Den online operaguide om LE NOZZE DI FIGARO
At Da Ponte og Mozart var i stand til at skabe et mesterværk ud af denne indviklede komedie er et mirakel. Med “Le nozze di figaro” skrev Mozart ikke blot en vidunderlig situationskomedie med fantastisk musik, men også fem udødelige rolleportrætter til hovedpersonerne.
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
Højdepunkter
♪ Se vuol ballare, signor contino
♪ Non so piu cosa son, cosa faccio
♪ Non piu andrai farfallone amoroso
♪ Canzonetta sull’aria – Che soave zeffiretto
Premiere
Wien, 1786
Libretto
Lorenzo Da Ponte, baseret på komedien La Folle Journée ou le Marriage de Figaro af Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.
Hovedrollerne
Grev Almaviva, adelsmand og tjener (bas) - Grevinde Almaviva, hans hustru (sopran) - Figaro, grevens kammertjener (bas) - Susanna, grevindens kammerpige og Figaros forlovede (sopran) - Cherubino, grevens page (sopran) - Marzellina, grevindens husholderske (mezzosopran)
Indspilningsanbefaling
EMI med Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London og Erich Kunz under ledelse af Herbert von Karajan og med Wiener Statsoperaens kor og Wiener Philharmonikerne. Som et alternativ kan du overveje en operafilm: DG med Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau og Maria Ewing, der bliver dirigeret af Karl Böhm og Wiener Philharmonikerne.
Rollerne og synopsis
Kommentar
Fem år før den franske revolution
Det er et mirakel, at Mozart kunne bringe denne komedie på scenen i 1786. “Ingen anden komponist på den tid ville være kommet på den skøre idé at sætte Beaumarchais’ satiriske og bidende socialkomedie i musik til Joseph II’s kejserlige hofopera, det mest politisk eksplosive skuespil i disse år, hvis opførelse også var forbudt i Wien. (Kilde: Attila Csampai, operaguide)
Da Pontes Libretto>
Den daværende hofdigter på hofoperaen Lorenzo Da Ponte måtte love censuren at nedtone visse passager, som f.eks. Figaros brandtale i 5. akt. Ikke desto mindre var handlingen trofast baseret på originalen. Risikoen ved at bruge dette stykke var ikke kun politisk, men også dramaturgisk. Beaumarchais’ komedie var meget lang og meget kompliceret, og det er Da Pontes fortjeneste at have formået på glimrende vis at komprimere den til en libretto, der egnede sig til opera. Han reducerede bl.a. antallet af hovedpersoner fra 16 til 11 og antallet af akter fra 5 til 4. Mozart tilpassede sin kompositionsteknik til denne kompleksitet. F.eks. er finalen i anden akt den længste finale, Mozart nogensinde har skrevet, med næsten 1000 takter. Det er næsten et teater i et teater, der varer over 20 minutter og ikke et eneste kedeligt sekund, både dramaturgisk og musikalsk. “Le nozze di Figaro” var Da Pontes første samarbejde med Mozart. Dette er en mulighed for at lave en lille udflugt til Lorenzo Da Ponte og skrive om hans spændende liv. Han blev født ind i en jødisk familie, men konverterede tidligt og blev praktiserende katolsk præst. Han blev dog forvist fra Venedig på grund af sin ustabile livsstil og tjente efterfølgende sit levebrød som hoflibrettist i Dresden. Hans næste stop var Wien med værker for Salieri og andre komponister. I 1786 skrev han som ansat ved hofoperaen seks librettoer, hvoraf et af dem var “Le nozze di Figaro”. Sammen med Mozart videreudviklede han den italienske komiske opera med “Cosi fan tutte” og “Don Giovanni”. Han mistede sin stilling i 1790 ved Joseph II’s død, og da han ikke fik lov til at vende tilbage til Venedig, rejste han videre til London. Her kom han i økonomiske vanskeligheder og måtte flygte til New York i 1804, hvor han udøvede forskellige aktiviteter, bl.a. som tobaks- og grønthandler, lærer i italiensk og nåede frem til et professorat ved et anerkendt universitet. Et af højdepunkterne under hans ophold var en opførelse af “Don Giovanni” i 1825, som han i høj grad havde promoveret.
De kvindelige hovedroller
Rollemodellerne i denne opera er karakterer, som har inspireret mange store kunstnere. Mozarts kendskab til den menneskelige natur skabte roller af kød og blod. Mozart følte mest for de kvindelige karakterer. Til karaktererne Cherubino, Susanna og grevinden komponerede han de mest følelsesladede og udødelige passager i dette mesterværk. Først og fremmest grevinden med de to storslåede arier “Porgi amor” og “Dove sono” og Susanna med arien “Deh, non vieni tardar” og de mange smukke duetter. Rollerne Cherubino, Conte og Figaro blev også karakteristisk musikalsk tegnet af Mozart og har fået deres faste plads i operahistorien.
Ensemblescenerne
Denne opera er et værk med ensemblescener. Da Ponte og Mozart reducerede kraftigt antallet af arier og gav ensemblerne en bred scene. Ud over de store finaler i anden og fjerde akt er de to sekstetter bemærkelsesværdige og en af de smukkeste duetter i operahistorien “Che soave zeffiretto”. Påfaldende er også ophobningen af duetter i denne opera, som konsekvent omtales som “duettino” – formentlig fordi tjenerinden Susanna er involveret i alle seks duetter. En kærlighedsduet i konventionel forstand mangler dog. På denne måde undgik forfatterne i 1700-tallets hoflige Wien, at tjenerparret Figaro/Susanna på en uhensigtsmæssig måde overtog funktionen af det første kærlighedspar.
Den mesterlige orkestrering
Orkestreringen af Figaro er fuldendt: hvert nummer har fået sit individuelle orkesterpræg, hvilket uden tvivl er et af de mest nyskabende aspekter ved denne opera. Først og fremmest må man fremhæve blæserpartiturets rigdom, som er perfekt tilpasset den fremherskende dramaturgiske situation, hvad enten det er militærtrompeterne i Figaros “Non andrai”, oboerne og fagotterne i “Che soave zefiretto” eller brugen af hornene i den (hornede) Figaros arie i første akt, som vi vil møde igen i hans arie i fjerde akt. Mozart varierer også strygernes klang på den mest udsøgte måde, hvad enten det er de smukke pizzicati i rosenarien, de dæmpede strygere i “Voi che sapete” eller scenen for strygeorkester alene i Barbarinas arie.
Historie og uropførelse
Mozart begyndte at komponere i oktober 1785 og færdiggjorde operaen efter et halvt år. Premieren fandt sted den 1. maj 1786 i Burgtheateret i Wien i kejserens nærvær. Det er uklart, hvor stor succes den blev. Faktum er, at den kun blev gentaget ni gange, hvilket muligvis kan skyldes den politiske sprængkraft eller selve kompleksiteten af produktionen, som udgjorde en enorm udfordring for de korte prøver på det tidspunkt. Værket spredte sig efterfølgende kun trægt, men dette ændrede sig brat med den triumferende Pragpremiere, som indbragte ham bestillingen til at komponere “Don Giovanni”.
Amadeus og Salieri
Som afslutning på oversigtsdelen kan du se et uddrag af “Amadeus” af Milos Forman. Det er scenen, hvor Salieri ser finalen af “Nozze di Figaro” i logen i operahuset og observerer kongen, hvis reaktion bliver afgørende for, hvordan operaen bliver modtaget.
Amadeus – Forman
LE NOZZE DI FIGARO ACT I
En medrivende ouverture
Synopsis: På grev Almavivas slot.
Sjældent fører en ouverture så medrivende ind i begivenhederne som optakten til denne opera. En livlig ouverture, et genialt tema og et sprudlende afsluttende presto gjorde åbningen også til en delikatesse for koncertsalen.
Ouvertüre – Scholz
Synopsis: Figaro og Susanna er tjener og tjenestepige hos greven og grevinde Almaviva og vil gerne snart giftes. Figaro opmåler deres fremtidige soveværelse, hvor de befinder sig i nærheden af grevinden og grevinde Almaviva.
A caso Madama la notte ti chiama – Taddei / Moffo
Den kontroversielle ret til den første nat
Synopsis: Susanna advarer Figaro om, at greven har antydet, at han ønsker at genindføre retten til den første nat. Dette gør Figaro rasende. Han annoncerer kampen til sin herre og forlader vredt rummet.
Det er omstridt, om dette “Ius primae noctis” faktisk var udbredt eller om det mere svarede til legenden end til virkeligheden. Under alle omstændigheder var emnet følelsesladet og derfor perfekt egnet som tema for et teaterstykke. Mozart komponerede musikken til tjeneren hånligt med en yndig, høvisk menuet, hvis tekst Figaro hæsligt hvæser.
Hør stykket sunget af Cesare Siepi, en stor Figaro med en stemme, “der kan flyde som en honningkage” (Fischer, Grosse Stimmen).
Se vuol ballare signor contino – Siepi / Kleiber
Synopsis: Susanna møder husholdersken Marzellina. De skændes om penge, som Figaro skulle have lånt af Marzellina. Og Marzellina vil have dem tilbage med henblik på det planlagte bryllup. Men det ville gøre brylluppet umuligt.
Den stridbare duet mellem to kvinder var en opera-klassiker fra det 18. århundrede. Mozart underbygger scenen på glimrende vis med den falske sødme fra en smigrende melodi og med strygere, der springer af glæde.
Denne scene er genialt fortolket musikalsk og komisk af Diana Damrau og Jeanette Fischer fra en tv-version af en opsætning fra La Scala.
Via resti servita, madama brillante – Damrau / Fischer
Cherubinos sungne monument for alle kvinder
Synopsis: Vred forlader Marzellina rummet i vrede. Nu træder Cherubino, Almavivas page, ind i Susannas værelse. Greven havde fanget ham i et amoretisk eventyr og vil straffe ham. Cherubino beder Susanna om at lægge et godt ord ind over for grevinden.
Cherubino, grevens page, synger med ungdommelig følelse, utålmodighed og usikkerhed om sin kærlighed til Susanna, grevinden og alle kvinder. Mozart lader denne storslåede, lyriske melodi akkompagnere af ømt dæmpede strygere.
Vi hører en insisterende Cherubino af Cecilia Bartoli.
Non so piu piu cosa faccio – Bartoli
I afspilningslisten finder du også en masterclass af Joyce di Donato om denne aria af Cherubino. En vidunderlig optagelse, der giver et indblik i Cherubinos rolle og denne arie.
Non so piu piu cosa faccio (Masterclass mit Joyce di Donato)
Gemmeleg i Susannas værelse
Synopsis: Der hører de greven komme ind, som vil besøge Susanna. Cherubino gemmer sig hurtigt og ser greven gøre tilnærmelser til Susanna. Men han når ikke langt, for musiklæreren Bartolo er på vej. Nu må Almaviva på sin side gemme sig for ikke at blive fanget i denne kompromitterende situation. Da han hører Bartolo fortælle om Cherubinos svadaer, kommer han vredt ud af sit skjulested. Efter en kort samtale finder han til sin forbløffelse Cherubino i sit skjulested.
Cosa sento tosto andate
Figaros berømte aria “Non più andrai farfallone amoroso”
Synopsis: Men greven er sprængfyldt af raseri og kan ikke straffe Cherubino, fordi han overhørte grevens kærlighedserklæring til Susanna i skjul. For at slippe af med ham udnævner greven sin page til officer, som skal rykke ind så hurtigt som muligt. Figaro giver ham hånligt et godt råd.
Denne berømte arie er en politisk delikat hån mod den ædle Cherubino fra tjenerens side. I første del hører vi Figaros høviske (om end musikalsk meget enkle) hån mod Narcissus’ Cherubino, som nu skal skifte dansesalens fandango ud med militærets march, som Mozart farverigt tegner med militærets musikalske elementer i anden del.
Non piu andrai – Raimondi
LE NOZZE DI FIGARO ACT II
Den ensomme grevinde
Synopsis: I grevindens gemakker. Grevinden lider under sin mands illoyalitet og vil hellere dø end at leve uværdigt videre.
I denne aria savner grevinden de tider, hvor greven stadig elskede hende højt. “Porgi amor” er uden tvivl et af operaens højdepunkter og et af de smukkeste lyriske stykker skrevet for sopran. Musikken er sat i en dur-toneart, selv om grevindens stemning er trist og eftertænksom, hvilket måske endda er grunden til stykkets charme. Arien begynder i klaver og kulminerer i midten med det hjerteskærende dødsønske “o mi lascia almen morir”, som gentages to gange, akkompagneret af klarinettens overnaturligt smertefulde cantilena. “Porgi amor” er grevindens første opførelse. Hun er alene på scenen, og hun skal synge operaens smukkeste arie med det samme, nogle sangere har således respekt for denne arie. Ellers er der ingen store vokale vanskeligheder, det er en simpel cavatina og dens varighed er forholdsvis kort. Men som altid hos Mozart er de enkle ting de sværeste.
I afspilningslisten finder du tre versioner af denne arie.
Hør først denne aria i en vidunderlig, melankolsk, uovertruffen fortolkning af Elisabeth Schwarzkopf. Hvert ord får en smuk tonefarve. Åndedrættet er ikke mærkbart og lader musikken skinne med smukke lange fraseringer.
Porgi amor (1) – Schwarzkopf
Næste i en udtryksfuld udgave af Maria Callas.
Porgi amor (2) – Callas
… og i en koncertoptagelse af Angela Gheorghiu.
Porgi amor (3) – Gheorgiu
Cherubinos aria “Voi che sapete”
Synopsis: Figaro besøger grevinden for at foreslå en plan for at give greven en lærestreg. Greven skal inviteres til et stævnemøde med Susanna, men den forklædte cherubino skal dukke op der. Samtidig skal han modtage et anonymt brev, der advarer ham om, at hans kone har et stævnemøde samme aften. Grevinden går tøvende ind på det, og Figaro forlader rummet for at ringe til Cherubino. Cherubino kommer for at prøve Susannas tøj. Først får han lov til at synge en sang for grevinden
Cherubino er en bukserolle for en ung sopran. Han er grevens page og i en alder, hvor følelserne er ved at vågne op. Sangen er endnu en sunget kærlighedserklæring fra en teenager til alle kvinder. Mozart har komponeret denne rørende scene i en naiv, barnlig tone. Arien åbner med en yndefuld melodi ledsaget af synkoperede violiner, der imiterer en guitar, som Susanna spiller på. Med tiden bliver musikken mere intens. Mozart modulerer melodien i små trin og fremkalder en lidenskabelig, stigende stemning, der giver Cherubinos person en overnaturlig glød.
Hør et af højdepunkterne i denne opera i to versioner.
Det er værd at lytte til Lucia Popps Susanna fra Soltis storslåede indspilning fra 1981, en af de bedste Susanna’er på plade:
Voi che sapete (1) – Popp
Magisk og hypnotisk sunget af Maria Ewing i filmatiseringen af Ponnelle.
Voi che sapete (2) – Ewing
Synopsis: Nu er Cherubino indviet i intrigerne og er klar til at prøve Susannas tøj.
Venite… inginocchinatevi – Popp / Solti
Den episke finale i anden akt
Synopsis: Cherubino befinder sig i grevinens værelse. Da han er afklædt og halvnøgen, banker det på. Det er greven! Cherubino er nødt til at gemme sig for at redde grevinden fra den kompromitterende situation. Greven træder mistænksomt ind. Hvorfor var værelset låst? Han gennemsøger rummet og støder på en låst dør til det næste rum. Han mistænker Cherubino indenfor og kræver, at han kommer ud. Men der sker intet.
Susanna, eller via, sortite – Finley / Fleming
Synopsis: Mens han henter et værktøj til at bryde døren op, styrter Susanna ind i rummet bagfra og åbner vinduet, så Cherubino kan springe ud. Da greven vil bryde døren op, åbnes den … og Susanna dukker op. Greven er forvirret og beder sin kone om tilgivelse. Så hører de fra Figaro, at gartneren er vred, fordi hans blomster blev knust, da nogen sprang ud af rummet. Da greven opdager det åbne vindue i det næste rum, redder Figaro situationen ved at hævde, at han sprang, fordi han var i rummet med Susanna. Situationen synes reddet. Nu melder gartneren, at gerningsmanden havde tabt et stykke papir, da han sprang. Det er Cherubinos indkaldelsesordre. Greven holder den vredt for Figaros næse, men han hævder i sin nød, at Cherubino gav ham den. Og nu melder Marzellina sig også. Hun vil have greven til at forhindre ægteskabet mellem Figaro og Susanna, fordi Figaro engang lovede den ældre kvinde brylluppet for at få penge. Med glæde forbyder greven midlertidigt brylluppet.
Finalen i anden akt har enorme dimensioner; den består af næsten 1.000 takter og er et kunstværk i sig selv. Den begynder med grevens og grevindens duet. Lidt efter lidt dukker der fem personer op, som hver især ændrer musikken, indtil forvirringen er total. Musikken bliver særlig komisk, da Susanna træder ud af kammeret med en uskyldig menuet, og greven og grevinden stirrer forbløffet på hende (4:40).
Hør og se denne fantastiske aktfinale storslået spillet og sunget i Jean-Pierre Ponnelles operafilm under ledelse af Karl Böhm.
Finale Akt II – Te Kanawa / Freni / Fischer-Dieskau / Prey
LE NOZZE DI FIGARO ACT III
Susannas og grevindens snuhed
Synopsis: Grævinden og Susanna vil lokke greven til et stævnemøde, også uden Cherubino. Grevinden beslutter sig derfor for at gå klædt ud som Susanna. Susanna går nu hen til greven for at foreslå et møde.
Scenen med greven og Susanna begynder i en mol-tone, fordi greven stadig er ude af trit. Men snart ændrer stemningen sig, da Susanna annoncerer rendez-vouset: Med (ikke særlig fornemme) store tonespring viser greven sin alt for menneskelige spænding og forventning.
Crudel! Perche finora farmi languir cosi? – Kunz / Seefried
Greven er ude efter hævn
Synopsis: Grafen har erfaret, at han skal forrådes af sin tjener og synger sig selv i raseri.
Mozart skildrer en greve hovmodig til det latterlige ved at lade orkestret smelte sammen i unisont med hans stemme og ved at lade denne hævntørst ende med stolte koloraturer.
Mentre io sospiro – Raimondi
Synopsis: Om aftenen melder den advokat, som Marzellina har tilkaldt, at Figaro i virkeligheden er søn af Marzellina, som blev berøvet sit nyfødte barn. Alle problemer med gælden er løst, intet står i vejen for brylluppet, og det er planlagt til næste dag. Marzellina og Bartolo beslutter sig også for at gifte sig.
Af dette “Coup de théâtre” udvikler sig en smuk sekstet.
Riconosci in questo amplesso – Karajan
“Dove sono i bei momenti”
Synopsis: Grævinden er på sit værelse og mindes med melankoli de lykkelige dage i sit ægteskab.
Efter “Porgi amor” er det igen en klagesang, sunget med en grevindens aristokratiske værdighed.
Du kan høre grevindens anden store arie i Elisabeth Schwarzkopf’s fortolkning. Hun blev også kaldt “århundredets grevinde”. Ved siden af Marschallin i “Rosenkavalier” var det måske hendes vigtigste rolle.
Dove sono (1) – Schwarzkopf
En anden fortolkning hører vi fra den newzealandske Kiri Te Kanawa. Hendes stemme (som f.eks. ligner Tebaldis) roses mere for sin klangskønhed end for sine dramatiske evner. Lad os lade Kesting tale: “Te Kanawa’s sopran er af en lysende, strålende højde. Registrene er godt forbundet. Legatoen er fremragende… Ligesom Schwarzkopf – eller rettere: som den tyske sangerinde – trækker hun undertiden de enkelte vokalers spektrum over hele sætningen, ikke til fordel for ordartikulationen … Trods alle indvendinger er der, for at vende tilbage til hendes Figaro-grevinde, mange “bei momenti” i hendes sang, de to arier, hun synger under Solti med fortryllende legato og mirakuløs klanglig skønhed.” Kiri te Kanawa blev pludselig berømt i 1971 med rollen som grevinden. Hør hende i en vidunderlig liveoptagelse i “Dove sono”.
Dove sono (2) – Te Kanawa
Mozart genbrugte melodien til “Dove sono” i “Agnus dei” i kroningsmessen i C-dur KV 317. Billedligt talt føler grevinden sig som et offer for greven. Interesserede kan finde en optagelse af denne passage fra en opførelse i Peterskirken med Kathleen Battle under ledelse af Herbert von Karajan.
Agnus dei – Battle/Karajan
“Che soave zeffiretto”: en stor duet af Susanna og grevinden
Synopsis: Grævinden dikterer Susanna ved sit skrivebord en invitation til greven til et aftenligt rendezvous.
“Che soave zeffiretto” er måske den smukkeste duet, som Mozart nogensinde har skrevet. Grevinden og Susanna skriver et brev til greven med en invitation til et rendezvous “i fyrretræerne i den lille skov, hvor en blid aftenbrise blæser”. Mozart indfangede stemningen af denne blide aftenbrise på en vidunderlig måde. I denne ømme duet bliver de to stemmer på magisk vis ledsaget af obo og fagot.
Hør denne duet i den vidunderlige fortolkning af Elisabeth Schwarzkopf og Irmgard Seefried. Kesting kommenterer Seefried på denne indspilning fra 1953 under Furtwängler: “Hvis man vil mærke noget af den åndelige virkning af hendes sang, må man lytte til de tidlige indspilninger … i Schwarzkopf har hun en partner, der kommer så tæt på perfektion som muligt.
Che soave zeffiretto (1) – Schwarzkopf / Seefried
En anden version af duetten “Che soave zeffiretto” kan høres i den version af Gundula Janowitz og Edith Mathis, der er kendt fra filmen “Shawshank redemption”, hvor denne optagelse er citeret.
Che soave zeffiretto (2) (Shawshank redemption) – Janowitz / Mathis
En fin tredje version med Cecilia Bartoli og Renee Fleming
Che soave zeffiretto (3) – Fleming / Bartoli
Synopsis: Ved en ceremoni på tærsklen til brylluppet overrækker greven Susanna brudesløret, mens Susanna i al hemmelighed overrækker ham et lille brev, som lukkes med en nål. Under den efterfølgende dans ser Figaro, hvordan greven stikker sig selv i nålen, da han åbner brevet, og han morer sig over, at den liderlige greve endnu en gang har modtaget et kærlighedsbrev uden at vide, at det kom fra Susanna.
Ecco la marcia – Glyndebourne
LE NOZZE DI FIGARO ACT IV
Synopsis: Bryllupsdagen er oprundet. Barbarina skulle aflevere nålen tilbage til Susanna, men hun har mistet den og er opløst.
Mozart komponerede et udsøgt stykke til denne optræden af Barbarina, den eneste arie i en mol-toneart.
L’ho perduta – Petitbon
“Aprite un po quegli occhi” og censuren
Synopsis: Figaro møder Barbarina og lærer om nålen. Nu ved han, hvem der har skrevet brevet, og han er rasende over, at Susanna vover at være ham utro.
I denne aria beskriver Figaro kvinder som mestre i at bedrage. Ligesom sin mester før ham får Figaro også lov til at synge en vredesarie. Men Mozart ønsker heller ikke at tage denne mand helt alvorligt; akkompagnementet af strygere og blæsere er komponeret for koket.
Lyt til “Aprite un po quegli occhi” i Cesare Siepis fortolkning.
Aprite un po quegli occhi – Siepi
Rosernes aria – en vidunderlig kærlighedserklæring
Synopsis: I grev Almavivas slot. Susanna er lykkelig. Men Figaro er vred, fordi han tror, at hun glæder sig til at mødes med greven.
Susannas rosenarie udfolder sig i en svajende rytme, akkompagneret af strygernes ømme pizzicato og træblægernes smukke indslag. Det er en smuk, lyrisk kærlighedserklæring til hendes kommende mand Figaro og utopien om en verden, hvor der ikke længere er nogen klasseforskelle. Arien er et vigtigt hvilested i operaen. Du vil høre denne arie i to vidunderlige fortolkninger.
Kun få har sunget den så intimt som Lucia Popp.
Deh vieni non tardar (1) – Popp
Du vil høre endnu en smuk fortolkning af Barbara Bonney. Canadieren blev kendt som sangerinde af titelsangen i Steven Spielbergs “AI, Artificial Intelligence”. Lyt til hendes “Deh non vieni tardar”.
Deh vieni non tardar (2) – Bonney
Finalen
Synopsis: Om aftenen i slotshaven. Figaro ønsker at observere mødet mellem de to. Grevinden dukker op i Susannas forklædning, og ikke langt derfra er Susanna i grevindens tøj. Cherubino dukker overraskende op og nærmer sig den formodede grevinde. Han er blevet forelsket i hende og forsøger ustyrligt at kysse hende. Susanna gør ham fri for sin fejltagelse. Figaro ønsker at hævne sig på Susanna og gør kur til den formodede grevinde. Et slag i ansigtet fra Susanna bringer ham tilbage til virkeligheden. Endelig møder den formodede Susanna greven. Greven bejler voldsomt til hende. Skamfuldt må han indse, at han har sin kone foran sig. Greven undskylder over for sin kone og forsoner hende med en kærlighedserklæring. Nu ankommer alle og er enige om, at alle har lært lektien.
Anbefaling af optagelse
EMI med Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London og Erich Kunz under ledelse af Herbert von Karajan og med Wiener Statsoperaen og Wiener Philharmoniske Kor.
Et alternativ er operafilmen:
DG med Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau, Maria Ewing under ledelse af Karl Böhm og Wiener Statsoperaens kor og orkester og Wiener Philharmonikerne.
Peter Lutz, Opera-inside, den online operaguide til LE NOZZE DI FIGARO af Wolfgang Amadeus Mozart.
Skriv en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!