Milão: Um guia de viagem para fãs de música

Visitar destinos de música clássica e arte de ópera com uma ligação histórica. Conheça ideias emocionantes e informação de base


MAPA DE DESTINOS DE VIAGEM DO GUIA DE VIAGEM MILÃO

Zoom in para destinos em MILÃO:


VIDA E TRABALHO DE ARTISTAS EM MILÃO

Vincenzo Bellini

A colaboração com o libretista romani

Milão era a estação artística mais importante de Vincenzo Bellini. O empresário Barbaja arranjou o contacto com o principal libretista de La Scala, Felice Romani, que, com excepção de “I Puritani”, iria escrever todos os libretos subsequentes de Bellini.

Felice Romani:

Triumph e derrota

A primeira ópera “Il pirata” atingiu Milão como uma bomba e Bellini escreveu seis óperas para La Scala e o Carcano nos próximos 4 anos. Em Milão também entrou em contacto com 2 das 3 Giudittas que desempenharam um papel importante na sua vida. Por um lado, tratava do caso com a Turina casada (que foi rebentada devido a uma carta interceptada) e, por outro, a parceria artística (e provavelmente privada) com a famosa Giuditta Pasta.

Bellini moveu-se habilmente nos aristocráticos salões milaneses e rapidamente criou uma rede de relações. Contudo, isto não o protegeu da maior vergonha da sua carreira, a escandalosa estreia do seu “Norma” no La Scala (mais sobre isto no excursus no final).

Maria Callas

Battle for the Queen’s Realm of La Scala

Em 1950 Maria Callas tinha cantado no La Scala pela primeira vez e tornou-se a “prima donna assoluta” do La Scala nos anos 50.

Mas ela teve de lutar por esta posição. Quando chegou ao La Scala, Renata Tebaldi ocupou esta posição, entronizada como a “voz do anjo” na reabertura do La Scala em 1946 por Toscanini. O que se seguiu foi não só competição artística, mas também animosidade pessoal. Tebaldi cativou com a sua voz angélica, Callas com a sua expressão dramática e técnica estupenda. As claques dos dois cantores fizeram a sua parte para alimentar a rivalidade. Eventualmente Callas ganhou a vantagem e Tebaldi concentrou-se no Met, e assim ambas as cantoras conseguiram os seus reinos rainha.

No entanto, a relação de Callas com o público e a direcção nunca esteve livre de tensão; talvez a magnitude da sua importância só se tenha realizado em retrospectiva, pois muitas das maiores actuações e a maioria das grandes gravações foram feitas no La Scala. A última actuação foi em 1962, com mais de uma década de emoção no meio.

Gaetano Donizetti

Chute de carreira em Milão

Milão desempenhou um papel menor na biografia pessoal de Donizetti juntamente com Bergamo, Nápoles e Paris No entanto, a metrópole do norte de Itália foi decisiva para a carreira do Lombard. Em 1830 a sua carreira internacional começou ali com o triunfo da sua primeira obra-prima “Anna Bolena” estrelada pelo casal de sonho Giuditta Patsa e Giovanni Rubini.

Dois anos mais tarde, apresentou-se ao público de Milão com “Elisir d’amore”. Quando a ópera estreou a 12 de Maio de 1832, Donizetti viveu um dos momentos mais brilhantes da sua carreira. As ovações da audiência foram gigantescas, e as críticas nos jornais foram esmagadoras. Donizetti confirmou assim brilhantemente o sucesso que tinha alcançado com “Anna Bolena” dois anos antes. Agora estava finalmente em pé de igualdade com o seu amigo e rival Bellini, e os dois tornaram-se os principais compositores de ópera da Itália.

PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI

Wolfgang Amadeus Mozart

Triumph como uma criança de 14 anos com uma ópera

Em Janeiro de 1770, o pai e o filho Mozart chegam a Milão. Depois das dificuldades de atravessar o Brenner Pass na neve e no frio, os dois esperam uma comissão lucrativa.Mozart tira lições do velho Sammartini e é autorizado a actuar em público várias vezes. A comissão chega e Mozart recebe um libreto para “Mitridate re di Ponte”.

No Outono, regressam com a ópera terminada. O próprio Mozart de 14 anos conduz as três primeiras actuações e os milaneses estão sobre a lua, garantindo actuações esgotadas durante meses. Mozart regressa mais duas vezes com óperas para Milão (“Ascanio” e “Lucio Silla”) até que o Arcebispo Colloredo, em Salzburgo, interrompe as comissões. As três actuações tiveram lugar no Pallazio Regio Ducal, que ardeu três anos após a estreia de “Lucio Silla”. Próxima paragem na digressão a Itália é Bolonha

PARA A BIOGRAFIA MOZART COMPLETO

O Mozart de 14 anos:

Giacomo Puccini

Muitos pontos de contacto com Milão

Duas estreias bem sucedidas em Milão emolduram a vida artística de Puccini. Primeiro a ópera de um acto “Le Vili” no Teatro Verme em 1884 e 40 anos mais tarde a estreia póstuma de “Turandot” no La Scala. Ambos os espectáculos foram êxitos, o primeiro o sucesso de respeito do recém-chegado e o segundo a homenagem ao monumento de Puccini, que com Turandot tinha dado à luz o seu último gigante. No entanto, no intervalo, Puccini tinha mais de uma vez discutido com Milão, mais precisamente com La Scala, ver também a digressão na estreia de “ Butterfly” no La Scala abaixo.

Para ele, Milão também se referia aos anos de estudante pobre de ratos no Conservatório de Milão, onde partilhou um quarto com Pietro Mascagni, entre outros. Recordou carinhosamente estes anos em “La Bohème”. Como compositor, Milão foi também importante para ele porque era a casa da filial da sua editora Ricordi, com quem tinha completado todos os seus projectos de ópera, excepto um (La Rondine)[/sc_fs_faq].

PARA A BIOGRAFIA PUCCINI COMPLETA

Gioachino Rossini

Trabalhos bem sucedidos entre os 18 e 25.

Os anos 1810-1820 foram os anos da galé de Rossini, durante os quais ele escreveu mais de 30 obras para uma dúzia de teatros. No entanto, na biografia de Rossini, Milão foi ofuscada por Nápoles, Bolonha e Paris No entanto, a capital lombarda viu as estreias de meia dúzia de obras de Rossini, incluindo “Gazza ladra” e “Il turco in Italia”.

A famosa parceria com Barbaja

Rossini conheceu lá Domenico Barbaja, que estava encarregado do “centro de entretenimento” em La Scala. O Scala do tempo de Rossini deve ser imaginado de forma um pouco diferente da que estamos habituados hoje em dia. Embora a música fosse importante, o aspecto social de uma visita era pelo menos tão importante quanto o de hoje. O Scala incluía também um café, uma pastelaria, uma cozinha, e salas de jogos. O engenhoso Domenico Barbaja foi responsável por esta última. Com a chegada dos franceses ao poder durante os anos napoleónicos, o jogo foi legalizado e Barbaja transformou La Scala num centro de entretenimento com música, gastronomia e jogos de azar.[/sc_fs_faq]

PARA A BIOGRAFIA COMPLETO ROSSINI

O jovem Rossini:

Giuseppe Verdi

Uma relação vitalícia com La Scala

Ao longo da sua vida, La Scala em Milão foi o ponto de referência artística mais importante de Verdi. A estreia da sua primeira ópera (Oberto) teve lugar neste teatro em 1839, e 54 anos depois também a da sua última ópera (Falstaff). Para além disso, os escritórios da sua editora Ricordi, que foi a sua editora durante toda a vida, situavam-se em Milão.

A sua carreira decolou realmente neste teatro com o sucesso sensacional de “Nabucco“, em 1843, tendo o empresário Merelli oferecido a Verdi um contrato para um trabalho de seguimento. O contrato foi completamente elaborado, com apenas uma lacuna no montante da compensação. Merelli, o empresário de La Scala, pediu ao compositor para inserir a soma de que ele próprio gostava.

Verdi em frente de La Scala:

Morte e funeral em Milão

Após a morte da sua esposa Giuseppina em 1897, Verdi passou frequentemente o tempo que lhe restava na sua suite no Albergo Milano (agora Gran Hotel), onde morreu no seu quarto em 1901. Modestamente, de acordo com a sua vontade, o seu corpo foi levado para o cemitério para ser enterrado numa carruagem de classe III. Só três semanas depois é que o seu corpo foi transferido para a cripta da Casa di riposo com a enorme participação da população milanesa, acompanhada pelo canto das estimadas 300.000 pessoas ao longo do percurso que cantaram espontaneamente “Va pensiero”. A sua suite de morte no Gran Hotel foi preservada até hoje e pode ser reservada.

LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY


SALAS DE CONCERTOS E CASAS DE ÓPERA

Teatro alla Scala I

Construído em tempo recorde

O Scala foi construído em 1778 sob o domínio austríaco num tempo recorde de 2 anos, uma vez que o edifício anterior tinha ardido. Recebeu o seu nome de uma igreja com um mosteiro no local, que tinha esse nome. O auditório é feito de madeira coberta de veludo e tem, portanto, uma excelente acústica.

Nos 150 anos seguintes, La Scala tornou-se o lugar de muitas estreias importantes de compositores como Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini.

Em 1943 foi gravemente danificada por bombas e abriu com um concerto glorioso conduzido por Toscanini. Um solo de soprano da ainda desconhecida Renata Tebaldi tornou-se uma sensação.

Originalmente o teatro tinha 3000 lugares, muitos dos quais nas 600 caixas. Hoje ainda existem 150 caixas e 2300 lugares. Acima das caixas estão os lugares dos Logionisti, os visitantes notórios e intransigentes, que trouxeram muitas estrelas estabelecidas para a fúria com boos.

Teatro alla Scala II: Honrar compositores e artistas

Rossini tornou-se um dos compositores mais importantes para La Scala desde cedo, o seu nome era suficiente para encher os teatros. La Scala homenageou Rossini com uma grande estátua nas suas instalações.

Estatuto de Rossini no Scala:

5 das 71 óperas de Donizetti foram estreadas em La Scala. Entre elas estava a sua “Lucrezia Borgia”. Esta peça lutou contra a censura no século XIX e foi apresentada com 6 títulos diferentes nos seus primeiros 10 anos; em 1845, em Paris, os italianos chegaram mesmo a tornar-se turcos (“La rinnegata”).

La Scala homenageou Donizetti com uma estátua no foyer do teatro.

O busto de Donizetti no Scala:

Toscanini teve um momento agitado no La Scala. Experimentou La Scala como violoncelista e ficou a conhecer Verdi. Teve uma parceria artística com Puccini. Com a ascensão do fascismo, recusou-se a tocar no La Scala o seu hino, o Giovinezza, e deixou a Itália e o La Scala. Foi ele quem, 20 anos depois, como Imaculado, teve a honra de gloriosamente abrir La Scala, que foi reaberta e renovada após a guerra.

Toscanini no Scala:

Teatro alla Scala III: Puccinis horas difíceis em La Scala

Duas óperas foram estreadas em La Scala durante a vida de Puccini, ambas falharam lá. A estreia de Butterfly tornou-se mesmo o momento mais amargo da carreira de Puccini, leia mais sobre ela na digressão abaixo. Apenas a estreia de Turandot se tornou um triunfo, mas Puccini não viveu para o ver. Muitas das obras de Puccini continuam a figurar entre as mais executadas no La Scala dos nossos dias.

Teatro alla Scala IV: Maria Callas

O famoso “punto Callas”

La Scala foi o centro artístico do cantor de ópera mais importante do século XX. O severamente míope Callas conhecia La Scala acusticamente como a palma da sua mão e tinha um ponto no palco onde a sua voz podia desenvolver o melhor efeito acústico, o chamado “punto Callas”. Onde este ponto estava localizado é contestado.

O palco:

Teatro alla Scala V: o alto C

O C elevado de Verdi “di quella pira”

A Ópera continua a ser um local cultural central de Milão e ainda faz com que o coração e a pressão sanguínea dos italianos subam mais alto, como prova a seguinte história sobre Verdi e o C elevado: A famosa ária “Di quella pira” de “Il Trovatore” é normalmente concluída com um C alto. Curiosamente, Verdi não compôs um C alto nesta altura. Enrico Tamberlinck, um dos primeiros Manrico tinha pedido explicitamente permissão a Verdi. O maestro tinha-o autorizado explicitamente, na condição de que o C fosse também cantado de forma bonita. Assim, esta convenção prevaleceu e a maioria dos ouvintes só conhece a ária desta forma; seguir a nota baixa original da partitura causaria irritação, se não mesmo desilusão, na audiência.

A controvérsia

Até Toscanini, que proibiu quaisquer liberdades tomadas pelos cantores no século XIX, aceitou a convenção. Em 2000, para as celebrações do 100º aniversário da morte de Verdi na casa de ópera “La Scala” em Milão, Riccardo Muti, o maestro e director artístico de La Scala, ordenou que esta ária fosse cantada na versão original, ou seja, sem o alto C. Depois da ária houve um granizo de boos e o resultado foi um verdadeiro escândalo teatral que moveu a imprensa e as mentes durante dias.

Di quella Pira – il trovatore

Teatro alla Canobbiana (hoje Teatro lirico)

Site da estreia de “Elisir d’amore”

Este teatro foi o local de estreia do seu “Elisir d’amore”. Donizetti escreveu a ópera em 13 dias incríveis. A pressão do tempo resultou do facto de um compositor do Teatro alla Canobbiana de Milão (o popular segundo teatro da cidade, juntamente com La Scala) não ter conseguido completar a tempo a sua obra encomendada, pelo que o teatro precisava de uma alternativa a curto prazo. É interessante ver os autógrafos de Donizetti do “Elisir”, porque Donizetti escreveu apenas as linhas vocais, além disso, notou as linhas de baixo para indicar a progressão harmónica. A isto acrescentou observações sobre a forma de orquestrar. O copista escreveu então as partes e completou a partitura sob a supervisão de Donizetti. Hector Berlioz assistiu a uma das primeiras actuações da ópera, e não foi muito elogioso sobre o negócio do teatro naquela altura. Ele teve de se esforçar para ouvir a música acima do barulho do público. As pessoas falavam umas com as outras, jogavam por dinheiro, jantavam, e afogavam com sucesso a orquestra.

O Canobbiana foi rebaptizado de “Teatro lirico” em 1894 e tem tido uma história conturbada desde então, incluindo um incêndio em 1937. Há vários anos que está em curso uma renovação. A abertura está prevista para 2021 ou 2022.

após o incêndio devastador de 1937:


IGREJAS

Chiesa San Marco I

Site de estreia mundial de Verdi’s Requiem

Profundamente abalado pela morte de Rossini, Verdi quis persuadir vários músicos a escrever um Requiem para o santo nacional em 1868. Verdi escreveu um movimento final, mas o trabalho não se concretizou. Quinze anos mais tarde, aquando da morte do artista e inspirador do Risorgimento, Alessandro Manzoni, Verdi tomou ele próprio as rédeas e escreveu o seu famoso Requiem para uma cerimónia memorial que foi finalmente realizada na igreja de San Marco um ano após a morte de Manzoni. Verdi não assistiu à primeira representação, mas realizou outra representação desta obra maciça um ano mais tarde no mesmo local.

Campanilha da Basílica de São Marco:

Chiesa San Marco II

Visitado por Mozart

Nesta igreja Mozart tocou pela primeira vez perante uma audiência maior num dos órgãos mais antigos da Lombardia. A igreja merece definitivamente uma visita e tem, entre outras coisas, frescos muito bonitos. Foi construída em 1254 e foi visitada por Martinho Lutero, entre outros. Outra bela igreja, frequentada por Mozart, é a Chiesa di Sant’Antonio Abate.

Frescoes em San Marco:


Segunda-feira e quinta-feira são dias de mercado na praça

https://www.centrosolidarietasanmarco.com/

Catedral de Milão (Il Duomo)

A Duomo de Milão é gigantesca e a terceira maior igreja do mundo. O terraço da catedral pode ser percorrido a pé e oferece uma excelente vista sobre Milão.

Toscanini adeus a Puccini

Em 1924, Arturo Toscanini realizou as cerimónias fúnebres do falecido Puccini na Catedral de Milão. Toscanini suportou um pesado fardo, durante 23 anos antes ele tinha conduzido as cerimónias fúnebres para Verdi, e agora era a vez do seu amigo e companheiro Puccini. O discurso foi proferido por ninguém menos que Benito Mussolini, que tentou explorar politicamente a morte do agora santo nacional.

https://www.duomomilano.it/en/


MUSEU

Museo teatrale alla scala I

O museu da ópera

No interessante museu de teatro ao lado de La Scala pode encontrar muitas exposições, tais como fatos, pinturas, etc. Durante a visita, pode também entrar em caixas e dar uma vista de olhos no interior do salão de teatro. Na sala de exposições 4 pode encontrar um retrato conhecido de Verdi de Scalese e o autógrafo do famoso coro “Va pensiero” de “Nabucco”.

Verdi pintado por Scalese:

https://www.museoscala.org/en/

Museo teatrale alla scala II

O museu da ópera

Neste museu está o famoso retrato de Bellini de Carlo Arienti, pintado em Milão em 1831.

Pintura de Bellini:

<https://www.museoscala.org/

Museo instrumenti musicali em Castello Sforzesco

Os amantes de instrumentos clássicos mais antigos encontrarão um paraíso com mais de 700 instrumentos musicais expostos entre os séculos XVI e XX, incluindo instrumentos depenados, violinos de Cremona, flautas e até um spinet sobre o qual se diz que Mozart tocou.

Museo degli instrumente musicali:

https://strumentimusicali.milanocastello.it/


CASAS E APARTAMENTOS DE ARTISTAS

Apartamento em Milão de Maria Callas

A partir de 1952, Maria Callas e o seu marido Meneghini viveram no apartamento do andar superior da cidade no 38 Via Buonarotti quando ela estava em Milão (proprietários de uma casa em Sirmione) No final da década de 50, Aristóteles Onassis também foi visto lá. Hoje em dia, uma placa ainda comemora o famoso habitante da casa.

Callas in the appartement at Via Buonarotti:

Residência Mozart em Milão

Neste palazzo Mozart foi hóspede frequente de uma família de fabricantes de seda. Teve também a honra de inaugurar o salão de música. No entanto, este espectacular palácio só pode ser visitado numa base limitada, exclusivamente com visitas guiadas. Do exterior o palácio parece pouco visível, do interior é espectacular com um grande salão e frescos da Tiepolo. Actualmente, é a sede do ISPI com escritórios.

Organize excursões com bastante antecedência, antes do início da sua viagem.

Palazzo Clerici:

https://www.ispionline.it/it/palazzo-clerici


CEMITÉRIOS E TUMBAS DE MÚSICOS FAMOSOS

Casa Verdi: Giuseppe Verdi

Tumba na Casa di riposo

Nos últimos anos da sua vida, Verdi iniciou um acto generoso. Comprou uma grande área na Piazza Buonarroti e mandou construir ali uma casa de repouso para velhos e empobrecidos músicos. Ele deliberadamente não queria construir um lar hospitalar, mas um lar para hóspedes que iriam viver em quartos para duas pessoas em vez de dormitórios. Desde então, mais de mil pessoas desfrutaram desta pensão de bom gosto, que, a pedido de Verdi, só foi aberta após a sua morte. Ele supervisionou o trabalho meticulosamente e falou “do seu mais belo trabalho” (‘mia piu bella opera’). O jardim com a cripta de Verdi e a sua esposa Giuseppina é acessível por marcação na recepção, mais (sala de concertos, sala turca e muitas recordações interessantes) depende dos acontecimentos do dia.

Casaverdi:

Tomb:

https://www.casaverdi.it/

Cimitero monumentale: Arturo Toscanini

Toscanini morreu em Nova Iorque em 1957, com a idade de 90 anos. Foi levado para Itália, onde uma cerimónia foi realizada em La Scala.

Neste bloco de mármore Carrara podem ver-se 3 Norns a segurar os fios do destino nas suas mãos.

Finalmente, no verso, vê-se um homem nu e uma mulher nua: abraçam-se em dor. Entre eles está a inscrição em memória do pequeno Giorgio Toscanini , que morreu em Junho de 1906 com apenas 5 anos de idade, o filho mais novo de Arturo Toscanini.

Cimitero monumentale: Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz, o famoso pianista, era genro de Arturo Toscanini e foi enterrado com a sua mulher Wanda no cofre da família de Arturo Toscanini.

Morreu de ataque cardíaco em 1989, aos 86 anos de idade.

Cimitero monumentale: Arigo Boito

Arigo Boito era um escritor e músico. Entre outras coisas, escreveu libretti para Verdi (revisão de Simon Boccanegra, Otello, Falstaff) e escreveu a famosa ópera “Mefistofele”.

Boito com Verdi:

Cimitero monumentale: Franco Corelli

Corelli era um tenor famoso mas controverso. A sua poderosa voz ressoou nos anos 50 e 60. No link abaixo pode ouvir uma ária lenta de Corelli, na qual ele oferece mais drama do que lirismo. No entanto, não se pode escapar à força desta voz (Kesting fala de um “magnetismo machista”). Um pouco perturbador é a lisp, que era uma marca registada negativa de Corelli.

<Ah si ben mio (Il Trovatore)

Cimitero monumentale: Amilcare Ponchielli

Ponchielli tornou-se imortal através da sua ópera “La Gioconda” (a peça mais famosa da mesma é a “Dança das Horas”). Mais tarde ensinou no Conservatório de Milão, entre os seus alunos mais famosos encontram-se Giacomo Puccini e Pietro Mascagni.


HOTELS, RESTAURANTES E ESPECIALIDADES

Gran Hotel Milan (antigo Albergo Milano)

Duas coisas historicamente significativas tiveram lugar neste hotel. Primeiro, foi a casa da morte de Giuseppe Verdi, que no final da sua vida ocupou permanentemente uma suite aqui.

Suíte Verdi

Ainda hoje esta suite pode ser reservada como a “Giuseppe Verdi Suite”, tem continuado a ser mantida tão próxima quanto possível da decoração original.

O quarto do hotel também se tornou famoso pela varanda que pertence ao quarto. Aqui Verdi recebeu ovações de multidões várias vezes. Muito glamorosamente após a estreia de Otello, quando o tenor da estreia, Francesco Tamagno, o acompanhou e este último cantou árias de Otello da varanda para o deleite da multidão.

Caruso Junior Suite

Em segundo lugar, foi o local onde Enrico Caruso fez as lendárias primeiras gravações musicais da sua voz com Fred Gaisberg. Ele gravou meia dúzia de árias, acompanhado pelo piano, e tornou-se o primeiro milionário discográfico da história.

A Suite 306, onde as gravações tiveram lugar, pode ser reservada como “Enrico Caruso – Junior Suite”.

Suíte Maria Callas

Maria Callas também esteve aqui. Antes de se mudar para o seu apartamento na Via Buonarotti, ficou muitas vezes no Gran Hotel. Lá, uma suite júnior foi concebida em sua honra.

O Savini, restaurante favorito de Maria Callas

Este restaurante era um dos locais preferidos de Callas. Um lugar onde Puccini, Verdi, Toscanini também já foi frequentado. Ela gostava de se sentar na mesa número 7, no segundo andar, uma mesa íntima onde podia relaxar depois das actuações nocturnas.

Savini:

Tavolo 7 im Savini:

https://www.savinimilano.it/

Com Visconti no Savini:

A especialidade milanesa Barbajada

A Barbajada não é um lugar, mas sim um produto. De facto, o referido, mais tarde empresário de ópera Domenico Barbaja tinha começado como empregado de mesa e descobriu um produto com o qual se tornou rico e nos seus anos mais jovens construiu uma cadeia de cafetarias em Milão, dando imodestamente o seu apelido ao produto: a Barbajada nasceu. É uma bebida feita de cacau, chocolate e creme, um precursor do cappuccino. Foi popular até aos anos trinta do século passado, mas depois desapareceu das cafetarias. Em 2007, o Município de Milão incluiu-a na lista De.Co, a lista dos produtos gastronómicos típicos da cidade, e desde então pode encontrá-la cada vez mais frequentemente. A Barbajada aparece orgulhosamente nesta lista ao lado do Minestrone alla Milanese, do Panettone, do Cassoeula, do Rostin negàa, do Mondeghili, do Costoletta alla Milanese, do Michetta di Milano, do Ossobuco Milanese e, claro, do Risotto alla Milanese.

Barbajada:

Geniessen Sie das Produkt beispielsweise in den Kaffeehäusern der Mailänder Panettone Institution Vergani.

http://www.panettonevergani.com/


OBRAS COM UMA RELAÇÃO COM MILAN

Vincenzo Bellini: o fiasco da estreia de Milão de Norma

cláusula organizada

A estreia no La Scala em Milão foi um fiasco. Diz-se que a actuação sofreu porque os cantores estavam exaustos dos ensaios, e Bellini também se queixou de uma claque hostil. Teorias de conspiração românticas falavam mesmo de uma intriga paga por um ex-amante de Bellini, a Condessa russa Samoylov, que estava alegadamente envolvida com o rival de Bellini, Pacini, na altura. Diz-se que ela comprou um enorme número de bilhetes e anúncios em jornais diários. Possivelmente o público ficou simplesmente surpreendido com a novidade da ópera. Já a segunda apresentação trouxe o avanço e Norma foi representada mais trinta e uma vezes na mesma época de La Scala. Começou rapidamente a sua marcha triunfal por toda a Europa.

Ouçam o excerto “Mira o Norma”. É talvez o dueto mais belo e mais conhecido de Bellini, cantado pelas duas vozes femininas de Norma e Adalgisa. Bellini faz a orquestra tocar um acompanhamento balançante na primeira parte e uma melodia íntima toca o ouvinte. Depois as duas sacerdotisas cantam as vozes com uma bela ornamentação no encantador intervalo de terços. Na estreia, as duas famosas cantoras Giuditta Pasta e Giulia Grisi cantam os dois papéis.

Mira o Norma

Giacomo Puccini: o fiasco da estreia de Milão de Butterfly

Puccini chamou ao terceiro acto ao longo da sua vida “a segunda parte do segundo acto”. A razão foi que a estreia no La Scala em Fevereiro de 1904 foi um fiasco. Ora, até hoje não é cem por cento claro. As principais razões repetidamente citadas são as harmonias invulgares da música, a (também) grande duração do segundo acto, e provavelmente uma claque de pessoas invejosas que queriam prejudicar Puccini. O fracasso foi vergonhoso. Puccini, que esperava um certo sucesso, estava em choque e nunca tinha ultrapassado este fracasso. Posteriormente, reelaborou o trabalho, entre outras coisas, de uma versão de dois actos para uma versão de três actos. O sucesso da segunda actuação três meses depois, em Brescia, reabilitou a obra. No entanto, foi novamente retrabalhada para Paris em 1906, cuja versão é considerada hoje a versão final. Para Puccini, “Madama Butterfly” foi a “ópera mais comovente e expressiva que ele tinha escrito”.

Ouçam o Coro cantarolar, uma bela e invulgar conclusão do segundo acto. Um coro de sopranos e tenores cantam uma melodia nostálgica nos bastidores a intervalos de oitava, acompanhados por uma viola a solo, cordas pizzicato, instrumentos de sopro e o resto da orquestra.

coro humm


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