Charles Gounodin FAUST – oopperaopas ja Juoniselostus

Online-oopperaopas ja tiivistelmä Charles Gounodin FAUSTista

Gounodin Faust on yksi suurista oopperoista. Se on mestariteos, jossa on monia mukaansatempaavia kohtauksia, joista on tullut kuuluisia. Margerituen rooli on yksi oopperakirjallisuuden kauneimmista ja vaativimmista rooleista.

 

 

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ Act I (Opiskelukohtaus)

♪ Act II (Kirmesse-kohtaus)

♪ näytös III (Puutarhakohtaus, rakkauskohtaus)

♪ Act IV (Kierrepyöräkohtaus, kirkkokohtaus, kaksintaistelukohtaus)

♪ Act V (Walpurgis-yö, tyrmäkohtaus)

♪ Tallennussuositus

 

Highlights

♪ A moi tes désirs

♪ Avant de quitter ces lieux

♪ Le veau d’or

♪ Faites-lui mes aveux (Kukka-aaria)

♪ Salut, ole siveä ja puhdas

♪ Ah! je ris de me voir (Jalokivilaulu)

♪ O nuit d’amour

♪ Déposons les armes (Sotilaskuoro)

♪ À l’étude mon maitre (Lopputertetto)

 

 

 

 

 

Ensi-ilta

Pariisi, 1859

Libretto

Jules Barbier, Michel Carré, Goethen samannimisen romaanin pohjalta.

Pääroolit

Faust, oppinut (tenori) - Mefisto, paholainen (basso) - Margarethe, nuori nainen (sopraano) - Valentin, Margarethen veli (baritoni) - Siebel, nuori mies (sopraano) - Marthe, Margarethen naapuri (mezzosopraano).

Levysuositus

WARNER BROTHERS Cheryl Studerin, Richard Leechin, Thomas Hampsonin ja José van Damin kanssa, johtajana Michel Plasson ja Toulousen Capitolin orkesteri ja kuoro sekä Ranskan armeijan kuoro.

 

 

 

 

 

 

 

Tohtori Faustuksen aihe

Tohtori Faustin taru juontaa juurensa keskiajalle, ja eri kirjailijat ovat suomentaneet sen kirjallisuuteen ja monet säveltäjät ovat säveltäneet sen musiikkiin. Ajatellaanpa vaikka Berliozin sinfonista runoa tai Boiton oopperaa Mefistofele. Tunnetuin kirjallinen esikuva on Goethen. Hän sai Faustinsa valmiiksi 50 vuotta ennen Gounodin teoksen ensi-iltaa.

 

Ranskalaisen grand opéra ja saksalaisen filosofisen syvällisyyden välillä

Barbier, toinen Gounodin Faustin kahdesta libretististä, oli jo aiemmin tarjonnut librettoa Meyerbeerille. Meyerbeer kuitenkin kieltäytyi siitä sillä perusteella, että Faust oli pyhäkkö, jota ei saisi häpäistä profaanilla musiikilla.

Gounodin Faustin juoni on suurin piirtein verrattavissa Goethen Faustin juoneen, mutta siinä ei ole kirjallisen esikuvan filosofista ja tieteellistä syvyyttä, mikä toi teokselle usein moitteita pinnallisuudesta. Gounodin Faust on kirjoitettu huvittelevan Pariisin vuosikymmeninä ennen Ranskan ja Saksan välistä sotaa. Gounodin Faust ei ole maailmanymmärrykseen pyrkivä mies. Mefiston kysymykseen, mitä hän tavoittelee, hän mainitsee rakkauden nautinnot. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Gounodille Margareten tragedia oli tärkeämpi tarina, ja hän asetti sen teoksensa keskiöön. Lopulta Faust on kaunis ranskalainen ooppera, jossa ei ole tarkoitus kantaa liikaa kirjallisen mallin painolastia. Saksalaisessa oopperatoiminnassa tätä oopperaa kutsutaan usein “Margareteksi”, jotta se voitaisiin erottaa Goethen Faustista.

 

Teoksen vastaanotto

Harjoitukset ensi-iltaa varten vuonna 1859 olivat hermoja raastavat. Gounod kärsi diktatorisen teatterinjohtaja Cavalhon alaisuudessa, joka oli samalla teoksen ohjaaja. Lisäksi hänen vaimonsa lauloi naispääosan. Ikään kuin tämä ei olisi vielä riittänyt, hän joutui jatkuvasti karsimaan musiikkia, jopa pukuharjoituspäivänä ooppera oli vielä liian pitkä, neljä tuntia. Tarkkailija, joka myöhemmin kuvaili näitä kohtauksia, oli Jules Massenet, joka orkesterin pasuunamiehenä todisti tämän hyvin läheltä. Ooppera menestyi aluksi vain kohtalaisesti, mutta sai kriitikoilta paljon kehuja. Menestys alkoi seuraavina vuosina Saksassa. Grand opéraa varten tehdyn muokkauksen jälkeen alkoi maailmanmenestys. Maailmansotien välisenä aikana oopperasta tuli jopa eniten esitetty ooppera. Sodan jälkeen se putosi monin paikoin ohjelmistosta, ja kesti useita vuosikymmeniä, ennen kuin sitä esitettiin jälleen useammin.

Faustista on siis olemassa kaksi versiota. Alkuperäinen versio on kirjoitettu Théatre lyrique -teatteria varten, ja modernin version Gounod sovitti 10 vuotta myöhemmin Grand opéraa varten. Balettikohtausten laajentamisen lisäksi siihen sisältyi myös puhuttujen resitatiivien muuttaminen lauletuiksi ja säestetyiksi resitatiiveiksi.

Faustista ei kuitenkaan tullut “grand opéra” -oopperan klassikkoa. Onneksi Gounod pystyi luopumaan tavanomaisista ylisuurista kuorokohtauksista, ukkosmusiikista ja monimutkaisista maailmanpoliittisista konflikteista.

 

 

 

 

 

Overtailu

Ouvertuuran alkuosassa vallitsee salaperäinen ja synkkä tunnelma. Ouvertuuran toisessa osassa Gounod esittelee meille kaksi upeaa teemaa oopperasta (joista toinen esiintyy Valentinin aariassa 2. näytöksessä) upealla orkestraatiolla.

Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmoniker

]

 

 

Rien!

Synopsis: Faust istuu työhuoneessa. Hänellä on edessään lukemattomia kirjoja ja atlaksia. Rien! Hän on epätoivoinen, hän on hankkinut paljon tietoa ja silti hän on saavuttanut vain vähän viisautta. Hän on väsynyt jatkuvaan elämän tarkoituksen etsimiseen. Myrkkykuppi on jo valmis. Kun hän vie sen suuhunsa, hän kuulee nuorten naisten ja talonpoikien laulun.

Gounod lyhentää Goethen tarinaa. Mahtipontisella “Rienillä” hän tiivistää “Fausin” ensimmäisen osan yhteen sanaan (Mefistos veto Jumalan kanssa).

Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus.

 

Synopsis: Laulu häiritsee häntä. Hän ylistää Jumalaa. Mutta pian hänellä on taas myrkkykuppi kädessään. Rakkaus, onni ja maine ovat jättäneet hänet. Hän tekisi vielä viimeisen yrityksen, jopa Saatanan avulla. Hän ilmestyy Mefiston hahmossa. Hän kysyy Faustilta, miksi tämä kutsui hänet. Faust hylkää hänet. Mefisto vaatii: haluaako hän kultaa vai kunniaa? Sitten Faust selittää: “Hän kaipaa rakkautta”. Mefisto voisi täyttää tämän toiveen. Kun Faust kysyy häneltä, mitä hän siitä haluaa, Mefisto vastaa, että maallinen elämä kuuluu Faustille, mutta hänen sielunsa kuuluu hänelle tuonpuoleisessa.

Seuraavassa kohtauksessa kuullaan Mefiston ilmestyminen, joka yhtäkkiä seisoo ryminällä hämmentyneen Faustin edessä ja kysyy häneltä, mitä hän tavoittelee.

Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi

 

Mefistofelen näkemys Margueritesta

Synopsis: Mefisto luo kehräämössä näyn Margueritesta. Faust on lumoutunut ja lumoutunut. Hän allekirjoittaa nopeasti Mefiston paperin ja saa vastineeksi nuorentavan juoman, jota hän juo ahnaasti. Faust ylistää voitokkaasti nuoruuttaan.

Kaunis Gounodin kappale, jossa on kaunis sävellyksellinen efekti: kun Faust saa Gretchenin näyn, riemukas refraani (“à moi les plaisirs”) toistetaan useaan kertaan, joka kerta puoli säveltä korkeammalle, jolloin lopputuloksena on ekstaattinen veto (alkaen 5 :00).

A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam

 

Toinen tulkinta Björlingin ja Siepin kanssa. Se valloittaa tulella ja ekstaasilla. Tallennus kärsii jonkin verran livetallenteen huonosta laadusta.

O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)

 

 

 

 

 

 

Valentin joutuu lähtemään sotaan

Synopsis: Kaupungissa järjestetään tivoli. Valentin joutuu lähtemään sotaan. Hän juo ja katselee mietteliäänä sisarensa Margueriten amulettia, jonka tämä antoi hänelle talismaaniksi. Siebel ja Wagner näkevät hänet ja kysyvät, miksi hän on masentunut. Valentin vastaa, että hänen on jätettävä Margarete suojelematta. Siebel tarjoutuu vahtimaan häntä. Valentin kiittää häntä, nyt hän voi rauhassa liittyä armeijaan.

Valentinin aariasta tuli yksi baritonien suosituimmista kappaleista, ja sitä lauletaan usein resitaaleissa. Tätä aariaa ei vielä sisällytetty oopperan ensimmäiseen versioon. Vasta lontoolaisessa produktiossa vuonna 1865, kun eräs baritoni valitti, ettei Valentinilla ollut kaunista aariaa, Gounod lisäsi tämän kappaleen. Hän otti aiheen alkusoitosta ja teki siitä tämän kauniin aarian.

Tämä aaria oli yksi Hvorostovskin taisteluhevosista. Hän laulaa lopun tehokkaasti pitkällä ja korkealle lauletulla loppusoinnulla.

Avant de quitter ces lieux – Hvorostovsky

 

Robert Merrillillä oli rehevä, värikäs ääni, joka pääsee tässä kappaleessa upeasti oikeuksiinsa.

Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill

Mefistofelesin suuri esiintyminen – le veau d’or, kultainen vasikka

Synopsis: Wagner yrittää piristää häntä. Mefisto ilmestyy. Hän liittyy kolmen ystävän seuraan ja väittää, että kulta hallitsee maailmaa.

Tämä kappale on osa Opera Comiquea. Kun katsoo Goethen Faustia, tuntuu oudolta, että tässä oopperassa paholaisen on laulettava Buffo-aaria. Ehkä tämä trivialisointi on yksi syy siihen, miksi tämä ooppera ei ole vieläkään menestynyt saksankielisissä maissa yhtä hyvin kuin englanninkielisissä maissa.

Musiikki alkaa orkesterin fortissimolla ja Mefiston riemukkaalla esiintymisellä. Hänen kuvauksensa kultaisen vasikan ympärillä tanssivista ihmisistä on laulettava sarkastisella sävyllä. Kappale on lyhyt ja silti vaativa laulajalle, jonka on vietävä tämän aarian vivahteet orkesterin “metelin” yli.

Kuulemme Wienin valtionoopperan pommimaisen tuotannon. Ruggiero Raimondi oli erinomainen, vaikuttava esiintyjä, jolla oli käytössään vaikuttava, voimakas ääniurku.

Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi

]

 

Synopsis: Kun Wagner haluaa tervehtiä häntä, hän katsoo hänen kämmenviivojaan ja ennustaa, että hän kuolee seuraavassa hyökkäyksessä, ja Siebelille, että jokainen kukka, johon hän tästä lähtien koskettaa, kuihtuu. Sitten hän ylistää Margueriten kauneutta ivallisin sanoin. Kun Valentin kuulee hänen nimensä, hän hyökkää miekallaan Mefiston kimppuun rankaistakseen tätä. Hänen miekkansa kimpoaa, maaginen voima suojaa Mefistoa ja miekka murtuu. Paholainen! Ainoana mahdollisena puolustuksena Valentin ja hänen ystävänsä muodostavat miekoillaan ristin. Mefisto perääntyy.

Kaunis kuoromainen kappale päättää tämän kohtauksen tehokkaasti.

Miekkojen kuoro – Blanc / Autron / Bertan

 

Faust näkee Margueriten

Synopsis: Kolme ystävää poistuu torilta. Faust ilmestyy paikalle ja muistuttaa Mefistoa lupauksestaan. Hän antaa naisten ilmestyä ja pyytää Faustia tekemään valinnan, mutta Faust vaatii näkemäänsä henkilöä, Margueritea. Hän ilmestyy pian paikalle Siebelin seurassa. Mefisto ajaa hänet pois ja Faust puhuu Margueriten kanssa. Mutta tämä torjuu hänet. Faust ei lannistu, vaan rakastaa Margueritea vieläkin enemmän. Aukio täyttyy jälleen ihmisistä.

Tämän kohtauksen musiikki on tullut tunnetuksi nimellä “Faust-Walz”.

Ainsi que la brise légère – Met Opera

 

 

 

 

 

 

 

Kuuluisa kolmas näytös

Kolmas näytös on tämän oopperan tärkein näytös. Se kestää yleensä noin tunnin ja on sarja upeita kohtauksia.

Synopsis: Siebel on puutarhassa lähellä Margueriten taloa. Hän on rakastunut Margueriteen ja haluaa poimia kukkia. Mutta tuskin kädessä ne kuihtuvat. Kun hän laittaa kätensä pyhän veden astiaan, hän on rikkonut loitsun, eivätkä kukat enää kuihtu. Hän laittaa kukkakimpun Margareten oven eteen.

Siébel on niin sanottu housurulla ja sen laulaa nainen. Kukka-aaria on yksi monista oopperan kappaleista, joista on tullut suosittuja. Amerikkalainen mezzo Joyce di Donato laulaa seuraavassa tulkinnassa hienon roolihahmon.

Faites-lui mes aveux – Di Donato

Faustin suuri aaria ” Salut! demeure chaste et pure”

Synopsis: Faust ilmestyy puutarhaan Mefiston seurassa. Mefisto lähtee hankkimaan lahjaa Margitille. Faust on yksin ja odottaa jälleennäkemistä hänen kanssaan.

Tämän kuuluisan aarian erityispiirre on, että tenoria säestää sooloviulu, joka soittaa tenorin äänen ympärillä koko kappaleen ajan. Berlioz sanoi, että tämä Gounodin temppu “on paljon enemmän harmi kuin apu kokonaisuudelle, ja luulen, että laulaja Duprez oli oikeassa, joka eräänä päivänä, kun orkesterin soittosoolo säesti häntä romanssin aikana, sanoi: “Tämä pirun soitin juoksuineen ja variaatioineen ärsyttää minua kuin kärpänen, joka vilisee pääni ympärillä ja haluaa istua nenälleni”. ”

Conde vastasi, että Gounod lausuu viululla sen, minkä sanat voivat sanoa vain puoliksi (” ce que les mots ne disent qu’à demi “).

Faustin sanat ovat hengellisiä ja ilmaisuvoimaisia. Sellaiset sanat kuin “innocente et divine ” tai “que de richesse (“kuinka rikas”) antavat laulajalle tilaisuuden näyttää äänensä hienovaraisuuden ja rikkauden. Intensiteetti kasvaa tasaisesti aina aarian huipentumaan asti, jossa lauletaan näyttävä korkea C, joka on laulettava tyylikkäästi eikä missään tapauksessa saa olla karkea ja tunnustusta kaipaava, mikä tuhoaisi kappaleen tunnelman. Kappale päättyy sooloviulun kauniiseen adagioon.

Kuulemme tämän aarian kahdessa äänitteessä.

Ehkä Björlingin tulkinta on lyömätön. Hän on levyttänyt tämän aarian toistuvasti. Tässä äänitteessä näemme hänet televisiotuotannossa. Huomaamme alussa epävarman ilmeen, mutta sitten Björling lumoaa kuulijan ensimmäisestä sekunnista lähtien. Hän muuttuu helläksi, romanttiseksi rakastajaksi. Hänen laulunsa ja soittonsa on erittäin luonnollista, samoin korkea C. Tämä esitys yhdessä Enrico Caruson kanssa ja oli malliesimerkki kaikille tenoreille heidän jälkeensä.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

 

Carusolla, jolla oli melko baritoninen ääni, oli uransa alussa vaikeuksia korkeiden äänten kanssa. “Kun hän teki ensimmäiset levytyksensä, tämä ongelma oli joka tapauksessa ratkaistu, kuten helmikuussa 1906 laulamansa Salut, demeure chaste et pure -laulun loistavasta levytyksestä, jossa lyyrisen ja sankarillisen sulautuminen yhteen on erittäin kauniisti kuultavissa, käy ilmi: hellävaraisesta mezza vocesta kehittynyt ääni kukoistaa yhä enemmän ja enemmän ja avautuu upeaan korkeaan C:hen, joka ei anna merkkejä vaivalloisesta vaivasta. ” (Fischer, suuret äänet)

Salut, demeure chaste et pure – Caruso

 

 

Margueriten tunnevuoristorata

Synopsis: Mefisto on palannut, kainalossaan korurasia. Hän laittaa sen Siébelin kukkakimpun viereen ja työntää sen pois. Faust tuntee nyt syyllisyyttä Margueriten siveydestä, mutta Mefisto karkottaa tämän ajatuksen. Faust siirtyy pois talosta ja tarkkailee sitä kuunteluetäisyydeltä. Marguerite ilmestyy mietteliäänä muistellen edesmennyttä äitiään ja sisartaan. Hän istuu kehruupyörän ääressä ja laulaa balladia Thulen kuninkaasta. Hän muistaa nuoren miehen, jonka hän oli nähnyt torilla. Kuka hän on voinut olla? Hän piti miehestä, mutta oli liian ujo puhuakseen hänelle.

Kolmannen näytöksen yhdeksäs kohtaus koostuu oopperan kahdesta kohokohdasta. Marguerite laulaa ensin balladin Thulen kuninkaasta ja sitten kuuluisan jalokiviaarian.

Aariassa ” il était un roi de Thulé ” Gounod parafrasioi säkeitä Goethen Faustista. Thule on saari Jäämeressä, ehkä Islannissa, jossa nainen laulaa melankolisesti surusta, kuolemasta ja ikuisesta rakkaudesta. Marguerite on menettänyt äitinsä ja pikkusiskonsa. Nyt hänen veljensä on sotilas, jota hän ei ehkä enää koskaan näe. Hän tuntee itsensä yksinäiseksi.

Callas on vanginnut laulun melankolian upeasti. Hän osaa laulaa vaikuttavasti ne erilaiset tunnelmanvaihdokset, joita Margarete käy läpi tässä aariassa.

Il était un roi de Thulé – Callas

 

Marguerite näkee korut – kuuluisa ” korulaulu”

Synopsis: Marguerite näkee Siébelin kukkakimpun ja ottaa sen käsiinsä. Kun hän näkee korurasian, hän pudottaa yksinkertaisen kimpun. Kiehtoutuneena hän kokeilee koruja. Nyt hän tuntee itsensä prinsessaksi. Kunpa muukalainen olisi nyt hänen kanssaan ja näkisi hänet.

Suurin osa tästä oopperasta on kirjoitettu lirico-spinto-sopraanolle, dramaattiselle sopraanolle, joka pystyy esittämään uskollisesti koko tunteiden kirjon: Hänen on kuvattava nuoren naisen viattomuutta, sitten Faustin rakastajan, uskollisen kirkossakävijän, sitten traagisesti hylätyn ja lopulta mielisairaan, vangitun. Tähän aariaan on lisätty koreilevan nuoren naisen musiikki, joka on ornamenttien terästämä. Tämä teos vaatii siis lyyrisen koloratuurisopraanon äänen.

Tämä laaja vaatimusvalikoima tekee Margueritesta yhden oopperakirjallisuuden vaativimmista rooleista, ja siksi sitä on vaikea täyttää. Kuuluisa brittiläinen laulukriitikko John Stean kirjoitti vuonna 1971, että levytysten dokumentoimassa historiassa vain neljä naislaulajaa pystyi kattamaan tämän koko laulun spektrin: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas ja Montserrat Caballé. Tästä oopperasta on tallenteita kahdelta näistä laulajista.

Kuulemme tulkinnan kahdessa äänitteessä. Ensin Angela Gheorghiu ja sitten lainattu Maria Callas.

Suurella leikkisyydellä ja kauniilla äänellä kuulemme ensin Angela Gheorghiun.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu

 

Seuraavaksi vuorossa on Maria Callas. On fantastista, mitä laulullisia vivahteita hän saa aarioista irti. “Jos koskaan Gounodin vaatima diktion ja deklamaation yhtenäisyys, hienot sananvivahteet ja esityksen kaunopuheisuus saavutettiin sodan jälkeen uudelleen, niin tässä esityksessä” (Kesting).

Ah! Je ris de me voir – Callas

 

 

Mefiston temppu ja suuri kvartetti

Synopsis : Naapurin Marthe ilmestyy paikalle ja ihailee koruilla koristeltua Margueritea. Heidän keskustellessaan Faust ja Mefisto ilmestyvät. Houkutellakseen Marten pois Margueriten luota Mefisto keksii tarinan, että hän tulee kertomaan Marten miehensä kuolleen. Pian mies kosiskelee häntä, koska hän tarvitsee nyt uuden miehen. Marthe tuntee itsensä imarrelluksi ja vie hänet kävelylle. Faust ja Margarete ovat nyt kahden. Margarete kertoo itsestään, että hän on aivan yksin. Äiti ja sisar ovat kuolleet ja hänen veljensä on sodassa.

Tämä kohtaus kehittyy kauniiksi kvartettikappaleeksi, jossa on rikas orkesterisäestys.

Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel

Faustin ja Margueriten suuri rakkausduetto

Synopsis : Mefisto jättää Marthen ja loihtii romanttisen tunnelman rakastavaisille.

Berlioz suhtautui Gounodin Faustiin hyvin myönteisesti. Hän mainitsi erityisesti tämän kohtauksen: “En tietäisi, kumpi on kauniimpaa, laulun suloinen harmonia vai säestyksen verhottu orkestraatio. Tämä runollinen hämärä, tämä musiikillinen kuunvalo, joka hellii kuulijaa, lumoaa ja hurmaa hänet pikkuhiljaa ja on täynnä jännitystä, joka kasvaa loppuun asti, on ihailtavaa. Ja tämän upean kohtauksen kruunaa Margarethen monologi ikkunassa. Tytön intohimo purkautuu tässä lopussa kiihkeällä voimalla ja mukaansatempaavalla kaunopuheisuudella. Ja tämä on mielestäni partituurin mestariteos.”

Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles

 

Kuulemme tässä kohtauksessa Jussi Björlingin kaunista ääntä ja sävyä.

Il était temps! …O nuit d’amour – Björling / Kirsten

 

 

 

 

 

 

Margueriten tragedia

Synopsis: Kuukausia myöhemmin. Marguerite odottaa lasta. Faust on jättänyt hänet. Hän joutuu kyläläisten pilkan kohteeksi. Hän kaipaa Faustia takaisin, mutta sisimmässään hän tietää, ettei Faust palaa hänen luokseen.

Kuulemme tämän Margueriten elegian kauniiden kelluvien ja surisevien jousisoundien säestämänä.

Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova

Synopsis: Siebel ilmestyy. Hän tunnustaa rakkautensa ja haluaa kostaa. Nainen kiittää häntä, mutta ei ole vielä luopunut toivosta, että mies palaisi. Hän menee kirkkoon rukoilemaan miehen paluuta.

Tämä kiitollinen, lohduttava laulu on oopperan kaunis leposija.

Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder

 

 

Demoninen kirkkokohtaus

Synopsis: Jumalanpalveluksessa hän kuulee toistuvasti Mefiston äänen kuorojen yli ja pyörtyy.

Gounodilla oli läheinen suhde kirkkoon. Nuorena miehenä hän leikki pitkään ajatuksella ryhtyä papiksi. Hän kävi teologisen seminaarin ja pukeutui papin kaapuun. Sitä ennen hän oli toiminut kuusi vuotta erään kirkon urkurina ja kuoronjohtajana. Gounod oli pitkään maailmallisuuden ja kirkon välillä eikä koskaan kyennyt ratkaisemaan tätä tasapainoilua kunnolla. Tämä johti Faustin sävellyksen aikana hermokriisiin, ja hän joutui lyhyeksi aikaa sairaalahoitoon.

Kirkkokohtaus paholaisen kanssa on sananmukaisesti pirullinen ja uskomattoman dramaattinen ulkoasultaan ja musiikiltaan. Kuuntelemme tallenteen, jossa esiintyvät erinomaiset tulkit Jose van Dam ja Cheryl Studer.

Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam

Synopsis: Sota on ohi.

Tämä kuorokappale baletilla on yksi tämän oopperan tunnetuimmista kappaleista, ns. sotilaskuoro.

Déposons les armes – Plasson

 

 

Mephiston pilkkaava serenadi

Synopsis: Valentine palaa kylään. Hän on kuullut sisarensa häpeästä ja haluaa kohdata tämän. Myös Faust on mennyt Margueriten luo, koska häntä vaivaa huono omatunto. Mefisto on hänen mukanaan ja laulaa pilkallisesti serenadin Margeretelle, jota hän kutsuu Katariinaksi.

Tämä paholaisen aaria oli tarkoitus laulaa ranskalaiseen tyyliin, ei pirullisen rumasti vaan tyylikkäästi huvittuneesti. Tämän aarian naurut ovat jääneet oopperahistoriaan.

Vous qui faites l’endormie – Furlanetto

 

Fyodor Shalyapinin legendaarinen äänite kannattaa katsoa paitsi oopperahistoriasta kiinnostuneiden . Tätä vuonna 1873 lähellä tataarikaupunki Kazania syntynyttä venäläistä basistia on kutsuttu myös historian suurimmaksi bassoksi. Onko tämä totta, sitä on vaikea arvioida. Joka tapauksessa hän oli vaikutusvaltaisin. Monet roolihahmot ovat vielä tänäkin päivänä hänen vaikutteitaan. Shaljapinin Mefistosta Fischer (Great Voices) kirjoitti: “Serenadissa jokainen nuotti tuntuu tulevan eri reiästä, ja pelkästään pirullisen naurun variaatiot voisivat toimia opetusmateriaalina sukupolvien ajan.” Itse asiassa äänite on kuuntelemisen arvoinen jo pelkästään erilaisten pirullisten naurujen vuoksi.

Vous qui faites l’endormie – Schaljapin

 

 

Tappava kaksintaistelu

Synopsis: Valentin liittyy kaksikon seuraan. Hän haluaa tyydytystä ja haastaa Faustin kaksintaisteluun. Hän kiroaa medaljongin, joka suojasi häntä sodan aikana, ja heittää sen pois. Hän kohtaa Faustin miekan kanssa. Kun nämä kaksi taistelevat, Valentin kuolee Mefiston ovelaan iskuun. Ihmiset kokoontuvat kylään. Myös Margarete juoksee paikalle.

Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross

 

Synopsis : Kun Valentin kuolee, hän kiroaa sisarensa ja lupaa tälle häpeällisen elämän kuolemaansa saakka.

Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill

 

 

 

 

 

 

Mefisto johdattaa Faustin Walpurgis-iltaan

Synopsis: Mefisto johdatti Faustin vuorille. Hurjalla noitaorgialla hän haluaa harhauttaa onnettomuutta kärsivän pois surustaan.

Katso klassista balettia Walpurgisillan kauniilla musiikilla venäläisessä tuotannossa.

Walpurgis-yö- Maximova/Yagoudin/Vlasov

 

Faustin ja Margueriten toinen suuri rakkausduetto

Synopsis: Mefisto Faust ja Mefisto vierailevat Margueriten luona tyrmässä. Surussaan hän tappoi lapsensa. mielenhäiriössä hän istuu sellissä. Kun hän kuulee Faustin äänen, hän herää jälleen. Faust vannoo rakkauttaan Margueriteelle.

Ah! c’est la voix du bien aimé!…. Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech

 

 

Tyrnävän näyttämön mahtipontinen kolmikko

Synopsis : Faust haluaa paeta hänen kanssaan. Aika painaa, sillä teloitus tapahtuu auringonnousun aikaan. Mutta Marguerite ei enää kuule häntä, hän on jälleen kerran tullut hulluksi. Kun Mefisto ilmestyy, hän tunnistaa hänessä demoninsa. Hän lähettää heidät pois ja kuolee. Mefisto huutaa “tuomittu”, mutta taivaalliset kuorot soivat ja kutsuvat: “Pelastettu”. Arkkienkeli tuomitsee Mefiston.

Tämä trio on yksi oopperan kauneimmista osista. Jos vertailukohdaksi otetaan vertailukelpoisia kohtauksia muista teoksista (esim. Trovatoren tyrmäkohtaus tai suuren oopperan teokset), tämän kohdan lyhyys on hämmästyttävää. Gounod säveltää tämän kohdan tiiviisti ja dramaattisesti. Kertosäe “Anges pures, anges radieux” (“Puhtaat säteilevät enkelit, kantavat sieluni taivaaseen”) toistetaan useita kertoja, aina puoli säveltä korkeammalla, mikä saa aikaan uskomattoman dramaattisen vaikutuksen.

Seuraavassa suuressa apoteoosissa kuoron kanssa arkkienkeli tuomitsee paholaisen.

Kuulemme tämän loppukohtauksen 3 tulkinnassa.

Aloitamme Metropolitan-oopperan Jonas Kaufmannin kanssa tehdyllä äänitteellä.

À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape

 

Historiallisten äänitteiden ystäville: Nellie Melba on yksi kultaisen aikakauden legendoista. Hänen tulkintansa tässä triossa vuodelta 1910 on “riemukas, hänen äänensä kirjaimellisesti huutaa julmetun alttiisiin korkeuksiin. Laulun portamento legato on upea.” (Kesting)

À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack

 

Tämän kolmikon tulkinta todistaa, kuinka dramaattinen tämä oopperan osa on ja että se on yksi oopperahistorian dramaattisimmista osista. Kolmen laulajan suoritus on huikea ja tenorin ja sopraanon loppu B on mahtipontinen.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson

 

 

 

Tallennussuositus oopperasta FAUST

 

WARNER BROTHERS Cheryll Studerin, Richard Leechin, Thomas Hampsonin ja José van Damin kanssa Michel Plasssonin johdolla sekä orkesteri ja choeur du capitole de Toulouse et le choeur de l’armée francaise.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Charles Gounodin FAUSTista.