der spilles rundt om og akkompagneres af solocello’en. Dette stykke musik er en af de smukkeste arier for basstemme i hele operarepertoiret. “Det er et af de ikoniske øjeblikke, hvor et behersket orkesterakkompagnement, en enkel deklamation og et enkelt melodisk udbrud formår at skære følelser ind i vores sjæle” (Abbate/Parker, “History of Opera”).

Boris Christoff var den foretrukne Philip i 50’erne. Hans bas er ædel og blød, men har dramatiske kvaliteter. Hans skuespil var fremragende, hans rolleportræt af Philipp II storslået. Vi hører og ser bulgareren i en bemærkelsesværdig optagelse.

Ella giammai m’amò – Christoff

 

Tinta musicale af operaen “Don Carlo”

Vi nævnte i et tidligere afsnit, at den melankolske stemning i musikken er en del af operaens tinta musicale. Til tinta’en hører også de mange massescener, der gør Don Carlo til et enestående værk i Verdis forfatterskab. Det tredje element er mørket. Verdi realiserer dette med valget af stemmer. Ud over barytonen Posa synger 3 basser (Philip, storinquisitoren og munken) soloroller. I den følgende scene er dette mørke særlig tydeligt.

 

To magtsystemer støder sammen – Titan-slaget

Synopsis: Kongen har sendt bud efter storinquisitoren. Han er kommet til den erkendelse, at hans forræderiske søn skal henrettes, og han vil vide, om kirken vil give sin velsignelse. Storinkvisitoren er enig.

Det geniale musikalske motiv i indledningen, som ledsager storinquisitorens indtræden, er morbidt og viser hans uforsonlighed. Verdi tegner et billede af en gammel og grusom inkvisitor. Verdis vej til musikdramatik kan godt aflæses i denne scene. Han komponerer ikke længere en klassisk duet, hvor hovedpersonerne beskriver deres følelser, men han sætter en dramatisk dialog i musik, hvor handlingen dramatisk fortsætter. Denne scene er et eksempel på de mange dramatiske dialoger i denne opera. Begge stemmer er ledsaget af tunge blæsere for at give deres argumenter vægt. Til sidst akkompagneres Philips tale kun af ynkelige træblæsere; musikken fortæller, hvem der er gået sejrrigt ud af duellen.

Vi hører duetten i Boris Christoffs og Giulio Neris fortolkning fra 1954, en duet af to sanger-skuespillere, hvis stemmer gør konfrontationen håndgribelig med den største heftighed.

Il grande Inquisitor!!

Synopsis: Storeinquisitoren henvender sig nu til kongen. Han kræver, at kongen udleverer den farligste forræder, markisen af Posa, til tribunalet. Kongen nægter, og inkvisitoren truer kongen med, at han også skal stå til ansvar over for inkvisitionen. Så selv kongen må indse, at han må bøje sig for kirkens magt.

Nell’ispano suol mai l’eresia dominò – Foiani

Philip konfronterer sin kone med beviser

Synopsis: Efter præstens afgang skynder Elisabeth sig ind i arbejdsværelset. Hendes smykkeskrin er blevet stjålet. Forfærdet må hun se på, hvordan kongen lægger æsken på bordet og bryder den op. Lige ovenpå finder han portrættet af infanteristen. Elisabeth hævder at være ren. Da Philip beskylder hende for utroskab, besvimer Elizabeth, og Philip indser, at han er gået for vidt. Rodrigo og Eboli styrter ind og indser situationen med rædsel.

Verdi komponerede en smuk, lyrisk kvartet til denne scene.

Ah! Sii maledetto, sospetto fatale – Raimondi / Verrett / Caballé / Milnes

 

Eboli angrer – “O don fatale”

Synopsis: Eboli tilstår angerfuldt over for dronningen, at det var hende, der havde forrådt hende, og overdrager æsken til kongen. Hun tilstår også, at hun har forført kongen. Dronningen giver hende valget mellem kloster og eksil. Eboli fortryder dybt, og som en sidste handling beslutter hun sig for at redde Don Carlo.

Hendes rolle er meget alsidig, og ingen af de andre karakterer i denne opera viser så mange facetter og udvikling. I sine tre store præstationer synger hun først den høviske dame (den mauriske sang) med koloraturer, derefter bliver hun den dramatiske intrigant (A mezzanotte) og i denne arie bliver hun den angrende og til sidst den lyse figur. Med andre ord kræver rollen som Eboli en stor stemme. Første del er ledsaget af dramatiske, ophidsede strygerakkorder, der ledsager stemmen i C-dur med det smertefulde råb “ah!” Midterdelen er domineret af en bønfaldende, næsten sødlig cantilene, hvis højdepunkt igen er et endnu mere smertefuldt “ah!”, denne gang på det høje B-dur.

Eboli’s musikalske højdepunkt er uden tvivl denne arie.

Vi hører 3 forskellige fortolkninger af denne store arie.

Først hører vi Maria Callas. Måske er denne arie blevet sunget mere lyrisk, men ingen af dem formåede at skabe de klangfarver, der kunne tegne Ebolis sjælelige tilstand.

O don fatale (1) – Callas

Modstykket til Callas var Verretts fortolkning. Hendes stemme er rundere og fyldigere i forhold til Callas’ accentuerede fortolkning.

O don fatale (2) – Verrett

Det næste vi skal høre er Eboli af Elina Garanca. Med Mark Pullingers ord: “Elīna Garanča, som den glamourøse Eboli, bragte huset ned, idet hun trak alle stop i den mauriske slør-sang, som man kunne forvente af en person med hendes bel canto-baggrund. Det overraskede, hvor meget hendes mezzosopran var vokset, idet hun leverede et betagende “O don fatal”.

O don fatale (3) – Garanca

 

Posas død

Synopsis: I Don Carlos’ fængselscelle. Posa besøger ham og meddeler, at han har anklaget sig selv for de kompromitterende breve og snart vil blive henrettet, så vejen er banet for Don Carlo til at fuldføre befrielsen af Flandern.

Bonmotet om, at “Verdi aldrig lader nogen af sine elskede karakterer dø uden en smuk svanesang”, gælder også for denne “smukke” operadød. Orkesterakkompagnementet er æterisk med harpe-klange og piccolotriller, og venskabstemaet klinger endnu en gang saligt i fløjterne.

Posa var en ideel rolle for Dmitri Hvorostovskys stemme. Marquis de Posa er en af de mest lyriske roller i repertoiret for Verdi-baritoner. Hvorostovskys meget roste legato kommer til live i denne lyriske, hvilende passage. Vi lytter til en optagelse fra russerens tidlige sangår.

Per me giunto il di fatale – Hvorostovsky

 

Synopsis: Et skud lyder og rammer Posa. Han synker til jorden. Med sine sidste kræfter fortæller han Carlo, at Elisabeth venter ham i klosteret San Giusto. Han siger farvel til sin ven og dør.

Bonmotet “at Verdi ikke lader nogen af sine elskede karakterer dø uden en smuk svanesang” gælder også for denne “smukke” opera Døden.

Carlo, ascolta (1) – Hvorostovskij

Vi hører endnu en optagelse af Ludovic Tézier, en af det 21. århundredes store Verdi-baritoner. Hans baryton er fløjlsagtig og fyldig og passer vidunderligt til denne rolle. For en gangs skyld er barytonen ikke den ødelæggende, men den mest strålende af alle karakterer på scenen.

Carlo, ascolta / Oui, Carlos (2) – Tézier

 

Don Carlos’ befrielse

Synopsis: Philip ser ud til at give sværdet tilbage til sin søn, hvis uskyld tilsyneladende er blevet bevist af Posa’s selvanklagelse. Men Carlo afviser ham, og det går op for Philipp, at Posa har ofret sig selv. Det vrede folk dukker op under Ebolis ledelse og ønsker at befri Don Carlos. Da storinquisitoren dukker op, kaster folket sig på knæ. I uroen kan Don Carlo flygte.

 

 

 

 

DON CARLO ACT V

 

 

Elisabeths store arie – afkaldet “Francia nobile suol”

Synopsis: I klosteret San Giusto. Elisabeth ønsker at sige farvel til Don Carlo. Hun knæler foran Karl V’s grav. I sin dødslængsel tænker hun vemodigt tilbage på sin lykkelige ungdom i Frankrig.

Denne sidste optræden af Elisabeth er ekstremt krævende, da hun skal holde følelserne af storhed, lidelse og dødslængsel med en lang spændingsbue i mere end 10 minutter. Arien begynder efter en lang orkesterintroduktion i en mol-stemning; Elisabeth er bekymret for Carlo. Men raison d’état kræver, at hun er stærk, og hun tænker tilbage på de få smukke øjeblikke med Carlo, og stemningen skifter til dur med hendes kærlighedstema.

Vi hører denne flotte opførelse i 2 versioner. De to indflydelsesrige kritikere Kesting og Steane var ikke enige om, hvem der sang den “endelige” version. Førstnævnte plæderede for Callas og sidstnævnte for Caballé.

Lad os først lytte til spanieren i Giulinis storslåede komplette optagelse. Fischer (“store stemmer”) kommenterede: “Man kan finde alt det i den, der førte Steane til sin begejstrede dom: den rene skønhed i klangfarven overskyggede en smule Callas’, der havde forladt scenen, og overgik også Joan Sutherlands altid skyede klang. Der var en melankolsk klarhed i denne sopran, det skarpt konturerede lys fra den spanske højslette … og at synge et jævnt oversvømmet klaver, forvandle det til et diminuendo og så lade det dø i et morendo til sidst.”

Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé

 

Maria Callas har aldrig sunget Elisabetta i en komplet optagelse. Det er en skam i betragtning af recitaloptagelsen fra 1958 med hendes senere års dirigent og ven, Nicolo Resigno. Hun fortjener den største ros for den måde, hun transporterer dronningens følelsesmæssige drama på. Det er ikke en ekspressiv præstation, men et indre kalejdoskop, som hun præsenterer for lytteren med de store stilistiske midler, hun råder over.

Tu che la vanità … Francia nobile suol (2) – Callas

 

Synopsis: Da Don Carlo dukker op, sværger han at fortsætte Posas arbejde og siger farvel til Elisabeth.

Elisabeths duet er ikke længere fyldt med kærlighed, men med smertefuld, nostalgisk resignation. De to siger ømt farvel for evigt, og for sidste gang forenes deres stemmer for sidste gang.

En smuk afskedsstemning ligger over optagelsen af denne scene, og en melankolsk ømhed ligger i stemmerne, som vi måske ikke kan høre den andre steder. Kombinationen af stemmerne er fortryllende, man hører kun passagen ved 3:18 med Domingos fløjlsbløde stemme akkompagneret af Montserrat Caballés æteriske klaver. Den lyriske skønhed fanger lytteren.

Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore – Caballé / Domingo / Verrett

 

Den dramatiske slutning og Caballé chokerer publikum…

Synopsis: Philip dukker op ledsaget af storinquisitoren. De ønsker at bringe Elisabeth og Don Carlos for retten. Så åbnes Karl V’s grav, og en munk dukker op. Under kongens forfærdede blik slæber han Don Carlos ind i klosteret.

Som afslutning på operaen hører vi den dramatiske finale med fægtelyd og et 16 sekunder højt Bb sunget af Montserrat Caballé. Denne slutning var en specialitet for Caballé. Hun sang endda denne slutning af akten med en slutnote på 20 takter en gang, da hun måtte spille rollen i Arena di Verona på krykker på grund af en ulykke, hun kort forinden havde været udsat for i NY.

Si per sempre – Caballé et al.

 

3 sjove fakta om denne opera

 

Indspilningsanbefaling af operaen DON CARLO

 

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes og Ruggiero Raimondi under ledelse af Carlo Maria Giulini og orkesteret fra Royal Opera House Convent Garden og Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om DON CARLO af Giuseppe Verdi.

 

***