MILÃO – Guia de viagem para ópera, música clássica e cultura

A colaboração com o libretista romani

Milão era a estação artística mais importante de Vincenzo Bellini. O empresário Barbaja arranjou o contacto com o principal libretista de La Scala, Felice Romani, que, com excepção de “I Puritani”, iria escrever todos os libretos subsequentes de Bellini.

Felice Romani:

Triumph e derrota

A primeira ópera “Il pirata” atingiu Milão como uma bomba e Bellini escreveu seis óperas para La Scala e o Carcano nos próximos 4 anos. Em Milão também entrou em contacto com 2 das 3 Giudittas que desempenharam um papel importante na sua vida. Por um lado, tratava do caso com a Turina casada (que foi rebentada devido a uma carta interceptada) e, por outro, a parceria artística (e provavelmente privada) com a famosa Giuditta Pasta.

Bellini moveu-se habilmente nos aristocráticos salões milaneses e rapidamente criou uma rede de relações. Contudo, isto não o protegeu da maior vergonha da sua carreira, a escandalosa estreia do seu “Norma” no La Scala (mais sobre isto no excursus no final).

Battle for the Queen’s Realm of La Scala

Em 1950 Maria Callas tinha cantado no La Scala pela primeira vez e tornou-se a “prima donna assoluta” do La Scala nos anos 50.

Mas ela teve de lutar por esta posição. Quando chegou ao La Scala, Renata Tebaldi ocupou esta posição, entronizada como a “voz do anjo” na reabertura do La Scala em 1946 por Toscanini. O que se seguiu foi não só competição artística, mas também animosidade pessoal. Tebaldi cativou com a sua voz angélica, Callas com a sua expressão dramática e técnica estupenda. As claques dos dois cantores fizeram a sua parte para alimentar a rivalidade. Eventualmente Callas ganhou a vantagem e Tebaldi concentrou-se no Met, e assim ambas as cantoras conseguiram os seus reinos rainha.

No entanto, a relação de Callas com o público e a direcção nunca esteve livre de tensão; talvez a magnitude da sua importância só se tenha realizado em retrospectiva, pois muitas das maiores actuações e a maioria das grandes gravações foram feitas no La Scala. A última actuação foi em 1962, com mais de uma década de emoção no meio.

Chute de carreira em Milão

Milão desempenhou um papel menor na biografia pessoal de Donizetti juntamente com Bergamo, Nápoles e Paris No entanto, a metrópole do norte de Itália foi decisiva para a carreira do Lombard. Em 1830 a sua carreira internacional começou ali com o triunfo da sua primeira obra-prima “Anna Bolena” estrelada pelo casal de sonho Giuditta Patsa e Giovanni Rubini.

Dois anos mais tarde, apresentou-se ao público de Milão com “Elisir d’amore”. Quando a ópera estreou a 12 de Maio de 1832, Donizetti viveu um dos momentos mais brilhantes da sua carreira. As ovações da audiência foram gigantescas, e as críticas nos jornais foram esmagadoras. Donizetti confirmou assim brilhantemente o sucesso que tinha alcançado com “Anna Bolena” dois anos antes. Agora estava finalmente em pé de igualdade com o seu amigo e rival Bellini, e os dois tornaram-se os principais compositores de ópera da Itália.

PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI

Triumph como uma criança de 14 anos com uma ópera

Em Janeiro de 1770, o pai e o filho Mozart chegam a Milão. Depois das dificuldades de atravessar o Brenner Pass na neve e no frio, os dois esperam uma comissão lucrativa.Mozart tira lições do velho Sammartini e é autorizado a actuar em público várias vezes. A comissão chega e Mozart recebe um libreto para “Mitridate re di Ponte”.

No Outono, regressam com a ópera terminada. O próprio Mozart de 14 anos conduz as três primeiras actuações e os milaneses estão sobre a lua, garantindo actuações esgotadas durante meses. Mozart regressa mais duas vezes com óperas para Milão (“Ascanio” e “Lucio Silla”) até que o Arcebispo Colloredo, em Salzburgo, interrompe as comissões. As três actuações tiveram lugar no Pallazio Regio Ducal, que ardeu três anos após a estreia de “Lucio Silla”. Próxima paragem na digressão a Itália é Bolonha

PARA A BIOGRAFIA MOZART COMPLETO

O Mozart de 14 anos:

Muitos pontos de contacto com Milão

Duas estreias bem sucedidas em Milão emolduram a vida artística de Puccini. Primeiro a ópera de um acto “Le Vili” no Teatro Verme em 1884 e 40 anos mais tarde a estreia póstuma de “Turandot” no La Scala. Ambos os espectáculos foram êxitos, o primeiro o sucesso de respeito do recém-chegado e o segundo a homenagem ao monumento de Puccini, que com Turandot tinha dado à luz o seu último gigante. No entanto, no intervalo, Puccini tinha mais de uma vez discutido com Milão, mais precisamente com La Scala, ver também a digressão na estreia de “ Butterfly” no La Scala abaixo.

Para ele, Milão também se referia aos anos de estudante pobre de ratos no Conservatório de Milão, onde partilhou um quarto com Pietro Mascagni, entre outros. Recordou carinhosamente estes anos em “La Bohème”. Como compositor, Milão foi também importante para ele porque era a casa da filial da sua editora Ricordi, com quem tinha completado todos os seus projectos de ópera, excepto um (La Rondine)[/sc_fs_faq].

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Trabalhos bem sucedidos entre os 18 e 25.

Os anos 1810-1820 foram os anos da galé de Rossini, durante os quais ele escreveu mais de 30 obras para uma dúzia de teatros. No entanto, na biografia de Rossini, Milão foi ofuscada por Nápoles, Bolonha e Paris No entanto, a capital lombarda viu as estreias de meia dúzia de obras de Rossini, incluindo “Gazza ladra” e “Il turco in Italia”.

A famosa parceria com Barbaja

Rossini conheceu lá Domenico Barbaja, que estava encarregado do “centro de entretenimento” em La Scala. O Scala do tempo de Rossini deve ser imaginado de forma um pouco diferente da que estamos habituados hoje em dia. Embora a música fosse importante, o aspecto social de uma visita era pelo menos tão importante quanto o de hoje. O Scala incluía também um café, uma pastelaria, uma cozinha, e salas de jogos. O engenhoso Domenico Barbaja foi responsável por esta última. Com a chegada dos franceses ao poder durante os anos napoleónicos, o jogo foi legalizado e Barbaja transformou La Scala num centro de entretenimento com música, gastronomia e jogos de azar.[/sc_fs_faq]

PARA A BIOGRAFIA COMPLETO ROSSINI

O jovem Rossini:

Construído em tempo recorde

O Scala foi construído em 1778 sob o domínio austríaco num tempo recorde de 2 anos, uma vez que o edifício anterior tinha ardido. Recebeu o seu nome de uma igreja com um mosteiro no local, que tinha esse nome. O auditório é feito de madeira coberta de veludo e tem, portanto, uma excelente acústica.

Nos 150 anos seguintes, La Scala tornou-se o lugar de muitas estreias importantes de compositores como Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini.

Em 1943 foi gravemente danificada por bombas e abriu com um concerto glorioso conduzido por Toscanini. Um solo de soprano da ainda desconhecida Renata Tebaldi tornou-se uma sensação.

Originalmente o teatro tinha 3000 lugares, muitos dos quais nas 600 caixas. Hoje ainda existem 150 caixas e 2300 lugares. Acima das caixas estão os lugares dos Logionisti, os visitantes notórios e intransigentes, que trouxeram muitas estrelas estabelecidas para a fúria com boos.

Rossini tornou-se um dos compositores mais importantes para La Scala desde cedo, o seu nome era suficiente para encher os teatros. La Scala homenageou Rossini com uma grande estátua nas suas instalações.

Estatuto de Rossini no Scala:

5 das 71 óperas de Donizetti foram estreadas em La Scala. Entre elas estava a sua “Lucrezia Borgia”. Esta peça lutou contra a censura no século XIX e foi apresentada com 6 títulos diferentes nos seus primeiros 10 anos; em 1845, em Paris, os italianos chegaram mesmo a tornar-se turcos (“La rinnegata”).

La Scala homenageou Donizetti com uma estátua no foyer do teatro.

O busto de Donizetti no Scala:

Toscanini teve um momento agitado no La Scala. Experimentou La Scala como violoncelista e ficou a conhecer Verdi. Teve uma parceria artística com Puccini. Com a ascensão do fascismo, recusou-se a tocar no La Scala o seu hino, o Giovinezza, e deixou a Itália e o La Scala. Foi ele quem, 20 anos depois, como Imaculado, teve a honra de gloriosamente abrir La Scala, que foi reaberta e renovada após a guerra.

Toscanini no Scala:

Duas óperas foram estreadas em La Scala durante a vida de Puccini, ambas falharam lá. A estreia de Butterfly tornou-se mesmo o momento mais amargo da carreira de Puccini, leia mais sobre ela na digressão abaixo. Apenas a estreia de Turandot se tornou um triunfo, mas Puccini não viveu para o ver. Muitas das obras de Puccini continuam a figurar entre as mais executadas no La Scala dos nossos dias.

O famoso “punto Callas”

La Scala foi o centro artístico do cantor de ópera mais importante do século XX. O severamente míope Callas conhecia La Scala acusticamente como a palma da sua mão e tinha um ponto no palco onde a sua voz podia desenvolver o melhor efeito acústico, o chamado “punto Callas”. Onde este ponto estava localizado é contestado.

O palco:

O C elevado de Verdi “di quella pira”

A Ópera continua a ser um local cultural central de Milão e ainda faz com que o coração e a pressão sanguínea dos italianos subam mais alto, como prova a seguinte história sobre Verdi e o C elevado: A famosa ária “Di quella pira” de “Il Trovatore” é normalmente concluída com um C alto. Curiosamente, Verdi não compôs um C alto nesta altura. Enrico Tamberlinck, um dos primeiros Manrico tinha pedido explicitamente permissão a Verdi. O maestro tinha-o autorizado explicitamente, na condição de que o C fosse também cantado de forma bonita. Assim, esta convenção prevaleceu e a maioria dos ouvintes só conhece a ária desta forma; seguir a nota baixa original da partitura causaria irritação, se não mesmo desilusão, na audiência.

A controvérsia

Até Toscanini, que proibiu quaisquer liberdades tomadas pelos cantores no século XIX, aceitou a convenção. Em 2000, para as celebrações do 100º aniversário da morte de Verdi na casa de ópera “La Scala” em Milão, Riccardo Muti, o maestro e director artístico de La Scala, ordenou que esta ária fosse cantada na versão original, ou seja, sem o alto C. Depois da ária houve um granizo de boos e o resultado foi um verdadeiro escândalo teatral que moveu a imprensa e as mentes durante dias.

Di quella Pira – il trovatore

Site de estreia mundial de Verdi’s Requiem

Profundamente abalado pela morte de Rossini, Verdi quis persuadir vários músicos a escrever um Requiem para o santo nacional em 1868. Verdi escreveu um movimento final, mas o trabalho não se concretizou. Quinze anos mais tarde, aquando da morte do artista e inspirador do Risorgimento, Alessandro Manzoni, Verdi tomou ele próprio as rédeas e escreveu o seu famoso Requiem para uma cerimónia memorial que foi finalmente realizada na igreja de San Marco um ano após a morte de Manzoni. Verdi não assistiu à primeira representação, mas realizou outra representação desta obra maciça um ano mais tarde no mesmo local.

Campanilha da Basílica de São Marco:

Visitado por Mozart

Nesta igreja Mozart tocou pela primeira vez perante uma audiência maior num dos órgãos mais antigos da Lombardia. A igreja merece definitivamente uma visita e tem, entre outras coisas, frescos muito bonitos. Foi construída em 1254 e foi visitada por Martinho Lutero, entre outros. Outra bela igreja, frequentada por Mozart, é a Chiesa di Sant’Antonio Abate.

Frescoes em San Marco:

Segunda-feira e quinta-feira são dias de mercado na praça

https://www.centrosolidarietasanmarco.com/

O museu da ópera

No interessante museu de teatro ao lado de La Scala pode encontrar muitas exposições, tais como fatos, pinturas, etc. Durante a visita, pode também entrar em caixas e dar uma vista de olhos no interior do salão de teatro. Na sala de exposições 4 pode encontrar um retrato conhecido de Verdi de Scalese e o autógrafo do famoso coro “Va pensiero” de “Nabucco”.

Verdi pintado por Scalese:

https://www.museoscala.org/en/

O museu da ópera

Neste museu está o famoso retrato de Bellini de Carlo Arienti, pintado em Milão em 1831.

Pintura de Bellini:

<https://www.museoscala.org/

A partir de 1952, Maria Callas e o seu marido Meneghini viveram no apartamento do andar superior da cidade no 38 Via Buonarotti quando ela estava em Milão (proprietários de uma casa em Sirmione) No final da década de 50, Aristóteles Onassis também foi visto lá. Hoje em dia, uma placa ainda comemora o famoso habitante da casa.

Callas in the appartement at Via Buonarotti:

Tumba na Casa di riposo

Nos últimos anos da sua vida, Verdi iniciou um acto generoso. Comprou uma grande área na Piazza Buonarroti e mandou construir ali uma casa de repouso para velhos e empobrecidos músicos. Ele deliberadamente não queria construir um lar hospitalar, mas um lar para hóspedes que iriam viver em quartos para duas pessoas em vez de dormitórios. Desde então, mais de mil pessoas desfrutaram desta pensão de bom gosto, que, a pedido de Verdi, só foi aberta após a sua morte. Ele supervisionou o trabalho meticulosamente e falou “do seu mais belo trabalho” (‘mia piu bella opera’). O jardim com a cripta de Verdi e a sua esposa Giuseppina é acessível por marcação na recepção, mais (sala de concertos, sala turca e muitas recordações interessantes) depende dos acontecimentos do dia.

Casaverdi:

Tomb:

https://www.casaverdi.it/

Toscanini morreu em Nova Iorque em 1957, com a idade de 90 anos. Foi levado para Itália, onde uma cerimónia foi realizada em La Scala.

Neste bloco de mármore Carrara podem ver-se 3 Norns a segurar os fios do destino nas suas mãos.

Finalmente, no verso, vê-se um homem nu e uma mulher nua: abraçam-se em dor. Entre eles está a inscrição em memória do pequeno Giorgio Toscanini , que morreu em Junho de 1906 com apenas 5 anos de idade, o filho mais novo de Arturo Toscanini.

Vladimir Horowitz, o famoso pianista, era genro de Arturo Toscanini e foi enterrado com a sua mulher Wanda no cofre da família de Arturo Toscanini.

Morreu de ataque cardíaco em 1989, aos 86 anos de idade.

Arigo Boito era um escritor e músico. Entre outras coisas, escreveu libretti para Verdi (revisão de Simon Boccanegra, Otello, Falstaff) e escreveu a famosa ópera “Mefistofele”.

Boito com Verdi:

Corelli era um tenor famoso mas controverso. A sua poderosa voz ressoou nos anos 50 e 60. No link abaixo pode ouvir uma ária lenta de Corelli, na qual ele oferece mais drama do que lirismo. No entanto, não se pode escapar à força desta voz (Kesting fala de um “magnetismo machista”). Um pouco perturbador é a lisp, que era uma marca registada negativa de Corelli.

<Ah si ben mio (Il Trovatore)

Duas coisas historicamente significativas tiveram lugar neste hotel. Primeiro, foi a casa da morte de Giuseppe Verdi, que no final da sua vida ocupou permanentemente uma suite aqui.

Suíte Verdi

Ainda hoje esta suite pode ser reservada como a “Giuseppe Verdi Suite”, tem continuado a ser mantida tão próxima quanto possível da decoração original.

O quarto do hotel também se tornou famoso pela varanda que pertence ao quarto. Aqui Verdi recebeu ovações de multidões várias vezes. Muito glamorosamente após a estreia de Otello, quando o tenor da estreia, Francesco Tamagno, o acompanhou e este último cantou árias de Otello da varanda para o deleite da multidão.

Caruso Junior Suite

Em segundo lugar, foi o local onde Enrico Caruso fez as lendárias primeiras gravações musicais da sua voz com Fred Gaisberg. Ele gravou meia dúzia de árias, acompanhado pelo piano, e tornou-se o primeiro milionário discográfico da história.

A Suite 306, onde as gravações tiveram lugar, pode ser reservada como “Enrico Caruso – Junior Suite”.

Suíte Maria Callas

Maria Callas também esteve aqui. Antes de se mudar para o seu apartamento na Via Buonarotti, ficou muitas vezes no Gran Hotel. Lá, uma suite júnior foi concebida em sua honra.

Este restaurante era um dos locais preferidos de Callas. Um lugar onde Puccini, Verdi, Toscanini também já foi frequentado. Ela gostava de se sentar na mesa número 7, no segundo andar, uma mesa íntima onde podia relaxar depois das actuações nocturnas.

Savini:

Tavolo 7 im Savini:

https://www.savinimilano.it/

Com Visconti no Savini: