Elektroninis operos gidas ir LUCIA DI LAMMERMOOR santrauka

Įdomūs faktai ir puikūs “YouTube” vaizdo įrašai apie Gaetano Donizetti operą LUCIA DI LAMMERMOOR. Svarbiausi kūriniai: “Veranno a te sull’aure” su Joan Sutherland ir Luciano Pavarotti, , “Regnava nel silenzio” su Anna Netrebko, “Beprotiška scena” su Joan Sutherland, “Tu che a Dio spiegasti le ali” su Luciano Pavarotti, ” Fra poco a me ricovero” su Placido Domingo ir sekstetas “Chi mi frena a tal momento” su Maria Callas.

 

 

 

 

Turinys

Synopse

Komentaras

I veiksmas

II veiksmas

Rekomendacija

Esminiai įvykiai

Cruda funesta … La pietade

Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi

Veranno a te sull’aure

Soffriva nel pianto

Chi mi frena a tal momento (Sekstetas)

Qui del padre ancor respira

Oh! qual fusto avvenimento

Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)

Spargi d’amor pianto

Fra poco a me ricovero

Tu che a dio spiegasti l’ali

 

 

 

 

 

 

 

Premjera

Neapolis, 1835 m.

Libretas

Pagrindiniai vaidmenys

Edgardo di Ravenswood, buvusio Ravenswoodo lordo sūnus (tenoras) - Enrico Ashton Lammermoor, Ravenswoodo lordas (baritonas) - Lordas Arturo Bucklaw, įtakingas didikas (tenoras) - Liučija, Eštono sesuo (sopranas) - Raimondo, Liučijos kapelionas ir patikėtinis (bosas) - Normanno, kapitonas (tenoras)

Įrašo rekomendacija

 

 

 

 

 

Libretto

Operos literatūrinis pagrindas – Walterio Scotto romanas “Lammermooro nuotaka”. Škotas buvo škotas, garsus ir plačiai skaitomas istorinių romanų autorius. Šiame kūrinyje jis paėmė realius politinius faktus ir sujungė juos su klasikine “Romeo ir Džuljetos” istorija. Libretistas Salvatore Cammarano pašalino painią politinę painiavą ir siužetą iš esmės sutrumpino iki meilės trikampio. Cammarano, gotikinio romano mėgėjas, labai romantišku stiliumi praturtino siužetą vaiduoklių istorija ir papildė jį beprotybės scena.Donizetti tuo metu žavėjosi Škotijos istorija; kartu su “Marija Stuarda” ir “Roberto Devero” “Liučija di Lammermor” sudaro vadinamąją “Tiudorų trilogiją”. Cammarano, iš pradžių dirbęs scenos dailininku, Donizetti iš viso parašė šešis libretus; “Liučija” buvo pirmas bendras darbas ir atsirado atsitiktinai. Donizetti pasirašė sutartį su Neapolio teatru dėl 1835 m. liepos mėn. spektaklio. Medžiagos pristatymas vėlavo, ir jis gavo eskizinį projektą tik gegužės mėn. Nepatyręs libretistas Cammarano (tai buvo jo pirmasis libretas!) buvo pakviestas į pagalbą, nes jis buvo vietoje ir galėjo iškart pradėti dirbti tiesiogiai bendraudamas su Donizetti, nes muziką ir libretą reikėjo kurti lygiagrečiai. Kūrinys buvo baigtas laiku, liepos pradžioje. Po šio bendradarbiavimo turėjo sekti dar penki bendri projektai.

 

 

Šėlsmas

Antrojo veiksmo beprotybės scena yra viena garsiausių visų laikų operos scenų, o ryšys su vėlesniu Donizetti likimu Paryžiaus beprotnamyje yra viena tragiškiausių biografinių operos literatūros keistenybių. Donizetti psichikos problemų priežastis – sifilis, kuriuo jis tikriausiai užsikrėtė prieš pat vedybas. Tikriausiai buvo ryšys tarp ankstyvos žmonos ir dviejų vaikų mirties ir ligos, kuri sukėlė kaltės jausmą ir dėl to atsiradusį psichologinį nestabilumą. Donizetti buvo linkęs į maniakinės depresijos svyravimus ir rimtus simptomus, tokius kaip galvos skausmai ar virškinamojo trakto problemos ankstyvame amžiuje. Kokiu mastu jis jau 10 metų prieš didįjį sukrėtimą sugebėjo atsidurti beprotnamio Liučijos emociniame pasaulyje, lieka spėlioti.

 

 

Muzika

“Liučijoje di Lammermoor” Donizetti pademonstravo nesuvokiamą melodijų turtingumą, nesiremdamas ankstesnėmis operomis. Kartais jis būdavo kaltinamas dėl medžio raižinį primenančios “Liučijos” orkestruotės. Ši kritika iš dalies pagrįsta. Tačiau reikia atsižvelgti į neregėtą laiko stoką, kuri neleido skirti pakankamai laiko šiam aspektui. Kadangi Donizetti pirmiausia buvo melodistas, o jo publika šiam aspektui taip pat teikė didžiausią prioritetą, šis aspektas kompozitoriui turėtų būti atleistas. Kad sugebėjo meistriškai traktuoti vokalą, jis parodo svarbiose scenose, pavyzdžiui, sekstete.

 

 

Lučijos vaidmuo

Premjeros Liučija, Fanny Tacchinardi-Persiani, buvo klasikinis koloratūrinis sopranas, nors Donizetti turėjo omenyje veikiau dramatinį sopraną su geromis koloratūrinėmis galimybėmis. Nors daugelį metų Liucijos vaidmenyje dominavo tokios “kanarėlės” kaip Adelina Patti, Jennie Lind ir kt., Maria Callas pakeitė interpretacijos istoriją ir sugrąžino šį vaidmenį į dramos sritį (dramatinis koloratūrinis sopranas). Svarbų vaidmenį suvaidino 1955 m. Berlyne su Herbertu von Karajanu gyvai atliktas kūrinys. Pokario laikotarpiu Liučija tapo daugelio sopranų paradiniu vaidmeniu, o Callas gerbėjų (“La Assoluta”) ir Sutherland gerbėjų (“La Stupenda”) varžybos, kas yra geriausia Liučija, ilgus metus buvo karštai aptarinėjamos operos mylėtojų. Kas buvo geresnė Liučija? Ieškantys vokalinių savybių tikriausiai bus patenkinti Sutherlando įrašais. Ieškantiems dramos ir aistros galiausiai tiks Marijos Callas įrašai. Tačiau šiame operos portrete nuomonę susidarykite patys.

 

 

Premjera

Liepos mėnesį planuotą premjerą teko atidėti iki rugsėjo. Priežastis – Neapolio San Karlo teatro finansinės problemos, dėl kurių nebuvo galima sumokėti dainininkams. Rugsėjį atėjo laikas premjerai, tačiau taupymo priemonės privertė imtis pokyčių, pavyzdžiui, teatras nenorėjo tenkinti aukštų stiklo armonikininko reikalavimų, o pakaitalo rasti nepavyko, todėl Donizetti teko perrašyti akompanimentą fleitai. Nepaisant to, 1835 m. rugsėjo 26 d. Donizetti galėjo švęsti bene didžiausią savo karjeros triumfą, ypač beprotybės arija sukėlė didžiules ovacijas.

 

 

 


 

 

Synopse: Enrikas, Ravensvudo lordas, su savo pasekėjais šukuoja apylinkes. Jie ieško paslaptingo nepažįstamojo. Enrikas įtaria, kad tai Edgardas, buvęs Ravensvudo lordas, kurio kilmingumo titulą Enrikas neteisėtai pavogė. Enrikas turi didelių finansinių problemų ir tikėjosi jas išspręsti ištekindamas savo seserį, tačiau ji atsisakė sutartos santuokos su Arturo.

Donizetti pradeda operą niūria vizija. Laidotuvių maršą primenantis šios dalies ritmas kelis kartus kartojamas visoje operoje. Disonansiniai tremolai, minoriniai akordai ir švininiai vėjai vaizduoja apleistumą ir pranašauja tragiškus įvykius.

Preludio

 

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore

Sinoraštis: Jo kapelionas Raimondas nustebusiam Enrikui paaiškina, kad Liučija atsisako santuokos iš meilės kitam vyrui. Kai jis išsako įtarimą, kad tai Edgardas, Enrikas įsiunta ir prisiekia bet kokiomis priemonėmis užkirsti kelią šiai sąjungai.

Laikydamasis konvencijos, Donizetti rašo scena ed aria. Ir kavatina, ir kabaleta vaizduoja Enriką kaip veržlų, negailestingą personažą. Taigi jis yra klasikinis romantinės operos tipo įsimylėjėlio antagonistas.

Pasiklausykite Tito Gobbi (1913-1984), bene geriausio savo laikmečio belcanto baritono, dainos “Cruda funesta smania… La pietade in suo favore”.

Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi

 

Antroje interpretacijoje pasiklausykite Ettore Bastiannini, kurio aksominis balsas garsėjo puikiomis aukštomis natomis; nuostabu, kad savo karjerą jis pradėjo kaip bosas, o vėliau perėjo į baritoną.

Cruda funesta smania – Bastiannini

 


Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – dvi garsios arijos

Synopse: “Ragana” (angl: Lučija jau kurį laiką susitikinėja su Edgardo ir laukia jo pilies parke. Vakare prie fontano ji tamsiaplaukei tarnaitei pasakoja, kad kadaise jai pasirodė mirusio Ravensvudo vaiduoklis, kurį prie fontano nužudė giminaitis ir nuo to laiko jis palaidotas fontano gelmėse. Netrukus jos nuotaika vėl praskaidrėja, nes laukia netrukus atvykstančio Edgardo. Tarnaitė ją įspėja, kad Enrikas žino apie jos meilės romaną, ir pataria jai nutraukti sąjungą.

Liučija dainuoja legendą apie fontaną. Ši garsioji arija parodo Liuciją kaip svajingą ir susimąsčiusią moterį; jos vokalinės linijos lyriškos, tačiau puikiai ornamentuotos. Į fortepijoną įsijungia styginiai ir pučiamieji. Sunkūs variniai pučiamieji skleidžia niūrią nuotaiką. Po dviejų taktų įžengia klarnetas su arpeggio figūra. Ši nuolat pasikartojanti figūra sustiprina noktiurno nuotaiką, o virš arpeggio figūrų fortepijonu įžengia balsas. Toks išdėstymas leidžia dainininkui išraiškingai formuoti “Regnava nel silenzio” melodiją. Ypač verti dėmesio trys triliai “si pria limpida”. Liucijos nuotaiką praskaidrina kabaleta “Quando rapito in estasi”. Donizetti jaudulį dėl artėjančio Edgardo atvykimo išreiškia dideliais tono šuoliais, kurie dainininkei kelia nemažai sunkumų. Donizetti šioje arijoje taip pat rašo nepaprastus rubatus, pavyzdžiui, kaip laikas beveik sustoja “Il ciel per me”, o paskui iškart keičia tempą “Si schiuda il ciel per me”. Arba, pavyzdžiui, arijos viduryje per du taktus besitęsiantis trilis. Ši pirmoji dalis kartojama dar kartą. Pabaigai Donizetti pasirinko išradingą posūkį: priešpaskutinis “ciel” baigiasi ant C ir gražia figūra dar kartą pakartoja “Si schiuda il ciel”, kuri baigiasi įspūdinga D.

Marija Callas su Liučijos vaidmeniu įėjo į scenos istoriją. Garsusis prodiuseris Walteris Legge’as norėjo nustatyti naujus įrašų standartus su “Scala” ansambliu ir Serafinu ir, be kitų, pasirinko “Liučiją di Lammermoor”. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Liučijos” įrašas dar nebuvo baigtas, kai Legge’as nusiuntė Karajanui paskutines tris II veiksmo minutes. Jis iš karto nusprendė pats pastatyti kūrinį ir netrukus su trupe išvyko į Berlyną ir Vieną. Callas vaidmuo Lučijoje abiejuose operos teatruose sukėlė šurmulį, ir ne tik ši sėkmė lėmė, kad Viena paskyrė Herbertą von Karajaną į pensiją išėjusio Karlo Böhmo įpėdiniu Valstybinėje operoje.”

Išgirskite nuostabią ir įtaigią Marios Callas šios arijos interpretaciją Tullio Serafino diriguojamame įraše.

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin

 

Išgirsite antrą gražią Annos Netrebko interpretaciją. Šiuo vaidmeniu ji įtikino maždaug 2007 metais. Ji parodo lyrišką ir spalvingą interpretaciją. Tačiau ji nėra klasikinis koloratūrinis sopranas, kaip matyti iš trimito pasažų (palyginkite žemiau pateiktą įrašą su Joan Sutherland).

Regnava nel silenzio… Quando rapito in estasi (2) – Netrebko

 

Trečiąjį įrašą padarė Joan Sutherland. Liučija buvo vienas svarbiausių jos vaidmenų. 1959 m. tuomet 32-ejų metų mergina katapultavosi į aukščiausią lygą su Londono “Liučija di Lammermoor” ir tapo didžiąja Marijos Callas varžove Bellini / Donizetti repertuare. Ironiška, kad tuo metu dirigentas buvo italų maestro Tullio Serafinas, kuris su australe Sutherland repetavo muzikaliai ir dramaturgiškai įtikinamą Liučiją. Sutherland tapo viena iš išskirtinių šio šimtmečio koloratūrinių sopranų. Šiame 1968 m. įraše išgirsite, kodėl. Tai, kaip virtuoziškai ji įvaldo sudėtingus trimito pasažus, yra unikalu.

Regnava nel silenzio… Quando rapito in estasi (3) – Sutherland

Pasirodo Edgardas

Synopse: “Eilėraščiai: Pasirodo Edgardo ir paaiškina, kad turi vykti į Prancūziją atlikti subtilios politinės misijos. Tačiau pirmiausia jis nori susitaikyti su Enriku, kad atlaisvintų kelią santuokai. Kai Liusija paprašo jo kol kas laikyti jų meilę paslaptyje, Enrikas pasipiktina. Tačiau Liučija maldauja juos mylėti.

Edgardo susijaudina, jo taškuotas motyvas rodo jo sumišimą. Liučija bando jį nuraminti ilga, emocinga kantileną. Jai pavyksta, nes duetas baigiasi gražia kartu dainuojama kadencija.

Sulla tomba – Callas / Campora

 

Synopsis: Lučija maldauja Edgardo parašyti jai iš Prancūzijos ir jie iškilmingai apsikeičia sužadėtuvių žiedais.

Donizetti šį įspūdingą duetą parašė in unisono, kurie juda oktavų intervalais. Jis siekė pabrėžti abiejų tobulą harmoniją, taip išryškindamas kontrastą po to vykstantiems sukrėtimams.

Šį garsųjį kūrinį girdime trimis versijomis.

Pirmoji – Joan Sutherland su Luciano Pavarotti:

Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti

 

Toliau – Maria Callas su Giuseppe di Stefano:

Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano

 

Unikali dueto pora buvo Tito Schipa ir Amelita Galli-Curci.

Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa

 

 

 

Synopsis: Edgardo nebuvimo metu Enrikas perėmė jo susirašinėjimą su Liucija. Jis suorganizuoja vestuves su Arturo ir perduoda Liucijai suklastotus laiškus, kurie turi įrodyti, kad Edgardas myli kitą.

Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi



Se tradirmi potrai – Enriko intriga

Synopsis: Lusija priešinasi Enriko vedybų planams. Tačiau jis ją spaudžia, tvirtindamas, kad jo likimas bus nulemtas, jei ji nesutiks tuoktis.

Ugningoje kabaletėje Enrikas spaudžia nelaimingąją Liuciją. “Tegul ruošia vestuvių kambarį”, – ragina Enrikas, – “kapą”, – atsako Liučija.

Išgirskite Marią Callas šiame duete “Se tradirmi potrai”.

Se tradirmi potrai – Callas/Panerai

Synopsis: Jos patikėtinis Raimondas taip pat žaidžia Enriko korta ir prašo jos pasiaukoti dėl šeimos garbės ir gerovės. Dabar pažeminta Lusija sutinka ištekėti už Arturo.

Raimondo iškilmingu, sustingusiu kunigo tonu daro spaudimą Liucijai. Nerangus taškuotas ritmas ir perdėtas trimitų, trombonų ir timpanų naudojimas liudija Raimondo monstriškumą. Liusija žino, kad šis žingsnis reiškia jos gyvenimo pražūtį.

Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi

 

 

Vestuvių scena

Synopse: Svečiai susirenka didžiojoje salėje stebėti sutarties pasirašymo ir vestuvių. Arturo nekantriai laukia atvykstant Liučijos, Enrikas tvirtina, kad ji vis dar gedi mirusios motinos. Pasirodžiusi ji mirtinai išblykšta ir apatiškai pasirašo sutartį.

Donizetti leidžia smuikams pasakoti šią sceną. Skambant maloniai smuikų melodijai, Arturo ir Enrikas kalbasi laukdami Liučijos. Jai pasirodžius, orkestras staiga pereina į smuikų grojamų žemėjančių figūrų tragizmą. “Aš pasirašiau nuosprendį”, – šnabžda ji, pasirašydama sutartį.

Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello

 

Synopse: Staiga pasigirsta triukšmas. Išsigandę svečiai supranta, kad į vestuvių sceną įsibrovė Edgardas. Edgardą apakina įniršis.

Literatūros mylėtojams gali būti pažįstama ištrauka iš Flaubert’o “Madam Bovary”, kurioje Ema Bovary su savo nuobodžiaujančiu vyru lankosi Ruano operoje, o Flaubert’as savo herojės mintimis rašo apie sekstetą. Šio seksteto pagrindiniai veikėjai sulėtintomis akimirkomis (vadinamomis “concertato”) išdainuoja savo skausmą, pyktį ir sumaištį iš savo sielų. Muzikiniu požiūriu Donizetti įdomiai išsprendė šį momentą. Sekstetas prasideda dviejų aršių priešų darniu dainavimu. Visas sekstetas parašytas mažorine tonacija, tai ramybė prieš audrą. Komentuodamas šią garsiąją ištrauką, Giacomo Puccini sakė, kad vienu atžvilgiu italai lenkia vokiečių kompozitorius, būtent gebėjimu išreikšti begalinį liūdesį mažorine tonacija.

Operos istorijoje nereikėtų nuvertinti šio kūrinio svarbos – jis tapo pavyzdžiu visai kartai. Lygia greta su “Rigoleto” kvartetu sekstetas yra viena iš neprilygstamų romantinės ansamblinės kultūros viršūnių.

1908 m. tenoras Enrikas Karuzo (Enrico Caruso) su penkiais dainininkais įrašė šį sekstetą, kuris tapo legenda – ir dėl muzikinio meistriškumo, ir dėl pernelyg didelės įrašo mažmeninės kainos. Įrašas buvo parduodamas vienpusėje plokštelėje už 7 dolerius, todėl nuo to laiko jam prigijo pravardė “Septynių dolerių sekstetas”. Tai atitinka maždaug 170 JAV dolerių pardavimo kainą pagal šiandieninę perkamąją galią.

Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.

 

Kita garsi aplinkybė aplink šį gražų kūrinį įvyko šeštajame dešimtmetyje. Čia rasite garsią sceną iš legendinio 1955 m. Berlyno įrašo su Karajanu ir Callas. Sensacinga buvo tai, kad Herbertas fon Karajanas dėl didingo momento įsakė atlikti “da capo”.

Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria

Synopse: Enrikas ir jo pasekėjai išsitraukia kardus, bet Raimondo sugeba juos įtikinti pasigailėti Edgardo kraujo. Jis parodo jam santuokos liudijimą ir paprašo palikti šią vietą. Netikėtai žvelgdamas į popierių, Edgardas pareikalauja grąžinti žiedą iš beviltiškos ir nustebusios Liučijos ir palieka pilį.

T’allontana sciagurato – Krausas / Pliška / Elvyra

 

 

 

LUCIA DI LAMMERMOOR II veiksmas

 

 

 

Synopse: Edgardo grįžo namo. Lauke siaučia audra su perkūnija.

Donizetti sukūrė nepaprastai veiksmingą perkūnijos muziką, išradingai piešiančią karštligišką, tamsią atmosferą.

Orrida è questa notte – Bergonzi

 

Synopse: Enrikas ieško jo. Įnirtingai ginčydamiesi, lydimi perkūnijos triukšmo, abu susitaria dėl dvikovos kitą rytą.

Šis spektaklis pagal nustatytą schemą padalytas į dvi dalis: po lėtosios “Qui del padre ancor respira” seka priesaika nužudyti priešininką dvikovoje (“O sole, più rapido”).

Išgirskite jaudinantį dviejų mirtinų priešų duetą, kurį interpretuoja Luciano Pavarotti ir Sherill Milnes.

Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes

Synopsis: Vestuvių salėje svečiai švenčia vestuves. Tuomet pasirodo Raimondo ir praneša, kad Liučija mirtinai subadė savo vyrą vestuvių lovoje. Svečiai sukrėsti.

Šioje ištraukoje girdime kunigo Raimondo balsą per giesmę primenantį chorą, kuris jau pranašauja Zaccaria ir žydų choro ištraukas, kurias Verdi sukurs po septynerių metų “Nabucco”.

Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge



Lucias Mad Scene

Synopse: “Lucianas Lucianas” (angl: Lucija pasirodo su kruvinais drabužiais ir peiliu rankoje. Ji fantazuoja, o paskui griūva be sąmonės.

Ši garsioji arija yra labai virtuoziškas kūrinys. Vadinamąją beprotybės sceną sudaro ne arija, o kūrinių labirintas, kuris prasideda Andante, vėliau pereina į maniakišką Allegro vivace, po jo seka Recitativo Accompagnato, po kurio seka Larghetto arija (su choru) ir Allegro trio su Enriko, Raimondu ir visu choru, o baigiasi dar viena arija plius koda. Nenuostabu, kad ši scena laikoma viena sudėtingiausių operos literatūroje. Be to, greiti tonų šuoliai tarp aukštų ir žemų vokalinių registrų bei virtuoziška ornamentika reikalauja virtuoziškos koloratūrinės technikos. Šią ariją Donizetti parašė iš pradžių akomponuodamas stikline armonika, vėliau pridėjo versiją fleitai. Šiais laikais garsioji ištrauka dažniausiai dainuojama akompanuojant koloratūrine seka su fleita.

Atlikimo praktikoje daugelis dainininkų ariją pagražindavo savo nuožiūra. Kai kurias iš šių interpretacijų perėmė kiti dainininkai ar net tapo atlikimo standartu (žr. pastabą apie Nellie Melba toliau). Situacija staiga pasikeitė 1955 m. Marios Callas interpretacijoje, kuriai akompanavo Herbertas von Karajanas. Ji sukėlė furorą atlikdama šį vaidmenį, ir tai daugiausia versijoje “Come scritto”, t. y. tokioje, kokią ją sukūrė Donizetti, ir tik su keliais papildomais ornamentais.

Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajanas

 

“Tačiau drastiška šios scenos modifikacija buvo padaryta praėjus maždaug 30 metų po Donizetti mirties. Apie 1880 m. australų sopranas Nellie Melba išdrįso minėtos lėtosios dalies pabaigoje dainuoti išplėstinę kadenciją su fleitos solo akompanimentu – beveik neįtikėtinai įtemptą veiksmą, kurio metu sopranas varžosi su fleita, sakydamas: “Viską, ką tu gali groti, aš galiu imituoti, bet aukščiau” (Abbate/Parker, A History of Opera)” (Abbate/Parker, A History of Opera). Pasiklausykite Nellie Melbos, 1904 m. įrašinėjančios šią garsiąją ištrauką.

Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba

 

Ši pašėlusi kadencija vėliau tapo garsiausia šios operos ištrauka, kurią iki šiol ištikimai atkartoja dauguma sopranų. Pasiklausykite, kaip garsioji Joan Sutherland dainuoja Beprotybės ariją (ir kadenciją prieš pat 9:00).

Sutherland balsas yra “laimingas dramatinio soprano balso pilnatvės derinys su “soprano d’agilità” soprano aukštų tonų užtikrintumu ir koloratūriniu sklandumu”. (Fischer, “Große Stimmen”). Vis dėlto didžiosios aukštumos nebuvo Dievo duotos, dėl jų jai teko padirbėti; mokymosi pradžioje ji vis dar buvo laikoma mecosopranu. Jos vyras, pianistas ir dirigentas Richardas Bonynge’as pripažino, kad ji turi potencialo, ir “skirtingai nei ji, jis turėjo absoliutų aukštį, todėl galėjo ją apgauti, pakeldamas balsą aukštyn ir teigdamas, kad ji dainuoja trečdaliu žemiau, nei iš tikrųjų; taip privačiame darbe ji pasiekė tai, ko nebūtų išdrįsusi padaryti viešai”. (Fischer, “Große Stimmen”).

Il dolce suono riso (3) – Sutherland

 

Girdime jaudinantį Annos Netrebko įrašą iš spektaklio Niujorko Metropoliteno operoje, kuriame stiklinė armonika naudojama kaip akomponuojantis instrumentas (išskyrus kadenciją, kuri grojama fleita). Šis instrumentas sukuria užburiančią, antgamtinę nuotaiką.

Il dolce suono riso (3) – Netrebko

Synopsis: Enrikas grįžta ir supranta, kas nutiko. Jis mato sesers būklę ir jį apima gailestis. Dabar Liusija iškeliauja, ji fantazuoja ir prašo mylimojo nubraukti ašarą prie jos kapo.

Liučija jau sužavėta, ji pasiekė delyro stadiją. Girdime tik virtuoziškus trimitus ir gamas. Scena baigiasi gražia stretta, lydima fleitos.

Spargi d’amaro pianto – Callas

 



Edgardo didysis finalas

Synopse: “Erdgardo ir jo tėvų santykiai” (angl: Edgardas prarado norą gyventi ir yra pasirengęs mirti nuo priešo rankos.

Pabaiga priklauso Edgardui ir chorui. Toliau seka dar viena klasikinė scena ed arija, kuri prasideda kavatina “Fra poco a me ricovero”. Sunkūs trombono akordai ir rečitatyve (“Tombe degli avi mei”) nusileidžiantys pusbalsiai praneša apie artėjančią nelaimę. Melancholišką kavatiną lydi laidotuvių maršą primenantis pučiamųjų motyvas.

Pasiklausykite šios ištraukos, kurią įraše su Giulini dainuoja Placido Domingo. Girdime balsą, žydintį savo grožiu, arijoje, kuri nuostabiai tinka jo turtingam balsui tesitūros prasme.

Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini

 

Synopse: Prie jo namų praeina grupė žmonių. Edgardas iš jų sužino, kas nutiko Ravensvude ir kad Lusija miršta. Staiga suskamba bažnyčios varpai – ženklas, kad Liučija mirė.

Ši scena nuostabiai išdėstyta. Orkestro muzika parašyta laidotuvių maršo ritmu. Prie jo girdime chorą, o virš jo – jaudinančias Edgardo kantilenas.

O meschina – Pavarotti

 

Synopse: Edgardo prarado drąsą gyventi. Jis persmeigia save dalgiu, kad danguje susijungtų su Liucija.

Pabaigoje girdime išraiškingą tenoro melodiją, kurią po mirtino sužeidimo lydi styginių trio.

Šią pabaigą girdime dviem variantais.

Pradedame nuo Luciano Pavarotti. 1971 m. Edgardo, kartu su kitais dviem Donizetti vaidmenimis – Nemorino ir Tonio, yra vieni geriausių jo karjeros įrašų, kurių įrašų istorijoje niekas nėra pralenkęs.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti

 

Nepraleiskite dvidešimtųjų metų įrašo su Tito Schipa. Niekas nesugebės savo balsu suteikti tiek emocijų.

Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa

 


Įrašų rekomendacijos

 

Callas gerbėjui: EMI su Maria Callas, Giuseppe di Stefano ir Rolano Panerai, diriguojant Herbertui von Karajanui, Milano “Scala” choru ir RIAS “Sinfonie-Orchester Berlin”.

Sutherlando gerbėjui: DECCA su Joan Sutherland, Luciano Pavarotti ir Sherill Milnes, vadovaujami Richardo Bonynge’o ir Karališkosios operos teatro Convent Garden choro bei orkestro.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetinis operos gidas LUCIA DI LAMMERMOOR

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *