LA FORZA DEL DESTINO (Skæbnens magt) af Giuseppe Verdi – operaguide og synopsis

Online operaguide og synopsis til Verdis LA FORZA DEL DESTINO

La forza del destino er en af tre spanske operaer (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore) af Verdi, der alle bevæger sig ind i den heroisk-historiske verden af grand opéra. Den kan med rette regnes blandt Verdis store værker. De mange storslåede duetter mellem Alvaro og Caro, de religiøse scener med Leonora og de farverige biroller som Preziosilla, Guardiano og Fra Melitone kendetegner denne opera. Verdis musikalske temaer er storslåede, og han bruger dem som ledemotiver gennem hele operaen for første gang.

 

 

 

 

 

 

Indhold

♪ Synopsis

♪ Kommentar

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

♪ Akt IV

 

Højdepunkter

♪ Ouvertüre

♪ Me pellegrina ed orfana

♪ Madre pietosa vergine

♪ La vergine degli angeli

♪ Oh, tu che in seno agli angeli

♪ Solenne in quest’ora giurarmi dovete

♪ Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia!

♪ Toh, Toh, poffare il mondo!

♪ Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti

♪ Pace, pace mio Dio

 

Indspilningsanbefaling

♪ Indspilningsanbefaling

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

St. Petersborg (originalversion), 1862; Milano (revideret udgave), 1869

Libretto

Francesco Maria Piave (første udgave), Antonio Ghislanzoni (anden udgave), baseret på Don Alvaro o la fuerza del sino af Angel Perez de Saavedra

Hovedroller

Marchese di Calatrava, spansk adelsmand - Leonora, hans datter og Alvaros elskerinde - Carlo, Hans søn - Alvaro, adelig mestizo fra Peru - Preziosilla, ung sigøjner - Fra Melitone, munk - Guardiano, fader

Optagelsesanbefaling

DECCA, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi bliver dirigeret af Dmitri Mitropoulos og koret og orkesteret fra Maggio Musicale Fiorentino (live-optagelse)

 

 

 

 

Libretto

Dramaet “Don Alvaro o la fuerza del sino” af Angel Perez de Saavedra var den litterære kilde til værket. Saavedra var en alsidig dramatiker, diplomat og politiker, og han nåede endda at blive Spaniens premierminister for en dag (!)! Han begyndte sin karriere som militærofficer og fik militær erfaring i flere slag under Napoleonskrigene, som han kunne bruge i sine romaner som denne.

Saavedras romantiske stil var baseret på Victor Hugos historiske, melodramatiske stykker, og som et stilistisk virkemiddel i sine romaner øgede han “usandsynligheden af deres handlinger” næsten til det absurde. Romanens hovedpersoner føres til de mest forskelligartede steder, og skæbnens magt bringer dem sammen igen og igen, uanset hvor lille sandsynligheden er. Den sidste akt bygger det dramatiske højdepunkt op, hvor alle 6 hovedpersoner ender i samme kloster på samme tid af forskellige årsager og motiver!

Den farverige blanding af kirkescener, hærkors, folkedans, kærligheds- og hadeduetter, dueller osv. er både en styrke og en svaghed ved operaen. En styrke skyldes, at den gav anledning til de scener og billeder, som Verdi altid var på udkig efter, og som inspirerede hans musik. En svaghed fordi handlingen for lytteren virker rigeligt usandsynlig og forvirret, og fordi operaen dermed blev en opera med en kostbar og overdådig scenografi (udover det ikke uvæsentlige problem, at operaen skal besættes med 6 store stemmer).

 

 

Oprindelseshistorien op til premieren

I 1858 (2 år før kompositionen af Forza) skrev Verdi sin berømte bemærkning om galejeårene. Han havde senest bragt “Il ballo in maschera” på scenen og ønskede at tage en pause efter næsten 20 hyperproduktive år. Desuden overtog han politisk ansvar og blev i begyndelsen af 1860 valgt ind i det nyoprettede italienske parlament. Så der gik næsten to år, før han gik i gang med det næste projekt.

I slutningen af 1860 besøgte tenoren Enrico Tamberlinck Giuseppe Verdi på hans gods i nærheden af Bussetto. Han præsenterede den berømte komponist for et tilbud fra den kejserlige opera i Sankt Petersborg om at udgive en opera af ham, hvis vilkår Verdi selv kunne definere. Verdi foreslog russerne Saavedras drama (et tidligere forslag var tidligere blevet afvist af censurmæssige årsager). Teaterledelsen accepterede, og Verdi gav Piave til opgave at skrive deres ottende (og sidste) fælles libretto. Verdi begyndte tidligt at arbejde på musikken, og i november 1861 var partituret færdigt. Verdi rejste til Skt. Petersborg for at overvåge prøverne. Desværre blev sangeren i hovedrollen syg. Da Verdi ikke ønskede at løbe risikoen for en utilstrækkelig erstatningssangerinde, måtte premieren udsættes til det følgende år.

12 måneder senere tog Verdi igen fat på den besværlige rejse på 4.000 mil. Hans musik var meget populær i Rusland, og mange af hans operaer blev modtaget med begejstring i det sidste årti. Og derfor fik denne opera også store bifald fra det russiske publikum ved premieren. Der var dog to grupper, der gav værket en reserveret modtagelse: på den ene side den wagneristiske fraktion og på den anden side nationalrusserne omkring Balakirev, fra hvis kerne de “russiske fem” (“gruppen af fem”) senere blev dannet.

 

 

Den nye version til Scala

Verdi var efterfølgende kun delvist tilfreds med Petersborg-versionen. Anmeldelserne af de følgende opsætninger i Italien og Spanien var blandede. Muligvis på baggrund af den bitre erfaring med “Simon Boccanegra” frygtede han, at værket i sin nuværende form var for dystert og ikke ville finde permanent vej ind på repertoiret. I anledning af en Scala-opførelse i 1869 besluttede han sig for en grundlæggende revision, hvis version siden da er forblevet den hyppigst opførte. Han tilføjede en ouverture, tilpassede rækkefølgen af scener, udvidede tredje akt med folkescenerne Preziosilla og Fra Melitone og ændrede slutningen til at vise mordet på Leonora på den åbne scene, men lod Alvaro leve (i stedet for at springe ud fra en klippe).

 

 

Operaens store karakterer

Måske er det mest fremragende kvalitetsmærke ved denne opera rolledesignet. Det begynder med Leonora, hvis tidsmæssige scenetilstedeværelse ikke er særlig høj, men som får tre store og imponerende soloscener. De to mandlige hovedroller er krævende og meget taknemmelige for store sangere med dramatiske stemmer. Sammen kan de brillere i 3 store og lange duetter. Mest specielle er de tre biroller, som giver kunstnerne mulighed for at forme dem til imponerende rolleportrætter. Først og fremmest Fra Melitone, der nærmest har kvaliteten af en forløber for Falstaff og er en af de få Verdianske buffo-roller. Vi bør også nævne Fader Guardiano, der har en personlighed og styrke, der er grand opéraen værdig, og endelig den spanske Preziosilla, der kan vinde publikum med sang og dans.

 

 

Ledemotiverne

Verdi bruger konsekvent ledemotiver i denne opera. De indtager ikke den rumlige og omfattende rolle, som Wagner senere definerede dem f.eks. i Ringen, men har funktionen som erindringsmotiver. I de kommenterede passager finder du musikalske eksempler på de vigtigste ledemotiver, hvoraf Verdi introducerer de fleste allerede i ouverturen.

 

 

Musikken

Indflydelsen fra den parisiske grand opéra er tydelig i dette værk. Det er iøjnefaldende med sine 4 akter med helt forskellige steder og miljøer. For at tage højde for dette komponerede Verdi et potpourri af musikalske stilarter, der spænder fra spanske danserytmer til kirkemusik.

Stemmerne i hovedrollerne har også udviklet sig i retning af den store opéra. Den klassiske italienske koloratursopran fra Traviata er passé, Leonora behøver næppe at synge dekorerede figurer, men skifter til den dramatiske Fach. Tenoren har også længere recitative deklamationspassager, som det var almindelig praksis i grand opéraen. Desuden optræder et komponeret højt C for første gang i en opera af Verdi. Denne var tilegnet den første Alvaro, den stemmekraftige Tamberlinck; i anden version undlod Verdi at lade arien stå, og det høje C forsvandt fra partituret.

 

 

 

 

 

Synopsis: I en gammel landejendom tilhørende Marchese di Calatrava i Sevilla.

Denne ouverture er et populært og stort orkesterstykke, som ofte høres i koncertsalen. Verdi komponerede den til den anden version (Milano-versionen). Verdi komponerede den til den anden udgave (Milano-udgaven) og erstattede den med en mindre vægtig og mere dyster udgave. Lige i begyndelsen lyder 3 akkorder i messingblæserne. De symboliserer skæbnens magt. Umiddelbart derefter høres det vigtigste motiv, skæbnemotivet:

Efter ca. et minut høres det andet ledemotiv, det er Alvaros angermotiv, som vi bl.a. hører i den anden duet med Carlo i 4. akt:

Det næste motiv (efter i alt ca. 2 minutter) er et barmhjertighedsmotiv med religiøs karakter, der lyder over strygernes dramatiske tremolo og afspejler Leonoras ønske om trøst, men også beskriver hendes ophidselse. Det bliver et vigtigt tema i hendes store arie “Madre pietosa vergine” i anden akt og høres til ordene “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Herre, forbarm dig over mig, forlad mig ikke).

Som fjerde motiv hører vi et trøstende tema, som vi vil møde i duetten mellem Leonora og Fader Guardiano, da han lader hende blive optaget i klosteret, og Leonora for første gang i årevis føler tryghed:

Overture – Muti

Leonoras dilemma

Synopsis: Det er sent, og marchese ønsker sin datter Leonora en godnat. Leonora er plaget af dårlig samvittighed, for hun har planer om at flygte med Don Alvaro samme aften. Kærligt siger hun farvel til sin far. Hun kan ikke åbne sit hjerte for ham, han ville aldrig godkende hendes forbindelse med adelsmanden og mestisten Don Alvaro. Hun er deprimeret over at skulle forlade sin barndoms hus.

Ingen sangerinde var i stand til at sætte Leonoras fortvivlelse på en så imponerende måde som Maria Callas. Kesting kommenterede: “Me pellegrina ed orfana – disse to vers af Leonora er som tekst i første omgang ikke andet end et budskab. At hele Leonoras kommende drama i disse ord er skjult som indkapslet, er noget, som kun Maria Callas forstår at synge, med en tone, der, fordi den er smertefuld, næsten kvæler stemmen” (Kesting, Maria Callas).

Me pellegrina ed orfana – Callas

 

Synopsis: Don Alvaro dukker op for at tage hende med sig, præsten forventer hende allerede til brylluppet. Men Leonora tøver, hun vil vente til næste dag for at sige farvel til sin far. Don Alvaro er forbløffet, ophidset frigør han hende fra sit ægteskabsløfte. Så ombestemmer Leonora sig igen og er klar til at flygte med ham allerede denne nat.

I denne scene hører vi motivet, der beskriver Alvaros dybtfølte kærlighed i første del:

Alvaros rolle er gennemgående skrevet i en høj tessitura. Lange passager, som dem man kan høre i denne duet, er skrevet i den såkaldte Passaggio (overgangen mellem bryst- og hovedstemme omkring tonen F), som er ubehagelig og krævende for sangerne.

I denne scene hører vi Mario del Monaco sammen med Renata Tebaldi i en liveoptagelse fra 1954. Del Monaco løser opgaven med medrivende energi.

Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi

 

Det fatale skud

Synopsis: De hører skridt i huset. Marchese dukker op med to bevæbnede tjenere. Vred peger marchesen sin pistol mod Alvaro, som til gengæld har trukket en pistol. Alvaro sværger over for marchese sin hæderlige hensigt og sin datters renhed. Som et tegn på forsoning kaster han sin pistol på jorden. Et skud affyres og rammer fatalt marchese, som med sine sidste kræfter forbander sin datter. Don Alvaro trækker Leonora hen til vinduet, og sammen flygter de.

E tardi … vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby

 

 

 

 

 

 

Synopsis: I en landsbykrog. Bønder danser en seguidilla.

Holà, holà, holà – Sinopoli

 

Don Carlo ønsker at hævne sin far

Synopsis: Don Carlo sidder ved et bord, klædt ud som en studerende. Der er gået 18 måneder siden ulykken. Han leder stadig efter sin søster Leonora og efter morderen til sin far. Leonora, der blev adskilt fra Don Alvaro i uroen, kommer ind på kroen i mandsdragt, ledsaget af muldyrshandleren Trabuco. Da hun ser sin bror, bliver hun forskrækket og gemmer sig hurtigt. Nu dukker sig sigøjneren Preziosilla op. Hun lokker rekrutter til Italien-kampagnen.

Agnes Baltsa var en fantastisk preziosilla. Hendes svingende og betagende fortolkning udgør sammen med orkestrets brilliance under Sinopolis ledelse en vidunderlig kombination.

Al suon del tamburo – Baltsa

 

Synopsis: Pilgrimme kommer forbi, gæsterne på kroen synger med på deres sang.

Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari

 

Synopsis: Don Carlo kommer i samtale med Trabuco. Han spørger, hvor hans kammerat er, og håner, at han ikke har noget skæg. Værten vil ikke have ballade og vil vide, hvem Carlo er. Han udgiver sig for at være studenten Pereda. Han fortæller historien om en ven, der leder efter morderen til sin far, som er flygtet med sin datter til Amerika.

Med denne studentersang har Verdi skrevet et smukt og iørefaldende stykke.

Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini

Leonoras store bøn

Synopsis: På en klippe ved siden af et kloster. Udmattet ankommer Leonora i mandetøj. Hun havde i hemmelighed lyttet til sin bror på kroen og erfaret bittert om Alvaros påståede flugt til Amerika. Hun ønsker at angre på klosteret.

Med “Madre pietosa Vergine” skriver Verdi igen en stor, religiøs arie til denne scene med Leonora. Leonora er i en tilstand af højeste spænding, som Verdi først skaber med strygernes indledende motiv, der efterligner det ophidsede bankende hjertebanken. Hendes ophidselse øges yderligere med strygernes tremolo og munkenes kor i baggrunden.

Verdi skabte en særlig smuk effekt ved at komponere første afsnit i mol og ved at lade det første himmelske og hymniske “Deh non m’abandonar” skifte til dur-parallel, hvilket giver tillid til Leonoras bøn.

Vi hører denne scene af Leonora i Maria Callas’ fortolkning. Det er enestående, hvordan hun kan skabe Leonoras spænding i begyndelsen med en let tremolo i stemmen, og hvordan hun derefter skifter til “Deh non m’abandonar”. Storslået, hvordan hun former sin stemme i duetten med munkenes kor.

Madre pietosa vergine – Callas

 

Denne scene minder om salmen “Ineggiamo” fra Mascagnis Cavalleria rusticana, som Maria Callas var en stor fortolker af: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo

 

Synopsis: Klostrets abbed modtager hende. Han har modtaget et brev og kender historien. Han forbarmer sig over hende og imødekommer Leonoras ønske om at kunne afslutte sit liv som eneboer, hvor hun skal leve med sparsomme rationer og i absolut ensomhed, ingen af munkene må kontakte hende.

Leonoras duet med Guardiano er, psykologisk set, den samtale, hun aldrig har haft med sin far. Duetten slutter (i lydprøven ved 11:30) med en vidunderlig effekt: mens Leonora vokalt glider ind i de højeste toner, går præstens stemme ned i de sorteste dybder.

Lyt til den fantastiske optagelse af duetten af Cesare Siepi og Renata Tebaldi fra Mitropoulos-indspilningen. Den viser en medrivende og sjælfuld duet af to store stemmer på toppen af deres kunst.

Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi

 

Leonoras optagelse i klosteret som eremit

Synopsis: Leonora bliver modtaget i klosteret ved en højtidelig ceremoni. Abbeden beordrer munkene, at ingen nogensinde må komme i nærheden af den ukendte person. Først ved lyden af dødsklokken kan hun få den sidste trøst.

Verdi siges at være blevet inspireret til at skrive denne scene af et maleri i en kirke i cortemaggiore (mellem Busseto og Piacenza):

Hør og se denne imponerende kirkescene i en optagelse fra operahuset i Sankt Petersborg.

Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev

 

Denne scene er simpelthen fantastisk i Ezio Pinzas og Rosa Ponselles fortolkning. Ponselle må have haft en stemme, der var ren som en klokke, hvilket man kun kan gætte sig til ud fra optageteknikken fra 1928. Pinzas smukke varme bas giver scenen det fundament, som førte til en sjælfuld optagelse.

La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle

 

 

 

 

 

I feltlejren

Synopsis: I en feltlejr nær Rom. Soldater spiller kort. I nærheden står Don Alvaro. Han har meldt sig og er officer i den spanske hær. Hans tanker går til Leonora, som han tror er død, og han ønsker, at englene har taget hende med til himlen.

Alvaros arie er lige så smuk som den er forræderisk. Efter en lang pause (Alvaro optræder ikke i 2. akt) skal han synge et langt (næsten 7 minutter) og vigtigt recitativ. Derefter går han ind i en arie, hvor stemmen er meget udsat på grund af orkestrets meget sparsomme instrumentation, og som er skrevet i en høj tessitura. Den effekt, som sangeren kan udøve over strygernes pizzicato og den længselsfulde klarinet, er dog forførende.

Lige i begyndelsen hører vi Alvaros tema i klarinetten. Verdi har givet dette instrument en fremtrædende funktion i denne opera som et vigtigt vokalakkompagnement for Alvaro, han skrev det til en tidligere studieven, som spillede første klarinet i operaorkestret i Sankt Petersborg. I denne aria omfavner instrumentet tenorens stemme.

Vi hører Richard Tucker, en af de store tenorstemmer fra efterkrigstiden.

Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker

 

I en anden version kan du høre denne opførelse med det ledsagende recitativ sunget af Benjamino Gigli. Han var Carusos legitime efterfølger og delte med ham en fløjlsagtig, legato gennemsyret stemme.

La vita è inferno all’infelice … Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli

 

Alvaros og Carlos store duetter

Synopsis: Der kommer larm fra soldaterne. Alvaro skynder sig til hjælp for en officer, der er blevet angrebet af kortsakere. Det er Carlo, som også er blevet ansat under falsk navn. De to bliver venner, men de kender ikke deres respektive virkelige identitet.

På dette tidspunkt er der en stor edsduet, som synges næsten a cappella. Den er forløberen for den store venskabsduet “Dio nell alma infondere”, som Verdi skrev nogle år senere til sin næste opera Don Carlo. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio

Vi hører duetten i de to stemmeskuespillere Franco Corelli og Ettore Bastiannini’s version.

Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini

 

Synopsis: Tropperne er under angreb. Don Alvaro fører sine tropper i kampen og bliver alvorligt såret og bragt til sygeafdelingen. Don Carlo er sammen med ham. Han lover ham Calatrava-ordenen for hans tapperhed. Da Alvaro hører navnet, kryber han sammen og giver Carlo en nøgle med anmodning om at brænde indholdet af kassen med dens hemmelighed i tilfælde af hans død. Bevæget siger de farvel, og Alvaro bliver ført til kirurgen.

Denne duo er en af Verdis smukkeste duetter for baryton og tenor. Det er den næsten ømme scene mellem to mænd, som kort efter vil forsøge at slå hinanden ihjel. Denne del er også meget tilbageholdende orkestreret, hvilket gør de lange linjer i sangstemmerne intensivt hørbare.
Vi hører denne scene i en opsætning fra Met. Domingos varme, udtryksfulde stemme kommer vidunderligt til udtryk i denne scene. Hans stemmes overdådighed er i stand til at overvælde lytteren. Der er en fin anekdote om denne scene:

“Martas første positive følelser over for Domingo var blevet vakt, da hun hørte ham synge den berømte tenor/bariton-duet Solenne in quest’ora. Indtil da havde hun betragtet ham som noget let og overfladisk. Men denne duet overbeviste hende om, at der var noget usædvanligt, noget særligt ved denne unge mand. Enhver, der lytter til Domingo, når han synger denne duet på plade eller video – den uforlignelige måde, hvorpå han bider, hurrer og lader ordene med følelse – vil vide præcis, hvad hun mener (Matheopoulous, “Domingo, my operatic roles”).

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Domingo / Chernov

Caruso selv erklærede dette stykke for at være hans bedste duetindspilning. Faktisk fik denne fortolkning af de to neapolitanere reference-status. Begge stemmer harmonerer i højeste grad og udstråler en fløjlsblød blødhed i det smukkeste legato.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti

For fans af den legendariske duo Björling/Merrill er scenen med Jussi Björlings smertefuldt smukke tenorstemme og Robert Merrills fyldige stemme. Desværre findes der ikke en komplet optagelse af denne opera med den store Verdi-tenor Jussi Björling, selv om hans stemme var som skabt til Alvaro.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill

 

 

Carlo genkender sin dødsfjende – “Urna fatale del mio destino”

Synopsis: Carlo lagde mærke til Alvaros reaktion på navnet Calatrava. Han har en ubehagelig mistanke om, at Alvaro måske er hans fars morder. Indholdet af kassen kan måske afsløre sandheden. Da han åbner den, finder han et forseglet papir. Han kæmper med, om han skal svigte sin vens tillid. Da han finder en medaljon af Leonora i sin jakke, er der ikke plads til tvivl. Hans ønske er, at Alvaro skal dø ved hans hånd. I dette øjeblik dukker kirurgen op og meddeler, at Alvaro har overlevet. Carlo triumferer, hævnen er nær!

Arien af Carlo blev også sparsomt orkestreret af Verdi. Den er kun akkompagneret af stiplede strygere, over hvilke den udsatte legatostemme træder frem. Verdi skriver en majestætisk og antikveret musik til den “gammeldags” Carlo, som stadig har klassiske bel canto-elementer, som f.eks. de mange ornamenter.

I denne intime scene hører vi den amerikanske baryton Leonard Warren, en af efterkrigstidens store Verdi-baritoner. Han havde en rig stemme, der var ekstremt sikker i det høje register og angiveligt nåede op til C. Denne del af operaen fik en tragisk berømmelse, fordi Warren døde i en blomstrende alder af 48 år på åben scene i denne scene. Dette er, hvad der skete:

Den 4. marts under en opførelse af La forza del destino med Renata Tebaldi som Leonora og Thomas Schippers som dirigent, faldt Warren pludselig sammen og døde på scenen. Øjenvidner, herunder Rudolf Bing, rapporterede, at Warren havde afsluttet Don Carlos arie i tredje akt, der begynder med Morir, tremenda cosa (“at dø, en betydningsfuld ting”), og at han skulle åbne en forseglet tegnebog, undersøge indholdet og råbe “È salvo, o gioia” (Han er i sikkerhed, oh glæde), inden han gik i gang med den kraftige cabaletta. Mens Bing rapporterer, at Warren simpelthen blev tavs og faldt med ansigtet fremad på gulvet,[3] hævder andre, at han begyndte at hoste og gispe, og at han råbte “Hjælp mig, hjælp mig!”, før han faldt på gulvet og forblev ubevægelig. Roald Reitan, der sang Kirurgen, var på scenen sammen med Warren på tidspunktet for hans død og forsøgte at yde hjælp.[1] Selv om der ikke blev foretaget nogen obduktion, troede man oprindeligt, at Warrens død skyldtes en massiv hjerneblødning, men senere mente Met-huslægen, der tog sig af Warren efter hans kollaps, at det var et hjerteanfald; Warren var 48 år gammel. (Kilde: Wikipedia).

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia! – Warren

 

 

Synopsis: Med omhu har Carlo plejet Alvaro tilbage til helbredet. Da Don Alvaro kommer til kræfter igen, afslører Carlo sig selv. Alvaro søger fred og tilbyder ham venskab, men Carlo vil have Alvaros og Leonoras blod med sit sværd. De to kæmper en duel, men bliver adskilt fra soldaterne. Alvaro beslutter sig for at opgive soldatergerningen for at finde fred i et kloster.

Denne duet bliver ofte aflyst i liveopførelser, fordi det er den tredje duet af Alvaro og Carlo i træk og med en længde på næsten 10 minutter måske for meget af det gode. Den har musikalsk smukke passager. Den begynder i en deklamatorisk stil og fortsætter i det fascinerende modspil mellem den bønfaldende Alvaro og den ubarmhjertige Carlo, der øges i raseri, da Carlo meddeler, at Leonora også skal dø ved hans sværd. Den slutter med Alvaros dramatiske løfte om at fortsætte sit liv i et kloster.

Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni

 

Synopsis: I soldaternes lejr. Markedsførere tilbyder deres varer. Preziosilla ledsager soldaterne som spåmand.

Du kan se en fin fortolkning af denne korte forestilling af Preziosilla i en opsætning fra Teatro Colon (Buenos Aires)

Venite all indovina

Synopsis: Tiggerbønder dukker op. Mødrene sørger over de unge mænd, der er blevet tvangsrekrutteret. Preziosilla håner mændene som mødrenes sønner og roser soldaterlivet, og sutlerne danser med rekrutterne.

Nella guerra, è la follia – Sinopoli

 

 

Fra Melitones kapucinerprædiken

Synopsis: Fra Melitone optræder og beklager sig over de ødelagte klostre og soldaternes syndige opførsel, som jager munken væk.

Piave og Verdi tog denne scene næsten 1:1 fra Schillers drama “Wallenstein”. Det er en formaning i folkeligt sprog til soldaterne om at opgive deres ondskabsfulde opførsel. Den fik navnet kapucinerprædiken efter munkenes medlemskab af ordenen af samme navn (kapucinerne er franciskanernes omrejsende brødre).

Vi lytter til Fernando Corena, en af de store Basso Buffo, der har skabt et smukt monument over denne gnavne broder Melitone.

Toh, Toh, poffare il mondo! – Corena

 

Synopsis: Preziosilla beskytter munken og godkender en rådsplan.

I denne rataplan (det onomatopoæiske ord beskriver den lyd, der opstår, når militærtromlen røres) tænker operaelskeren naturligvis på Marie’s rataplan fra “la fille du régiment”, som Verdi helt sikkert kendte: Denne passage fra lyddokumentet er fra 5:00. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au

Du kan se denne scene i en opsætning fra La Scala, akkompagneret af et fremragende kor.

Rataplan – D’intino

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: I klosteret for Jomfruen af englene. Fem år er gået. De trængende får suppe af Fra Melitone. Han gør nar af tiggerne, mens de priser Fader Raphael, der altid fandt venlige ord til dem.

En stemmemæssigt smuk fortolkning af Juan Pons.

Fate la carità – Pons

 

En anden stor Duet af Alvaro og Carlo

Synopsis: Fader Raphael, ingen ringere end Don Alvaro, trak sig for nogen tid siden tilbage i sin celle. Nu dukker Carlo op i klosteret, han kom på Alvaros spor. Da de mødes, tager Carlo to sværd frem, som han har medbragt til en duel. Munken Alvaro forsøger at overbevise ham om det uheldige uheld med pistolskuddet, som han betaler for i klosteret. Carlo provokerer ham på ny ved at skælde ham ud som en mestizo, hvorefter Alvaro griber fat i sværdet, men forsøger at samle sig. Endnu en gang forsøger Carlo at provokere ham med en lussing i ansigtet. Nu kaster de sig ud af klosteret for at finde et sted til deres duel.

Vi kommer til endnu en stor duet mellem de to modstandere. En særlig smuk passage begynder i lyddokumentet ved 3:51, hvor Alvaro ydmygt beder om medlidenhed med sit melankolske ledemotiv, men Carlo synger bittert ved 4:51 “Du efterlod mig en søster, som du, forrådt, overlod til vanære og vanære”. Han tager Alvaros motiv op, og Verdi lader skæbnemotivet smertefuldt akkompagnere det i orkestret.

I afspilningslisten finder vi 3 fortolkninger af denne medrivende duet.

Vi hører og ser denne duet først i Domingos og Chernovs fortolkning.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Chernov

 

En imponerende fortolkning af to gamle mestre i en Met Gala fra 1972.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (2) – Merill / Tucker

 

For mange eksperter er følgende optagelse en reference for denne duet, hvor “spændingen fører til et ‘vokalt raseri'” (Kesting, Great Singers).

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli

 

 

Leonoras store bøn “Pace, pace, pace, mio dio”

Synopsis: Ikke langt derfra ligger Leonora i sin eremit.

Pace, pace er Leonoras bøn, hendes bøn om fred, som hun ikke vil opnå på jorden og længes efter sin død (“Åh Gud, lad mig dø”). Næppe nogen anden arie lader en kvindes desperation føles så direkte, og den giver sangerinden mange muligheder for at fange lytteren.

Den begynder med et rystende råb “Pace” (“Fred”), med en svulmende klang, den skal lyde fuld af varme og fortvivlelse og straks gribe lytteren.

Hendes stemme akkompagneres af sukkende blæseinstrumenter og harpe. Ud over klaverstemmerne i første del udgør den engleagtige (skrevet i pianissimo!) høje Bb i midterdelen og den dramatiske “maledizione” til sidst de store højdepunkter i denne arie.

Vi hører denne aria i 4 fortolkninger.

I rollen som Leonora og i “pace, pace” var Renata Tebaldi muligvis uovertruffen. Hendes engleagtige klaver gør denne arie til et monument og er en af de smukkeste indspilninger af denne store sangerinde.

Pace, pace, pace mio Dio – Tebaldi

 

Steane beskrev Leontyne Price “som den bedste Verdi-sopran i det 20. århundrede”. Det kan man naturligvis diskutere, men hendes “Pace, pace” er en af de få, der spiller i ligaen med Tebaldis fortolkning. Hendes “røgede” stemme har et fascinerende timbre i de dybe passager, og klaverpartiet i begyndelsen er fantastisk, og maledizione har gåsehudfaktor.

Pace, pace, pace mio Dio – Pris

 

Måske havde Callas’ piani ikke samme kvalitet og skønhed som Tebaldis i denne arie, men ingen kunne skildre bitterheden og bønnen så troværdigt og bittert smukt som Maria Callas. Og så kommer til sidst denne utrolige maledizione.

Pace, pace, pace mio Dio – Callas

 

Netrebkos Forza 2019 i London var en triumf. Hendes næsten mezzo-sopran-stemme triumferede i tempo, tempo.

Pace, pace, pace mio Dio – Netrebko

 

 

Den sidste terzetto

Synopsis: Hun hører lyden af duellen. Da Carlo bliver dødeligt såret, kalder Alvaro den ukendte eremit til at tage Carlo skrifte løfter. Overrasket genkender han Leonora. Hun skynder sig hen til den døende Carlo. Han kan ikke tilgive hende selv i døden og stikker en dolk i hendes bryst. Fader Guardiano skynder sig over og søger trøstende ord til den døende Leonora.

Med denne afslutning dør også det tredje medlem af Calatrava-familien. For at understrege tragedien i dette øjeblik optræder Leonoras far i mange forestillinger i stedet for Guardiano. Begge roller er skrevet til den samme stemmetype og synges normalt af den samme person. Operaen slutter med en stor trio og klaverakkorder fra orkestret.

Io muoio … Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros

 

 

 

Anbefaling af optagelser

DECCA : Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi under ledelse af Dmitri Mitroupoulos og koret og orkesteret fra maggio musicale fiorentino (live-optagelse).

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om LA FORZA DEL DESTINO af Giuseppe Verdi.