Giuseppe Verdin MACBETH – oopperaopas ja Juoniselostus

Online-oopperaopas ja synopsis Verdin MACBETHiin

Jos oopperan menestys määräytyisi sen suuruuden mukaan, Macbeth olisi oopperakävijöiden suosion kärjessä. Ehkä juuri rakkaustarinan puuttuminen (italialaiset kutsuvat Verdin Macbethiä “l’opera senza amore”) on esteenä tämän teoksen suosiolle. Musiikki ei voi olla syynä. Teoksessa ei ole yhtään heikkoa minuuttia, ja se vangitsee kuulijan alusta loppuun. Se on musiikillisesti ja taiteellisesti Verdi kahden muun Shakespeare-teoksen, Otellon ja Falstaffin, veroinen.

 

 

 

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ Act I (Noitakohtaus, Duetto ja murhakohtaus)

♪ Act II (Bancon kuolema, juhlaillallinen)

♪ Act III (Noitakohtaus, Duettikohtaus)

♪ Näytös IV (Unissakävelykohtaus, Macbethin kuolema, finaali)

 

Highlights

♪ Coro di streghe (Noitakohtaus I näytös)

♪ Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (suom.)

♪ Fatal mia donna (Duetto 1. näytös)

♪ Si colmi il calice

♪ La luce langue

♪ Patria oppressa

♪ Una macchia è qui tuttora (Unissakävelykohtaus)

♪ Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti

 

 

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

 

 

 

 

 

 

 

Ensi-ilta

Firenze, 1847

Libretto

Francesco Maria Piave ja Andrea Maffei William Shakespearen samannimiseen draamaan perustuen

Pääroolit

Macbeth, Skotlannin kuninkaan komentaja (baritoni) - Lady Macbeth, hänen vaimonsa (sopraano tai mezzosopraano) - Banco, Skotlannin kuninkaan komentaja (basso) - Macduff, skotlantilainen aatelismies (tenori) - Malcolm, Kuningas Duncanin poika (tenori)

Levytyssuositus

DG:n kanssa Shirley Verrett, Piero Cappuccilli ja Placido Domingo Claudio Abbadon ja Milanon La Scalan kuoron ja orkesterin johdolla. Erityisesti Maria Callasin vuoksi myös seuraava äänite on erittäin suositeltava: EMI, Maria Callas, Gino Penno ja Enzo Mascherini, johtajana Victor de Sabata ja La Scalan kuoro ja orkesteri, Milano.

 

 

 

 

Verdi voittaa henkilökohtaisen kriisin

Verdi oli 33-vuotias aloittaessaan Macbethin kirjoittamisen. Hän oli henkisesti ja fyysisesti syvässä kriisissä. Vaimon ja lasten kuolema ja ammatillisen tunnustuksen puute olivat jättäneet jälkensä. Tämä kriisi purkautui Macbethin muodossa valtavaksi taiteelliseksi tuottavuudeksi.

Elämänkerrallisesti Macbeth kuuluu Verdin varhaisiin teoksiin, mutta musiikillisesti ja musiikillis-dramaattisesti Verdi teki tämän oopperan myötä valtavan harppauksen. On kiehtovaa, että tämä teos tulee tyhjästä, eikä edeltäjää ole. Ei Verdin teoksessa eikä toisen säveltäjän teoksessa.

 

Paveden libretto ja Shakespearen teos

Verdi oli jo varhain englantilaisen näytelmäkirjailijan innokas ihailija. Mutta juonen yksiselitteinen haltuunotto oli mahdotonta. Saadakseen Macbethin “oopperaan sopivaksi” Verdin ja Piaven oli lyhennettävä Shakespearen teosta rajusti ja keskityttävä muutamaan kohtaukseen. He myös lisäsivät useita uusia kohtia saadakseen sopivia musiikkidramaattisia kohtauksia. Osittain he puuttuivat juoneen tällä tavoin. He esimerkiksi osoittivat kaikki rikosratkaisut Lady Macbethin henkilölle luodakseen mahdollisimman suuren näyttämötehosteen. Verdin teoksessa Lady Macbeth on selvästi päähenkilö, kun taas kirjallisessa esikuvassa tämä rooli oli annettu Macbethille.

Macbeth oli Piaven kolmas libretto Verdille. Verdi arvosti hänen luotettavuuttaan, mutta ei uskonut Piaven kykenevän kirjoittamaan todella innovatiivisia tekstejä. Hän kehotti Pavea toistuvasti käyttämään lyhyttä ja tarttuvaa kieltä. Verdi meni jopa niin pitkälle, että antoi osan teksteistä toisen sanoittajan tarkistettavaksi. Lopulta Piave tarjosi musiikille suuren inspiraation lähteen, ja he onnistuivat yhdessä vangitsemaan Shakespearen alkuperäisen demonin tekstin ja musiikin avulla.

 

Verdin musiikkidraama

Verdi oli aina säveltäjä, joka piti tekstiä erittäin tärkeänä. Vuonna 1847 hän kirjoitti kirjeessään haluavansa tehdä musiikkia, “joka on sidottu sanaan ja tilanteeseen; ja toivon, että taiteilijat ymmärtäisivät nämä ajatukseni tarkalleen, joten toivon, että taiteilijat palvelisivat enemmän runoilijaa kuin säveltäjää”. Mielenkiintoisen Verdin huomautuksen tallensi Marcello Conati: “Wagnerin kohdalla Verdi huomautti, että tämä suuri nero oli tehnyt korvaamattoman arvokkaan palveluksen oopperalle, koska hänellä oli ollut rohkeutta irrottautua numero-oopperan perinteestä. Macbethissään hänkin oli yrittänyt yhdistää musiikin ja draaman, mutta toisin kuin Wagner, hän ei voinut kirjoittaa omia librettojaan.”

 

 

Macbethin “Tinta musicale”

Verdi kirjoitti Macbethin impresario Lanarille, joka oli vastaanottavainen kokeiluille ja antoi Verdille tilaa luoda epätavallista.

Verdin nerokas strategia antaa jokaiselle oopperalle oma musiikillinen värinsä (hän kutsui sitä nimellä “tinta musicale”) kannatti Macbethissä mitä suurimmassa määrin. Mistä Macbethin tinta koostuu? Ensinnäkin on synkkiä kohtauksia hulluudesta ja noidista. Toisaalta päärooleja eivät näyttele klassiset tenori ja sopraano, vaan baritoni, jolla on syvä ääni ja synkkä sointi, ja mezzosopraano, jonka ääni pystyy tuottamaan synkimmätkin värit.

 

Kuoro tekee teoksesta kolmiomaisen

Rossini korosti aina Verdin musiikin voimakasta vaikutusta synkissä teoksissa. Macbethissä kohtaukset noidista, näyistä ja hulluudesta saavat kuulijan vapisemaan. Verdi käytti kuoroa erittäin tehokkaasti, ja voidaankin postuloida, että hän osoitti tässä teoksessa kolmannen pääroolin noitakuorolle, joka ilman rakkaustarinan aihetta johdattaa meidät kolmiodraamaan. Mies kahden naisvoiman armoilla.

 

Poliittinen tausta

Macbeth sopii tietysti Verdin poliittiseen juoneen. Se on tarina tyrannista (Macbeth), joka on “valistuneen” kuninkaan (Duncan) kanssa perustuslaillisen demokratian tiellä. Niinpä Verdi antoi tälle oopperalle myös vapauskuoron (Patria opressa).

 

Ensi-ilta

Verdi kutsui myöhemmin esitystä “ei fiaskoiksi”. Itse asiassa hänellä oli 38 esirippua. Teos levisi alusta alkaen, joskaan ei yhtä nopeasti kuin pian seurannut “Trilogia popolare” (Traviata, Rigoletto, Trovatore), joka työnsi Macbethin taka-alalle ja lopulta melkein kielsi teoksen näyttämöltä.

 

Verdin rakastettu lapsi

Verdi kärsi koko elämänsä ajan sydämelleen niin rakkaan teoksen varauksellisesta vastaanotosta. Hänen kiintymyksensä teokseen näkyi myös siinä, että hän omisti sen rakkaalle suojelijalleen Antonio Barezzille. Tätä ei voinut muuttaa 20 vuotta kantaesityksen jälkeen tehty tarkistus. Tämä Pariisiin tehty versio ei päässyt vallalle, ja ensimmäinen (firenzeläinen) versio jäi useimmin esitetyksi.

 

 

 

 

 

 

Overture – Chailly

Noitien ilmestyminen

Synopsis:Noidat ovat kokoontuneet metsään.

Noitien ilmestyminen hämmästyttää yllättävillä vaihteluilla duurista molliin ja nopeasti vaihtuvilla tempoilla ja rytmeillä.

Verdi sijoitti noitakuoron tarkoituksella alkuun. Hän halusi luoda teoksen musiikillisen värin heti alussa (ks. tämän teoksen “Tinta musicale” johdannon kohta).

Coro di streghe – Abbado

 

Synopsis: Macbeth ja Banco ovat matkalla kotiin voitokkaasta taistelusta ja kohtaavat noidat. He ennustavat Macbethille, että hänestä tulee Caudorin hallitsija ja myöhemmin hänet kruunataan Skotlannin kuninkaaksi. Banco kysyy hänen kohtalostaan. Noidat ennustavat, että hänestä ei tule kuningasta, vaan kuninkaiden isä. Sanansaattaja ilmestyy ja ilmoittaa, että Caudorin hallitsija on teloitettu ja että Macbeth astuu hänen tilalleen. Ennustuksen ensimmäinen osa on toteutunut, ja Macbeth on vain askeleen päässä kruunusta. Macbeth kalpenee ja murha-ajatukset nousevat esiin. Banco aistii, että Macbeth on muuttunut.

Due vaticini compiuti or sono – Morris / Bruson

Synopsis: Noidat katoavat.

Noitien ilmestyminen Ricardo Mutin tulisessa tulkinnassa.

S’allontanarono – Muti

Verdin näkemys Lady Macbethin roolista

Synopsis: Linnassa Lady Macbeth lukee miehensä lähettämää kirjettä. Hän saa tietää noidan oraakkelista. Macbeth haluaa tietää, onko hän valmis kävelemään kuolleiden ruumiiden yli pyrkiäkseen kuninkaalliselle valtaistuimelle. Hänen kunnianhimonsa on rajaton, hän haluaa tehdä kaikkensa auttaakseen miestään saamaan kuninkaallisen kruunun. Palvelija ilmestyy paikalle ja ilmoittaa, että kuningas vierailee heidän linnassaan. Murhasuunnitelma muotoutuu.

Verdi vaati, että Lady Macbeth deklamoi kirjeen sisällön eikä laula sitä. Se, että säveltäjä antoi primadonnan lukea kirjeen ensimmäisessä esityksessään sen sijaan, että olisi antanut hänen loistaa bravuuriaariassaan, oli tuohon aikaan törkeää. Lisäksi Verdi vaati Marianna Barbieri-Ninin, ensi-illan Lady Macbethin, tekevän hänen käsityksensä roolista johdonmukaisesti rumaksi (mikä on dokumentoitu kirjeessä).

Kuulemme tämän aarian kolmessa eri versiossa. Aloitamme Maria Callasin kanssa.

Vuosi 1952 oli ehkä Maria Callasin uran loistokkain vuosi. Tänä vuonna hän vakiinnutti lopullisesti asemansa assoluuttana. Marraskuun 7. päivänä 1952 Maria Callas lauloi yhden uransa tärkeimmistä esityksistä. Macbeth oli suunniteltu La Scalan kauden avaukseksi. Hänen Lady Macbethinsä oli sensaatiomainen, ja hänestä syntynyt kohu muuttui Callas-maniaksi.

Karl Böhm kutsui kreikkalaisnaista kerran “maailman suurimmaksi traagiseksi näyttelijättäreksi”. Seuraavan aarian tulkinta antaa kuulijan kokea hänen väitteensä oikeellisuuden. Millään muulla laulajalla ei ollut Callasin mahdollisuuksia piirtää Lady Macbethiä dramaattisesti ja musiikillisesti joka yksityiskohdassaan mahtipontisesti. Hänen ansiostaan tämä ooppera on palannut ohjelmistoon.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (1) – Callas

 

Kiinnostuneille olen liittänyt mukaan myös toisen upean ja eloisan Callas-tallenteen, jonka hän oli laulanut 8 kuukautta aiemmin järjestetyssä konsertissa. Tempo on hieman hitaampi.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (2) – Callas

 

Shirley Verrett ihastutti Abbadon äänityksessä Lady Macbethin demonisena rouvana.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (3) – Verrett

 

“Musiikillinen avioliittoriita”

Synopsis: Takaisin linnassa Macbeth epäröi yhä kohtalokkaan askeleen ottamista, mutta hänellä ei ole mitään vaimolleen vastaan. Lopulta hän suostuu ottamaan askeleen myös oman kunnianhimonsa ajamana. Kuningas ilmestyy seurueineen, ja yöllä Macbeth puukottaa hänet sänkyynsä. Tästä lähtien häntä piinaavat muistot tästä teosta, ja hän tietää, ettei hän enää koskaan saa rauhallista unta. Hänen vaimonsa ei ymmärrä hänen omantunnon piinaamistaan.

Verdille tämä duetto oli yksi oopperan avainkohtauksista. Hän kirjoitti kirjeessään: “Naisen ja Macbethin välinen duetto ja yökävelykohtaus ovat oopperan kaksi tärkeintä osaa. Niitä ei missään nimessä saa laulaa. Ne on käännettävä toiminnaksi ja deklatoitava ontolla, verhotulla äänellä, muuten niillä ei ole mitään vaikutusta.”

Verdi oli armoton ensi-illan valmistelussa, laulaja Barbieri-Nini kertoi harjoitelleensa tämän kohtauksen 150 kertaa hänen kanssaan. Verdin maine “tyrannina” alkoi tästä oopperasta.

Murha ei näy näyttämöllä. Vain lyhyt dramaattinen motiivi “tutto è finito” -kappaleessa viittaa rikokseen. Tämä viulujen levoton motiivi korostaa Macbethin ja hänen vaimonsa duettoa “fatal mia donna”.

Kirjassaan “A Story of the Opera” Abbate/Parker kuvaavat tätä kohtausta “musiikilliseksi avioliittoriidaksi”: “Molemmat hahmot artikuloivat itsensä pääasiassa katkonaisilla fraaseilla. Kahdessa ensimmäisessä osassa Macbeth yrittää satunnaisesti ottaa käyttöön perinteisempiä ilmaisun elementtejä, mutta molemmilla kerroilla Lady Macbeth tekee hänelle pahaa, jopa hiljentää hänet. Se, että hänen yli-innokkaat koloratuurinsa palaavat, on epätavallista ja lisää osaltaan vaikutelmaa, että koko duetto on yhtä ainoaa musiikillista avioliittoriitaa. Se, millä oli perinteisesti ollut koristeellinen ja koristeellinen tehtävä, merkitsee tässä hysteriaa”.

Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli

 

Synopsis: Macduff löytää kuninkaan kuolleena sängystä. Uutinen leviää linnassa ja kauhu valtaa kaikki.

Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti

 

 

 

 

Synopsis: Epäilykset kohdistuvat kruununperijään Malcolmiin. Kun hän pakenee Englantiin, tie on vapaa Macbethille. Hän saa kuninkaallisen arvonimen, mutta tuntee itsensä uhatuksi noidan ennustuksen vuoksi. Yhdessä vaimonsa kanssa hän päättää antaa veren virrata lisää.

Aaria “la luce langue” on yksi niistä kohdista, jotka Verdi kirjoitti toista (pariisilaista) versiota varten ja jotka löysivät tiensä myöhempiin produktioihin. Aaria kromatismeineen auttoi korostamaan Lady Macbethin demonista luonnetta.

Kuulemme tämän aarian Maria Callasin laulamana. Kestingin (“Maria Callas”) sanoin: “Tapa, jolla hän laulaa ‘nuovo delitto’ ja ‘è neccessario’, menee paljon pidemmälle kuin dynaaminen kontrasti: se on poliittisen kunnianhimon hulluus äänihahmoksi muutettuna”.

La luce langue, il faro spegnesi – Callas

Väijytys

Synopsis: Metsässä. Salamurhaajat ovat kokoontuneet väijymään Bancoa ja hänen poikaansa.

Chi oso mandarvi a voi – Minnesota Opera

Synopsis: He ovat matkalla Macbethin linnaan. Banco löytää kuoleman, mutta hänen poikansa pakenee.

Studia il passo – Colombara

Lady Macbethin brindisi

Synopsis: Linnassa järjestetään juhlaillallinen. Lady Macbeth toivottaa vieraat tervetulleiksi brindisi.

Tällä upealla juomalaululla (Verdin ja Piaven keksintö) Verdi maalaa kuvan häikäilemättömästä naisesta, joka laulaa iloista laulua samalla kun metsässä tapahtuu karmea rikos.

Kuulemme juomalaulun Shirley Verrettin tulkinnassa. Lady Macbethin roolin myötä Verrett siirtyi 70-luvulla mezzosta sopraanoksi. Tämä aiheutti sensaation, sillä yleensä äänenkulku on päinvastainen, sillä ääni syvenee iän myötä ja menettää korkeuden tuomaa kimmoisuutta. Verrettillä oli tumma, kaunis ääni, joka oli hoikempi, mutta ketterämpi kuin muilla dramaattisilla sopraanoilla, mikä hyödytti tämän aarian koloratuuria.

Si colmi il calice (1) – Verrett

 

Anna Netrebko otti Lady Macbethin roolidebyytin vuonna 2018. Rooli sopi täydellisesti hänen äänensä kehitykseen, joka oli tummunut aiempina vuosina, mutta säilytti äänivoiman tätä roolia varten.

Si colmi il calice (2) – Netrebko

 

 

Macbethin hulluuskohtaus

Synopsis: Hypokriittisesti Macbeth ilmoittaa vieraille, että Banco on yhä kateissa. Hänelle kerrotaan salaa Bancon murhasta ja hänen poikansa pakenemisesta. Yhtäkkiä hänet valtaa näky. Hän näkee Bancon hahmon viereisellä tuolilla ja alkaa puhua tälle. Kauhistuneina vieraat tajuavat, että yön kuningas puhuu aaveelle. Vaimo yrittää pelastaa tilanteen juomalaululla, mutta Macbeth menettää täysin malttinsa.

Ensimmäinen Macbeth oli Felice Varesi. Verdi piti häntä suuressa arvossa ja hänestä tuli myöhemmin ensimmäinen Rigoletto ja Germont-Père. Eräässä kirjeessään Verdi meni niin pitkälle, että hän asetti Macbethin sävellyksen riippuvaiseksi siitä, oliko Varesi käytettävissä rooliin. Verdi arvosti Varesessa erityisesti hänen näyttelijäntyötään ja älykkyyttään. Lisäksi “että hän oli pieni ja ruma. Ei haittaa, että hän ei osu jokaiseen nuottiin, sillä suurin osa roolista on deklamaatiota.”

Cappuccillisin käsitys roolista olisi varmasti ollut Verdin mieleen. Kuulemme hänen introvertin, synkän tulkintansa Macbethista.

Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli

 

 

 

 

 

Näkymien ennustukset

Synopsis: Macbeth päättää vierailla noitien luona saadakseen tietää lisää heidän ennustuksistaan.

Tre volte miagola la gatta in fregola

Synopsis: Noitien joukossa on kolme ilmestystä, jotka julistavat ennustuksia. Ensimmäinen varoittaa häntä varomaan Macduffia. Toinen varoittaa, ettei yksikään naisesta syntynyt mies voi vahingoittaa häntä. Kolmas, että hän on voittamaton, kunnes metsä kuin armeija etenee hyökätäkseen.

Finché appelli – Bruson

Synopsis: Viimein ilmestyy kahdeksan kuningasta, jotka kulkevat hänen ohitseen, jonka viimeinen banco on. Macbeth näkee pelkonsa vahvistuvan ja romahtaa.

Piero Cappuccilli oli yksi 1900-luvun jälkipuoliskon suurista Verdi-baritoneista. Hänen Macbethinsä Abbadon johdolla oli yksi hänen parhaista levytyksistään. Hänen laulutaitonsa kuten legato ja johdonmukainen roolikuva ovat vakuuttavia.

Fuggi regal fantasma – Cappuccilli

Synopsis: Kun hän herää, hänen vaimonsa on hänen kanssaan. Hän kertoo hänelle ennustuksen ja he päättävät tuhota Macduffin, Malcolmin ja heidän perheensä pois tieltä.

Verdi sävelsi tähän kohtaukseen dramaattisen dueton “Ora di morte”.

Kuulemme sen kahden suuren laulajan tulkitsemana. Yksi tunnetuimmista Lady Macbethistä sodan jälkeen oli Leonie Rysanek. Itävaltalainen laulaja oli intohimoinen ja tulinen tulkitsija. Kuulemme hänet Leonard Warrenin kanssa tässä kolmannen näytöksen duetossa.

Verdi sävelsi tähän kohtaukseen dramaattisen dueton “Ora di morte”.

Kuulemme sen kahden suuren laulajan tulkitsemana. Yksi tunnetuimmista Lady Macbethistä sodan jälkeen oli Leonie Rysanek. Itävaltalainen laulaja oli intohimoinen ja tulinen tulkitsija. Kuulemme hänet Leonard Warrenin kanssa tässä kolmannen näytöksen duetossa.

Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren

 

 

 

Verdin kotimaan hymni

Synopsis: Macduff joukkoineen leiriytyy rajalle. He surevat maanpakolaisuuttaan ja Macbethin terrorisoiman maansa kohtaloa.

Klassiseen tyyliin Verdi sävelsi “Patria oppressa” -kappaleella teoksen, joka tuli tunnetuksi ei vähiten poliittisista syistä nostalgisena kotiseutuhymninä.

Patria oppressa – Abbado

 

Synopsis: Macduff onnistui pelastamaan itsensä, mutta hänen perheensä tuhoutui.

Kuulemme tämän Macduffin aarian Placido Domingon nuoren äänen loistavassa tulkinnassa Abbadon vuoden 1976 tallenteessa.

O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Domingo

Synopsis: Hänen armeijansa on yhdistänyt voimansa Malcolmin joukkojen kanssa. He naamioituvat Birnamin metsän oksilla ja etenevät Macbethin linnaa kohti.

La patria tradita

Suuri unissakävelykohtaus

Synopsis: Linnassa Lady Macbethiä piinaavat näyt. Henkisessä häiriötilassa hän yrittää pyyhkiä käsistään kuviteltuja veritahroja.

Verdi vaati nimenomaan, että ensi-illan Lady Macbeth laulaa “rumasti”. Alun perin tähän rooliin tarkoitettu laulaja kieltäytyi Verdiltä nimenomaisesti, koska hän “lauloi liian kauniisti ja jos unissakävelykohtaus ei toimisi, koko ooppera olisi pilalla”. Hämmästyttäviä sanoja aikana, jolloin Donizetti oli vielä elossa ja Bellini ei ollut kuollut pitkään! Aaria päättyy kauniiseen “fil di voce”, korkealla kuolevaan ääneen, joka vie äänen korkealle Desiin.

Kuulemme tämän kuuluisan unissakävelykohtauksen kahdessa tulkinnassa.

Kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että Maria Callasin tulkinta tästä kohtauksesta on yksi oopperamusiikin levytyshistorian hienoimmista. Ardoin puhui “yhdestä kuvauksellisimmista lauluhetkistä, jotka on koskaan vangittu levylle” ja Kesting sanoi, että “jopa toistuvalla kuuntelulla ällistyttävyydelle ei ole loppua tonaalisten, eleellisten yksityiskohtien runsaudesta. Vain yksi henkilö, Verdi itse, olisi voinut uneksia tästä”.

Una macchia è qui tuttora (1) – Callas

 

Leonie Rysanekin roolikuva Lady Macbethistä oli raivokkaan ja energisen naisen kuva. Unissakävelykohtaus on hurmoksellinen ja päättyy näyttävään loppusointuun.

Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek

 

Synopsis: Macbeth tajuaa, että ennustukset alkavat vähitellen toteutua ja epäilee kuolevansa pian.

Verdi ei jättänyt käyttämättä tilaisuutta antaa baritonille tehokas loppuaaria. Muutaman resitatiivimaisen alkutahdin jälkeen alkaa hidas kantilena.

Kuulemme aariaa kahdessa tulkinnassa.

Amerikkalainen Verdi-baritoni par excellence oli Leonard Warren. Hänen äänensä oli enemmän dramaattinen kuin kaunis ja siunattu uskomattomalla voimalla, mikä hyödytti suuresti Macbethin roolia.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren

Hvorostovskin toinen ilmeikäs versio.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Hvorostovsky

Synopsis: Apateettisesti hän panee merkille vaimonsa kuoleman. Kun hänelle kerrotaan, että Birnamin metsä liikkuu kohti linnaa, hän haluaa käydä viimeisen taistelunsa. Kun hän saa tietää kaksintaistelussa Macduffin kanssa, että hänen vastustajansa on syntynyt keisarinleikkauksella, viimeinen ennustus toteutuu ja hän kaatuu kaksintaistelussa. Joukot juhlivat voittoa ja Malcolm kruunataan uudeksi kuninkaaksi.

Ooppera päättyy toisen Pariisin version hymniin. Se korvasi Macbethin kuolinkohtauksen.

Inno di vittoria – Abbado

Tallennussuositus oopperasta MACBETH

 

DG:llä Shirley Verrett, Piero Cappuccilli ja Placido Domingo Claudio Abbadon ja Milanon La Scalan kuoron ja orkesterin johdolla.

[/av_image]

Varsinkin Maria Callasin vuoksi myös seuraava äänite on erittäin suositeltava:

EMI, jossa Maria Callas ja Enzo Mascherini, johtajana Victor de Sabata ja Milanon La Scalan kuoro ja orkesteri.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Giuseppe Verdin MACBETHista.