Le guide de l’opéra en ligne de l’Aria SEMPRE LIBERA de Verdi
Lisez des faits intéressants et écoutez de superbes vidéos YouTube sur la célèbre Aria “SEMPRE LIBERA” et “AH FORS È LUI”.
L’Aria – Résumé et contexte
Résumé: Alfredo se trouve dans le salon de Violetta. Il lui avoue qu’il l’aime en secret depuis quelque temps. Violetta, courtisane parisienne et dame de la société, se sent attirée par Alfredo et ressent pour la première fois de sa vie un besoin d’amour, mais connaît aussi sa grave maladie. Dans ce passage, elle est déchirée entre un amour naissant (ah fors è lui) et une vie sans contrainte (sempre libera).
Cette aria est la plus longue de ce type écrite par Verdi. Elle dure plus de 10 minutes (y compris les récitatifs), et exige du chanteur les plus hautes capacités vocales ainsi qu’une grande endurance.
Cette scène de Violetta se compose de deux parties : elle commence par un pensif “ah fors è lui”, un morceau lyrique qui doit être chanté avec une belle qualité de son et de couleurs.
Il est suivi de “Sempre libera”, qui exige les capacités d’une soprano colorature avec de nombreuses courses et notes aiguës virtuoses. En plus de ces capacités vocales, la chanteuse doit donner au rôle un formidable élan dramatique, qui doit transmettre à l’auditeur l’état d’urgence émotionnel de Violetta, qui est déchirée entre amour, tragédie (maladie) et joie de vivre, ce qui conduit à une stretta extatique qui conclut cette pièce fantastique.
Ah fors è lui
L’aria commence par un motif interrogatif aux cors. Le “A fors è lui” est écrit en mineur ce qui reflète l’espoir désespéré de Violetta. Il commence en p et dolcissimo :
Pour Violetta, c’est un rêve délicat qu’elle doit chanter si tendrement qu’il n’éclate pas. Avec la mention d’Alfredo (lui, che modesto) la voix devient plus ferme et passe à la cantilène émotionnelle “ah quel amor”, qui est tissée dans une tendre mélodie pointée de la flûte. Après une répétition, Violetta termine cette première partie par une courte cadence.
Sempre libera
Abruptement, Verdi arrache Violetta à son rêve et elle crie “Follie”. L’amertume est dans sa voix. Les coloratures sur “Vortici” et “Perir” expriment la douleur qu’elle ressent. La chaîne de coloratures qui suit sur “Gioir” s’élève jusqu’au ré bémol aigu et mène à l’allegro brillante de l’aria “Sempre libera”. La musique passe à l’atmosphère de salon avec le rythme de valse enivrant de l’orchestre. Les nombreuses coloratures sont difficiles et doivent être chantées avec élégance et aisance. Une cadence virtuose mène à la récapitulation du “sempre libera”. Des cascades de notes aiguës avec des C et des D suivent et mènent à une strette extatique (il mio pensier) qui consiste en des courses rapides avec des ornements virtuoses comme des notes de grâce et des trilles :
L’Aria – le texte de SEMPRE LIBERA
È strano! è strano! in core
Scolpiti ho quegli accenti!
Sarìa per me sventura un serio amore?
Che risolvi, o turbata anima mia?
Null’uomo ancora t’accendeva O gioia
Ch’io non conobbi, essere amata amando!
E sdegnarla poss’io
Per l’aride follie del viver mio?Ah, fors’è lui che l’anima
Solinga ne’ tumulti
Godea sovente pingere
De’ suoi colori occulti!
Lui che modesto e vigile
All’egre soglie ascese,
E nuova febbre accese,
Destandomi all’amor.
A quell’amor ch’è palpito
Dell’universo intero,
Misterioso, altero,
Croce e delizia al cor.
A me fanciulla, un candido
E trepido desire
Questi effigiò dolcissimo
Signor dell’avvenire,
Quando ne’ cieli il raggio
Di sua beltà vedea,
E tutta me pascea
Di quel divino error.
Sentìa che amore è palpito
Dell’universo intero,
Misterioso, altero,
Croce e delizia al cor!Follie! follie delirio vano è questo!
Povera donna, sola
Abbandonata in questo
Popoloso deserto
Che appellano Parigi,
Che spero or più?
Che far degg’io!
Gioire,
Di voluttà nei vortici perire.
Sempre libera degg’io
Folleggiar di gioia in gioia,
Vo’ che scorra il viver mio
Pei sentieri del piacer,
Nasca il giorno, o il giorno muoia,
Sempre lieta ne’ ritrovi
A diletti sempre nuovi
Dee volare il mio pensier.
Comme c’est étrange… comme c’est étrange !
Ces mots sont gravés sur mon cœur !
Un amour vrai m’apporterait-il le malheur ?
Qu’en penses-tu, ô mon esprit troublé ?
Aucun homme n’a jamais allumé une telle flamme.
Oh, joie…
Je n’ai jamais connu…
Aimer et être aimé !
Puis-je dédaigner cela
pour une vie de plaisir stérile ?Etait-ce l’homme de mon coeur,
Seul dans la foule,
S’est amusé maintes fois à le peindre
dans des couleurs vagues et mystérieuses ?
Cet homme, si attentif et pourtant si discret,
qui a hanté mon lit de malade
Et a transformé ma fièvre
en une flamme brûlante d’amour !
Cet amour,
Le pouls du monde entier,
Mystérieux, inaccessible,
Le tourment et le plaisir de mon coeur.C’est de la folie ! C’est un délire vide !
Une pauvre femme solitaire
Abandonnée dans ce désert grouillant
qu’on appelle Paris !
Que puis-je espérer ? Que dois-je faire ?
M’amuser ! Plonger dans le tourbillon
Du plaisir et s’y noyer !
S’amuser !Libre et sans but, je dois voltiger
De plaisir en plaisir,
Effleurer la surface
Du chemin de la vie.
Comme chaque jour qui se lève,
Comme chaque jour qui meurt,
Gaily I turn to the new delights
qui font s’envoler mon esprit.
Écrit pour une “soprano coloratura dramatique”
Le rôle de Violetta est écrit pour une soprano colorature dramatique. Le soprano colorature dramatique doit avoir à la fois une capacité de colorature et la capacité de maîtriser l’expression dramatique avec un plus grand volume vocal. Si cette voix peut également chanter des parties lyriques, il peut arriver que la “soprano colorature dramatique” puisse chanter un large répertoire.
Interprétations célèbres de SEMPRE LIBERA
Vous entendrez la première version de Maria Callas. Elle fut l’une des plus grandes interprètes de la Violetta. Avec ses formidables capacités vocales, elle était capable de captiver tant dans la partie colorature que dans la zone dramatique. Sa Traviata de Lisbonne, en particulier, est devenue une légende. Pour en savoir plus, lisez le portrait de cet opéra.
Sempre libera (1) – Callas
L’enregistrement suivant est de Magda Olivero (1910-2014). Elle avait un public ardent qui l’adorait. Sa carrière a duré longtemps, par exemple elle a fait ses débuts au Met Opera avec 65 ( !) ans dans le rôle de Tosca. Ecoutez le portrait saisissant du rôle et son interprétation virtuose.
Sempre libera (2) – Olivero
Le suivant est un merveilleux “Sempre libera” d’Angela Gheorgiu dans un enregistrement de 1995. La naissance de l’enregistrement total de la Traviata a quelque chose de magique. L’événement clé a été sa rencontre avec Georg Solti. Solti voulait produire sa première Traviata à l’âge de 84 ans avec de nouveaux artistes et a rencontré Angela Gheorgiu. Lors d’une audition, elle l’a immédiatement convaincu, il était ravi. La soirée d’ouverture fut un triomphe et le reste est une légende :
Sempre libera (3) – Gheorgiu / Solti
Ensuite, vous entendez Diana Damrau. Pendant longtemps, l’Allemande a été associée au rôle de Königin der Nacht. Ses grandes capacités de colorature et la maîtrise sans effort des notes aiguës lui ont permis de chanter brillamment cet air de Mozart extrêmement difficile. Écoutez-la dans Sempre libera.
Sempre libera (4) – Damrau
Dans les extraits de “Sempre libera” vous trouverez maintenant quatre documents audio historiques, chacun avec des “Assolutas”. L’un avec la célèbre Nellie Melba, l’une des plus grandes voix de soprano jamais enregistrées. Ecoutez l’enregistrement de 1906 de “Ah, forse lui…sempre libera”. Kesting : “Le pathos déclamatoire du début n’aurait guère pu être exprimé de manière plus urgente avec des moyens purement vocaux.”
Ah, fors’è lui…sempre libera (5) – Melba
Une deuxième avec Rosa Ponselle, qui est avec Nellie Melba peut-être la plus grande de la discipline italienne de “l’âge d’or”. Aujourd’hui encore, les sopranos chantent la cadence de Melba dans l’air de la folie de Lucia (écoutez mon blog sur Lucia di Lammermoor, deuxième partie). Mais venons-en à la Traviata avec les mots de Kesting: “… et pourtant c’est la Violetta la plus excitante de tous les enregistrements complets (ce n’est que lorsque j’entends Callas que je veux l’oublier). Le ton incrédule-questionnant de “è strano” est produit uniquement par le son irisé. L’accentuation expressive de “Ah, fors’ è lui” est inoubliable. Quels archets et quel développement sonore avec “ah ! Quell’amore” ! Quelle folie amoureuse réjouissante dans les cris de “follie”.” Ecoutez Rosa Ponselle.
Ah, fors’è lui…sempre libera (6) – Ponselle
Dans le numéro trois, vous entendez Lilli Lehman. Elle est née en 1848, son art est profondément ancré dans le 19ème siècle, par exemple elle a chanté à la première du festival de Bayreuth, dirigé personnellement par Richard Wagner. Elle est la seule chanteuse de la première génération de Wagner dont il existe des enregistrements, elle est ainsi devenue “stylistiquement influente pour une génération” (Fischer). Le répertoire de Lili Lehmann était très vaste. ” Il existe deux séries d’enregistrements d’elle des années 1905 et 1906, alors qu’elle approchait déjà de ses 60 ans, qui peuvent donner une impression de cette grande personnalité de chanteuse “. (Fischer, grosse Stimmen), dont “l’enregistrement accompagné au piano de “Fors è lui” appartient aux grands disques Lehmann” (Kesting).
Ah, fors’è lui…sempre libera (7) – Lehmann (Lili)
Licia Albanese chante le sempre libera avec un tempo rapide et beaucoup de feu. L’aria est jouée sous la direction de Toscanini. Toscanini (1867-1957) connaissait Verdi personnellement. “Alors qu’il était déjà un kapellmeister respecté à un jeune âge, Toscanini retourna temporairement à sa chaise dans la section des violoncelles de la Scala et participa en tant que violoncelliste à la première d’Otello de Verdi (La Scala, Milan, 1887) sous la direction du compositeur. Verdi, qui se plaignait habituellement que les chefs d’orchestre ne semblaient jamais intéressés à diriger ses partitions comme il les avait écrites, fut impressionné par les rapports d’Arrigo Boito sur ” la capacité de Toscanini à interpréter ses partitions ” (source : Wikipedia).Toscanini était célèbre pour la fidélité aux œuvres qu’il leur appliquait.
Sempre libera (8) – Albanese
Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne pour l’Aria “SEMPRE LIBERA” de l’opéra La Traviata.
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