Le guide d’opéra en ligne et le Résumé sur LUCIA DI LAMMERMOOR
Des faits intéressants et de superbes vidéos YouTube sur LUCIA DI LAMMERMOOR de Gaetano Donizetti. Les points forts sont “Veranno a te sull’aure” avec Joan Sutherland et Luciano Pavarotti, “Regnava nel silenzio” avec Anna Netrebko, la “Mad scene” avec Joan Sutherland, “Tu che a Dio spiegasti le ali” avec Luciano Pavarotti, “Fra poco a me ricovero” avec Placido Domingo et le sextett “Chi mi frena a tal momento” avec Maria Callas.
♪ Résumé
♪ Acte I
♪ Acte II
♪ RECOMMANDATION D’ENREGISTREMENT
Les temps forts
♪ Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi
♪ Chi mi frena a tal momento (Sextett)
♪ Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
♪ Tu che a dio spiegasti l’ali
Roles and Résumé
PREMIÈRED'ENREGISTREMENT
Naples, 1835
LIBRETTO
Salvadore Cammarano, d'après La Fiancée de Lammermoor de Walter Scott.
LES ROLES PRINCIPAUX
Edgardo di Ravenswood, fils de l'ancien Lord de Ravenswood (ténor) - Enrico Ashton Lammermoor, Lord de Ravenswood (baryton) - Lord Arturo Bucklaw, noble influent (ténor) - Lucia, soeur d'Ashton (soprano) - Raimondo, aumônier et confident de Lucia (basse) - Normanno, capitaine (ténor)
RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT
Pour les amoureux de Callas : EMI avec Maria Callas, Giuseppe di Stefano et Rolando Panerai dirigés par Herbert von Karajan et le Chœur de la Scala de Milan et l'Orchestre symphonique RIAS de Berlin. Pour les amoureux de Sutherland : DECCA avec Joan Sutherland, Luciano Pavarotti et Sherill Milnes sous la direction de Richard Bonynge et du Chœur et de l'Orchestre du Royal Opera House Convent Garden.
COMMENTAIRE
Libretto
La base littéraire de l’opéra est le roman de Walter Scott “The bride of Lammermoor”. Scott était écossais et un auteur de romans historiques célèbre et très lu. Dans cette œuvre, il a pris des faits politiques réels et les a combinés avec l’histoire classique de “Roméo et Juliette”. Le librettiste Salvatore Cammarano a supprimé les enchevêtrements politiques décousus et a réduit l’intrigue à un triangle amoureux. Amateur de roman gothique, Cammarano a enrichi l’intrigue dans un style très romantique avec une histoire de fantômes et l’a complétée par une scène de folie.Donizetti était à l’époque fasciné par l’histoire écossaise ; avec “Maria Stuarda” et “Roberto Devereux”, “Lucia di Lammermoor” forme la “trilogie Tudor”. Cammarano, qui était à l’origine un peintre de théâtre, a écrit un total de six libretti pour Donizetti ; “Lucia” a été la première collaboration et s’est produite par hasard. Donizetti avait signé un contrat avec Naples pour une représentation en juillet 1835. La livraison du matériel a été retardée et il n’a reçu l’esquisse qu’en mai. On fait appel au librettiste inexpérimenté Cammarano (c’est son premier livret !) parce qu’il est sur place et qu’il peut ainsi se mettre tout de suite au travail en contact direct avec Donizetti, la musique et le livret devant être créés en parallèle. L’œuvre est achevée dans les temps, début juillet. Cinq autres projets communs allaient suivre cette collaboration.
Folie
La scène de folie du deuxième acte est l’une des scènes d’opéra les plus célèbres de tous les temps, et le lien avec le destin ultérieur de Donizetti dans la maison de fous de Paris est l’une des particularités biographiques les plus tragiques de la littérature lyrique. Les problèmes mentaux de Donizetti étaient dus à une syphilis qu’il avait probablement contractée peu avant son mariage. Il y avait probablement un lien entre la mort précoce de sa femme et de ses deux enfants et la maladie, ce qui a entraîné un sentiment de culpabilité et une instabilité psychologique. Donizetti était sujet à des fluctuations maniaco-dépressives et à des symptômes graves tels que des maux de tête ou des problèmes de l’appareil digestif à un âge précoce. Dans quelle mesure il était déjà capable de se mettre dans le monde émotionnel de la folle Lucia 10 ans avant sa grande dépression reste de la spéculation.
La musique
Dans “Lucia di Lammermoor”, Donizetti a déployé une richesse mélodique incompréhensible sans avoir puisé dans des opéras antérieurs. On l’a parfois accusé d’orchestrer “Lucia” comme une gravure sur bois. Cette critique est partiellement justifiée. Cependant, il faut tenir compte de la pression temporelle inouïe qui ne permettait pas d’accorder suffisamment de temps à cet aspect. Étant donné que Donizetti était avant tout un mélodiste et que son public accordait également la plus haute priorité à cet aspect, il convient de pardonner cet aspect au compositeur. Qu’il était capable d’un traitement vocal magistral, il le montre dans les scènes importantes, comme le sextuor.
Le rôle de Lucia
La Lucia de la première, Fanny Tacchinardi-Persiani, était une soprano colorature classique, bien que Donizetti ait plutôt pensé à une soprano dramatique avec de bonnes capacités de colorature. Alors que le rôle de Lucia a été dominé pendant de nombreuses années par des “canaris” comme Adelina Patti, Jennie Lind et consorts, Maria Callas a changé l’histoire de l’interprétation et a ramené le rôle dans le domaine dramatique (soprano colorature dramatique). La représentation en direct à Berlin en 1955 avec Herbert von Karajan a joué un rôle important. Dans la période d’après-guerre, Lucia est devenue un rôle de parade pour de nombreuses sopranos, et la rivalité entre les inconditionnels de Callas (“La Assoluta”) et les fans de Sutherland (“La Stupenda”) pour savoir qui était la meilleure Lucia a fait l’objet de débats passionnés pendant des années par les amateurs d’opéra. Qui était la meilleure Lucia ? Ceux qui recherchent des qualités vocales seront probablement satisfaits des enregistrements de Sutherland. Ceux qui recherchent le drame et la passion se tourneront vers les enregistrements de Maria Callas. Mais faites-vous votre propre opinion dans ce portrait d’opéra.
Première
La première, prévue en juillet, a dû être reportée en septembre. La raison en était les problèmes financiers du Teatro San Carlo napolitain, qui ne permettaient pas de payer les chanteurs. En septembre, la première a pu avoir lieu, mais les mesures d’économie ont imposé des changements, par exemple le théâtre ne voulait pas répondre aux exigences élevées du joueur d’harmonica de verre et aucun remplaçant n’a pu être trouvé, si bien que Donizetti a dû réécrire l’accompagnement pour flûte. Néanmoins, Donizetti a pu célébrer peut-être le plus grand triomphe de sa carrière en ce 26 septembre 1835, en particulier l’aria de la folie qui a donné lieu à de formidables ovations.
LUCIA DI LAMMERMOOR ACTE I
Résumé : Enrico, le seigneur de Ravenswood, ratisse la région avec ses fidèles. Ils sont à la recherche d’un mystérieux étranger. Enrico soupçonne qu’il s’agit d’Edgardo, l’ancien Lord de Ravenswood, dont Enrico a illégalement volé le titre de noblesse. Enrico a de gros problèmes financiers et espérait les résoudre en mariant sa sœur, mais celle-ci a refusé le mariage arrangé avec Arturo.
Donizetti ouvre l’opéra avec une vision sombre. Le rythme de cette section, qui ressemble à une marche funèbre, est répété plusieurs fois dans l’opéra. Des trémolos dissonants, des accords mineurs et des vents de plomb dépeignent la désolation et préfigurent les événements tragiques.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Résumé : Son aumônier Raimondo explique à Enrico, surpris, que Lucia refuse le mariage par amour pour un autre homme. Lorsqu’il émet le soupçon qu’il s’agit d’Edgardo, Enrico est furieux et il jure d’empêcher cette union par tous les moyens.
Conformément à la convention, Donizetti écrit une scena ed aria. La cavatine et la cabaletta dépeignent Enrico comme un personnage déterminé et impitoyable. Il est donc l’antagoniste classique de l’amoureux du type opéra romantique.
Ecoutez Tito Gobbi (1913-1984), peut-être le meilleur baryton belcanto de son temps dans “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
Dans une deuxième interprétation, écoutez Ettore Bastiannini, dont la voix veloutée était connue pour ses aigus brillants ; étonnamment, il a commencé sa carrière en tant que basse, puis est passé au baryton.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – deux arias célèbres
Résumé : Lucia a rendez-vous avec Edgardo depuis quelque temps et l’attend dans le parc du château. Le soir, à la fontaine, elle raconte à sa servante au visage sombre que lui est apparu un jour le fantôme d’un Ravenswood mort, assassiné par un parent à la fontaine et enterré depuis dans les profondeurs de la fontaine. Bientôt, son esprit s’illumine à nouveau, déclenché par l’anticipation de l’arrivée imminente d’Edgardo. Sa servante l’avertit qu’Enrico est au courant de son histoire d’amour et lui conseille de renoncer à cette union.
Lucia chante la légende de la fontaine. Cette célèbre aria montre Lucia comme une femme rêveuse et réfléchie ; ses lignes vocales sont lyriques, mais brillantes dans leur ornementation. Les cordes et les vents entrent au piano. Les cuivres lourds répandent une ambiance sombre. Après deux mesures, la clarinette entre avec une figure arpégée. Cette figure continuellement répétée renforce l’ambiance nocturne, et la voix entre au piano sur les figures arpégées. Cet arrangement permet au chanteur de façonner de manière expressive la mélodie de “Regnava nel silenzio”. Trois trilles dans “si pria limpida” sont particulièrement remarquables. L’humeur de Lucia s’éclaircit avec la cabalette “Quando rapito in estasi”. Donizetti exprime l’excitation de l’arrivée imminente d’Edgardo par de grands sauts de ton, qui posent des difficultés considérables à la chanteuse. Donizetti écrit également des rubati remarquables dans cette aria, comme la façon dont le temps s’arrête presque dans “Il ciel per me”, puis change immédiatement de tempo dans “Si schiuda il ciel per me”. Ou, par exemple, le trille au milieu de l’aria, qui s’étend sur deux mesures. Cette première partie est répétée à nouveau. Pour la fin, Donizetti a choisi une tournure astucieuse : l’avant-dernier “ciel” se termine sur un do et, avec une belle figure, il répète une fois de plus “Si schiuda il ciel”, qui se termine sur un ré spectaculaire.
Maria Callas est entrée dans l’histoire de la scène avec le rôle de Lucia. Le célèbre producteur Walter Legge voulait établir de nouvelles normes d’enregistrement avec l’ensemble de la Scala et Serafin, et choisit entre autres “Lucia di Lammermoor”. Kesting (“Die grossen Stimmen”) : “L’enregistrement de Lucia n’était pas encore terminé lorsque Legge envoya à Karajan les trois dernières minutes de l’acte II sur un bout de bande. Celui-ci décida immédiatement de mettre l’œuvre en scène lui-même, et il se rendit bientôt à Berlin et à Vienne avec la troupe. La Callas dans le rôle de Lucia provoqua un véritable pandémonium dans les deux opéras, et ce n’est pas le moindre de ses succès qui détermina Vienne à nommer Herbert von Karajan pour succéder à Karl Böhm, parti à la retraite, à l’Opéra d’État.”
Ecoutez Maria Callas dans une magnifique et envoûtante interprétation de cet air dans cet enregistrement dirigé par Tullio Serafin.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Vous entendrez une deuxième belle interprétation d’Anna Netrebko. Avec ce rôle elle a convaincu dans les années autour de 2007. Elle montre une interprétation lyrique et colorée. Cependant, elle n’est pas une soprano colorature classique, comme vous pouvez le voir dans les passages de trilles (comparez l’enregistrement avec Joan Sutherland ci-dessous).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
Le troisième enregistrement est celui de Joan Sutherland. Lucia fut l’un de ses rôles les plus importants. En 1959, la jeune femme, alors âgée de 32 ans, se catapulte dans la cour des grands avec la Lucia di Lammermoor de Londres et devient la grande rivale de Maria Callas dans le répertoire Bellini / Donizetti. Ironiquement, le chef d’orchestre de l’époque était le maestro italien Tullio Serafin, qui a répété avec l’Australien Sutherland une Lucia musicalement et dramatiquement convaincante. Sutherland est devenue l’une des sopranos coloratures les plus remarquables du siècle. Dans l’enregistrement suivant, datant de 1968, vous comprendrez pourquoi. La façon dont elle maîtrise les passages difficiles du trille avec virtuosité est unique.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Edgardo apparaît
Résumé : Edgardo apparaît et explique qu’il doit se rendre en France pour une mission politique délicate. Mais il veut d’abord se réconcilier avec Enrico afin d’ouvrir la voie au mariage. Lorsque Lucia lui demande de garder leur amour secret pour l’instant, Enrico s’indigne. Mais Lucia implore leur amour.
Edgardo est excité, son motif en pointillé montrant son agitation. Lucia tente de le calmer avec une longue cantilène pleine d’émotion. Elle réussit, car le duo se termine dans le par une belle cadence chantée ensemble.
Sulla tomba – Callas / Campora
Résumé : Lucia implore Edgardo de lui écrire de France, et ils échangent solennellement leurs bagues de fiançailles.
Donizetti a écrit ce spectaculaire duo en unisono, qui se déplace par intervalles d’octave. Il voulait ainsi mettre en valeur l’harmonie consommée entre les deux, soulignant ainsi le contraste avec les bouleversements qui suivent.
Nous entendons ce célèbre morceau dans trois versions.
Tout d’abord, Joan Sutherland avec Luciano Pavarotti :
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
Ensuite, Maria Callas avec Giuseppe di Stefano :
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
Tito Schipa et Amelita Galli-Curci formaient un duo unique.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Résumé:En l’absence d’Edgardo, Enrico a intercepté sa correspondance avec Lucia. Il organise le mariage avec Arturo et remet à Lucia de fausses lettres, censées prouver qu’Edgard aime quelqu’un d’autre.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – l’intrigue d’Enrico
Résumé : Lucia résiste aux projets de mariage d’Enrico. Mais il la presse, affirmant que son destin est scellé si elle ne consent pas au mariage.
Dans une cabaletta enflammée, Enrico presse la malheureuse Lucia. “Que la chambre nuptiale soit préparée”, exhorte Enrico – “la tombe”, répond Lucia.
Écoutez Maria Callas dans ce duo “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Résumé : Son confident Raimondo joue aussi la carte d’Enrico et il lui demande de se sacrifier pour l’honneur et le bien-être de sa famille. Maintenant, Lucia, humiliée, accepte d’épouser Arturo.
Avec le ton solennel et guindé d’un prêtre, Raimondo fait pression sur Lucia. Un rythme pointé maladroit et l’utilisation exagérée des trompettes, trombones et timbales témoignent de la monstruosité de Raimondo. Lucia sait que ce pas signifie la destruction de sa vie.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
La scène du mariage
Résumé : Les invités sont réunis dans la grande salle pour assister à la signature du contrat et au mariage. Arturo attend impatiemment l’arrivée de Lucia, Enrico prétend qu’elle est encore en deuil de sa mère décédée. Quand elle apparaît, elle est d’une pâleur mortelle et signe apathiquement le contrat.
Donizetti laisse les violons narrer cette scène. Avec une mélodie agréable des violons, Arturo et Enrico conversent dans l’attente de Lucia. Quand elle apparaît, l’orchestre passe brusquement à la tragédie des figures descendantes jouées par les violons. “J’ai signé ma sentence” murmure-t-elle en signant le contrat.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Résumé : Soudainement, du bruit se fait entendre. Horrifiés, les invités réalisent qu’Edgardo s’est immiscé dans la scène du mariage. Edgardo est aveuglé par la rage.
Les amateurs de littérature connaissent peut-être le passage de “Madame Bovary” de Flaubert dans lequel Emma Bovary se rend à l’Opéra de Rouen avec son mari ennuyeux et où Flaubert écrit sur le sextuor avec les pensées de sa protagoniste. Dans un moment de ralentissement (appelé “concertato”), les personnages principaux de ce sextuor chantent à tue-tête leur douleur, leur colère et leur confusion. Musicalement, Donizetti a résolu ce moment d’une manière intéressante. Le sextuor commence avec les deux ennemis jurés qui chantent en harmonie. Tout le sextuor est écrit en tonalité majeure, c’est le calme avant la tempête. Commentant ce célèbre passage, Giacomo Puccini a déclaré que les Italiens surpassaient les compositeurs allemands sur un point, à savoir leur capacité à exprimer une tristesse infinie dans la tonalité majeure.
Dans l’histoire de l’opéra, l’importance de cette pièce ne doit pas être sous-estimée ; elle est devenue le modèle de toute une génération. Au même titre que le quatuor “Rigoletto”, le sextuor représente l’un des sommets inégalés de la culture d’ensemble romantique.
En 1908, le ténor Enrico Caruso et cinq chanteurs ont réalisé un enregistrement de ce sextuor qui est entré dans la légende – tant pour l’art musical que pour le prix de vente exorbitant de l’enregistrement. Il a été vendu sur un disque unilatéral au prix de 7 dollars, ce qui lui a valu un surnom qu’il porte depuis lors : le “Seven-Dollar Sextet”. Cela correspond à un prix de vente avec le pouvoir d’achat d’aujourd’hui d’environ 170 dollars.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Une autre circonstance célèbre autour de cette belle pièce s’est produite dans les années 50. Vous trouverez une scène célèbre d’un enregistrement légendaire à Berlin en 1955 avec Karajan et Callas. Sensationnel était le fait que Herbert von Karajan a ordonné un “da capo” en raison du grand moment.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Résumé : Enrico et ses partisans dégainent leurs épées, mais Raimondo parvient à les convaincre d’épargner le sang d’Edgardo. Il lui montre le certificat de mariage et lui demande de quitter les lieux. Fixant le papier avec incrédulité, Edgardo réclame sa bague à Lucia, désespérée et surprise, et quitte le château.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
LUCIA DI LAMMERMOOR ACTE II
Résumé : Edgardo est rentré chez lui. Un orage fait rage dehors.
Donizetti a composé une musique d’orage extrêmement efficace qui dessine ingénieusement l’atmosphère fiévreuse et sombre.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Résumé : Enrico le cherche. Dans une dispute agitée, accompagnée du bruit de l’orage, les deux conviennent d’un duel le lendemain matin.
Ce spectacle est divisé en deux parties selon un schéma fixe, le lent “Qui del padre ancor respira” est suivi du serment de tuer l’adversaire dans le duel (“O sole, più rapido”).
Ecoutez un duo saisissant des deux ennemis mortels interprété par Luciano Pavarotti et Sherill Milnes.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Résumé : Dans la salle des mariages, les invités célèbrent le mariage. Puis Raimondo apparaît et annonce que Lucia a poignardé à mort son mari dans le lit de mariage. Les invités sont choqués.
Dans ce passage, nous entendons la voix du prêtre Raimondo sur un chœur semblable à un hymne qui préfigure déjà les passages choraux de Zaccaria et des Juifs que Verdi composera sept ans plus tard dans “Nabucco”.
Oh ! qual funesto avvenimento ! – Ghiaurov / Bonynge
Lucias Mad Scene
Résumé : Lucia apparaît avec des vêtements tachés de sang et un couteau à la main. Elle fantasme puis s’effondre inconsciente.
Cette célèbre aria est un morceau de grande virtuosité. La scène dite de la folie ne consiste pas en une aria, mais en un labyrinthe de pièces qui commence par un Andante, puis débouche sur un Allegro vivace maniaque, est suivi d’un Recitativo Accompagnato puis d’une aria Larghetto (avec chœur) et d’un trio Allegro avec Enrico, Raimondo et tout le chœur, et se termine par une autre aria plus coda. Pas étonnant que cette scène soit considérée comme l’une des plus difficiles de la littérature lyrique. De plus, les sauts de ton rapides entre les registres vocaux haut et bas et les ornementations virtuoses exigent une technique de colorature virtuose. Donizetti a écrit cette aria en l’accompagnant à l’origine d’un harmonica de verre et a ajouté une version pour flûte. De nos jours, le célèbre passage est généralement chanté avec l’accompagnement de la séquence de colorature à la flûte.
Dans la pratique de l’interprétation, de nombreux chanteurs ont embelli l’aria comme ils l’entendaient. Certaines de ces interprétations ont été adoptées par d’autres chanteurs ou sont même devenues une norme d’exécution (voir la note sur Nellie Melba ci-dessous). Cela a changé brusquement avec l’interprétation de Maria Callas accompagnée par Herbert von Karajan à partir de 1955. Elle fit fureur dans ce rôle et ce en grande partie dans la version “Come scritto” c’est-à-dire telle que composée par Donizetti et avec seulement quelques ornements supplémentaires.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“Une modification drastique de cette scène a toutefois été apportée quelque 30 ans après la mort de Donizetti. Vers 1880, la soprano australienne Nellie Melba a osé chanter une longue cadence avec accompagnement de flûte solo à la fin dudit mouvement lent – un numéro de funambule presque incroyable dans lequel la soprano s’engage dans un concours avec la flûte sur le modèle de ‘Tout ce que vous pouvez jouer, je peux l’imiter, mais plus haut’ ” (Abbate/Parker, A History of Opera). Écoutez Nellie Melba, dans un enregistrement de 1904 de ce célèbre passage.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Cette cadence de folie est par la suite devenue le passage le plus célèbre de cet opéra et est fidèlement reproduite par la plupart des sopranos à ce jour. Écoutez la célèbre Joan Sutherland chanter l’air de la folie (et la cadence juste avant 9:00).
La voix de Sutherland “est l’heureuse combinaison de la plénitude d’une voix de soprano dramatique avec l’assurance dans les aigus et la fluidité dans les coloratures d’une ‘soprano d’agilità'”. (Fischer, “Große Stimmen”). Cependant, les grandes hauteurs ne lui ont pas été données par Dieu ; elle a dû travailler pour les obtenir ; au début de sa formation, elle était encore considérée comme une mezzo-soprano. Son mari, le pianiste et chef d’orchestre Richard Bonynge, a reconnu qu’elle avait le potentiel nécessaire et “contrairement à elle, il avait l’oreille absolue, ce qui lui permettait de la tromper en élevant sa voix, en prétendant qu’elle chantait un tiers plus bas qu’elle ne le faisait en réalité ; ainsi, elle a accompli des choses dans son travail privé qu’elle n’aurait pas osé faire en public”. (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Nous entendons un enregistrement passionnant d’Anna Netrebko provenant d’une représentation au Metropolitan Opera de New York, dans lequel un harmonica de verre est utilisé comme instrument d’accompagnement (sauf pour la cadence, qui est jouée à la flûte). L’instrument crée une ambiance fascinante et surnaturelle.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Résumé : Enrico revient et réalise ce qui s’est passé. Il voit l’état de sa sœur et la pitié le saisit. Lucia prend maintenant congé, elle fantasme et demande à son amant de verser une larme sur sa tombe.
Lucia est déjà enchantée, elle a atteint le stade du délire. Nous n’entendons que des trilles et des gammes virtuoses. La scène se termine par une belle stretta accompagnée par la flûte.
Spargi d’amaro pianto – Callas
La grande finale d’Edgardo
Résumé : Edgardo a perdu le goût de vivre et il est prêt à mourir aux mains de l’ennemi.
La fin appartient à Edgardo et au chœur. Suit une autre scena ed aria classique qui commence par la cavatine “Fra poco a me ricovero”. De lourds accords de trombone et des demi-tons descendants dans le récitatif (“Tombe degli avi mei”) annoncent la calamité qui approche. La cavatine mélancolique est accompagnée d’un motif de marche funèbre dans les vents.
Écoutez ce passage chanté par Placido Domingo dans l’enregistrement avec Giulini. On entend une voix, dans la fleur de sa beauté, dans un air qui convient merveilleusement à sa voix riche en termes de tessiture.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Résumé : Un groupe de personnes passe devant sa maison. Edgardo apprend d’eux ce qui s’est passé à Ravenswood, et que Lucia est mourante. Soudain, les cloches de l’église retentissent, signe que Lucia est morte.
Cette scène est magnifiquement mise en scène. La musique de l’orchestre est écrite au rythme d’une marche funèbre. Sur celle-ci, nous entendons le chœur et, au-dessus, les cantilènes poignantes d’Edgardo.
O meschina – Pavarotti
Résumé : Edgardo a perdu le courage de vivre. Il se poignarde avec le poignard afin d’être uni à Lucia au paradis.
Nous entendons à la fin une mélodie expressive du ténor qui est accompagnée par un trio de cordes après la blessure fatale.
Nous entendons cette fin dans deux versions.
Nous commençons avec Luciano Pavarotti. L’Edgardo de 1971, ainsi que les deux autres rôles de Donizetti, Nemorino et Tonio, font partie des plus grands enregistrements de sa carrière et n’ont pas été surpassés dans l’histoire des enregistrements.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Ne manquez pas l’enregistrement avec Tito Schipa dans les années 20. Personne ne peut apporter autant d’émotion dans sa voix.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Recommandation d’enregistrement
Pour les admirateurs de Callas : EMI avec Maria Callas, Giuseppe di Stefano et Rolano Panerai sous la direction de Herbert von Karajan et le Chœur de la Scala de Milan et le RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
Pour les admirateurs de Sutherland : DECCA avec Joan Sutherland, Luciano Pavarotti et Sherill Milnes sous la direction de Richard Bonynge et le chœur et l’orchestre du Royal Opera House Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne de LUCIA DI LAMMERMOOR
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