Venice Venedig Venezia Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide Classic Opera e

VENISE: Un guide pour les amateurs de musique

Visitez les destinations de la musique classique et de l’art lyrique avec une référence historique. Découvrez des idées passionnantes et des informations de fond.


GOOGLE MAPS – LISTE DES DESTINATIONS

Zoomer pour les destinations de voyage:


VIE ET TRAVAIL DES ARTISTES IN VENICE

Claudio Monteverdi

En 1613, Monteverdi, âgé de 46 ans, se trouve dans une situation économique difficile. Son emploi sous-payé de maestro à la cour de Mantoue était en jeu car le nouveau duc n’était pas un amoureux des arts comme son prédécesseur tout juste décédé. Monteverdi a donc eu la chance que le poste de directeur musical de la cathédrale Saint-Marc soit vacant. Il trouva dans ce poste important la reconnaissance artistique et économique qu’il recherchait.

Lorsque la peste frappe en 1632, il perd son fils et tombe malade. Après sa guérison, sous l’impact de l’épidémie de peste, il se fait ordonner prêtre.

L’incoronazione di Poppea une œuvre pour le carnaval et le premier opéra civique

Déjà âgé de plus de 70 ans, il se réinvente une nouvelle fois lorsque l’opéra de Venise s’ouvre aux thèmes profanes et a besoin d’opéras pour la saison du carnaval. L’opéra était indépendant d’un théâtre de cour et était fréquenté par un public de classe moyenne cherchant à se divertir pendant la saison du carnaval. Il abandonne le matériel mythologique habituel et écrit la satire cinglante “L’incoronazione di Poppea”. L’une de ses créations les plus réussies est l’Amme Arnaulta, chantée par un castrat, faisant de Monteverdi, comme il se doit pour la saison du carnaval de Venise en 1643 à l’âge de 76 ans, l’inventeur du drag queen (plus à ce sujet dans la digression de la section musique de ce guide). Le théâtre de la première représentation, San Giovanni e Paolo, n’existe plus. Peu après la première représentation de l'”Incoronazione”, Monteverdi meurt à Venise.

Gioachino Rossini

Venise a été la porte d’entrée de la carrière de Rossini. Il est arrivé à Venise à l’âge de 18 ans et a écrit divers opéras comiques en un acte pour le petit théâtre.

Avec les œuvres commandées pour le Teatro San Moisè de Venise, Rossini s’est développé à un rythme effréné pour devenir un compositeur d’opéra de premier plan. Dans ce théâtre renommé, pour lequel Vivaldi avait déjà écrit, il a écrit plusieurs opéras en un acte en peu de temps. Même la première œuvre commandée (“La cambiale di matrimonio”), qu’un ami de la famille avait organisée pour le jeune homme de 18 ans, fut un succès. L’ouverture de l’opéra en un acte “Il signor Bruschino” atteint une célébrité anecdotique, dans laquelle les seconds violons doivent taper plusieurs fois leur archet en rythme sur leur pupitre, ce qui produit un effet charmant. Cependant, les messieurs haut de gamme qui se trouvent aux pupitres sont trop gênés par cet effet du petit nez de 18 ans et refusent d’exécuter les tapotements, ce qui provoque un tollé considérable.

À 21 ans, il reçoit une commande de la grande Fenice et fait sa percée avec “Tancredi”, quittant la cité lagunaire pour Naples

Il ne reste plus beaucoup de traces de Rossini à Venise, le Teatro San Moisè est démoli, le Teatro San Benedetto (le premier théâtre de la “Italiana in Algeri“) est un cinéma depuis des lustres (Multisala Rossini), seule la Fenice est encore debout.

Le jeune Rossini dans ses années vénitiennes:

Igor Stravinsky

Stravinsky, le célèbre compositeur de “L’oiseau du feu” et du “Sacré du printemps” avait une relation particulière avec Venise, il aimait cette ville, mais il n’y a jamais vécu. Lorsqu’il a visité l’Europe pour la première fois après la Seconde Guerre mondiale – il avait passé les années de guerre et d’après-guerre aux États-Unis – Venise a été sa première étape. C’est là, au Teatro alla Fenice en 1951, qu’il a dirigé son opéra le plus joué, “The rake’s progress”. C’est un opéra étrange, comme un retour aux temps passés, avec des récitatifs accompagnés au clavecin et une musique qui, en cette époque atonale, est étrangement tonale dans sa composition et rappelle parfois Mozart, Haendel et Donizetti.

Stravinsky avec Dhiaghilev:

Diaghilev Igor Stravinsky Venice Venedig Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide

Giuseppe Verdi

La cité lagunaire a eu l’honneur de créer deux des plus grands opéras verdiens au Teatro la Fenice, la “Traviata” et le “Rigoletto“. L’un d’eux est devenu un fiasco annoncé et l’autre un triomphe surprenant. Il n’y a eu que deux ans entre les deux. Nous parlerons du fiasco dans la section musicale à la fin.

Il ne reste pas grand-chose des traces de Verdi à Venise, d’autant plus que son œuvre est cultivée.

Richard Wagner

Wagner a visité Venise une demi-douzaine de fois. Il séjournait souvent brièvement chez les Danieli, puis prenait ses quartiers dans un autre endroit. En 1858, il visita Venise pour la première fois et fit transporter son piano à queue à travers les Alpes depuis Zurich, où il composa le deuxième acte de “Tristan und Isolde” au Palazzo Giustiniani.

Quatre autres visites l’ont conduit à Venise au cours des 30 années suivantes. Enfin, c’est à Venise qu’il trouve la mort.


LES SALLES DE CONCERT ET LES OPÉRAS

Teatro la Fenice I/IV

La Fenice a un passé glamour. Les premières de Bellini, Donizetti, Verdi (dont Rigoletto, La traviata et Simon Boccanegra), Rossini et Meyerbeer témoignent de l’importance du théâtre vénitien.

Le théâtre a connu une résurgence glamour avec la Biennale après la Seconde Guerre mondiale. Des œuvres commandées ont conduit à des premières de Stravinsky, Berio, Prokoffiev et Britten, faisant de la Fenice un centre artistique important.

Teatro la Fenice:

Venedig Venice Teatro la Fenice Auditorium

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

Théâtre de la Fenice II/IV

Le théâtre a été détruit en 1997 par un incendie déclenché intentionnellement par des ouvriers. En fait, l’incendie était censé être localisé, mais les canaux ayant été asséchés pour la rénovation, les pompiers n’ont pas pu arriver assez vite. Il a été reconstruit fidèlement à l’original et a été rouvert cérémonieusement en 2004 avec la Traviata.

Venedig Venice Teatro la Fenice Auditorium Brand Fire 1997

Teatro la Fenice III/IV

La façade est le seul élément qui a survécu aux deux grands incendies de 1836 et 1997. L’oiseau de feu, Phoenix, qui a fait renaître le théâtre de ses cendres après la destruction causée par l’incendie de 1837, est immortalisé sur l’insigne du théâtre et a donné son nom au théâtre. L’exploit est gigantesque, le théâtre est rouvert seulement un an après l’incendie, le 13 décembre !

Venedig Venice Teatro la Fenice Phoenix

Teatro la Fenice IV/IV

L’opéra est magnifiquement décoré, particulièrement intéressante est la conception du plafond, qui est droit, mais par le travail du peintre crée l’impression d’un espace voûté.
La fosse d’orchestre est rétractable, ce qui permet d’ajouter quelques rangées de sièges pour les concerts.

Venedig Venice Teatro la Fenice Auditorium Decke Roof

Musique au palais

Cette institution propose un opéra dans un cadre restreint. Dans un salon ou une salle de séjour, un opéra est joué comme une pièce de chambre, les interprètes sont des chanteurs plus un “orchestre” de 3 personnes. Cela fonctionne parfaitement et inspire les 20 à 30 visiteurs qui peuvent être assis dans le salon. Les opéras de Verdi occupent une place importante dans le programme.

https://www.musicapalazzo.com/de/#contact


ÉGLISES

Basilica San Marco

Dans sa fonction de maître de chapelle, Monteverdi s’occupait tout particulièrement des chœurs. L’excellente acoustique de la cathédrale Saint-Marc permettait de placer les chœurs dans la salle. Écoutez le magnifique hymne “Ave maris stella” des Vêpres mariales, tiré du brillant enregistrement de Gardiner dans la cathédrale Saint-Marc en 1990.


Si vous avez l’occasion d’écouter de la musique dans la basilique Saint-Marc, saisissez-la.

Santa Maria Della Salute

En 1630, Venise a perdu 50 000 habitants à cause de la peste, soit un tiers de ses résidents. Le Doge fit le vœu de doter une église pour l’arrêt de la peste. Celle-ci devint la magnifique Santa Maria della Salute, en face du palais des Doges. Monteverdi écrivit pour elle une messe d’action de grâce qu’il interpréta lors de l’inauguration de l’église.

Santa Maria Gloriosa dei Frari

Le tombeau de Monteverdi se trouve dans l’église de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

La visite de Wagner à Venise en 1861 n’est que brève. Il est déçu de découvrir que Mathilde von Wesendonck est enceinte de son mari et que l’histoire d’amour a pris fin. Sa déprime s’envole après une visite de l'”Assunta” du Titien (la représentation monumentale de l’Assomption) à l’Accademia et il décide de composer son grand opéra de renoncement “Die Meistersinger von Nürnberg”. En attendant, l’Assunta n’est plus à l’Accademia, mais de retour dans la Basilique dei frari, pour laquelle elle a été créée en 1517 et où on peut la voir (en restauration).

https://www.basilicadeifrari.it/opere/assunta/

Assunta du Titien:


Venice Venedig Santa Maria Gloriosa dei Frari Travel Reisen Culture Tourism


PALAZZI

 

Palazzo Vendrmin

Au cours de l’hiver 1882/83, la famille Wagner passe plusieurs mois dans la cité lagunaire. Wagner est en mauvaise santé et meurt dans le palazzo le 13 février 1883. Entre-temps, le palazzo appartient à la ville de Venise, qui y exploite un casino. Un petit musée Wagner se trouve dans l’aile latérale. Dans le jardin, il y a une plaque commémorative réalisée par Gabriele d’Annunzio.

https://www.casinovenezia.it/it/museo-wagner

Palazzo Vendramin:

Peinture de Canaletto du Palais Vendramin:

Musée Richard Wagner au Palazzo Vendramin:


TOMBES DE MUSICIENS CÉLÈBRES

Claudio Monteverdi

Santa Maria Gloriosa dei Frari

Le tombeau de Monteverdi se trouve dans l’église de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Tombeau de Monteverdi:

Igor Stravinsky

Cimetière San Michele

À sa propre demande, il a été enterré aux côtés de sa femme dans ce cimetière insulaire en 1971, afin que les mélomanes du monde entier puissent se recueillir sur sa tombe.

Par coïncidence (ou peut-être pas ?), à quelques mètres de la tombe de Stravinsky se trouve celle de Sergei Diaghilev, le célèbre impresario des Ballets russes, mort en exil vénitien en 1929. Au début de sa carrière, Stravinsky fut chargé par Diaghilev de composer ses œuvres les plus célèbres, les ballets L’Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911), Le sacré du printemps (1913) et Pulcinella (1920).

Stravinsky et Diaghilev:

Diaghilev Igor Stravinsky Venice Venedig Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide

Tombeau de Strawinki:


 

Caffè Lavena

Richard Wagner était souvent à Venise dans ses dernières années et fréquentait toujours le Caffè Lavena dans les procuratie vecchie, les arcades nord de la place Saint-Marc. Il se lia d’amitié avec le Signore Lavena et venait toujours à la même heure accompagné de son gondolier privé et parfois de ses enfants à qui il achetait une glace sur place.

Caffè Lavena sur la place Saint-Marc:

www. lavena.it


ŒUVRES AVEC UNE RELATION À VENISE

Pur ti miro pur ti godo from "L-incoronazione di poppea"

Monteverdi et le librettiste vénitien Busenello ont choisi pour cet opéra un arsenal de types de rôles qui sont devenus des tendances. Tout d’abord, il y a le contraste entre le couple de haut rang (Néron / Poppée) et celui de bas rang (Ottone / Drusilla). En outre, il faut mentionner les personnages comiques du peuple (les infirmières, les domestiques), le rôle de l’intrigant (Ottavia) et le rôle pantouflard du page. Comme cette constellation nous semble proche de l’opéra de Mozart “Le nozze di Figaro”, composé 150 ans plus tard et écrit par le Vénitien da Ponte !

Ecoutez et voyez chanter par l’amme travesti de Poppée l’enchanteresse berceuse “Oblivion soave”.

Oblivion soave

Avec le célèbre duo “Pur ti miro, pur ti godo”, Monteverdi a peut-être réussi à créer le premier mégahit de l’histoire de l’opéra. Écoutez le morceau magique.

Pur ti miro, pur ti godo

Ouverture "il Signor Bruschino" de Rossini

L’ouverture de l’opéra en un acte “Il signor Bruschino” a atteint une célébrité anecdotique, dans laquelle les seconds violons doivent taper plusieurs fois leur archet en rythme sur leur pupitre, produisant un effet charmant. Cependant, les messieurs haut de gamme qui se trouvent aux pupitres sont trop gênés par cet effet du petit nez de 18 ans et refusent d’exécuter les tapotements, ce qui provoque un tollé considérable.

0 réponses

Laisser un commentaire

Participez-vous à la discussion?
N'hésitez pas à contribuer!

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *