Šarlio Guno (Charles Gounod) FAUST – operos gidas ir santrauka

Šarlio Guno (Charles Gounod) operos FAUSTAS internetinis operos gidas ir santrauka

Gounod “Faustas” yra viena didžiųjų operų. Tai šedevras su daugybe jaudinančių scenų, kurios tapo garsios. Margeritos vaidmuo yra vienas gražiausių ir sudėtingiausių vaidmenų operos literatūroje.

 

 

Turinys

♪ Synopse

♪ Komentaras

♪ I veiksmas (Studijų scena)

♪ II veiksmas (Kirmėlyno scena)

♪ III veiksmas (Sodo scena, meilės scena)

♪ IV veiksmas (Sukimosi rato scena, bažnyčios scena, dvikovos scena)

♪ V veiksmas (Valpurgijos naktis, požemių scena)

♪ Rekomendacija dėl įrašo

Esminiai įvykiai

♪ A moi tes désirs

♪ Avant de quitter ces lieux

♪ Le veau d’or

♪ Faites-lui mes aveux (Gėlių arija)

♪ Salut, demeure chaste et pure

♪ Ah! je ris de me voir (Jewel song)

♪ O nuit d’amour

♪ Déposons les armes (kareivių choras)

♪ À l’étude mon maitre (Final terzetto)

 

 

 

 

 

Premjera

Paryžius, 1859 m.

Libretas

Jules Barbier, Michel Carré, pagal to paties pavadinimo Gėtės romaną.

Pagrindiniai vaidmenys

Faustas, mokslininkas (tenoras) - Mefisto, velnias (bosas) - Margaretė, jauna moteris (sopranas) - Valentinas, Margaretės brolis (baritonas) - Siebelis, jaunuolis (sopranas) - Martė, Margaretės kaimynė (mecosopranas).

Įrašo rekomendacija

WARNER BROTHERS su Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson ir José van Dam, diriguojant Micheliui Plassonui ir Tulūzos Kapitolijaus orkestrui ir chorui bei Prancūzijos kariuomenės chorui.

 

 

 

 

 

Daktaro Fausto tema

Legenda apie daktarą Faustą atsirado viduramžiais, ją į literatūrą perkėlė įvairūs rašytojai, o muziką sukūrė daugybė kompozitorių. Užtenka prisiminti Berliozo simfoninę poemą ar Boito operą “Mefistofele”. Garsiausias literatūrinis modelis yra Gėtės. Savo “Faustą” jis baigė 50 metų prieš Gounod kūrinio premjerą.

 

Tarp prancūzų didžiosios operos ir vokiečių filosofinės gelmės

Barbier, vienas iš dviejų Gounod “Fausto” libreto autorių, jau anksčiau buvo pasiūlęs savo libretą Mejerberiui. Tačiau Mejerberis atsisakė, motyvuodamas tuo, kad “Faustas” yra šventovė, kurios nevalia išniekinti profaniška muzika.

Gounod “Fausto” siužetas maždaug prilygsta Goethe’s Fausto siužetui, tačiau neturi tokio filosofinio ir mokslinio gilumo kaip literatūrinis modelis, dėl kurio kūrinys dažnai susilaukdavo priekaištų dėl paviršutiniškumo. Gounod “Faustas” buvo parašytas malonumų ieškančio Paryžiaus dešimtmečiu prieš Prancūzijos ir Vokietijos karą. Gounod Faustas nėra žmogus, siekiantis pasaulio supratimo. Į Mefisto klausimą, ko jis siekia, jis pamini meilės malonumus. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Gounod’ui Margaretos tragedija buvo svarbesnė istorija, ir jis ją iškėlė į savo kūrinio centrą. Galiausiai “Faustas” – tai graži prancūziška opera, kurioje nesiekiama per daug nešti literatūrinio modelio balasto. Vokiečių operos versle ši opera dažnai vadinama “Margareta”, kad būtų atskirta nuo Goethe’s “Fausto”.

 

Kūrinio recepcija

1859 m. premjeros repeticijos buvo nervingos. Gounod kentėjo nuo diktatoriško teatro direktoriaus Cavalho, kuris tuo pat metu buvo ir kūrinio režisierius. Be to, jo žmona dainavo pagrindinį moters vaidmenį. Tarsi to būtų negana, jam teko nuolat karpyti muziką, net generalinės repeticijos dieną opera vis dar buvo per ilga – 4 valandų trukmės. Vėliau šias scenas aprašė stebėtojas Jules’is Massenet, kuris, būdamas orkestro timpanistu, tai stebėjo iš arti. Iš pradžių opera sulaukė tik vidutinio pasisekimo, tačiau sulaukė daugybės kritikų komplimentų. Sėkmė sekančiais metais prasidėjo Vokietijoje. Po perdirbinio, skirto Didžiajai operai, prasidėjo pasaulinė sėkmė. Tarpukario metais opera netgi tapo dažniausiai atliekama opera. Po karo daug kur ji iškrito iš repertuaro ir prireikė kelių dešimtmečių, kol vėl buvo pradėta dažniau atlikti.

Taigi yra dvi “Fausto” versijos. Pirminė versija buvo parašyta Théatre lyrique, o šiuolaikinę versiją Gounod po 10 metų pritaikė Didžiajai operai. Be to, kad išplėtė baleto scenas, taip pat pakeitė kalbamuosius rečitatyvus į dainuojamuosius ir akompanuojamuosius rečitatyvus.

Vis dėlto “Faustas” netapo klasikine “Grand opéra” opera. Laimei, Gounod galėjo apsieiti be įprastų per didelių choro scenų, perkūnijos muzikos ir sudėtingų pasaulinių-politinių konfliktų.

 

 

 

 

 

Uvertiūra

Pirmoje uvertiūros dalyje vyrauja paslaptinga ir niūri nuotaika. Antroje uvertiūros dalyje Gounod mums pateikia dvi nuostabias operos temas (vieną iš jų randame Valentino arijoje antrajame veiksme) su puikia orkestruote.

Ouvertiūra – Binderis / Vienos filharmonijos orkestras

 

 

Rien!

Synopse: Faustas sėdi kabinete. Priešais jį guli begalė knygų ir atlasų. Rien! Jis beviltiškas, jis įgijo daug žinių, tačiau išminties pasiekė nedaug. Jis pavargo nuo nuolatinio gyvenimo prasmės ieškojimo. Nuodų taurė jau paruošta. Prikišęs ją prie burnos, jis išgirsta jaunų moterų ir valstiečių dainavimą.

Gounod sutrumpina Goethe’s istoriją. Grandioziniu “Rien” jis vienu žodžiu apibendrina pirmąją “Faus” dalį (Mefistos lažybų su Dievu).

Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus

 

Synopsis: Dainavimas atitraukia jo dėmesį. Jis šlovina Dievą. Bet netrukus jo rankoje vėl atsiduria nuodų taurė. Meilė, laimė ir šlovė jį paliko. Jis norėtų paskutinį kartą pabandyti, net ir su Šėtono pagalba. Iš tikrųjų jis pasirodo Mefisto asmenyje. Jis klausia Fausto, kodėl šis jį pašaukė. Faustas jį atstumia. Mefisto primygtinai klausia: ar jis nori aukso, ar šlovės? Tada Faustas paaiškina: “Meilė yra tai, ko jam trūksta. Mefisto galėtų išpildyti šį jo norą. Faustui paklausus, ko jis už tai nori, Mefisto atsako, kad žemiškasis gyvenimas priklausys Faustui, bet jo siela priklausys jam pomirtiniame gyvenime.

Kitoje scenoje girdime pasirodant Mefisto, kuris staiga su trenksmu atsistoja priešais apstulbusį Faustą ir klausia jo, ko jis siekia.

Me voici! D’où vient ta staigmena? – Björling / Siepi

 

Mefistofelio vizija apie Margaritą

Synopse: Mefistofele ant verpimo rato sukuria Margaritos viziją. Faustas yra užburtas ir sužavėtas. Jis greitai pasirašo Mefisto popieriuje ir mainais gauna atjauninančio eliksyro, kurį godžiai išgeria. Faustas triumfuodamas šlovina savo jaunystę.

Gražus Gounod kūrinys, pasižymintis nuostabiu kompoziciniu poveikiu: Faustui gavus Gretchen viziją, džiugus priedainis (“à moi les plaisirs”) kartojamas kelis kartus, kaskart pusę tono aukščiau, ir taip sukuriamas ekstazės kupinas potraukis (nuo 5 :00).

A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam

 

Dar viena interpretacija su Björlingu ir Siepi. Ji užburia ugnimi ir ekstaze. Įrašas šiek tiek kenčia dėl prastos gyvo įrašo kokybės.

O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)

 

 

 

 

 

 

Valentinas turi eiti į karą

Synopsis: Mugė mieste. Valentinas turi eiti į karą. Jis geria ir susimąstęs žiūri į sesers Margaritos amuletą, kurį ji padovanojo jam kaip talismaną. Siebelis ir Vagneris pamato jį ir klausia, kodėl jis nusiminęs. Valentinas atsako, kad turi palikti Margaretą be apsaugos. Siebelis pasisiūlo ją prižiūrėti. Valentinas jam padėkoja, dabar jis galės ramiai eiti į kariuomenę.

Valentino arija tapo vienu populiariausių kūrinių baritonams ir dažnai dainuojama rečitaliuose. Ši arija dar nebuvo įtraukta į pirmąją operos versiją. Tik per 1865 m. Londone vykusį pastatymą, kai vienas baritonas pasiskundė, kad Valentinas neturi gražios arijos, Gounod įtraukė šį kūrinį. Jis paėmė uvertiūros temą ir pavertė ją šia gražia arija.

Ši arija buvo vienas iš Hvorostovskio kovos žirgų. Jis efektingai dainuoja pabaigą su ilga ir labai daininga finaline nata.

Avant de quitter ces lieux – Hvorostovsky

 

Robert Merrill turėjo sodrų, spalvingą balsą, kuris šiame kūrinyje nuostabiai atsiskleidžia.

Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill

Mefistofelio didysis pasirodymas – le veau d’or, aukso veršis

Synopsis: Vagneris bando jį pralinksminti. Pasirodo Mefisto. Jis prisijungia prie trijų draugų ir tvirtina, kad pasaulį valdo auksas.

Šis kūrinys yra “Opera Comique” elementas. Žvelgiant į Goethe’s “Faustą” atrodo keista, kad velnias šioje operoje turi dainuoti Bafisto ariją. Galbūt šis sureikšminimas yra viena iš priežasčių, kodėl ši opera vokiškai kalbančiose šalyse vis dar neturi tokio pasisekimo kaip angliškai kalbančiose šalyse.

Muzika prasideda orkestro fortissimo ir triumfuojančiu Mefisto pasirodymu. Jo apibūdinimas apie žmones, šokančius aplink aukso veršį, turi būti dainuojamas sarkastišku tonu. Kūrinys trumpas, tačiau reiklus dainininkui, kuris turi per orkestro “triukšmą” perteikti šios arijos niuansus.

Girdime bombastišką Vienos valstybinės operos pastatymą. Ruggiero Raimondi buvo puikus, įspūdingas atlikėjas, aprūpintas įspūdingo, galingo garso vargonais.

Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi

Synopse: Kai Vagneris nori jį pasveikinti, jis pažvelgia į savo delno linijas ir pranašauja, kad jis mirs per kitą ataką, o Siebelui, kad kiekviena gėlė, kurią jis nuo šiol palies, nuvys. Tada jis pašaipiais žodžiais pagiria Margaritos grožį. Valentinas, išgirdęs jos vardą, puola Mefisto kardu, kad jį nubaustų. Jo kardas atšoka, stebuklinga jėga apsaugo Mefisto ir kardas lūžta. Velnias! Kaip vienintelę įmanomą gynybą Valentinas ir jo draugai savo kardais suformuoja kryžių. Mefisto atsitraukia.

Šią sceną efektingai užbaigia gražus choralinis kūrinys.

Kardo choras – Blanc / Autron / Bertan

 

Faustas pamato Margaritą

Synopse: Trys draugai išeina iš aikštės. Pasirodo Faustas ir primena Mefistui savo pažadą. Jis leidžia pasirodyti moterims ir prašo Fausto pasirinkti, tačiau Faustas primygtinai reikalauja pamatyti matytą asmenį – Margeritą. Netrukus ji pasirodo lydima Siebelo. Mefistas jį išbaido, o Faustas kalbasi su Margarita. Tačiau ji jį atstumia. Faustas nenusivilia, jis dar labiau ją myli. Aikštė vėl prisipildo žmonių.

Šios scenos muzika tapo žinoma “Faust-Walz” pavadinimu.

Ainsi que la brise légère – Met Opera

 

 

 

 

 

 

Garsusis trečiasis veiksmas

Trečiasis veiksmas yra svarbiausias šios operos veiksmas. Jis paprastai trunka apie valandą ir yra didingų scenų seka.

Synopse: Siebelis yra sode netoli Margaritos namų. Jis yra ją įsimylėjęs ir nori nuskinti gėlių. Tačiau vos paėmęs į rankas jos nuvysta. Įkišęs ranką į šventinto vandens indą, jis sulaužo burtus ir gėlės nebedžiūsta. Jis padeda puokštę priešais Margaretos duris.

Siébel yra vadinamasis kelnių ritinys, jį dainuoja moteris. Gėlių arija yra vienas iš daugelio šioje operoje išpopuliarėjusių kūrinių. Amerikiečių mecosopranas Džoisas di Donatas (Joyce di Donato) šioje interpretacijoje dainuoja puikų vaidmens portretą.

Faites-lui mes aveux – Di Donato

Fausto didžioji arija ” Salut! demeure chaste et pure”

Synopsis: Faustas pasirodo sode lydimas Mefisto. Mefisto išeina parūpinti dovanos Margaritai. Faustas lieka vienas ir laukia susitikimo su ja.

Šios garsiosios arijos ypatybė yra ta, kad tenorui akompanuoja smuikas solo, kuris viso kūrinio metu groja aplink tenoro balsą. Berliozas sakė, kad ši Gounod gudrybė “yra daug labiau apgailėtina nei padedanti visumai, ir manau, kad teisus buvo dainininkas Duprezas, kuris vieną dieną, kai orkestre per romansą jam akompanavo instrumento solo, pasakė “Šis velnio instrumentas su savo bėgimais ir variacijomis mane erzina kaip musė, kuri sukasi aplink mano galvą ir nori atsisėsti man ant nosies. ”

Conde’as paprieštaravo, kad Gounod smuiku ištaria tai, ką žodžiai gali pasakyti tik pusiau (“ce que les mots ne disent qu’à demi”).

Fausto žodžiai yra dvasingi ir išraiškingi. Tokie žodžiai kaip “innocente et divine ” arba “que de richesse (“koks turtingas”) suteikia dainininkui galimybę parodyti savo balso subtilumą ir turtingumą. Intensyvumas nuolat didėja iki pat arijos kulminacijos su įspūdingu aukštuoju C, kuris turi būti dainuojamas skoningai ir jokiu būdu neturi būti grubus ir trokštantis pripažinimo, nes tai sugriautų šio kūrinio nuotaiką. Kūrinys baigiamas gražiu smuiko solo adagio.

Šią ariją girdime dviejuose įrašuose.

Galbūt Björlingo interpretacija yra nepralenkiama. Šią ariją jis yra įrašęs ne kartą. Šiame įraše jį matome televizijos spektaklyje. Pradžioje pastebime neužtikrintą žvilgsnį, bet vėliau Björlingas nuo pirmos sekundės užburia klausytoją. Jis virsta švelniu, romantišku meilužiu. Jo dainavimas ir grojimas pasižymi dideliu natūralumu, kaip ir aukštas C. Šis atlikimas kartu su Enrico Caruso’s ir buvo pavyzdys visiems tenorams po jų.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

 

Karuzo, turėjęs gana baritoninį balsą, karjeros pradžioje turėjo problemų su aukštomis natomis. “Kai jis darė pirmuosius įrašus, ši problema bet kokiu atveju buvo išspręsta, kaip rodo puikus “Salut, demeure chaste et pure” įrašas, kurį jis dainavo 1906 m. vasarį ir kuriame labai gražiai girdėti lyrikos ir herojiškumo sintezė: iš švelnaus mezza voce išvystytas balsas vis labiau žydi ir išsiskleidžia nuostabiu aukštu C, kuris neduoda jokių varginančio maro požymių. ” (Fischer, puikūs balsai)

Salut, demeure chaste et pure – Caruso

 

Margirdės emociniai kalneliai

Synopse: Mefistas grįžta, po pažastimi nešdamasis dėžutę su papuošalais. Jis padeda ją šalia Silebelės puokštės ir nustumia ją nuo savęs. Faustas dabar jaučiasi kaltas dėl Margeritos nekaltybės, bet Mefistas išvaro šias mintis. Faustas atsitraukia nuo namo ir stebi jį iš klausymosi atstumo. Margerita pasirodo susimąsčiusi, prisimindama savo mirusią motiną ir seserį. Ji sėdi prie verpimo rato ir dainuoja baladę apie Tulės karalių. Ji prisimena jaunuolį, kurį matė turgaus aikštėje. Kas jis galėjo būti? Jis jai patiko, bet ji buvo per daug drovi, kad jį užkalbintų.

Trečiojo veiksmo devintoji scena sudaryta iš dviejų svarbiausių operos momentų. Pirmiausia Margarita dainuoja baladę apie Tūlos karalių, o paskui garsiąją brangakmenių ariją.

Arijoje ” il était un roi de Thulé ” Gounod perfrazuoja Gėtės “Fausto” eilutes. Thule – tai sala Arkties jūroje, galbūt Islandijoje, kurioje moteris melancholiškai dainuoja apie sielvartą, mirtį ir amžiną meilę. Margarita neteko motinos ir mažosios sesutės. Dabar jos brolis yra kareivis, kurio ji galbūt daugiau niekada nebepamatys. Ji jaučiasi vieniša.

Callas puikiai perteikė dainos melancholiją. Ji įspūdingai dainuoja skirtingas nuotaikų kaitas, kurias Margaretė išgyvena šioje arijoje.

Il était un roi de Thulé – Callas

Margelė mato papuošalą – garsioji ” brangakmenių daina”

Synopse: Margerita pamato Siubelės puokštę ir paima ją į rankas. Pamačiusi papuošalų dėžutę, ji numeta paprastą puokštę. Susižavėjusi ji išbando papuošalus. Dabar ji jaučiasi kaip princesė. Jei tik nepažįstamasis dabar būtų su ja ir galėtų ją pamatyti.

Didžioji šios operos dalis parašyta liriko-spinto sopranui – dramatiškam sopranui, galinčiam ištikimai perteikti visą jausmų spektrą: Ji turi pavaizduoti jaunos moters nekaltumą, paskui Fausto meilužę, ištikimą bažnyčios lankytoją, vėliau tragiškai apleistą ir galiausiai išprotėjusią, įkalintą. Šioje arijoje skamba koketiškos jaunos moters muzika, pagardinta ornamentais. Taigi šis kūrinys reikalauja lyrinio koloratūrinio soprano balso.

Dėl tokio plataus reikalavimų spektro Margerita yra vienas reikliausių vaidmenų operos literatūroje, todėl jį sunku atlikti. Garsus britų dainininkų kritikas Džonas Steanas 1971 m. rašė, kad per visą įrašų dokumentuotą istoriją tik keturios dainininkės galėjo aprėpti visą šį vokalinį spektrą: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas ir Montserrat Caballé. Šią operą įrašė dvi iš šių dainininkių.

Interpretaciją girdime 2 įrašuose. Pirmiausia Angelos Gheorghiu, o paskui cituojamos Marijos Callas.

Didelio žaismingumo ir gražaus balso pirmiausia girdime Angelą Gheorghiu.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

 

Toliau – Maria Callas. Fantastiška, kokius vokalinius niuansus ji gali išgauti iš arijos. “Jei kada nors po karo vėl buvo pasiekta dikcijos ir deklamacijos vienovė, smulkūs žodžio niuansai ir atlikimo iškalbingumas, kurio reikalavo Gounod, tai tik šiame spektaklyje” (Kestingas).

Ah! Je ris de me voir – Callas

 

 

Mefisto triukas ir didysis kvartetas

Synopse : Pasirodo jos kaimynė Martė ir susižavi brangakmeniais pasipuošusia Margarita. Joms besikalbant pasirodo Faustas ir Mefisto. Norėdamas atitraukti Martę nuo Margaritos, Mefisto sugalvoja istoriją, kad jis atėjo pranešti jai, jog mirė jos vyras. Netrukus jis ją užkalbina, nes jai dabar reikia naujo. Marte jaučiasi paglostyta ir išveda jį pasivaikščioti. Faustas ir Margaretė dabar lieka vieni. Margaretė pasakoja apie save, kad yra visiškai viena. Motina ir sesuo mirė, o jos brolis kariauja.

Ši scena išsivysto į gražų kvartetą su turtingu orkestro akompanimentu.

Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel

Fausto ir Margaritos didysis meilės duetas

Synopsis : Mefisto palieka Marčią ir sukuria romantišką atmosferą abiem įsimylėjėliams.

Berliozas labai teigiamai vertino Gounod “Faustą”. Jis konkrečiai paminėjo šią sceną: “Nežinočiau, kas gražiau: ar saldi vokalo harmonija, ar paslaptinga akompanimento orkestruotė. Ši poetinė sutema, ši muzikinė mėnulio šviesa, glostanti klausytoją, po truputį jį užburianti ir žavinti, kupina jaudulio, kuris didėja iki pat pabaigos, kelia susižavėjimą. Ir šią nuostabią sceną vainikuoja Margaretės monologas prie lango. Merginos aistra čia pabaigoje prasiveržia su veržlia jėga ir prikaustančia iškalba. Ir tai, manau, yra partitūros šedevras.”

Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles

Šioje scenoje girdime Jussi Björlingą, kurio gražus balsas ir tonas.

Il était temps! … O nuit d’amour – Björling / Kirsten

 

 

 

 

 

Margirdžių tragedija

Synopse: Po kelių mėnesių. Margerita laukiasi vaiko. Faustas ją paliko. Ji patiria kaimo gyventojų patyčias. Ji trokšta, kad jis sugrįžtų, bet viduje žino, kad jis pas ją nebegrįš.

Šią Margeritos elegiją girdime lydimą gražių plaukiančių ir dūzgiančių styginių garsų.

Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova

Synopse: Pasirodo Siebel. Jis prisipažįsta jai meilę ir nori atkeršyti. Ji jam padėkoja, bet dar nepraranda vilties, kad jis sugrįš. Ji eina į bažnyčią melstis už jo sugrįžimą.

Ši dėkingumo, paguodos giesmė yra graži operos poilsio vieta.

Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder

Demonų bažnyčios scena

Synopse: Senovinė bažnyčia, kurioje vyksta bažnyčios ir bažnyčios šventykla: Dievo pamaldose ji pakartotinai išgirsta Mefisto balsą per chorus ir alpsta.

Gounod palaikė glaudžius santykius su bažnyčia. Jaunystėje jis ilgai žaidė su mintimi tapti kunigu. Jis lankė teologijos seminariją ir dėvėjo kunigo drabužius. Prieš tai šešerius metus buvo bažnyčios vargonininkas ir choro vadovas. Gounod ilgai blaškėsi tarp pasaulietiškumo ir bažnyčios ir niekaip nesugebėjo tinkamai išspręsti šio balansavimo klausimo. Tai lėmė, kad kuriant “Faustą” jį ištiko nervų krizė ir jis turėjo trumpam atsidurti ligoninėje.

Bažnyčios scena su velniu yra tariamai velniška ir neįtikėtinai dramatiška savo išdėstymu bei muzika. Klausomės įrašo su puikiais vertėjais Jose van Dam ir Cheryl Studer.

Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam

Synopsis: Karas baigėsi.

Ši choro pjesė su baletu yra vienas garsiausių šios operos kūrinių, vadinamasis kareivių choras.

Déposons les armes – Plasson

Mefisto pašiepianti serenada

Synopsis: Valentinas grįžta į kaimą. Jis išgirdo apie sesers gėdą ir nori su ja pasipriešinti. Faustas irgi nuvyko į Margaritos namus, nes jį kankina sąžinės graužatis. Mefisto jį lydi ir pašaipiai dainuoja serenadą Margeretei, kurią vadina Kotryna.

Ši velnio arija turėjo būti dainuojama prancūzišku stiliumi, ne velniškai šlykščiai, bet elegantiškai linksmai. Šios arijos juokeliai įėjo į operos istoriją.

Vous qui faites l’endormie – Furlanetto

 

Į legendinį Fiodoro Šaliapino įrašą verta pažvelgti ne tik besidomintiems operos istorija . Šis rusų bosas, gimęs 1873 m. netoli totorių miesto Kazanės, dar vadinamas didžiausiu bosu istorijoje. Ar tai tiesa, sunku spręsti. Bet kuriuo atveju jis buvo įtakingiausias. Daugeliui vaidmenų portretų jis daro įtaką ir šiandien. Kalbėdamas apie Šaljapino “Mefisto”, Fišeris (“Great Voices”) rašė: “Serenadoje kiekviena nata, atrodo, skamba iš vis kitos skylės, o vien velniško juoko variacijos galėtų būti mokomoji medžiaga ištisoms kartoms.” Iš tiesų įrašo verta klausytis net tik dėl įvairių velniškų juokų.

Vous qui faites l’endormie – Schaljapin

 

 

Mirtina dvikova

Synopse: Valentinas prisijungia prie jųdviejų. Jis nori pasitenkinimo ir meta Faustui iššūkį į dvikovą. Jis prakeikia medalioną, kuris jį saugojo per karą, ir jį išmeta. Jis stoja prieš Faustą su kardu. Kai abu kaunasi, Valentinas miršta nuo klastingo Mefisto smūgio. Į kaimą susirenka žmonės. Margaretė taip pat pribėga.

Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross

Synopse : Mirus Valentinui, jis prakeikia savo seserį ir pažada jai negarbingą gyvenimą iki pat mirties.

Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill

 

 

 

FAUST ActV

 

 

 

Mefisto veda Faustą į Valpurgijos naktį

Synopse: Mefisto nuvedė Faustą į kalnus. Laukinėmis raganų orgijomis jis nori atitraukti nelaimingąjį nuo jo sielvarto.

Žiūrėkite klasikinį baletą su nuostabia Valpurgijos nakties muzika rusų pastatyme.

Valpurgijos naktis- Maximova/Jagoudinas/Vlasovas

Antrasis didysis Fausto ir Margaritos meilės duetas

Synopse: Mefisto Faustas ir Mefisto aplanko Margaritą požemyje. Iš sielvarto ji nužudė savo vaiką. apimta psichikos sutrikimo ji sėdi kameroje. Išgirdusi Fausto balsą, ji vėl pabunda. Faustas prisiekia jai meilę.

Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech

Grandiozinis požemių scenos trio

Synopsis : Faustas nori pabėgti kartu su ja. Laikas spaudžia, nes egzekucija vyks auštant saulei. Tačiau Margarita jo nebegirdi, ji vėl išprotėjo. Kai pasirodo Mefisto, ji atpažįsta jame savo demoną. Ji išsiunčia juos ir miršta. Mefisto šaukia “teisiamas”, bet dangiškieji chorai skamba ir kviečia: “Išgelbėtas”. Mefisto teisia arkangelas.

Šis trio yra viena gražiausių operos dalių. Jei etalonu imtume panašias scenas iš kitų kūrinių (pavyzdžiui, “Trubadūro” požemių sceną ar didžiosios operos kūrinius), šios ištraukos trumpumas stebina. Gounod šią ištrauką komponuoja kompaktiškai ir dramatiškai. Choras “Anges pures, anges radieux” (“Tyri spindintys angelai, neša mano sielą į dangų viršuje”) kartojamas kelis kartus, visada pusę tono aukščiau, o tai sukelia neįtikėtinai dramatišką efektą.

Toliau einančioje didžiojoje apoteozėje su choru arkangelas teisia velnią.

Šią finalinę sceną girdime 3 interpretacijose.

Pradedame nuo įrašo su Jonu Kaufmannu iš Metropoliteno operos.

À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape

 

Istorinių įrašų mėgėjams: Nellie Melba yra viena iš auksinės eros legendų. Jos interpretacija šiame 1910 m. trio yra “triumfališka, jos balsas tiesiog šaukte šaukia į žiauriai atsiskleidžiančias trio aukštumas. Puikus dainavimo portamento legato.” (Kesting)

À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack

Šio trio interpretacija įrodo, kokia dramatiška yra ši operos dalis ir kad tai viena dramatiškiausių dalių operos istorijoje. Trijų dainininkų atlikimas yra grėsmingas, o tenoro ir soprano B pabaiga – grandiozinė.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson

 

 

 

Rekomenduojama įrašyti operą FAUST

 

WARNER BROTHERS su Cheryll Studer, Richard Leech, Thomas Hampson ir José van Dam, vadovaujami Michel Plassson ir orkestro bei choeur du capitole de Toulouse et le choeur de l’armée francaise.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetinis operos gidas apie Charles Gounod FAUST.