O guia de ópera online de DER FLIEGENDE HOLLÄNDER
Com o “Holandês Voador” Wagner conseguiu criar a sua primeira obra-prima. A linguagem orquestral perfeita, os grandiosos leitmotifs e as magníficas cenas corais fazem desta obra uma das obras de topo do compositor alemão.
VISÃO GERAL E ACESSO RÁPIDO
Conteúdo
♪ Synopsis
♪ Act I (Sandwike-Scene)
♪ Act II (In Dalands House)
♪ Act III (Redemption-Scene)
Recording recommendation
Destaques
♪ Summ und brumm du gutes Rädchen
♪ Johohohe (Balada de Senta)
♪ Wie aus der Ferne längst vergangner Zeiten
♪ Verloren, ach verloren (Finale)
PAPÉIS E SINOPSE DE DER FLIEGENDE HOLLÄNDER EM 4 MINUTOS
PREMIERE
Dresden, 1843
LIBRETTO
Richard Wagner, baseado numa lenda e escritos de Heinrich Heine (From the Memoirs of the Lord of Schnabelewopski)
PAPELES PRINCIPAIS
Senta, filha do marinheiro Daland (soprano) - Erik, caçador e noivo de Senta (tenor) - Daland, Capitão do navio e pai de Senta (baixo) - Holandês, homem amaldiçoado e capitão do holandês (barítono) - Timoneiro, marinheiro no navio de Daland (tenor)
RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO
DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi e Karl Liebl dirigido por Antal Dorati e o coro e orquestra do Royal Opera House Convent Garden Chorus and Orchestra.
COMENTÁRIO
O fundo biográfico
A anedota biográfica de Wagner sobre a referência ao “Holandês Voador” tornou-se uma lenda: Uma vez mais em Riga, em 1839, o medo dos seus credores forçou-o a fugir à pressa. O seu destino era Paris, a Meca da ópera, onde ele queria encenar o seu “Rienzi” na Grande Opéra. Wagner decidiu fugir para Paris por água e eles foram contrabandeados a bordo do “Thetis” em Königsberg. No estreito entre a Dinamarca e a Suécia, o navio foi apanhado por fortes tempestades. O capitão foi forçado a refugiar-se do forte vento oeste em Sandwike, na costa sul da Noruega. Mas após alguns dias de calma no Mar do Norte, estalou uma tempestade ainda pior, que se prolongou por dois dias com grandes ondas e terríveis trovoadas. E como exactamente Wagner concebeu o libreto de acordo com a sua própria experiência é demonstrado pela primeira aparição de Daland, que grita: “Sandwike it is! Eu conheço exactamente a baía”. Quando os Wagner chegaram a Paris após os desvios, deveriam permanecer na capital francesa durante quase três anos. Em Paris, ele escreveu o libreto ao holandês. A Grande Ópera não encenou Rienzi, e Wagner teve de vender o libreto ao holandês a fim de manter as suas finanças acima da água, o que não o impediu de continuar a utilizar o libreto para os seus próprios fins. Em 1842, deixou Paris para Dresden, onde tinha recebido a promessa para a estreia do seu Rienzi.
O “novo Wagner”
Com os “Holländer” Wagner termina a sua fase inicial. Aos 30 anos de idade Wagner encontrou o seu estilo na música-drama e na arte. Mesmo que muito ainda deva ser desenvolvido, encontramos nesta ópera todas as disposições do Wagner maduro:
- Temas de vida de Wagner
- O caminho para o drama musical
- O libreto da sua própria caneta
- O uso de leitmotifs
Temas de vida do Wagner
Com o holandês, Wagner encontrou o seu inconfundível percurso artístico: “Quatro temas, que também dominam o trabalho posterior de Wagner, formam as pedras angulares do enredo no Holandês Voador: o desejo de morte, a vontade da mulher de fazer sacrifícios, amor-morte, e redenção”. (Holanda/Csampai, “líder da ópera”). Estes temas são determinados biograficamente, pelo que se pode assumir que a pessoa e o destino do holandês tem uma ligação com a pessoa de Richard Wagner: tal como o holandês, o artista Wagner é um homem motivado, um que procura a redenção como artista através da adversidade das circunstâncias políticas e económicas. Este redentor aparece nesta ópera sob a forma de Senta, a primeira “mulher do futuro” de Wagner. No holandês, esta “mulher do futuro” é ainda passiva, entregando-se à morte; figuras posteriores do Redentor desenvolverão uma reivindicação mais abrangente. “Wagner não pensava em nada tão profundamente como na libertação: a sua ópera é a ópera da libertação. Alguém quer sempre ser redimido com ele … este é o seu problema. (Nietzsche).
O caminho para o drama musical
O holandês ainda é, em grande medida, uma ópera de números. Mas Wagner já está a começar a combinar os números e a formá-los em cenas e está a formar as primeiras abordagens ao drama musical.
O libreto da sua própria caneta
Wagner tirou a história de um livro de Heinrich Heine (“From the Memoirs of the Lord of Schnabelewopski”), que citava uma lenda com séculos de existência. Wagner não mudou muito na história, mas de acordo com a sua própria afirmação, deu o passo de “autor de textos de ópera” para poeta com esta obra. Ele conseguiu agora transferir o seu próprio ser interior para as personagens do Senta e do Holandês. O mar agitado torna-se uma metáfora para a tempestade que assola os protagonistas. “Só posso viver em extremos”, disse Wagner sobre si próprio. Nenhuma frase descreve melhor a relação entre o holandês e Sentas, porque a relação é mais do que amor, procura a redenção através da morte. Assim, Senta chama na segunda frase: “Tenho de o ver! Com ele tenho de perecer!” Erik e Daland são o contra-mundo, cuja acção permanece puramente externa. Isto também é expresso na música, que permanece muito tonal na parte de Daland e Erik, e já experimenta uma cromatação característica na parte de Senta e dos Holländer.
O uso de leitmotifs
Wagner ainda não tem a arte completa de utilizar os leitmotifs e o “Holländer” não é a sua primeira ópera com esta técnica. Mas, pela primeira vez, os leitmotifs têm uma concisão que domina a ópera. Nas secções de comentários às cenas encontrará vários exemplos de notas para os motivos mais importantes.
Premiere em Dresden
A estreia teve lugar a 2 de Janeiro de 1843, no Royal Court Theater em Dresden. O próprio Wagner esteve no pódio do maestro. Após a estreia triunfante de Rienzi no mesmo local três meses antes, Wagner esperava um sucesso repetido. No entanto, ficou desapontado e o público recebeu o seu trabalho extremamente morno e a produção foi dispensada após quatro actuações. Wilhelmine Schröder-Devrient terá sido um Senta impressionante, mas a produção mista e os outros cantores não corresponderam às expectativas de Wagner. O sucesso do holandês só arrancou realmente com a versão adaptada da actuação de Zurique de 1852.
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER ACT I
Os leitmotifs da abertura
Synopsis: Daland é apanhado numa tempestade com o seu navio mercante e tem de procurar refúgio numa baía protectora chamada Sandwike.
A ópera começa com uma das incomparáveis aberturas de Wagner. O mar tempestuoso é pintado como num poema sinfónico. As tempestades de Rossini e Meyerbeer são apenas uma brisa suave em comparação com o furacão de Wagner. Ouvimos três leitmotifs importantes nesta peça de abertura. Logo no início, ouvimos o motivo holandês:
Pouco tempo depois, o motivo fantasma conciso:
Depois desta secção ouvimos um tema lírico, o chamado motivo de redenção
E pouco tempo depois o motivo de amor:
A tempestade volta a instalar-se e a canção do marinheiro “Steuermann, lass die Wacht”, que iremos ouvir no Acto 3, é ouvida. No final, o humor acalma-se novamente e com o tema do motivo de redenção a abertura termina solenemente.
Overtura – Klempererer / Filarmónica
A canção do timoneiro
Synopsis: O navio fica quietamente ancorado e ao timoneiro é atribuída a guarda nocturna. Para se manter acordado, canta uma canção.
Esta ária de saudade do timoneiro é uma bela canção de marinheiro. A parte é escrita muito alta e chega mesmo ao C alto no final.
Mit Gewitter und Sturm – Wunderlich
O monólogo do holandês – a surpresa no final
Synopsis: Unbemerkt ankert ein Schiff in der Nähe. Der Kapitän dieses Schiffes ist dazu verdammt, für immer auf See zu sein. Nur alle 7 Jahre, so wie jetzt, darf er an Land gehen. Wenn er dort eine Frau fände, wären er und seine Mannschaft von dem Fluch befreit.
Os poucos bares que apresentam o monólogo do holandês atraem a solidão e desolação da baía como um reflexo da sua alma. No início do monólogo, nenhuma chave é discernível, criando uma tensão fantasmagórica. Na segunda parte “Wie oft in Meeres tiefsten Schlund” ouvimos os leitmotifs mais importantes do holandês. Na terceira parte, “Dich frag ich frag ich gepriesener Engel Gottes”, o holandês é acompanhado pelos tremolos dos violinos, que oscilam entre as chaves do dó maior e do ré menor, registando assim musicalmente o seu tumulto entre o medo e a esperança de redenção, e na quarta parte o humor negro do início regressa. O humor é inclinado, e o holandês está pronto a desistir da esperança: “Vocês estrelas acima, parem de correr! A extinção eterna cai sobre mim!”. Quando a música chega ao acorde final, o milagre acontece, é escrita em C maior radiante, e com uma cadência curta e luminosa, este grande monólogo termina.
Die Frist ist um – mais quente
O Holandês e o Daland fazem um acordo
Synopsis: Quando Daland vai para o convés, reconhece um segundo navio no nevoeiro. Daland convida o capitão para o seu navio. Em conversa com Daland, o capitão toma conhecimento da filha de Daland, Senta. O holandês mostra a Daland o seu ouro e pede a mão da filha de Senta. Daland está cego pela riqueza e concorda.
Durch Sturm und bösen Wind verschlagen – Londres
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER ACT II
Synopsis: Em casa, na fábrica de fiação Dalands, as mulheres fiadeiras estão a trabalhar.
Wagner tem em alta estima Carl Maria von Weber, esta cena é uma cópia ostensiva do famoso modelo da cena da roda giratória do Freischütz (Schelm, halt fest).
Summ und brumm
Balada da Senta
Synopsis: A filha de Daland, Senta, está imersa na pintura do Holandês Voador, cuja história Maria lhe tinha contado. Senta conta aos fiadores sobre o seu papel de salvadora.
Segundo Wagner, ele escreveu esta balada pela primeira vez e ela tornou-se o ponto fulcral da música e do drama da composição. Senta conta a história do holandês na balada e aparecem os leitmotifs mais importantes. Nos dois primeiros versos, ouvimos a história do holandês. Esta parte começa com o motivo do holandês da orquestra, seguido do motivo do fantasma cantado por Senta e termina com o motivo da redenção. Depois, as raparigas juntam-se ao motivo de redenção de uma forma comovida e Senta termina a balada extasiado com o desejo de redimir o holandês.
Ouve a balada de Senta em duas interpretações:
Johoe! Traft ihr das Schiff im Meere an (1) – Norman
Uma iguaria é a balada de Kirsten Flagstad dos anos 30. Flagstadt foi uma das mais importantes cantoras de Wagner, a sua voz detinha um grande volume e riqueza de som, mesmo em passagens dramáticas.
Johohohe (1) – Flagstadt
Erik diz a Senta o seu sonho
Synopsis: O noivo de Senta, Erik, entra na fábrica de fiação e informa sobre a chegada de Daland. As raparigas correm para a praia. Erik retém Senta, porque está perturbado com a paixão de Senta pelo holandês. Ele assegura-lhe o seu amor e conta-lhe o seu sonho onde a viu fugir para o mar com um desconhecido. Enfeitiçado, Senta ouve-o e chora: “Tenho de o ver! Com ele tenho de perecer!”. Horrorizado, Erik sai da sala com tempestades.
Auf hohem Felsen lag ich – King
Senta conhece o Holandês
Synopsis: Senta, perdido no pensamento, olha para a pintura do holandês quando o seu pai entra juntamente com o holandês. Agora Senta e o Holandês confrontam-se.
Esta cena não é um dueto de dois actores, mas de duas pessoas guiadas pelo seu destino. O que lhes acontece é pré-determinado pelo destino. Seja a maldição do holandês ou o destino do Senta como salvador. É um sonho terno, o sonho de duas almas relacionadas. Texto e música não descrevem um dueto de amor, mas um destino e salvação não ditosos.
Oiça o pungente dueto “Wie aus längst vergangenen Zeiten” com Birgit Nilsson e Hans Hotter. Hotter foi o principal holandês dos anos 50/60, ao lado de George London, e talvez não tenha sido ultrapassado ainda mais tarde (Fischer, Grosse Stimmen). Hotter (1909-2003) não tinha a voz do herói barítono clássico, mas possuía uma voz Belcantiano-macia.
Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (1) – Nilsson/Hotter
Outra interpretação do dueto “Wie aus der Ferne” (como se de longe) é belamente cantada por Kirsten Flagstad (sublimemente) e Herbert Janssen (raramente se ouve a dor de forma mais bela). Infelizmente, as gravações sussurram e crepitam.
Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (2) – Flagstad/Janssen
Synopsis: Daland regressa e quer ouvir a decisão deles. Senta e o holandês prometem casar. Daland pede-lhes para comparecer na celebração do regresso.
Verzeiht! Mein Volk hält draußen sich nicht mehr – Morris / Voigt / Heppner
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER ACT III
Coração dos marinheiros
Synopsis: Os aldeões celebram a chegada dos marinheiros com um festival no navio de Daland. Chamam os marinheiros do Holandês, mas lá permanece sombrio e silencioso.
Com uma música de transição e sem pausa, o terceiro acto começa com o coro dos marinheiros. As partes corais do “Holandês Voador” são esmagadoras no seu efeito musical.
Steuermann lass die Wacht – Solti
Synopsis: Os marinheiros do navio de Daland cantam em alto astral e zombam dos marinheiros do holandês. De repente, uma canção sinistra do navio do holandês soa e o mar começa a rugir.
Chor des Holländers – Solti
Synopsis: Erik tenta mudar a mente de Senta mais uma vez e lembra-lhe o seu voto de lealdade.
Ouça esta cavatina cantada por Plácido Domingo.
Perguntas de vontade Du jenes – Domingo/Sinopoli
A grande final do Holandês Voador
Synopsis: O holandês quer poupar a Senta, e sem ela zarpa. Senta veste-lhe lealdade, trepa uma rocha e atira-se ao mar. Ao longe, ambos se levantam do mar de uma forma transfigurada; o holandês segura Senta nos braços.
Wagner compôs uma música electrizante para este final. A renúncia de Senta segue-se à dramática cena de despedida do holandês “Perdido, oh perdido, a salvação está perdida para sempre”, a dramática cena de despedida do holandês.
Verloren, ach verloren – King / Stewart / Löwlein
Recording recommendation
DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi e Karl Liebl sob a direcção de Antal Dorati e do Coro e Orquestra do Royal Opera House Convent Garden
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online de DER FLIEGENDE HOLLÄNDER por Richard Wagner
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