Salomé de Richard Strauss – guia de ópera e sinopse

O guia de ópera online de SALOME

Richard Strauss viu pela primeira vez a peça de teatro “Salomé” em 1902, numa produção de Max Reinhard, e três anos depois criou pela primeira vez um mundo sonoro expressionista que parecia romper com tudo o que se conhecia anteriormente. Apesar dos agora treze anos que passaram desde a primeira apresentação da peça, a peça, ambientada à música como uma ópera, deparou-se com a hostilidade aberta dos tradicionalistas. Mas a primeira actuação em Dresden tornou-se uma sensação e “Salomé” iniciou a sua marcha triunfal em todo o mundo.

Conteúdo

♪ Synopsis

♪ Comentário

♪ Cena I (Banquet-Scene)

♪ Cena II (Salome / Jochanaan – Cena)

♪ Cena III (Salome / Jochanaan – Cena)

♪ Cena IV (Dança de 7 véus, Salomé Morte – Cena)

Recording Recommendation

♪ Recording Recommendation

Destacados

♪ Wie schön ist die Prinzessin Salome

♪ Wo ist er, dessen Sündenbecher jetzt voll ist

♪ Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms

♪ Siehe, der Tag ist nahe

♪ Tanz der 7 Schleier

♪ Ah, du wolltest mich nicht Deinen Mund küssen lassen (Cena Final)

PREMIERE

Dresden, 1905

LIBRETTO

Richard Strauss, baseado no romance homónimo de Oscar Wilde.

OS PAPELES PRINCIPAIS

Herodes, tetrarca da Judeia (tenor) - Herodias, mulher do tetrarca (mezzo-soprano) - Salomé, filha de Herodias (soprano) - Jochanaan, o profeta João Baptista (barítono) - Narraboth, capitão da guarda (tenor)

RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO

DG, Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann e Leonie Rysanek dirigida por Giuseppe Sinopoli e a Orquestra da Ópera de Berlim

A história das origens

Em 1902, Richard Strauss recebeu de um amigo escritor uma cópia da tradução alemã de Hedwig Lachmann da “Salomé” de Oscar Wilde. Ele percebeu imediatamente o seu apelo como material lírico e iniciou a adaptação literária e musical. Quando viu a peça na produção de Max Reinhard em Berlim, mais tarde em 1902, e um amigo lhe perguntou se poderia não haver uma ópera para ele, ele já estava em condições de responder: “Já estou a compô-la! Strauss era um maestro ocupado e foi em Junho de 1905 que ele compôs as últimas notas.

O escandaloso original de Oscar Wilde e o libreto

O material de uma virgem de 16 anos beijando a cabeça cortada de João Baptista foi recebido em 1892 como uma perversão ultrajante, respectivamente como resultado de depravação moral, e causou um escândalo sólido. Oscar Wilde escreveu o modelo literário para esta ópera treze anos antes da estreia da ópera de Strauss. Strauss tratou ele próprio do libreto. Ele manteve-se fiel à tradução alemã, mas teve de apagar cerca de metade do texto a fim de moldar a história para se adequar à ópera.

Salome – A primeira ópera da era moderna

A música e o tema subjacente tinham tocado um acorde em 1905. A ciência e a cultura passaram por enormes progressos e mudanças nos anos do “fin de siècles”. Siegmund Freud publicou as suas interpretações de sonho em 1903, inspiradas pela investigação de Charcot. “Jean-Martin Charcot, neurologista na Salpêtrerie em Paris de 1862 a 1893, realizou manifestações públicas com doentes histéricos. Defeitos linguísticos, paralisia bizarra, e doença física. O estudo público e científico da psicose fez com que o sofrimento convencional em palco, algo como o da Lúcia de Donizetti ou mesmo da Violetta de Verdi, parecesse antiquado. Em comparação, os sofrimentos das heroínas das óperas italianas do século XIX, com o seu maravilhoso drama, oferecem meros sentimentos de livro de histórias. Por outras palavras, as fantasias cada vez mais frágeis da ópera italiana e francesa destinavam-se a fazer crer que a loucura era uma condição estética, representada por infinita e maravilhosa coloratura e mestria lírica”. (Abbate/Parker, “A História da Ópera”).

Música: Os leitmotifsSalomé de Richard Strauss – guia de ópera e sinopse

Strauss usou uma longa lista de leitmotifs em “Salomé”. Encontrará exemplos musicais de um punhado dos mais importantes leitmotifs nos comentários a secções mais abaixo. A cada pessoa importante foi atribuído um leitmotiv, mas os leitmotifs foram também associados a coisas (por exemplo, a taça de Herodes) ou sentimentos (por exemplo, Obsessão). Reflectiam também a harmonia da ópera (ver abaixo); por exemplo, o leitmotiv principal C afiado de Salomé é dissonante com o leitmotiv principal C de Jochanaan, descrevendo a incompatibilidade da constelação das duas personagens.

Música: chaves

Strauss era um harmonista brilhante e explorava a linguagem das chaves em excesso em “Salomé”. A estrutura tonal de “Salomé” é altamente complexa e vai até à politonalidade, na qual, por vezes, as personagens cantam em diferentes chaves. Basicamente, ele amarrou as chaves a personagens de actuação. Por exemplo, o menor/maior afiado C está intimamente associado à pessoa de “Salome”. A chave de Jochanaan é C maior, a chave da pureza, e muda para E menor plano quando ele é encarcerado. C major forma uma dissonância nítida com a chave de Salomé, tal como a sua religiosidade e a sua sexualidade não podem ser reconciliadas. Strauss também usa chaves a nível macro, caracterizando cada uma das quatro cenas com uma construção de chave. Por exemplo, na segunda cena ele muda a chave de Salomé para A major para formar um tritone para a chave da Jochanaan (E-flat minor) aprisionada.

Música: Tonalidade e Cromatologia

Strauss estava, evidentemente, consciente do efeito que estava a ter sobre os tradicionalistas. Com uma “caneta sorridente”, escreveu mais tarde sobre a reacção do seu pai (o antigo tocador de trompa solo da orquestra de ópera de Munique) quando o tocou a partir de Salomé: “Meu Deus, esta música nervosa! Isso é precisamente quando as panquecas de galo barulhentas rastejam nas suas calças” (Strauss, “Memórias das primeiras actuações das minhas óperas”).

Strauss diferencia o carácter de tonalidade por pessoa. Três grupos podem ser distinguidos. A música de Jochanaan e dos Nazarenos tinha uma fundação diatónica. É escrita de forma simples e lenta; é a música dos fiéis cegos. A música de Herodes e dos judeus é a música estridente e alta-dissonante que mais impressionou os progressistas. A música de Salomé forma um meio termo romântico tardio.

Música: A orquestra

A orquestra de Strauss é de tamanho romântico tardio, com mais de 100 músicos. Um grupo de metais de quinze peças, juntamente com instrumentos de orquestra que eram invulgares na altura, tais como celesta, harmónio e órgão, proporcionam cores de tonalidade características.

O papel de Salomé

O papel de Salomé é caracterizado por três requisitos. Primeiro, requer o poder vocal de uma soprano altamente dramática, que está normalmente associada a vozes maduras, o que colide com o segundo requisito, o de uma soprano de 16 anos de idade com um apelo sexual bruto. Terceiro, exige a capacidade de dançar de uma mulher sedutora. É evidente que a combinação perfeita é muito rara. Normalmente, uma dupla dança é utilizada para reduzir os problemas de casting.

A estreia e as reacções

Os ensaios dos cantores já eram presságios do tumulto que se avizinhava. A Salomé da estreia, Marie Wittich, inicialmente recusou-se a cantar o papel (“Eu sou uma mulher decente”). Strauss ficou surpreendida com a reacção da “Tia Wittich” e ameaçou mudar a estreia para Berlim.

A obra foi abertamente rejeitada tanto nos tribunais alemães como austríacos. A primeira actuação de Salomé na Ópera do Tribunal de Dresden, a 9 de Dezembro de 1905, tornou-se uma sensação. Embora os críticos tenham despedaçado a obra, o público ficou entusiasmado com o “choque” de Strauss e Salomé iniciou a sua marcha triunfal em todo o mundo. Na ópera do Tribunal de Viena, a obra foi banida pelos censores após a sua primeira actuação. Gustav Mahler quis então demitir-se, mas Strauss aplacou-o por ainda ser necessário em Viena.

No palácio de Herodes

Synopsis: Herodes, o tetrach judeu vive com Herodias, a ex-mulher do seu irmão, que ele tinha matado. Ele celebra o seu aniversário no palácio. Narraboth, um capitão da guarda do palácio, observa as festividades. Ele é particularmente levado com Salomé, a filha de Herodíades do seu primeiro casamento. Uma página avisa-o para não olhar tão ansiosamente para Salomé, pois podem acontecer coisas terríveis.

Já os primeiros compassos são invulgares, uma curta e cintilante corrida do clarinete introduz o tema de Salomé:

Sentimos a atmosfera quente e sensual do palácio de Herodes. Strauss relatou mais tarde que quando leu esta linha pela primeira vez, a música já estava na sua mente, e escreveu “C-sharp minor” na margem do manuscrito.

Wie schön ist die Prinzessin Salome – Bieber/Rohrholm

Synopsis: Da masmorra soa a voz de Jochanaan, um profeta que Herodes tinha aprisionado e mantém sob a mais rigorosa guarda. Jochanaan profetiza que um mais forte virá e porá um fim à vida viciosa.

Nach mir wird einer kommen – Terfel / Sinopoli

Synopsis: Salome deixa as festividades. Ela está enojada com os avanços do seu padrasto. Narraboth tenta em vão envolver Salomé na conversa

Ich nicht bleiben – Welitsch / Reiner

Synopsis: De repente, a voz de Jochanaan é ouvida. Salomé fica fascinada e não obedece ao pedido de Herodes para regressar ao banquete. Ela exige ver o desconhecido. Os soldados negam o seu desejo, uma vez que Herodes proibiu a abertura do seu calabouço. Mas com as suas habilidades sedutoras ela consegue que Narraboth lhe traga o profeta.

Ouvimos os motivos da Jochanaan na música de transição para o 2º quadro, primeiro o motivo de orgulho da Jochanaan:

Então o motivo da profecia soa:

Prélude 3. Cena – Sinopoli

Jochanaan aparece

Synopsis: Jochanaan aparece. Salomé fica imediatamente fascinado com a sua visão, a sua pele clara e os seus longos cabelos negros. Mas Jochanaan não lhe dá um olhar e castiga a vida de pecado de Herodes.

A orquestra abre o terceiro quadro com o orgulhoso leitmotif de Jochanaan. É a única pessoa cuja música é composta de forma harmoniosa. Strauss compôs-a com reminiscências da música da igreja, cantada com uma voz quente e firme. Cordas vibrantes juntam-se ao clímax da acusação de Jochanaan, sublinhando o drama do diálogo de Jochanaan e Salomé que se seguiu.

Ouça a barítono galês Bryn Terfel. Ele fez o seu sensacional avanço internacional neste papel em 1996. A sua voz é opulenta e esplêndida e é idealmente adequada para este papel.

Wer ist dieses Weib, das mich ansieht – Studer/Terfel

Desire desperta em Salomé

Synopsis: Salome, frenético de desejo, quer tocá-lo, mas Jochanaan rejeita-a.

Ouvimos o motivo de obsessão de Salomé na orquestra no início

Ouça esta passagem cantada por Montserrat Caballé a partir de uma gravação de 1968. Ela está no auge da sua qualidade vocal e impressiona com passagens maravilhosamente alagadas no registo elevado. A sua Salomé foi muito elogiada pelo famoso crítico John Steane.

Jochanaan! Ich bin verliebt in deinen Leib – Caballé/Milnes

Ela quer beijar a boca de Jochanaan

Synopsis: Salome vai ainda mais longe e quer beijar-lhe a boca. Narraboth avisa-a. Neste momento em estado de transe, Salomé nem sequer repara no capitão. Desgostosa, Jochanaan recusa-se a beijar Salomé.

Esta passagem conduz a um dos clímaxes da ópera. A rejeição de Jochanaan (“Nunca, filha da Babilónia, filha de Sodoma”) irrita Salomé ao máximo e ela canta o motivo do beijo (“ich will Deinen Mund küssen Jochanaan”) quatro vezes, que Strauss eleva musicalmente ao frenesim.

Ouça esta cena cativante numa gravação com Cheryl Studer. A cantora americana tinha um alcance tremendo no seu repertório, incorporando 80 papéis diferentes na sua carreira de palco. Quando gravou Salomé nos anos 90, foi aclamada como a melhor Salomé em muito tempo.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (1) – Studer

Ouvimos a última cena de uma segunda versão cantada por Birgit Nilsson. A gravação de Solti tornou-se um clássico não só devido ao seu elenco requintado, mas também devido à sua técnica de gravação inovadora.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (2) – Nilsson

A impregnação de Salomé

Synopsis: Sem ser notado pelos dois, Narraboth suicida-se. Salomé não tem olhos para ele. Com um tom sedutor, ela tenta seduzir Jochanaan. Sem sucesso, mas ela não larga o seu desejo.

Lass mich deinen Mund küssen, Jochanaan!

Synopsis: Finalmente, o profeta amaldiçoa Salomé e é levado de volta para a masmorra.

Strauss marca a maldição de Salomé com um grande surto orquestral, e o quadro termina com um interlúdio orquestral imensamente colorido e dramático. Pahlen (“Opernlexikon”): “O domínio técnico da dramaturgia musical de Strauss faz fronteira com o insondável. Como soa esta orquestra! Diferente em cada momento e sempre exactamente como o humor exige”.

Du bist verflucht – Sinopoli

Oscar Wilde embalou a sua peça de teatro num só acto. Strauss pegou nesta ideia e dividiu-a formalmente em quatro quadros. Através da música de transição, ele força a ópera a ser tocada sem intervalo, maximizando assim o efeito sobre o ouvinte à moda Wagneriana.

Synopsis: A companhia continua a festa no terraço. Herodes repara no corpo de Narraboth e um presságio profano rasteja sobre ele. Herodes continua os seus avanços para Salomé, onde ressoa novamente a voz de Jochanaan. Herodíades propõe-se entregá-lo aos judeus. Cinco judeus aparecem e exigem que ele seja entregue nas suas mãos. Herodes, sabendo que isto significaria a morte de Jochanaan e conduziria a motins, acena com a sua voz.

“A extensão da dissonância, do volume orquestral da pura cacofonia musical como em Salomé nunca tinha sido vista antes. Personagens repugnantes, tais como Herodes, estremecer e ofegar, gritar e desnudar os seus dentes; a sua esposa, Herodíades, é ainda menos adequada para o lirismo, se é que é de todo lírico. (Abbate/Parqueador). A actuação dos Cinco Judeus exemplifica este aspecto inovador da música clássica.

Wahrhaftig Herr, es wäre besser ihn in unsere Hände zu geben – Sinopoli et al.

Synopsis: Jochanaan anuncia a chegada do Salvador. Dois nazarenos falam dos milagres do Messias, que transforma água em vinho e cura leprosos simplesmente tocando-os.

Como um dispositivo estilístico de contraste, Strauss compôs a música dos cristãos na cena imediatamente a seguir de forma harmoniosa e claramente estruturada.

Siehe, der Tag ist nahe

A dança dos sete véus

Synopsis: Herod quer que Salomé dance para ele e oferece-se para satisfazer o seu desejo livre em troca. Salomé concorda e executa a Dança dos Sete Véus.

A Salomé é um dos papéis mais exigentes para a soprano. Exige volume, resistência, poder e uma voz completamente dramática. Após uma dança longa e desafiante, a cantora deve dominar a tremenda secção final que Strauss escreveu para ela. Em cada produção, isto leva à questão de saber se o papel pode ser separado numa parte de dança e numa parte vocal. Na estreia, Marie Wittich recusou-se a executar ela própria a dança erótica.

Esta tradição tem persistido posteriormente. Uma das poucas excepções foi a conhecida soprano americana Maria Ewing. Ela cantou e dançou o papel e fê-lo de forma consistente. Um véu após o outro cai no chão até que ela se apresenta realmente nua.

Tanz der sieben Schleier – Ewing

Veja uma segunda versão da dança da soprano sueca Malin Byström.

Tanz der sieben Schleier – Byström

O Monstruoso Desejo de Salomé

Synopsis: Após a dança, ela exige que Herodes entregue a cabeça da sua Jochanaan numa bandeja de prata. Herodes tenta desesperadamente dissuadi-la do seu desejo, mas Salomé insiste no acordo. Às ordens de Herodes, os guardas saem e aparecem pouco tempo depois com a cabeça e o prato.

A cena final só pode ser descrita com uma palavra: “êxtase”. Possivelmente Strauss escreveu o maior êxtase da história da ópera com a canção final de Salomé e o acompanhamento orquestral. Termina com a famosa dissonância sobre o sforzato (sfz>/em>), quase no final da ópera e a subsequente resolução maior em C afiada:

Ouvimos esta cena final em três versões diferentes:

Primeiro com a versão de 1949 de Ljuba Welitsch. “Fritz Reiner, que cresceu em Dresden com a música de Richard Strauss, está no pódio em 1949 para um par de actuações ‘Salome’ que são ainda mais procuradas no mercado negro de Nova Iorque do que qualquer actuação da Broadway, e para as quais os bilhetes trocados debaixo da mesa quebram a então barreira sonora de 100 dólares por cada música. A razão é o cabelo ruivo, buxom e cheio de temperamento búlgaro apaixonado: Lyuba Welitsch fez uma digressão triunfante pela Europa como a solta Salomé com uma voz de menina mortalmente doce, a sua fama já a precedeu, e a estreia na Ópera Metropolitana será então o auge da sua carreira. Antes que a sua voz desça rapidamente, por causa da sua técnica vocal, ela carrega até os críticos mais severos para ovacionar sem fôlego”.

Nas palavras de Jürgen Kesting (“Grosse Stimmen”), “a canção final de Welitsch é, como uma vibração dos sentidos, um ataque aos nervos do ouvinte. A Welitsch não canta, ela transforma-se na personagem. O som da sua voz é ao mesmo tempo puro e aquecido, claro e de uma cor requintada. ‘Ich hab Deinen Mund geküsst’ é um orgasmo viciante”.

Schlussszene – Welitsch/Reiner

Uma segunda interpretação com Maria Cebotari mais uma Salomé com uma voz brilhante de alta intensidade que se aproxima mais do Welitsch excepcional na canção final. Ouça especialmente a passagem das 11.00-12.50 onde Cebotari canta ela própria em êxtase.

Schlussszene – Cebotari

Uma terceira versão novamente com Ljuba Welitsch de 1944. Ela teve o privilégio de ensaiar o papel de Salomé com Richard Strauss em 1944. Ela comentou-o numa entrevista na revista “Opernwelt”: “Richard Strauss foi fantástico, passou por todos os bares, todas as frases com Matacic e comigo. Por exemplo, este ‘ich habe deinen Mmmmmuuuunnnd geküsst’ este desejo, disse ele, deve sair em si, foi fantástico”.

“Na gravação de 1944, para a fase clímax, na última sílaba de “Jochanaan”, ela escolhe a alternância do alto D afiado em vez do G afiado – e, ao fazê-lo, a voz esguia e sensual não só brilha como um diamante, como queima. O que Welitsch deixou para trás não é apenas a melhor interpretação ou representação sinistra deste cenário – mas a única de sempre”. (Kesting, “Grandes Vozes”)

Ich hab Deinen Mund geküsst – Welitsch / Matacic

Synopsis: Após beijar a boca de Salomé, Herodes ordena: “Tu matas a mulher”

Recording Recommendation

DG com Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann e Leonie Rysanek sob a direcção de Giuseppe Sinopoli e da Orquestra da Ópera de Berlim.

Peter Lutz, Opera inside, o guia de ópera online de SALOME de Richard Strauss.