Guia de ópera em linha e Sinopse ao MACBETH de Verdi
Se o sucesso de uma ópera fosse determinado pela sua grandeza, Macbeth estaria na vanguarda do favor dos espectadores da ópera. Talvez seja a falta de uma história de amor (os italianos chamam “l’opera senza amore” de Verdi’s Macbeth) que impede a popularidade desta obra. Não pode ser a música. A obra não tem um minuto fraco e cativa o ouvinte desde o início até ao fim. É musical e artisticamente igual às outras duas obras de Verdi, Otello e Falstaff, de Shakespeare.
Conteúdo
♪ Synopsis
♪ Acto I (Cena de bruxa, dueto e cena de homicídio)
♪ Acto II (Morte do Banco, cena do Banquete)
♪ Acto III (Cena de bruxas, cena de duetos)
♪ Acto IV (Cena de sonambulismo, morte de Macbeth, Finale)
Fortíssimos
♪ Coro di streghe (Witch scene Acto I)
♪ Vieni! t’affretta accendere… Ou tutti sorgete
♪ Fatal mia donna (Duet 1st act)
♪ Una macchia è qui tuttora (Cena de sonambulismo)
♪ Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti
Recording recommendation
Synopsis de MACBETH
Premiere
Florence, 1847
Libretto
Francesco Maria Piave e Andrea Maffei baseados no drama do mesmo nome de William Shakespeare
Principais papéis
Macbeth, commander of the Scottish king (baritone) - Lady Macbeth, a sua esposa (soprano ou mezzo-soprano) - Banco, comandante do rei escocês (baixo) - Macduff, nobre escocês (tenor) - Malcolm, King Duncan's son (tenor)
Recording recommendation
DG com Shirley Verrett, Piero Cappuccilli e Placido Domingo dirigido por Claudio Abbado e o Coro e Orquestra de La Scala, Milão. Especialmente por causa de Maria Callas, a seguinte gravação é também altamente recomendada: EMI, Maria Callas, Gino Penno e Enzo Mascherini, dirigida por Victor de Sabata e pelo Coro e Orquestra de La Scala, Milão
Verdi supera uma crise pessoal
Verdi tinha 33 anos de idade quando começou a escrever Macbeth. Estava mentalmente e fisicamente numa profunda crise. A morte da sua esposa e filhos e a falta de reconhecimento profissional tinham deixado vestígios. Esta crise irrompeu sob a forma de Macbeth para uma imensa produtividade artística.
Em termos biográficos, Macbeth pertence aos primeiros trabalhos de Verdi, mas musical e musicalmente Verdi deu um enorme salto com esta ópera. É fascinante que este trabalho surja do nada, e não há nenhuma obra antecessora. Nem na obra de Verdi, nem numa obra de outro compositor.
Libretto de Pavesi e obra de Shakespeare
Verdi já era um ardente admirador do dramaturgo inglês em tenra idade. Mas era impossível uma tomada de posse individual do enredo. Para tornar Macbeth “adequado para ópera”, Verdi e Piave tiveram de encurtar drasticamente o trabalho de Shakespeare e concentrar-se nalgumas cenas. Acrescentaram também várias novas passagens para obter cenas dramáticas musicais adequadas. Em parte, intervieram no enredo desta forma. Por exemplo, atribuíram todas as decisões de crime à pessoa da Lady Macbeth para criar um efeito cénico máximo. Na obra de Verdi, a Lady Macbeth é claramente a personagem principal, enquanto que no modelo literário, este papel foi atribuído a Macbeth.
Macbeth foi o terceiro libreto da Piave para Verdi. Verdi apreciou a sua fiabilidade, mas não acreditava que Piave fosse capaz de escrever textos verdadeiramente inovadores. Ele instruiu repetidamente Pavesi a usar uma linguagem curta e cativante. Verdi chegou ao ponto de ter partes dos seus textos revistas por outro letrista. No final, Piave proporcionou uma grande fonte de inspiração para a música e os dois conseguiram capturar o demónio do original de Shakespeare com texto e música.
O drama musical de Verdi
Verdi foi sempre um compositor que atribuiu a maior importância ao texto. Em 1847 escreveu numa carta que queria fazer música “que está ligada à palavra e à situação; e desejo que os artistas compreendam exactamente estas minhas ideias, por isso desejo que os artistas sirvam mais o poeta do que o compositor”. Uma observação interessante de Verdi foi gravada por Marcello Conati: “Quando chegámos a Wagner, Verdi observou que este grande génio tinha prestado um serviço inestimável à ópera, pois tinha tido a coragem de se libertar da tradição da ópera numérica. No seu Macbeth, também ele tinha tentado fundir música e drama, mas ao contrário de Wagner, não foi capaz de escrever os seus próprios libretos”.
O “Tinta musicale” de Macbeth
Verdi escreveu Macbeth para o empresário Lanari, que foi receptivo às experiências e deu a Verdi o espaço para criar o invulgar.
A engenhosa estratégia de Verdi de dar a cada ópera a sua própria cor musical (ele chamou-lhe “tinta musicale”) valeu a pena em Macbeth, ao mais alto grau. Em que consiste a tinta de Macbeth? Para começar, há as cenas sombrias da loucura e das bruxas. Por outro lado, os papéis principais não são desempenhados pelo tenor clássico e soprano, mas por um barítono com uma voz profunda e som escuro e um mezzo cuja voz pode produzir as cores mais escuras.
O coro faz da obra um caso triangular
Rossini sempre enfatizou o forte efeito da música de Verdi em obras escuras. Em Macbeth cenas de bruxas, visões e loucura fazem o ouvinte estremecer. Verdi utilizou o coro de forma muito eficaz, e pode-se postular que atribuiu o terceiro papel principal nesta obra ao coro de bruxas, o que, sem ser objecto de uma história de amor, nos leva a uma história triangular. O homem à mercê de dois poderes femininos.
O contexto político
Claro que Macbeth se enquadra no esquema político de Verdi. É a história de um tirano (Macbeth) que se opõe a uma democracia constitutiva com um rei “iluminado” (Duncan). Assim, Verdi também deu a esta ópera um coro de liberdade (Patria opressa).
A estreia
Verdi mais tarde chamou à actuação “no fiasco”. De facto, ele teve 38 chamadas de cortina. O trabalho espalhou-se desde o início, embora não tão depressa como o logo a seguir a “Trilogia popolare” (Traviata, Rigoletto, Trovatore), o que empurrou Macbeth para segundo plano e finalmente quase baniu o trabalho do palco.
O amado filho de Verdi
Verdi sofreu com a recepção reservada a uma obra que lhe foi tão cara ao longo da sua vida. O seu afecto por esta obra era também evidente no facto de a ter dedicado ao seu amado patrono Antonio Barezzi. Uma revisão 20 anos após a estreia não poderia mudar isto. Esta versão para Paris não pôde prevalecer, e a primeira versão (florentina) continuou a ser a mais frequentemente executada.
Acto 1
A aparência das bruxas
Synopsis: As bruxas juntaram-se numa floresta
O aparecimento das bruxas surpreende com mudanças surpreendentes de maior para menor e com mudanças rápidas de ritmo e de temperatura.
Verdi colocou deliberadamente o coro de bruxas no início. Ele quis estabelecer a cor musical da obra logo no início (ver a secção na introdução ao “Tinta musicale” desta obra).
Coro di streghe – Abbado
Synopsis: Macbeth e Banco estão a caminho de casa de uma batalha vitoriosa e encontram-se com as bruxas. Eles profetizam Macbeth que ele se tornará o governante de Caudor e mais tarde será coroado rei da Escócia. O Banco question sobre o seu destino. As bruxas profetizam que ele não se tornará rei, mas sim o dos reis, o pai. Um mensageiro aparece e anuncia que o governante de Caudor foi executado e que Macbeth tomará o seu lugar. A primeira parte da profecia tornou-se realidade, e Macbeth está apenas a um passo da coroa. Macbeth torna-se pálido e aparecem pensamentos de assassinato. O Banco sente que Macbeth mudou.
Due vaticini compiuti ou sono – Morris / Bruson
Synopsis: As bruxas desaparecem.
O aparecimento das bruxas numa interpretação ardente de Ricardo Muti.
S’allontanarono – Muti
A visão de Verdi sobre o papel de Lady Macbeth
Synopsis: No castelo Lady Macbeth lê uma carta do seu marido. Ela aprende sobre o oráculo das bruxas. Macbeth quer saber se está pronta a caminhar sobre cadáveres para aspirar ao trono real. A sua ambição é sem limites, ela quer fazer tudo o que estiver ao seu alcance para ajudar o seu marido a obter a coroa real. Uma criada aparece e anuncia que o rei lhes fará uma visita ao castelo. Um plano de assassinato toma forma.
Verdi exigiu que a Senhora Macbeth declamasse o conteúdo da carta e não que a cantasse. Que a compositora deixasse a prima donna ler uma carta na sua primeira actuação em vez de a deixar brilhar com uma ária de bravura era escandaloso na altura. Além disso, Verdi exigiu que Marianna Barbieri-Nini, a Senhora Macbeth da estreia, tornasse a sua concepção do papel consistentemente feia (o que está documentado numa carta).
Ouvimos esta ária em 3 versões. Começamos com Maria Callas.
O ano de 1952 foi talvez o ano mais glorioso de Maria Callas na sua carreira profissional. Neste ano, ela estabeleceu-se finalmente como uma assoluta. A 7 de Novembro de 1952, Maria Callas cantou uma das mais importantes actuações da sua carreira. Macbeth foi planeada como a abertura da temporada de La Scala. A sua Lady Macbeth foi sensacional e o hype sobre ela transformou-se numa mania de Callas.
Karl Böhm uma vez chamou à mulher grega “a maior actriz trágica do mundo”. A interpretação da seguinte ária permite ao ouvinte experimentar a exactidão da sua afirmação. Nenhum outro cantor tinha as possibilidades disponíveis para Callas desenhar a Lady Macbeth de forma dramática e musical em todos os pormenores grandiosos. É graças a ela que esta ópera regressou ao repertório.
Vieni! t’affretta accendere… Ou tutti sorgete (1) – Callas
Para os interessados, incluí também a segunda grande e vibrante gravação de Callas, que ela tinha cantado num recital 8 meses antes. O ritmo é um pouco mais lento.
Vieni! t’affretta accendere… Ou tutti sorgete (2) – Callas
Shirley Verrett encantada como Lady Macbeth na gravação de Abbado como uma senhora demoníaca.
Vieni! t’affretta accendere… Ou tutti sorgete (3) – Verrett
uma “briga conjugal musical”
Synopsis: Volta no castelo, Macbeth ainda hesita em dar o passo fatídico, mas não tem nada para contrariar a sua esposa. Finalmente, ele concorda em dar o passo, também movido pela sua própria ambição. O rei aparece com a sua comitiva e à noite Macbeth apunhala-o na sua cama. A partir de agora ele é atormentado pelas memórias deste acto e sabe que nunca mais encontrará um sono pacífico. A sua esposa não compreende os seus tormentos de consciência.
Para Verdi, este dueto foi uma das cenas chave da ópera. Ele escreveu numa carta: “O dueto entre a Dama e Macbeth e a cena nocturna são as duas partes mais importantes da ópera. Não devem absolutamente ser cantadas. Devem ser traduzidas em acção e decretadas numa voz oca e velada, caso contrário não têm qualquer efeito”.
Verdi foi implacável na preparação da estreia, a cantora Barbieri-Nini relatou que tinha ensaiado esta cena 150 vezes com ela. A reputação de Verdi como um “tirano” começou com esta ópera.
O assassinato não é visível em palco. Apenas um breve motivo dramático em “tutto è finito” dá pistas sobre o crime. Este motivo inquieto nos violinos sublinha o dueto “mia donna fatal” de Macbeth e a sua esposa.
No seu livro “A Story of the Opera”, Abbate/Parker descreve esta cena como uma “discussão conjugal musical”: “Ambas as figuras articulam-se predominantemente em frases agitadas. Nos dois primeiros movimentos Macbeth faz tentativas esporádicas de introduzir elementos de expressão mais tradicionais, mas ambas as vezes Lady Macbeth chove no seu desfile, até o silencia. Que as suas coloraturas superexcitadas regressam é invulgar e contribui para a impressão de que todo o dueto é uma única discussão conjugal musical. O que tradicionalmente tinha tido uma função decorativa e ornamental, aqui marca histeria”.
Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli
Synopsis: Macduff encontra o Rei morto na cama. A notícia espalha-se pelo castelo e o horror agarra toda a gente.
Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti
Acto 1
Synopsis: A suspeita recai sobre o herdeiro ao trono, Malcolm. Quando ele foge para Inglaterra, o caminho é livre para Macbeth. Ele recebe o título real, mas sente-se ameaçado pela profecia das bruxas. Juntamente com a sua esposa, decide deixar fluir mais sangue.
A ária “la luce langue” é uma das passagens que Verdi escreveu para a segunda versão (parisiense) e que encontrou o seu caminho para produções posteriores. A ária com os seus cromatismos ajudou a sublinhar a natureza demoníaca de Lady Macbeth.
Ouvimos esta ária cantada por Maria Callas. Nas palavras de Kesting (“Maria Callas”): “A forma como ela canta ‘nuovo delitto’ e ‘è neccessario’ vai muito além do contraste dinâmico: é a loucura da ambição política transformada numa figura sonora”.
La luce langue, il faro spegnesi – Callas
A emboscada
Synopsis: Numa floresta. Assassinos juntaram-se para emboscar o Banco e o seu filho.
Chi oso mandarvi a voi – Minnesota Opera
Synopsis: Estão a caminho do castelo de Macbeth. O Banco encontra a morte, mas o seu filho escapa.
Studia il passo – Colombara
Lady Macbeth’s brindisi
Synopsis: Meanwhile, um banquete é realizado no castelo. Lady Macbeth dá as boas-vindas aos convidados com um Brindisi.
Com esta grande canção para beber (uma invenção de Verdi e Piave), Verdi pinta o quadro de uma mulher sem escrúpulos que canta uma canção alegre enquanto o crime horripilante tem lugar na floresta.
Ouvimos a canção da bebida na interpretação de Shirley Verrett. Com o papel de Lady Macbeth, Verrett mudou de mezzo para soprano nos anos setenta. Isto causou uma sensação, uma vez que o caminho vocal é normalmente invertido, pois a voz torna-se mais profunda com a idade e perde a elasticidade da altura. Verrett tinha uma voz escura e bela, que era mais fina, mas mais ágil do que a de outros sopranos dramáticos, o que beneficiou as coloraturas desta ária.
Si colmi il calice (1) – Verrett
Anna Netrebko assumiu o papel de estreia de Lady Macbeth em 2018. O papel encaixava perfeitamente no desenvolvimento da sua voz, que se tinha tornado mais escura em anos anteriores, mas que manteve o poder vocal para este papel.
Si colmi il calice (2) – Netrebko
Cena de loucura de Macbeth
Synopsis: Hypocritically Macbeth relata os convidados que o Banco ainda está desaparecido. É informado secretamente do assassinato do Banco e da fuga do seu filho. De repente, ele é ultrapassado por uma visão. Ele vê a figura do Banco na cadeira ao seu lado e começa a falar com ele. Com horror, os convidados percebem que um rei nocturno está a falar com um fantasma. A sua mulher tenta salvar a situação com uma canção de bebida, mas Macbeth perde completamente a calma.
O primeiro Macbeth foi Felice Varesi. Verdi tinha-o em grande estima e mais tarde tornou-se o primeiro Rigoletto e Germont-Père. Numa carta, Verdi chegou ao ponto de fazer depender a composição de Macbeth da disponibilidade de Varesi para o papel. O que Verdi apreciava especialmente nele era a sua actuação e inteligência. Além disso, “que ele era pequeno e feio”. Não importa que ele não possa bater todas as notas, já que a maior parte da parte é declamação”.
A concepção de Cappuccillis sobre o papel teria certamente sido do agrado de Verdi. Ouvimos a sua interpretação introvertida e sombria de Macbeth.
Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli
Acto 3
As profecias das aparições
Synopsis: Macbeth decide visitar as bruxas para aprender mais sobre as suas profecias.
Tre volta miagola la gatta in fregola
Synopsis: As bruxas são três aparições que anunciam as profecias. A primeira adverte-o para ter cuidado com Macduff. A segunda adverte que nenhum homem nascido de mulher lhe poderia fazer mal. A terceira, que ele é invencível até que uma floresta como um exército avance para atacar.
Finché appelli – Bruson
Synopsis: Nos últimos oito reis aparecem, passando por ele, cujo último banco é. Macbeth vê os seus medos confirmados e colapsa.
Piero Cappuccilli foi um dos grandes barítonos Verdi da segunda metade do século XX. O seu Macbeth sob Abbado foi uma das suas melhores gravações. A sua arte vocal como o legato e o retrato coerente de papel são convincentes.
Fuggi regal fantasma – Cappuccilli
Synopsis: Quando acorda, a sua mulher está com ele. Ele conta-lhe a profecia e eles decidem destruir Macduff, Malcolm e as suas famílias fora do caminho.
Verdi compôs o duo dramático “Ora di morte” para esta cena.
Ouvimo-lo na interpretação de dois grandes cantores. Uma das mais famosas Lady Macbeth após a guerra foi Leonie Rysanek. A cantora austríaca era uma intérprete apaixonada com fogo. Ouvimo-la com Leonard Warren neste dueto do terceiro acto.
Verdi compôs o dueto dramático “Ora di morte” para esta cena.
Ouvimo-la na interpretação de dois grandes cantores. Uma das mais conhecidas Lady Macbeth após a guerra foi Leonie Rysanek. A cantora austríaca era uma intérprete apaixonada com fogo. Ouvimo-la com Leonard Warren neste dueto do terceiro acto.
Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren
Acto 4
Um hino de Verdi
Synopsis: Macduff e as suas tropas estão acampadas ao longo da fronteira. Lamentam o seu exílio e o destino do seu país aterrorizado por Macbeth.
Em estilo clássico Verdi compôs com “Patria oppressa” uma peça que se tornou famosa, sobretudo por razões políticas, como um hino da pátria nostálgico.
Patria oppressa – Abbado
Synopsis: Macduff conseguiu salvar-se, mas a sua família foi destruída.
Ouvimos esta ária de Macduff na gloriosa interpretação da jovem voz de Plácido Domingo na gravação Abbado de 1976.
O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Domingo
Synopsis: </sinopse forte>O seu exército uniu forças com as tropas de Malcolm. Eles camuflam-se com ramos da floresta de Birnam e avançam sobre o castelo de Macbeth.
La patria tradita
A grande cena do sonambulismo
Synopsis: No castelo Lady Macbeth é atormentada por visões. Num estado de desarranjo mental ela tenta limpar manchas de sangue imaginárias das suas mãos.
Verdi exigiu explicitamente que a Senhora Macbeth da estreia cantasse “feio”. Uma cantora originalmente destinada a este papel foi explicitamente recusada por Verdi, porque ela “cantou demasiado bem e se a cena do sonambulismo não funcionasse, toda a ópera ficaria arruinada”. Palavras espantosas numa época em que Donizetti ainda estava vivo e Bellini não estava morto há muito tempo! A ária termina com um belo “fil di voce”, um som que morre em altitude, que leva a voz para o alto Des.
Ouvimos esta famosa cena de sonambulismo em duas interpretações.
Os críticos concordam que a interpretação de Maria Callas sobre esta cena é uma das maiores da história da gravação de música de ópera. Ardoin falou de “um dos momentos mais descritivos de canto alguma vez captados em gravação” e Kesting disse que “mesmo quando se ouve repetidamente o espanto, não há fim para a riqueza dos detalhes tonais e gestuais. Apenas uma pessoa, o próprio Verdi, poderia ter sonhado com isto”.
Una macchia è qui tuttora (1) – Callas
O papel-retrato de Leonie Rysanek de Lady Macbeth foi o de uma mulher furiosa e enérgica. A cena do sonambulismo é extasiante e termina com uma nota final espectacular.
Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek
Synopsis: Macbeth percebe que as profecias estão gradualmente a cumprir-se e suspeita que em breve morrerá.
Verdi não perdeu a oportunidade de dar ao barítono uma ária de encerramento eficaz. Após algumas barras de abertura recitativa, começa uma cantilena lenta.
Ouvimos a ária em 2 interpretações.
O barítono americano Verdi-baritone por excelência foi Leonard Warren. A sua voz era mais dramática do que bela, e abençoada com um poder incrível, o que beneficiou grandemente o papel de Macbeth.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren
Uma segunda versão expressiva de Hvorostovsky.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Hvorostovsky
Synopsis: Apatheticamente, ele toma nota da morte da sua esposa. Quando lhe é dito que a floresta de Birnam se está a dirigir para o castelo, ele quer travar a sua última batalha. Quando ele aprende num duelo com Macduff que o seu adversário nasceu com uma cesariana, a última profecia torna-se realidade e ele cai no duelo. As tropas celebram a vitória e Malcolm é coroado o novo rei.
A ópera termina com um hino da segunda versão parisiense. Substituiu a cena da morte de Macbeth.
Inno di vittoria – Abbado
Recording recommendation of the opera MACBETH
DG com Shirley Verrett, Piero Cappuccilli e Placido Domingo, dirigido por Claudio Abbado e o Coro e Orquestra de La Scala Milan.
Especialmente por causa de Maria Callas, a seguinte gravação é também altamente recomendada:
EMI com Maria Callas e Enzo Mascherini dirigida por Victor de Sabata e o Coro e Orquestra de La Scala de Milão.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre MACBETH por Giuseppe Verdi.
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