LE NOZZE DI FIGARO de Wolfgang Amadeus Mozart – guide de l’opéra et argument

Le guide de l’opéra en ligne pour LE NOZZE DI FIGARO

Que Da Ponte et Mozart aient pu créer un chef-d’œuvre à partir de cette comédie complexe relève du miracle. Avec “Le nozze di figaro”, Mozart a non seulement écrit une merveilleuse comédie de situation avec une musique époustouflante, mais aussi cinq portraits de rôles immortels pour les personnages principaux.

 

 

Contenu

♪ Action

♪ Commentaire

♪ Acte I

♪ Acte II

♪ Act III

♪ Act IV

♪ Recommandation d’enregistrement

 

 

Les points forts

♪ Ouvertüre

♪ Se vuol ballare, signor contino

♪ Non so piu cosa son, cosa faccio

♪ Non piu andrai farfallone amoroso

♪ Porgi amor

♪ Voi che sapete

♪ Dove sono i bei momenti

♪ Canzonetta sull’air – Che soave zeffiretto

♪ L’ho perduta

 

 

PREMIERE

Vienne, 1786

LIBRETTO

Lorenzo Da Ponte, d'après la comédie La Folle Journée ou le Mairge de Figaro de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.

LES PRINCIPAUX RÔLES

Le comte Almaviva, noble et serviteur (basse) - La comtesse Almaviva, son épouse (soprano) - Figaro, le valet du comte (basse) - Susanna, la femme de chambre de la comtesse et la fiancée de Figaro (soprano) - Cherubino, le page du comte (soprano) - Marzellina, la gouvernante de la Comtesse (mezzo-soprano)

RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT

EMI avec Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London et Erich Kunz sous la direction de Herbert von Karajan et le Chœur de l'Opéra d'État de Vienne et le Philharmonique de Vienne. Pour une alternative, pensez à un film d'opéra : DG avec Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau et Mair Ewing sous la direction de Karl Böhm et du Chœur et de l'Orchestre philharmonique de Vienne.

 

 

 

 

 

 

 

Cinq ans avant la Révolution française

Le fait que Mozart ait pu porter cette comédie sur scène en 1786 relève du miracle. “Aucun autre compositeur de l’époque n’aurait eu l’idée folle de mettre en musique la comédie sociale satirique et mordante de Beaumarchais pour l’opéra de la cour impériale de Joseph II, la pièce la plus explosive politiquement de ces années-là, dont la représentation était également interdite à Vienne”. (Source : Attila Csampai, guide de l’opéra)

 

Le livret de Da Ponte

Lorenzo Da Ponte, alors poète de l’opéra de cour, dut promettre à la censure d’atténuer certains passages, comme le discours incendiaire de Figaro au 5e acte. Néanmoins, l’intrigue était fidèlement basée sur l’original. Le risque d’utiliser cette pièce n’était pas seulement politique, mais aussi dramaturgique. La comédie de Beaumarchais était très longue et très compliquée, c’est le mérite de Da Ponte d’en avoir brillamment réussi la condensation en un livret adapté à l’opéra. Il a notamment réduit le nombre de personnages principaux de 16 à 11 et le nombre d’actes de 5 à 4. Mozart a adapté sa technique de composition à cette complexité. Par exemple, le finale du deuxième acte est le plus long final que Mozart ait jamais écrit, avec près de 1000 mesures. C’est presque un théâtre dans le théâtre, qui dure plus de 20 minutes et pas une seule seconde ennuyeuse, tant sur le plan dramaturgique que musical. “Le nozze di Figaro” a été la première collaboration de Da Ponte avec Mozart. C’est l’occasion de faire une petite excursion à Lorenzo Da Ponte et d’écrire sur sa vie passionnante. Né dans une famille juive, il se convertit très tôt et devient un prêtre catholique pratiquant. Il est cependant banni de Venise en raison de son style de vie instable et gagne ensuite sa vie comme librettiste de cour à Dresde. Il s’arrête ensuite à Vienne où il travaille pour Salieri et d’autres compositeurs. En 1786, en tant qu’employé de l’Opéra de la Cour, il écrit six librettos, dont “Le nozze di Figaro”. Avec Mozart, il développe l’opéra comique italien avec “Cosi fan tutte” et “Don Giovanni”. Il perd son poste en 1790 à la mort de Joseph II, et comme il n’est pas autorisé à retourner à Venise, il se rend à Londres. Il y rencontre des difficultés financières et doit s’enfuir à New York en 1804, où il exerce diverses activités, comme marchand de tabac et de légumes, professeur d’italien et parvient à obtenir une chaire dans une université renommée. L’un des points forts de son séjour fut une représentation de “Don Giovanni” en 1825, dont il avait fait une promotion importante.

Les premiers rôles féminins

Les modèles de cet opéra sont des personnages qui ont inspiré de nombreux grands artistes. Grâce à sa connaissance de la nature humaine, Mozart a créé des rôles de chair et de sang. C’est pour les personnages féminins que Mozart éprouvait le plus de sentiments. C’est aux personnages de Cherubino, Susanna et la Comtesse qu’il a composé les passages les plus émouvants et immortels de ce chef-d’œuvre. Tout d’abord la Comtesse avec les deux magnifiques arias “Porgi amor” et “Dove sono” et Susanna avec l’aria “Deh, non vieni tardar” et les nombreux et magnifiques duos. Les rôles de Cherubino, du Conte et de Figaro ont également été dessinés musicalement de manière caractéristique par Mozart et ont trouvé leur place permanente dans l’histoire de l’opéra.

Les scènes d’ensemble

Cet opéra est une œuvre de scènes d’ensemble. Da Ponte et Mozart ont fortement réduit le nombre d’airs et donné aux ensembles une large scène. Outre les grands finals des deuxième et quatrième actes, on notera les deux sextets et l’un des plus beaux duos de l’histoire de l’opéra “Che soave zeffiretto”. Il est également frappant de constater l’accumulation de duos dans cet opéra, qui sont systématiquement désignés par le terme “duettino” – probablement parce que la servante Susanna est impliquée dans les six duos. Il manque cependant un duo d’amour au sens conventionnel du terme. De cette manière, les auteurs de la Vienne courtoise du XVIIIe siècle ont évité que le couple de serviteurs Figaro / Susanna ne prenne la fonction du premier couple d’amoureux de manière inappropriée.

 

L’orchestration magistrale

L’orchestration de Figaro est accomplie : chaque numéro a reçu son empreinte orchestrale individuelle, ce qui est sans doute l’un des aspects les plus novateurs de cet opéra. Il faut avant tout souligner la richesse de la partition des vents, parfaitement adaptée à la situation dramaturgique du moment, qu’il s’agisse des trompettes militaires du “Non andrai” de Figaro, du hautbois et des bassons du “Che soave zefiretto”, ou de l’utilisation des cors dans l’air du Figaro (cornu) du premier acte, que l’on retrouvera dans son air du quatrième acte. Mozart varie également le son des cordes de la manière la plus exquise, qu’il s’agisse des jolis pizzicati dans l’Air des roses, des cordes sourdes dans “Voi che sapete” ou de la scène pour orchestre à cordes uniquement dans l’Air de Barbarina.

 

Histoire et création

Mozart commence à composer en octobre 1785 et termine l’opéra au bout de six mois. La première a eu lieu le 1er mai 1786 au Burgtheater de Vienne en présence de l’empereur. Le succès de l’opéra n’est pas clair. Le fait est qu’il n’a été répété que neuf fois, ce qui pourrait être dû à la puissance explosive de la politique ou à la complexité même de la production, qui représentait un défi énorme pour les courtes répétitions de l’époque. Par la suite, l’œuvre ne se répandit que lentement, mais cela changea brusquement avec la triomphale première de Prague, qui lui valut la commande de la composition de “Don Giovanni”.

Amadeus et Salieri

En conclusion de la partie aperçu, vous pouvez voir un extrait de “Amadeus” de Milos Forman. Il s’agit de la scène où Salieri regarde le final des “Nozze di Figaro” dans la loge de l’Opéra et observe le roi, dont la réaction sera déterminante pour l’accueil de l’opéra.

Amadeus – Forman

 

 

Une ouverture émouvante

Action : Au château du comte Almaviva.

Il est rare qu’une ouverture conduise aux événements de façon aussi entraînante que le prélude de cet opéra. Une ouverture vivante, un thème brillant et un presto final étincelant faisaient de cette ouverture également un délice pour la salle de concert.

Ouverture – Scholz

Action: Figaro et Susanna sont serviteur et servante du comte et de la comtesse Almaviva et veulent se marier rapidement. Figaro mesure leur future chambre, où ils sont près de la comtesse et de la comtesse Almaviva.

A caso Madama la notte ti chiama – Taddei / Moffo

 

Le droit controversé à la première nuit

Action : Susanna prévient Figaro que le comte a laissé entendre qu’il voulait réintroduire le droit à la première nuit. Cela met Figaro en colère. Il annonce le combat à son maître et quitte la pièce avec colère.

On peut se demander si ce “Ius primae noctis” était réellement répandu ou s’il correspondait plus à la légende qu’à la réalité. Quoi qu’il en soit, le sujet enflamme les émotions et convenait donc parfaitement comme thème pour une pièce de théâtre. Mozart a composé la musique du serviteur en se moquant de lui avec un menuet courtois et délicat, dont le texte est sifflé par Figaro avec haine.

Écoutez le morceau chanté par Cesare Siepi, un grand Figaro à la voix “qui peut couler comme un rayon de miel” (Fischer, Grosse Stimmen).

Se vuol ballare signor contino – Siepi / Kleiber

Action : Susanna fait la connaissance de la gouvernante Marzellina. Ils se disputent au sujet de l’argent que Figaro aurait emprunté à Marzellina. Et Marzellina veut le récupérer en vue du mairge prévu. Mais cela rendrait le mairge impossible.

Le duo querelleur de deux femmes était un classique de l’opéra du 18e siècle. Mozart sous-tend brillamment la scène avec la fausse douceur d’une mélodie flatteuse et avec des cordes qui sautent de joie.

Cette scène est brillamment interprétée musicalement et comiquement par Diana Damrau et Jeanette Fischer à partir d’une version télévisée d’une production de la Scala.

Via resti servita, madama brillante – Damrau / Fischer

 

Le monument chanté de Sherubino à toutes les femmes

Action : Enervé, Marzellina quitte la pièce. C’est alors que Cherubino, le page d’Almaviva, entre dans la chambre de Susanna. Le comte l’a surpris dans une aventure amoureuse et veut le punir. Cherubino demande à Susanna d’en toucher un mot à la comtesse.

Cherubino, le page du comte, chante avec un sentiment juvénile, une impatience et une incertitude son amour pour Susanna, la comtesse et toutes les femmes. Mozart fait accompagner cette magnifique mélodie lyrique par des cordes tendrement sourdes.

Nous entendons un Cherubino urgent par Cecilia Bartoli.

Non so piu cosa faccio – Bartoli

Dans la playlist, vous trouverez également une masterclass de Joyce di Donato sur cet air de Cherubino. Un enregistrement magnifique qui donne un aperçu du rôle de Cherubino et de cette air.

Non so piu cosa faccio (Masterclass mit Joyce di Donato)

Le jeu de cachette dans la chambre de Susanna

Action:Là, ils entendent entrer le comte, qui veut rendre visite à Suzanne. Cherubino se cache rapidement et regarde le comte faire des avances à Susanna. Mais il ne va pas loin, car le professeur de musique Bartolo est en chemin. Almaviva doit maintenant se cacher de son côté pour ne pas être pris dans cette situation compromettante. Lorsqu’il entend Bartolo raconter les délires de Cherubino, il sort de sa cachette en colère. Après une courte conversation, il trouve, à sa grande surprise, Cherubino dans sa cachette.

Cosa sento tosto andate

Le célèbre air de Figaro “Non più andrai farfallone amoroso”

Action : Mais le comte déborde de rage et ne peut punir Cherubino, car celui-ci a surpris la déclaration d’amour du comte à Susanna en cachette. Pour se débarrasser de lui, le comte nomme son page comme officier, qui doit intervenir au plus vite. Figaro, sur un ton moqueur, lui donne un bon conseil.

Cette célèbre air est une moquerie politiquement délicate du noble Cherubino par le domestique. Dans la première partie, nous entendons la moquerie courtoise (bien que musicalement très simple) de Figaro à l’égard du chérubin de Narcisse, qui doit maintenant échanger le fandango de la salle de danse contre la marche des militaires, que Mozart dessine de façon colorée avec les éléments musicaux des militaires dans la deuxième partie.

Non piu andrai – Raimondi

 

 

La comtesse solitaire

Action : Dans le cabinet de la comtesse. La comtesse souffre de la déloyauté de son mari et préfère mourir plutôt que de continuer à vivre indignement.

Dans cette air, la comtesse regrette le temps où le comte l’aimait encore tendrement. Sans aucun doute, “Porgi amor” est l’un des points forts de l’opéra et l’une des plus belles pièces lyriques écrites pour soprano. La musique est réglée dans une tonalité majeure, bien que l’humeur de la comtesse soit triste et contemplative, ce qui explique peut-être le charme de cette pièce. L’air commence au piano et culmine au milieu, avec le déchirant souhait de mort “o mi lascia almen morir”, qui est répété deux fois, accompagné par la cantilène surnaturellement douloureuse de la clarinette. “Porgi amor” est la première représentation de la comtesse. Elle est seule sur scène et elle doit chanter tout de suite le plus bel air de l’opéra, certains chanteurs ont donc du respect pour cet air. Sinon, il n’y a pas de grandes difficultés vocales, c’est une simple cavatine et sa durée est relativement courte. Mais comme toujours avec Mozart, les choses simples sont les plus difficiles.

Dans la liste de lecture, vous trouverez trois versions de cette air.

Écoutez d’abord cette air dans une interprétation merveilleuse, mélancolique et imbattable d’Elisabeth Schwarzkopf. Chaque mot reçoit une belle couleur de ton. La respiration n’est pas perceptible et laisse la musique briller avec de beaux phrasés longs.

Porgi amor (1) – Schwarzkopf

Ensuite, dans une version expressive de Mair Callas.

Porgi amor (2) – Callas

… et dans un enregistrement de concert par Angela Gheorghiu.

Porgi amor (3) – Gheorgiu

L’air de Sherubino “Voi che sapete”

Action : Figaro rend visite à la comtesse pour lui proposer un plan visant à donner une leçon au comte. Le comte doit être invité à un rendez-vous avec Susanna, mais le chérubin déguisé doit y apparaître. Au même moment, il doit recevoir une lettre anonyme l’avertissant que sa femme a un rendez-vous ce soir-là. La comtesse accepte avec hésitation et Figaro quitte la pièce pour appeler Cherubino. Cherubino vient essayer les vêtements de Susanna. Il est d’abord autorisé à chanter une chanson à la comtesse

Cherubino est un rôle de pantalon pour un jeune soprano. Il est le page du Comte, et à un âge où les émotions s’éveillent. La chanson est une autre déclaration d’amour chantée par un adolescent à toutes les femmes. Mozart a composé cette scène touchante sur un ton naïf et enfantin. L’air s’ouvre sur une mélodie gracieuse accompagnée de violons syncopés imitant une guitare jouée par Susanna. Avec le temps, la musique devient plus intense. Mozart module la mélodie par petits pas et évoque une humeur passionnée et croissante, donnant à la personne de Cherubino un éclat surnaturel.

Écoutez l’un des moments forts de cet opéra en deux versions.

Il vaut la peine d’écouter la Susanna de Lucia Popp tirée du magnifique enregistrement de Solti en 1981, l’une des meilleures Susanna sur disque :

Voi che sapete (1) – Popp

 

Magiquement et hypnotiquement chantée par Mair Ewing dans l’adaptation cinématographique de Ponnelle.

Voi che sapete (2) – Ewing

 

Action : Maintenant Cherubino est initié à l’intrigue et est prêt à essayer les vêtements de Susanna.

Venite… inginocchinatevi – Popp / Solti

Le final épique du deuxième acte

Action: Cherubino se trouve dans la chambre de la comtesse. Alors qu’il est déshabillé et à moitié nu, on frappe à la porte. C’est le comte ! Cherubino doit se cacher pour sauver la comtesse d’une situation compromettante. Le comte entre avec méfiance. Pourquoi la chambre était-elle fermée à clé ? Il fouille la pièce et tombe sur une porte verrouillée menant à la pièce suivante. Il soupçonne Cherubino d’être à l’intérieur et exige qu’il sorte. Mais rien ne se passe.

Susanna, ou via, sortite – Finley / Fleming

Action : Alors qu’il se procure un outil pour enfoncer la porte, Susanna se précipite dans la pièce par derrière et ouvre la fenêtre pour que Cherubino puisse sauter dehors. Lorsque le comte veut forcer la porte, celle-ci s’ouvre… et Susanna apparaît. Le comte est confus et demande pardon à sa femme. Puis ils apprennent par Figaro que le jardinier est en colère parce que ses fleurs ont été écrasées lorsque quelqu’un a sauté de la chambre. Lorsque le comte remarque la fenêtre ouverte dans la pièce voisine, Figaro sauve la situation en prétendant que l’homme a sauté parce qu’il était dans la pièce avec Susanna. La situation semble sauvée. Maintenant, le jardinier rapporte que le coupable a perdu un morceau de papier en sautant. Il s’agit de l’ordre de conscription de Cherubino. Le comte le brandit rageusement sous le nez de Figaro, mais celui-ci affirme dans sa détresse que Cherubino le lui a donné. Et maintenant, Marzellina se joint à lui. Elle veut que le comte empêche le mairge entre Figaro et Susanna, car Figaro a déjà promis le mairge à la vieille dame pour obtenir de l’argent. Avec délectation, le comte interdit temporairement le mairge.

Le finale du deuxième acte a des dimensions immenses ; il comprend près de 1 000 mesures et constitue une œuvre d’art en soi. Il commence par le duo du comte et de la comtesse. Peu à peu, cinq personnes apparaissent, chacune d’entre elles changeant la musique jusqu’à ce que la confusion soit complète. La musique devient particulièrement comique lorsque Susanna sort de la chambre avec un innocent menuet, et que le comte et la comtesse la regardent avec étonnement (4:40).

Écoutez et voyez ce stupéfiant acte final magnifiquement joué et chanté dans le film d’opéra de Jean-Pierre Ponnelle dirigé par Karl Böhm.

Finale Akt II – Te Kanawa / Freni / Fischer-Dieskau / Proie

 

 

La ruse de Susanna et de la comtesse

Action : La comtesse et Susanna veulent attirer le comte à un rendez-vous même sans Cherubino. La comtesse décide donc d’y aller déguisée en Susanna. Susanna va alors voir le comte pour lui proposer un rendez-vous.

La scène du comte et de Susanna commence dans une tonalité mineure, car le comte est toujours désaccordé. Mais rapidement, l’ambiance change lorsque Susanna annonce le rendez-vous : avec de grands sauts de ton (pas très nobles), le comte montre son excitation et son anticipation bien trop humaines.

Crudel ! Perche finora farmi languir cosi ? – Kunz / Seefried

 

 

Le comte veut se venger

Action : Le comte a appris qu’il va être trahi par son serviteur et se chante de rage.

Mozart dépeint un comte hautain jusqu’au ridicule en fusionnant l’orchestre à l’unisson de sa voix et en laissant cette colère vengeresse se terminer par de fières coloratures.

Mentre io sospiro – Raimondi

Action : Le soir, l’avocat appelé par Marzellina rapporte que Figaro est en fait le fils de Marzellina, qui s’est fait voler son nouveau-né. Tous les problèmes de dettes sont résolus, rien ne s’oppose au mairge et celui-ci est prévu pour le lendemain. Marzellina et Bartolo décident de se marier eux aussi.

De ce “Coup de théâtre” se développe un beau sextuor.

Riconosci in questo amplesso – Karajan

“Dove sono i bei momenti”

Action : La comtesse est dans son cabinet et se remémore avec mélancolie les jours heureux de son mairge.

Après “Porgi amor”, c’est à nouveau une complainte, chantée avec la dignité aristocratique d’une comtesse.

Vous pouvez entendre le deuxième grand air de la comtesse dans l’interprétation d’Elisabeth Schwarzkopf. Elle a également été appelée “la comtesse du siècle”. Après la Marschallin dans “Rosenkavalier”, c’était peut-être son rôle le plus important.

Dove sono (1) – Schwarzkopf

 

Une deuxième interprétation nous est donnée par la Néo-Zélandaise Kiri Te Kanawa. Sa voix (semblable à celle de Tebaldi, par exemple) est louée plus pour sa beauté de timbre que pour ses capacités dramatiques. Laissons parler Kesting : “Le soprano de Te Kanawa est d’une hauteur lumineuse et brillante. Les registres sont bien reliés. Le legato est excellent… Comme Schwarzkopf – ou plutôt : en copiant le chanteur allemand – elle dessine parfois le spectre des voyelles individuelles sur toute la phrase, ce qui n’est pas à l’avantage de l’articulation des mots… Malgré toutes les objections, pour revenir à sa comtesse de Figaro, il y a beaucoup de “bei momenti” dans son chant, les deux airs qu’elle chante sous Solti avec un legato enchanteur et une beauté tonale miraculeuse.” Kiri te Kanawa est devenue soudainement célèbre en 1971 avec le rôle de la Comtesse. Écoutez-la dans un merveilleux enregistrement live dans “Dove sono”.

Dove sono (2) – Te Kanawa

Mozart a réutilisé la mélodie du “Dove sono” dans l'”Agnus dei” de la Messe du Couronnement en ut majeur KV 317. Au sens figuré, la Comtesse se sent comme une victime du Comte. Les personnes intéressées trouveront un enregistrement de ce passage provenant d’une exécution à Saint-Pierre avec Kathleen Battle dirigée par Herbert von Karajan.

Agnus dei – Battle/Karajan

“Che soave zeffiretto” : un grand duo de Suzanne et de la comtesse

Action : A son bureau, la comtesse dicte à Susanna une invitation au comte pour un rendez-vous en soirée.

“Che soave zeffiretto” est peut-être le plus beau duo que Mozart ait jamais écrit. La comtesse et Susanna écrivent une lettre au comte avec une invitation à un rendez-vous “dans les pins du petit bois où souffle une douce brise du soir”. Mozart a merveilleusement saisi l’atmosphère de cette douce brise du soir. Dans ce tendre duo, les deux voix sont accompagnées de façon magique par le hautbois et le basson.

Écoutez ce duo dans la merveilleuse interprétation d’Elisabeth Schwarzkopf et d’Irmgard Seefried. Kesting commente Seefried de cet enregistrement de 1953 sous la direction de Furtwängler : “Si vous voulez ressentir quelque chose de l’effet spirituel de son chant, vous devez écouter les premiers enregistrements… en Schwarzkopf, elle a un partenaire qui s’approche le plus possible de la perfection.

Che soave zeffiretto (1) – Schwarzkopf / Seefried

 

Une deuxième version du duo “Che soave zeffiretto” peut être entendue dans la version de Gundula Janowitz et Edith Mathis, connue par le film “Shawshank redemption”, où cet enregistrement est cité.

Che soave zeffiretto (2) (Shawshank redemption) – Janowitz / Mathis

 

Une belle troisième version avec Cecilia Bartoli et Renee Fleming.

Che soave zeffiretto (3) – Fleming / Bartoli

 

Action : Lors d’une cérémonie à la veille du mairge, le comte remet à Susanna le voile de la mariée, tandis que celle-ci lui remet secrètement une petite lettre, fermée par une épingle. Au cours de la danse qui suit, Figaro voit comment le comte se pique sur l’aiguille en ouvrant la lettre et s’amuse que le comte libidineux ait une fois de plus reçu une lettre d’amour sans savoir qu’elle venait de Susanna.

Ecco la marcia – Glyndebourne

 

 

 

 

Action : Le jour du mairge s’est levé. Barbarina devait rendre la broche à Susanna, mais elle l’a perdue et est dissoute.

Mozart a composé une pièce exquise pour cette performance de Barbarina, la seule air dans une tonalité mineure.

L’ho perduta – Petitbon

“Aprite un po quegli occhi” et la censure

Action : Figaro a rencontré Barbarina et a appris l’existence de l’aiguille. Il sait maintenant qui a écrit la lettre et il est furieux que Susanna ose le tromper.

Dans cette air, Figaro décrit les femmes comme des maîtres de la tromperie. Comme son maître avant lui, Figaro est également autorisé à chanter un air de colère. Mais Mozart ne veut pas non plus prendre cet homme tout à fait au sérieux ; l’accompagnement des cordes et des vents est composé de manière trop coquette.

Ecoutez “Aprite un po quegli occhi” dans l’interprétation de Cesare Siepi.

Aprite un po quegli occhi – Siepi

L’air des roses – une merveilleuse déclaration d’amour

Action : Dans le château du comte Almaviva. Susanna est heureuse. Mais Figaro est en colère, car il pense qu’elle attend avec impatience le rendez-vous avec le comte.

L’air rose de Susanna se déroule sur un rythme chaloupé, accompagné par le tendre pizzicato des cordes et les jolies interjections des bois. C’est une belle déclaration d’amour lyrique à son futur mari Figaro, et l’utopie d’un monde dans lequel il n’y a plus de distinction de classes. L’air est un point d’arrêt important de l’opéra. Vous entendrez cette air dans deux merveilleuses interprétations.

Seules quelques personnes l’ont chanté aussi intimement que Lucia Popp.

Deh vieni non tardar (1) – Popp

 

Vous allez entendre une autre belle interprétation de Barbara Bonney. La Canadienne s’est fait connaître en interprétant la chanson titre du film de Steven Spielberg “AI, Artificial Intelligence”. Ecoutez son “Deh non vieni tardar”.

Deh vieni non tardar (2) – Bonney

La finale

Action: Le soir, dans le jardin du château. Figaro veut observer la rencontre entre les deux. La comtesse apparaît sous le déguisement de Susanna et non loin de là, Susanna est dans les habits de la comtesse. Cherubino apparaît de façon surprenante et s’approche de la prétendue comtesse. Il est tombé amoureux d’elle et tente impétueusement de l’embrasser. Susanna le libère de son erreur. Figaro veut se venger de Susanna et fait la cour à la prétendue comtesse. Une gifle de Susanna le ramène à la réalité. Finalement, la prétendue Susanna rencontre le comte. Le comte lui fait une cour féroce. Honteux, il doit réaliser qu’il a sa femme devant lui. Le comte s’excuse auprès de sa femme et la réconcilie avec elle par une déclaration d’amour. Maintenant, tous arrivent et conviennent que chacun a appris la leçon.

Recommandation d’enregistrement

 

EMI avec Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London et Erich Kunz sous la direction de Herbert von Karajan et l’Opéra d’État de Vienne et le Chœur Philharmonique de Vienne.

Une alternative est le film d’opéra :

DG avec Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau, Mair Ewing sous la direction de Karl Böhm et le Chœur et l’Orchestre de l’Opéra d’État de Vienne et le Philharmonique de Vienne.

 

 

Peter Lutz, Opera-inside, le guide d’opéra en ligne pour LE NOZZE DI FIGARO de Wolfgang Amadeus Mozart.