Guide d’opéra en ligne et résumé de LA SONNAMBULA de Bellini
Avec “La sonnambula”, Bellini a créé son premier grand chef-d’œuvre. Les chanteurs Battista Rubini et Giuditta Pasta ont rendu cet opéra immortel. 120 ans plus tard, Maria Callas a déclenché une renaissance de cette œuvre, qui se poursuit encore aujourd’hui. Quelques mois après La sonnambula, Bellini écrit le plus grand succès de sa carrière avec “Norma”, faisant de 1831 l’année la plus heureuse de sa carrière.
Contenu
♪ Acte I
♪ Acte II
Les temps forts
♪ Compagni …. Come per me sereno
♪ Son geloso del zefiro errante
♪ D’un pensiero e d’un accento Quartetto
♪ Ah ! Perché non posso odiarti
♪ Ah ! Non credea mirarti Scène de somnambulisme
Recommandation d’enregistrement
♪ Recommandation d’enregistrement
Histoire et livret
Lorsque Bellini a commencé à composer l’opéra, il était soumis à une pression temporelle considérable. Il a dû annuler la notation prévue du livret de Romani “Ernani” en novembre 1830 en raison de la censure.Ils ont rapidement dû chercher un nouveau texte, car le Sicilien avait moins de deux mois avant la première prévue en février 1831.
Son librettiste Romani était un auteur très occupé. Il était extrêmement productif et a écrit plus de 90 librettos pour des opéras au cours de sa carrière. Lorsqu’il travaillait avec Bellini sur Ernani, il écrivait simultanément pour Donizetti et Rossini. Afin de créer un nouveau livret en quelques semaines, il a rapidement sélectionné le roman “la Sonnambule” de la poétesse Eugène Scribe, qui n’a nécessité que quelques ajustements de la scénographie et du texte. Au début du mois de janvier, Donizetti a pu commencer son activité de composition.
La Sonnambula appartient au genre quelque peu malheureux de la “Semiseria”. Ce type d’opéra souffre de “ne pas pouvoir émouvoir aux larmes” ni produire de grands rires. L’histoire de “La sonnambula” n’est pas tragique, puisque Amina est seulement somnambule et ne devient pas folle comme la Lucia de Donizetti. En revanche, elle est dépourvue de toute comédie rossinienne, car elle ne reprend que le “lieto fine” (happy end) du genre de l'”opera buffa”.
Un opéra-chantre
Comme la pièce est peu inspirante d’un point de vue dramatique et que Bellini l’a écrite pour des voix aux lignes longues et aux grandes capacités de colorature, elle nécessite des chanteurs accomplis dans les deux rôles principaux. Pour la première à Milan, il avait à sa disposition les deux plus grands chanteurs de son temps, Giuditta Pasta et Battista Rubini, et Bellini a saisi l’occasion de tirer parti de toute la gamme de ses talents.
Rubini avait une voix immensément douce avec une gamme énorme. Il pouvait porter sa voix jusqu’aux notes les plus aiguës et on dit qu’il a même atteint le sol aigu. Bellini a joué de cette force dans le rôle d’Elvino, avec l’inconvénient que le rôle serait toujours difficile à distribuer et serait souvent transposé vers le bas pour les futurs ténors.
Giuditta Pasta était une soprano colorature dramatique et l’une des trois Giuditta que Bellini adorait tant (Pasta, Turina, Grisi). Sa technique de colorature et sa présence sur scène devaient être formidables. Elle était une chanteuse très recherchée à Londres et à Paris et avait peu de temps auparavant créé l’Anna Bolena de Donizetti.
Maria Callas
Avec Jenny Lind et Adelina Patti, l’ère des sopranos coloratures lyriques commence au cours du XIXe siècle et l’opéra devient, avec leurs successeurs, un opéra pour “canaris”, c’est-à-dire des chanteurs qui interprètent principalement leurs coloratures. Dans la playlist avec Luisa Tetrazzini avec “Ah ! Non giunge”, vous pouvez entendre un enregistrement (séduisant) d’une représentante de cette espèce datant de 1911.
Avec ses interprétations légendaires des années 1950, Maria Callas a ramené Amina à ses débuts en tant que rôle dramatique et a déclenché une renaissance de cette œuvre, qui a ensuite été associée aux noms de Joan Sutherland, Anna Moffo ou Edita Gruberova.
LA SONNAMBULA Acte 1
Résumé : Dans un village suisse, les villageois célèbrent les fiançailles d’Amina devant une taverne.
Bellini ouvre l’opéra avec seulement quelques mesures orchestrales. Puis des “Voci lontani” (voix lointaines), des effets d’écho et des sons pastoraux dessinent une idylle rurale.
Viva ! Viva ! – Bonynge
Lisa est malheureuse en amour avec Elvino
Résumé : L’aubergiste Lisa est malheureuse car elle est amoureuse d’Elvino, le fiancé d’Amina.
Une introduction triste jouée par un cor et un hautbois introduit la Cavatina de Lisa. C’est une belle mélodie sans complication qui décrit Lisa comme une simple fille de la campagne.
Tutto è gioia – Buchanan
Résumé : Alessio tente de faire la cour à Lisa, mais il essuie un refus. Les villageois fêtent Amina, qui les remercie chaleureusement.
Bellini a composé une chanson d’entrée tendre et magnifiquement mélodique pour Amina. Avec le saut de la sixte dans la mélodie principale et les ornements fleuris, elle est clairement plus artistique et plus soul que celle de Lisa.
Dans ce passage, nous entendons celle de Maria Callas dans l’enregistrement studio de 1957, qui brille avec sa voix colorée et les ornements brillants comme les trilles sur “brillo” et les grandes gammes chromatiques.
Compagni …. Come per me sereno – Callas
Amina est heureuse
Résumé : Elle est heureuse et embrasse Teresa, qui a autrefois recueilli Amina comme orpheline.
La mélodie est introduite par des flûtes et répétée par Amina (“Pose ta main ici sur ma poitrine”). Les campagnards l’accompagnent avec des notes pointées pour dessiner les battements du cœur. La voix d’Amina saute sans cesse dans les registres aigus (jusqu’au ré aigu dans “sostener”) pour exprimer le bonheur qu’elle ressent.
Sutherland a enregistré deux fois la Sonnambula avec son mari Richard Bonynge. Cet enregistrement date de 1965 et montre sa voix dans son premier épanouissement.
Sopra il sen la man mi posa – Sutherland
Le duo romantique
Résumé : Voilà qu’Elvino arrive lui aussi. Il s’est rendu sur la tombe de sa mère pour obtenir sa bénédiction pour les fiançailles avec Amina. Bientôt le notaire arrive pour régler le contrat de mariage. Le riche Elvino apporte sa fortune dans le mariage, la pauvre Amina n’apporte que son cœur. En signe de fidélité, il offre à Amina la bague que sa mère portait autrefois.
Bellini donne à Elvino une de ses longues mélodies fondantes dans le style d’un nocturne. Bellini rend le passage “al nostro amore” particulièrement beau en n’accompagnant que par le cor seul, ce qui l’épanouit d’une manière merveilleusement romantique. Solennellement, le chœur accompagne le couple avec calme et tendresse, comme s’il ne voulait pas perturber l’intimité. Les deux amoureux chantent la belle fin en tierces (“nos cœurs étaient par un Dieu unis”), d’abord accompagnés seulement par le pizzicato des cordes, puis ils concluent en chantant a cappella.
L’enregistrement suivant est tiré du légendaire enregistrement live de l’opéra de Maria Callas à la Scala sous la direction de Leonard Bernstein et est resté à ce jour l’enregistrement de référence de cet opéra. Son partenaire Cesare Valletti a impressionné par sa voix élégante et lyrique.
Prendi : l’anel ti dono – Callas / Valletti
Nous écoutons un deuxième enregistrement avec Joan Sutherland et Luciano Pavarotti. Ces deux-là étaient liés par un partenariat artistique d’une décennie. Nous écoutons un très bel enregistrement d’un gala en 1983.
Prendi : l’anel ti dono – Sutherland / Pavarotti
Résumé : Les deux jeunes mariés sont heureux, car demain le mariage aura lieu.
Ah vorrei trovar parola
Une inconnue se présente
Résumé : Soudain, les célébrants remarquent l’arrivée d’un étranger. Il se fait appeler Rodolfo et demande à Lisa son chemin vers le château. Comme il ne pourra pas l’atteindre avant la nuit, il décide de passer la nuit dans l’auberge de Lisa. Rodolfo ne connaît pas la région, car il a déjà passé des jours merveilleux dans ce village.
Sur un tempo mesuré, comme il se doit, Rodolfo chante un air nostalgique. Comme s’il était un corps étranger, il n’est accompagné que très prudemment par le chœur des gens du village.
Vi raviso, o luoghi ameni – Furlanetto
L’histoire du fantôme merveilleux
Résumé : Il se mêle aux gens en fête et la mariée lui est présentée. Rodolfo devient pensif, son visage lui rappelle trop le passé. Les compliments qu’il adresse à Amina renforcent la jalousie de Lisa et suscitent l’envie d’Elvino pour le noble étranger. Rodolfo apprend que le seigneur du château est mort depuis quatre ans et que son fils, au grand dam de la population, l’a quitté il y a de nombreuses années et n’est jamais revenu. Rodolfo laisse mystérieusement entendre que le fils du comte est toujours vivant et qu’il apparaîtra un jour. Puis un signal retentit, exhortant les gens à rentrer chez eux pour être à l’abri du fantôme. Amusé, Rodolfo veut en savoir plus. Les villageois lui parlent d’un fantôme habillé de blanc qui apparaît régulièrement. Tout le monde l’a vu, même les animaux en ont peur.
A fosco cielo – Bonynge
La cadence meurtrière dans “Son geloso del zefiro errante”
Résumé : Les villageois retournent dans leurs maisons et Rodolfo dit au revoir à Amina. Le jaloux Elvino veut partir sans saluer. Mais Amina calme Elvino en colère et ils se disent au revoir en se promettant de s’aimer.
Ce duo commence par un passage tendre, puis passe à une cadence gigantesque, entièrement composée, “Ah ! Mio bene !”, qui porte les voix des deux chanteurs à des hauteurs vertigineuses. La scène se termine par un déchirant rituel d’adieu.
Cesare Valletti, élève de Tito Schipa, était vocalement exceptionnel dans le rôle d’Elvino avec sa gamme vocale de Tenore di grazia et était un partenaire sympathique de Maria Callas dans l’enregistrement live légendaire de Bernstein.
Son geloso del zefiro errante – Valletti / Callas
Le fantôme apparaît
Résumé : Dans la chambre de l’auberge, Rodolfo pense à Amina et Lisa , qu’il a extraordinairement appréciées. Lisa frappe à sa porte. Elle annonce à Rodolfo que tout le village a appris par le maire qu’il est le comte disparu. Rodolfo commence à flirter avec Lisa, qui lui rend la pareille, mais ils sont interrompus par le bruit de la rue. Lorsque Lisa se cache rapidement dans la loge, elle fait tomber son écharpe. Elle observe Amina, somnambule en robe blanche, qui apparaît dans la rue et entre dans la chambre du comte. Lorsqu’elle tend la main à Rodolfo pour qu’il l’accompagne à l’autel, Lisa court chez Elvino pour lui raconter la déloyauté d’Amina. Bien que Rodolfo soit d’abord tenté, il décide de ne pas profiter de la situation. Il dépose Amina sur le canapé et quitte la pièce.
O ciel che tento – Sutherland / Corena
Résumé : Les gens se sont déjà rassemblés à l’extérieur de la pièce et sont amusés par le comportement d’Amina.
Osservate ! L’uscio è aperto – Bonynge
Elvino tire la conclusion
Résumé : Elvino s’est précipité et reconnaît avec horreur sa fiancée sur le canapé du comte. Amina se réveille et est heureuse de voir Elvino. Lorsqu’il la repousse, elle réalise avec horreur ce qui s’est passé. Elle affirme son innocence, mais Elvino rompt les fiançailles.
Après l’affirmation de son innocence par Amina, un grand quatuor se développe, un concertato qui s’inspire des plus belles mélodies. Amina commence presque sans accompagnement d’orchestre. Les autres voix se joignent l’une après l’autre et peu à peu l’orchestre s’enfle dans un immense crescendo jusqu’à ce que les violons chantent la douleur dans les notes les plus aiguës et accompagnent le quatuor jusqu’à son point culminant.
D’un pensiero e d’un accento … Non piu nozze – Callas / Valletti /
LA SONNAMBULA Acte 2
Résumé : Des villageois se rendent chez le comte. Ils veulent lui demander de sauver l’honneur d’Amina.
Qui la selva è piu folta ed ombrosa
Résumé : Amina et Teresa les suivent. En passant devant la ferme d’Elvino, elles le voient perdu dans ses pensées. Amina prend son courage à deux mains et lui parle. Mais pour Elvino, tout est fini. Amèrement, il lui arrache la bague du doigt.
Vedi, o madre – Sutherland / Pavarotti
Un redoutable air de ténor
Résumé : Là, ils entendent le bruit des villageois. Ils apparaissent triomphants et disent que le comte a confirmé l’innocence d’Amina. Mais Elvino ne peut et ne veut pas croire aux affirmations du comte.
Nous arrivons à un autre “Rubini Aria”, qui porte la voix du ténor dans les registres les plus élevés avec un “D”. Bellini a composé une répétition de cette infâme cabaletta avec un deuxième couplet, souvent omis pour des raisons vocales.
Les aigus d’Alfredo Kraus étaient légendaires, qu’il était capable de produire avec élégance et assurance, même à un âge avancé.
Ah ! Perché non posso odiarti – Kraus
Les tons excentriques de Lisa
Résumé : Lisa voit sa chance arriver. Alessio essaie de la gagner à nouveau, mais les villageois viennent voir Lisa pour la féliciter de son mariage avec Elvino, Lisa est folle de joie.
Maintenant, Lisa est également autorisée à chanter une cascade de coloratures pour exprimer son triomphe. Bellini, cependant, ne dépeint pas une image positive de Lisa, les coloratures sont creuses et rappellent plus le caquetage que les sons mélodieux d’Amina.
De’ lieti auguri a voi son grata – Monzo
Résumé : Elvino apparaît et confirme qu’il est prêt à épouser Lisa et que les préparatifs sont déjà faits. Puis Rodolfo s’interpose et témoigne de la respectabilité d’Amina, mais Elvino l’a vue de ses propres yeux dans la chambre du comte. Rodolfo explique au peuple le phénomène du somnambulisme. Mais Elvino ne veut pas en entendre parler et prend la main de Lisa. Lorsque Teresa comprend qu’Elvino veut maintenant conduire Lisa à l’autel du mariage, elle révèle le secret du foulard qu’elle a trouvé dans la chambre du comte. Lisa se tient debout, hébétée, parmi les gens, et Elvino se voit maintenant trahi par deux femmes.
De cette scène émerge un beau quatuor en canon avec chœur.
Lisa mendace anch’essa – Pavarotti / Della Jones / Buchanan
La grande scène du somnambulisme – Ah ! Non credea mirarti
Résumé : Là, Amina apparaît sur le rebord de la fenêtre. Alors qu’elle traverse en somnambule la poutre au-dessus de la roue du moulin, tous retiennent leur souffle. Si elle tombait, elle mourrait. Elle arrive à l’autre bout et marche sur la place, où elle parle encore de façon somnambulique de son amour pour Elvino de la manière la plus émouvante.
Seul un motif simple des premiers violons et le pincement des basses accompagnent la souffrance doucement respirée d’Amina. La mélodie est une cantilène typique de Bellini : allongée et avec de petits intervalles sans doublage par les instruments. Bellini a composé pour elle un accompagnement extrêmement clairsemé ; au son des cordes, on entend seulement les interjections d’un hautbois plaintif, plus tard l’accompagnement d’un violoncelle solo expressif. L’aria dite “de la fleur” se termine par quelques coloratures intimes.
Le célèbre critique américain John Ardoin a écrit que Maria Callas est entrée dans les annales de l’opéra avec le dernier acte de cet opéra. Elle a changé la façon dont les sopranos chantent le rôle d’Amina. Dans cette scène de somnambulisme, sa voix est envoûtante et brille par un grand legato et de longues lignes. Dans cette scène, Maria est devenue Amina.
Ah ! Non credea mirarti .. – Maria Callas
Un deuxième enregistrement, tendrement respiré et dépeint avec rêve par Anna Moffo dans ses jeunes années glamour dans un enregistrement pour la télévision.
Ah ! Non credea mirarti … – Moffo
L’aria bravura de la fin – “Ah non giunge”
Résumé : Maintenant Rodolfo permet à Elvino de la réveiller. Elvino a reconnu son erreur et glisse la bague au doigt d’Amina. Amina est heureuse.
À la fin de l’opéra, Bellini a composé une aria de bravoure pour Amina avec de grands sauts de ton, des trilles et des notes supérieures.
Nous entendons l’aria dans trois versions :
La Callas a chanté cette aria en 1957 avec des embellissements supplémentaires (insensés) par le chef d’orchestre de la représentation Leonard Bernstein. Le réalisateur Luchino Visconti a fait baisser l’éclairage jusqu’à cet air, et Callas a chanté cet air final dans les lumières éblouissantes de la scène.
Ah ! Non giunge – Callas
La technique de Joan Sutherland lui a permis de chanter l’aria à un tempo fou et elle l’a menée à une conclusion glorieuse avec des trilles à couper le souffle. On dit que Pavarotti est resté sans voix lorsqu’il a appris que Sutherland avait pu donner une représentation de ” La traviata ” en soirée le même jour après une représentation de ” La sonnambula ” à midi.
Ah ! Non giunge – Sutherland
Luisa Tetrazzini était le plus grand “canari” des années 20. Il n’y avait aucune hauteur ou colorature qu’elle ne pouvait chanter. C’est un plaisir d’écouter son chant d’oiseau de 1911.
Ah ! Non giunge – Tetrazzini
Recommandation d’enregistrement
Warner avec Maria Callas, Cesare Valletti, Gabriella Corturan, Giuseppe Modesti sous la direction de Leonard Bernstein et l’Orchestre et le Chœur de la Scala de Milan.
Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne sur “LA SONNAMBULA ” de Vincenzo Bellini
Laisser un commentaire
Participez-vous à la discussion?N'hésitez pas à contribuer!