MACK THE KNIFE (Und der Haifische, der hat Zähne) – uma canção / ária da OPERA DOS TRES VINTENS

O GUIA DE ÓPERA EM LINHA DE Kurt Weill’s and Bertold Brecht’s song MACK THE KNIFE

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A Canção MACK THE KNIFE – Sinopse e fundo

Synopsis: uma feira no Soho. Os mendigos imploram, os ladrões roubam, as prostitutas prostituem-se. Um cantor de carnaval canta o Moritat sobre Mackie Messer, o assassino que mata à comissão.

Esta canção está no início deste trabalho com um fundo de crítica social escrito por Weill e Brecht. Chamaram-lhe “o Moritat de Mackie Messer”. Moritat (provavelmente proveniente da palavra “acto assassino” ou “moralidade”) era uma balada de terror que era cantada em feiras e acompanhada por violinos ou órgãos de barril.
Desde o início, o Moritat tornou-se uma canção popular por excelência e a peça mais famosa da Threepenny Opera. Curiosamente, esta canção não foi incluída na versão original. Foi escrita no último momento porque o actor Harald Paulsen insistiu em ser o primeiro actor a interpretar uma canção.
A OPERA DOS TRES VINTENS afasta-se da abordagem tradicional do drama musical que conhecemos na ópera. Brecht e Weill exigiram dos artistas intérpretes não que interpretassem as cenas psicologicamente, mas que as interpretassem sócio-politicamente. O actor não deve ser absorvido no papel. Consequentemente, não foi o sensível cantor de ópera que foi o intérprete ideal, mas sim o actor cantor.
A peça é composta por 6 versos e começa apenas com o acompanhamento de um harmónio. Com cada verso, mais do total de 9 instrumentos se juntam. Weill escreve no início “à maneira de um órgão de rua”. O ritmo desenvolve-se cada vez mais até se tornar um foxtrot.
Weill escreveu uma música com uma melodia simples mas sugestiva, acompanhada por uma banda de jazz com 9 músicos que não se sentam no fosso da orquestra mas tocam música em palco.
A peça pode ser formalmente dividida em uma parte A e uma parte B.
A canção começa em dó maior. Para facilitar a vida ao actor, Weill abstém-se de grandes saltos de tom e a voz que canta move-se dentro de uma faixa estreita:

Apesar da letra horripilante, o cantor permanece indiferente. Este chamado “efeito de alienação” permite ao público manter a sua distância para permitir o pensamento crítico. O que conta já não é o drama musical empático que conhecemos de Verdi ou Wagner, mas o “teatro épico” de Brecht. Consequentemente, esta balada de arrepiar é, na sua maior parte, colocada em chave maior, só em breve, no início da peça B, o Weill muda para uma chave menor:

The Aria – o texto de MACK THE KNIFE

Lírica original alemã

Und der Haifisch, der hat Zähne
Und die trägt er im Gesicht
Und Macheath, der hat ein Messer
Doch das Messer sieht man nicht.

Und es sind des Haifischs Flossen
Rot, wenn dieser Blut vergießt
Mackie Messer trägt ’nen Handschuh
Drauf man keine Untat liest.

An der Themse grünem Wasser
Fallen plötzlich Leute um
Es ist weder Pest noch Cholera
Doch es heißt: Mackie geht um.

An’nem schönen blauen Sonntag
Liegt ein toter Mann am Strand
Und ein Mensch geht um die Ecke
Den man Mackie Messer nennt.

Und Schmul Meier bleibt verschwunden
Und so mancher reiche Mann
Und sein Geld hat Mackie Messer
Dem man nichts beweisen kann.

Jenny Towler ward gefunden
Mit ’nem Messer in der Brust
Und am Kai geht Mackie Messer
Der von allem nichts gewußt.

Wo ist Alfons gleich, der Fuhrherr?
Kommt er je ans Sonnenlicht?
Wer es immer wissen könnte
Mackie Messer weiß es nicht.

Und das große Feuer in Soho
Sieben Kinder und ein Greis
In der Menge Mackie Messer, den
Man nichts fragt, und der nichts weiß.

Und die minderjähr’ge Witwe
Deren Namen jeder weiß
Wachte auf und war geschändet
Mackie welches war dein Preis?

 

Americano-Inglês de Darin

Oh, o tubarão, querida, tem esses dentes, querida
E mostra-lhes branco perolado
Apenas um canivete tem o velho Macheath, querida
E mantém-na fora da vista

Sabes quando o tubarão morde com os dentes, querida
Os bicos de escarlate começam a espalhar-se
Luvas de fantasia, no entanto, usa o velho Macheath, babe
Portanto, nunca há, nunca há vestígios de vermelho

Agora na calçada, ooh, manhã ensolarada, uh-huh
Mentira um corpo apenas a exsudar vida
Eek, e alguém a esgueirar-se ‘ao virar da esquina
Poderia alguém ser Mack the Knife?

Há um rebocador junto ao rio, não sabes?
Onde um saco de cimento está apenas a descer
Oh, esse cimento está lá para o peso, querida
Cinco vai-te dar dez, o velho Macky’s de volta à cidade

Agora ouviste falar do Louie Miller? Ele desapareceu, querida
Depois de retirar todo o seu dinheiro suado
E agora Macheath passa como um marinheiro
Poderia ser o nosso rapaz ter feito algo precipitado?

Agora Jenny Diver, ho, ho, yeah, Sukey Tawdry
Ooh, Miss Lotte Lenya e a velha Lucy Brown
Oh, a linha forma à direita, querida
Agora que Macky está de volta à cidade

Eu disse Jenny Diver, whoa, Sukey Tawdry
Atenção à menina Lotte Lenya e à velha Lucy Brown
Sim, essa linha forma-se à direita, querida
Agora que Macky está de volta à cidade

Cuidado com as costas do velho Macky

Interpretações famosas de MACK THE KNIFE

Primeiro ouvimos a versão do primeiro macheath, Harald Paulsen, a quem devemos a existência da peça (ver texto introdutório).

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

O seu papel mais tarde no Terceiro Reich, porém, foi um papel triste. Era um oportunista e notório como informador.

Leonard Bernstein assumiu a ópera nos anos 50 e pediu a Blitzstein que criasse uma versão inglesa para a Broadway. Blitzstein mudou a “Three Penny Opera” para Nova Iorque em 1870 e escreveu o texto em calão americano. Lotte Lenya voltou a cantar Jenny ao morrer na estreia, 30 anos antes. O trabalho teve um enorme impacto na América.

Muitos músicos de jazz apreciaram que Weill, ao contrário de outros compositores europeus, escreveu realmente no estilo do jazz e a canção encontrou muitas adaptações por parte dos músicos de jazz americanos. A primeira foi Louis Armstrong, que, com a sua voz e o arranjo, fez da canção um grande número de swing.

Mack a faca – Armstrong

Em 1960 Ella Fitzgerald trouxe “Mack a faca” de volta a Berlim e recebeu um Grammy por ela. A sua interpretação fez com que a chave subisse cromaticamente um passo em cada linha, 11 vezes no total. De cortar a respiração.

Mack the knife – Fitzgerald

Hildegard Knef, um actor que fala alemão, gravou a canção em 1962. Ella Fitzgerald descreveu-a como a  “melhor cantora sem voz”.

Und der Haifisch der hat Zähne – Knef

Numa idade madura, Frank Sinatra incluiu a canção no seu repertório de concertos, com sucesso retumbante.

Mack the knife – Sinatra

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online da canção “MACK THE KNIFE” da OPERA DOS TRES VINTENS de Kurt Weill e Bertold Brecht