De online operagids over SALOME
Richard Strauss zag het toneelstuk “Salome” voor het eerst in 1902 in een productie van Max Reinhard, en creëerde drie jaar later voor het eerst een expressionistische klankwereld die leek te breken met alles wat tot dan toe bekend was. Ondanks de inmiddels dertien jaar die waren verstreken sinds de eerste opvoering van het stuk, stuitte het stuk, dat als opera op muziek was gezet, op openlijke vijandigheid van traditionalisten. Maar de eerste opvoering in Dresden werd een sensatie en “Salome” begon aan zijn triomftocht over de hele wereld.
Overzicht en snelle toegang
Inhoud
♪ Synopsis
♪ Scène I (Banket-scène)
♪ Scène II (Salome / Jochanaan – Scène)
♪ Scène III (Salome / Jochanaan – Scène)
♪ Scène IV (Dans van 7 sluiers, Salome Dood – Scène)
Opname-aanbeveling
Highlights
♪ Wie schön ist die Prinzessin Salome
♪ Wo ist er, dessen Sündenbecher jetzt voll ist
♪ Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms
♪ Ah, du wolltest mich nicht Deinen Mund küssen lassen (Slotscène)
Synopsis van SALOME
Première
Dresden, 1905
Libretto
Richard Strauss, gebaseerd op de gelijknamige roman van Oscar Wilde.
Hoofdrollen
Herodes, tetrarch van Judea (tenor) - Herodias, vrouw van de tetrarch (mezzo-sopraan) - Salome, dochter van Herodias (sopraan) - Jochanaan, de profeet Johannes de Doper (bariton) - Narraboth, kapitein van de wacht (tenor)
Opname-aanbeveling
DG, Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann en Leonie Rysanek o.l.v. Giuseppe Sinopoli en het Berlijns Opera Orkest
Commentaar
De ontstaansgeschiedenis
In 1902 kreeg Richard Strauss van een bevriende schrijver een exemplaar van Hedwig Lachmanns Duitse vertaling van Oscar Wilde’s “Salome”. Hij zag onmiddellijk de aantrekkingskracht ervan in als operamateriaal en begon aan de literaire en muzikale bewerking. Toen hij later in 1902 het toneelstuk in de productie van Max Reinhard in Berlijn zag en een vriend hem opmerkte of er misschien geen opera voor hem in zat, kon hij al antwoorden: “Die ben ik al aan het componeren!” Strauss was een druk dirigent en het duurde tot juni 1905 voordat hij de laatste noten had gecomponeerd.
Het schandalige origineel van Oscar Wilde en het libretto
Het materiaal van een 16-jarige maagd die het afgehakte hoofd van Johannes de Doper kust, werd in 1892 ontvangen als een schandelijke perversie, respectievelijk als het resultaat van morele verdorvenheid, en veroorzaakte een stevig schandaal. Oscar Wilde schreef het literaire model voor deze opera dertien jaar vóór de première van Strauss’ opera. Strauss verzorgde zelf het libretto. Hij hield zich aan de Duitse vertaling, maar moest ongeveer de helft van de tekst schrappen om het verhaal passend te maken voor de opera.
Salome – De eerste opera van de moderne tijd
De muziek en het onderliggende thema hadden in 1905 een gevoelige snaar geraakt. Wetenschap en cultuur ondergingen enorme vooruitgang en veranderingen in de jaren van de “fin de siècles”. Siegmund Freud publiceerde zijn droominterpretaties in 1903, geïnspireerd door het onderzoek van Charcot. “Jean-Martin Charcot, een neuroloog aan de Salpêtrerie in Parijs van 1862 tot 1893, hield openbare demonstraties met hysterische patiënten. Linguïstische afwijkingen, bizarre verlammingen, en lichamelijke ziekten. De openbare en wetenschappelijke bestudering van psychose deed het conventionele lijden op het toneel, zoiets als dat van Donizetti’s Lucia of zelfs Verdi’s Violetta ouderwets lijken. In vergelijking daarmee is het lijden van de heldinnen uit de 19e-eeuwse Italiaanse opera’s, met hun prachtige dramatiek, niet meer dan sprookjesboeksentiment. Met andere woorden, de steeds breekbaarder wordende fantasieën van de Italiaanse en Franse opera moesten doen geloven dat waanzin een esthetische conditie was, vertegenwoordigd door eindeloze en prachtige coloraturen en lyrisch meesterschap”. (Abbate/Parker, “The History of Opera”).
Muziek: De leidmotieven
Strauss gebruikte een lange lijst van leidmotieven in “Salome”. U vindt muzikale voorbeelden van een handvol van de belangrijkste leidmotieven in de commentaren bij de afzonderlijke secties verderop. Elke belangrijke persoon kreeg een leidmotief toegewezen, maar leidmotieven werden ook geassocieerd met dingen (b.v. de schaal van Herodes) of gevoelens (b.v. Obsessie). Zij weerspiegelden ook de harmonie van de opera (zie hieronder); het leitmotief Cis-groot van Salome is bijvoorbeeld dissonant met het leitmotief C-groot van Jochanaan, en beschrijft de onverenigbaarheid van de constellatie van de twee personages.
Muziek: toonaarden
Strauss was een briljant harmonist en hij heeft de taal van de toonsoorten in “Salome” op overdadige wijze uitgebuit. De toonstructuur van “Salome” is zeer complex en gaat zelfs zover dat er sprake is van polytonaliteit, waarbij personages soms in verschillende toonsoorten zingen. In principe verbond hij toonsoorten aan acterende karakters. Bijvoorbeeld, Cis mineur/majeur is nauw verbonden met de persoon van Salome. Jochanaan’s toonsoort is C majeur, de toonsoort van zuiverheid, en verandert in Es mineur wanneer hij wordt opgesloten. C majeur vormt een scherpe dissonant met de toonsoort van Salome, net zoals zijn religiositeit en haar seksualiteit niet met elkaar te rijmen zijn. Strauss gebruikt toonsoorten ook op macroniveau, door elk van de vier scènes te karakteriseren met een toonsoortconstructie. In de tweede scène bijvoorbeeld verandert hij de toonsoort van Salome in A-groot om een tritonus te vormen met de toonsoort van de gevangen Jochanaan (Es-klein).
Muziek: Tonaliteit en chromatismen
Strauss was zich natuurlijk bewust van het effect dat hij had op de traditionalisten. Met een “lachende pen” schreef hij later over de reactie van zijn vader (de voormalige solohoornist van het opera orkest van München) toen hij hem uit Salome speelde: “God, deze nerveuze muziek! Dat is pas luide meikevers die in je broek rondkruipen” (Strauss, “Herinneringen aan de eerste uitvoeringen van mijn opera’s”).
Strauss onderscheidt het karakter van de tonaliteit per persoon. Er kunnen drie groepen worden onderscheiden. De muziek van Jochanaan en de Nazareners had een diatonische grondslag. Het is eenvoudig en langzaam geschreven; het is de muziek van de blinde gelovigen. De muziek van Herodes en de Joden is de schrille, hoog-dissonante muziek die de meeste indruk maakte op de progressieven. De muziek van Salome vormt een laat-romantische middenweg.
Muziek: Het orkest
Strauss’ orkest is van laat-romantische omvang, met meer dan 100 musici. Een vijftienkoppige kopergroep, samen met voor die tijd ongebruikelijke orkestinstrumenten als celesta, harmonium en orgel, zorgen voor karakteristieke klankkleuren.
De rol van Salome
De rol van Salome wordt gekenmerkt door drie vereisten. Ten eerste vereist het de vocale kracht van een zeer dramatische sopraan, die gewoonlijk wordt geassocieerd met volwassen stemmen, wat botst met de tweede eis, die van de rauwe sexappeal van een 16-jarige. Ten derde vereist het de dansvaardigheid van een verleidelijke vrouw. Het spreekt vanzelf dat de perfecte combinatie zeer zeldzaam is. Meestal wordt een dansdubbel gebruikt om de castingproblemen te verminderen.
De première en de reacties
Reeds de repetities van de zangers waren voorbodes van het komende tumult. De Salome van de première, Marie Wittich, weigerde aanvankelijk de rol te zingen (“Ik ben een fatsoenlijke vrouw”). Strauss was niet te spreken over de reactie van “tante Wittich” en dreigde de première naar Berlijn te verplaatsen.
Het werk werd openlijk afgewezen door zowel de Duitse als de Oostenrijkse rechtbanken. De eerste uitvoering van Salome in de Hofopera van Dresden op 9 december 1905 werd een sensatie. Hoewel de critici het werk aan flarden scheurden, was het publiek enthousiast over Strauss’ “shocker” en begon Salome aan zijn triomftocht over de hele wereld. In de Weense Hofopera werd het werk na de eerste uitvoering door de censuur verboden. Gustav Mahler wilde toen ontslag nemen, maar Strauss suste hem dat hij nog steeds nodig was in Wenen.
SALOME Scene I
In het paleis van Herodes
Synopsis:Herodes, de Joodse tetrach woont samen met Herodias, de vroegere vrouw van zijn broer, die hij had vermoord. Hij viert zijn verjaardag in het paleis. Narraboth, een kapitein van de paleiswacht, observeert de festiviteiten. Hij is vooral onder de indruk van Salome, de dochter van Herodias uit haar eerste huwelijk. Een page waarschuwt hem Salome niet zo gretig te bekijken, want er kunnen vreselijke dingen gebeuren.
Reeds de eerste maten zijn ongewoon, een kort, glinsterend loopje van de klarinet introduceert het thema van Salome:
We voelen de zwoele, sensuele sfeer van Herodes’ paleis. Strauss vertelde later dat toen hij deze regel voor het eerst las, de muziek al in zijn hoofd zat, en hij schreef “Cis mineur” in de kantlijn van het manuscript.
Wie schön ist die Prinzessin Salome – Bieber/Rohrholm
Synopsis: Uit de kerker klinkt de stem van Jochanaan, een profeet die Herodes gevangen heeft laten nemen en onder de strengste bewaking houdt. Jochanaan profeteert dat een sterkere zal komen en een einde zal maken aan het wrede leven.
Nach mir wird einer kommen – Terfel / Sinopoli
SALOME Scene II
Synopsis: Salome verlaat de festiviteiten. Ze walgt van de avances van haar stiefvader. Narraboth probeert tevergeefs Salome in gesprek te krijgen
Ich will nicht bleiben – Welitsch / Reiner
Synopsis: Plotseling klinkt de stem van Jochanaan. Salome is gefascineerd en gehoorzaamt niet aan Herodes’ verzoek om terug te keren naar het banket. Zij eist de vreemdeling te zien. De soldaten weigeren haar wens, daar Herodes verboden heeft zijn kerker te openen. Maar met haar verleidingskunsten lukt het haar Narraboth de profeet bij haar te brengen.
We horen de motieven van Jochanaan in de overgangsmuziek naar het 2e plaatje, eerst het trotse motief van Jochanaan:
Dan klinkt het profetie motief:
Pelude 3. Scène – Sinopoli
SALOME Scene III
Jochanaan verschijnt
Synopsis: Jochanaan verschijnt. Salomé is onmiddellijk gefascineerd door hem, zijn lichte huid en lange zwarte haar. Maar Jochanaan gunt haar geen blik en hekelt Herodia’s zondige leven.
Het orkest opent het derde beeld met het trotse leidmotief van Jochanaan. Hij is de enige persoon wiens muziek harmonisch gecomponeerd is. Strauss componeerde het met reminiscenties aan kerkmuziek, gezongen met een warme, stevige stem. Levendige strijkers doen mee op het hoogtepunt van Jochanaan’s beschuldiging, en onderstrepen het drama van Jochanaan en Salome’s daaropvolgende dialoog.
Luister naar de Welshe bariton Bryn Terfel. Hij beleefde zijn sensationele internationale doorbraak in deze rol in 1996. Zijn stem is weelderig en prachtig en is bij uitstek geschikt voor deze rol.
Wer ist dieses Weib, das mich ansieht – Studer/Terfel
Verlangen ontwaakt in Salome
Synopsis: Salome, uitzinnig van verlangen, wil hem aanraken, maar Jochanaan wijst haar af.
We horen Salome’s obsessie motief in het orkest aan het begin
Luister naar deze passage gezongen door Montserrat Caballé van een opname uit 1968. Zij is op het hoogtepunt van haar vocale kwaliteit en imponeert met prachtig overvloeiende passages in het hoge register. Haar Salome werd zeer geprezen door de beroemde criticus John Steane.
Jochanaan! Ich bin verliebt in deinen Leib – Caballé/Milnes
Ze wil Jochanaan’s mond kussen
Synopsis: Salome gaat nog verder en wil zijn mond kussen. Narraboth waarschuwt haar. Inmiddels in een trance-achtige toestand, merkt Salome de kapitein niet eens op. Verontwaardigd weigert Jochanaan Salome te kussen.
Deze passage leidt tot een van de climaxen van de opera. De afwijzing van Jochanaan (“Nooit, dochter van Babylon, dochter van Sodom”) irriteert Salome tot het uiterste en zij zingt het kusmotief (“ich will Deinen Mund küssen Jochanaan”) vier keer, wat Strauss muzikaal opvoert tot uitzinnigheid.
Luister naar deze boeiende scène in een opname met Cheryl Studer. De Amerikaanse zangeres had een enorm bereik in haar repertoire, ze belichaamde 80 verschillende rollen in haar podiumcarrière. Toen ze in de jaren negentig Salome opnam, werd ze bejubeld als de beste Salomé sinds lange tijd.
Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (1) – Studer
We horen de laatste scène in een tweede versie gezongen door Birgit Nilsson. Solti’s opname werd een klassieker, niet alleen vanwege de voortreffelijke cast, maar ook vanwege de innovatieve opnametechniek.
Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (2) – Nilsson
De vloek van Salome
Synopsis: Onopgemerkt door de twee, pleegt Narraboth zelfmoord. Salome heeft geen oog voor hem. Met een verleidelijke toon probeert ze Jochanaan te verleiden. Zonder succes, maar ze laat haar wens niet varen.
Las mich deinen Mund küssen, Jochanaan!
Synopsis: Eindelijk vervloekt de profeet Salome en wordt teruggevoerd naar de kerker.
Strauss markeert de vervloeking van Salome met een grote orkestrale uitbarsting, en de voorstelling eindigt met een immens kleurrijk en dramatisch orkestraal tussenspel. Pahlen (“Opernlexikon”): “Het technisch meesterschap van de muziekdramaturg Strauss grenst aan het onpeilbare. Wat klinkt dit orkest! Op ieder moment anders en altijd precies zoals de stemming vraagt”.
Du bist verflucht – Sinopoli
SALOME Scene IV
Oscar Wilde verpakte zijn toneelstuk in één akte. Strauss nam dit idee over en verdeelde het formeel in vier beelden. Door de overgangsmuziek dwingt hij de opera om zonder pauze te worden gespeeld, waardoor het effect op de luisteraar op Wagneriaanse wijze wordt gemaximaliseerd.
Synopsis: Het gezelschap zet het feest op het terras voort. Herodes ziet het lichaam van Narraboth en een onheilspellend voorgevoel bekruipt hem. Herodes gaat verder met zijn avances naar Salome, waarop de stem van Jochanaan weer weerklinkt. Herodias stelt voor hem aan de Joden over te dragen. Vijf Joden verschijnen en eisen dat hij in hun handen wordt overgeleverd. Herodes, die weet dat dit de dood van Jochanaan zou betekenen en tot rellen zou leiden, wuift het weg.
“De mate van dissonantie, van orkestraal volume van pure muzikale kakofonie zoals in Salome was nog nooit eerder vertoond. Weerzinwekkende personages, zoals Herodes, sidderen en hijgen, krijsen en ontbloten hun tanden; zijn zeurende vrouw Herodias leent zich nog minder voor lyriek, als ze zich al leent. (Abbate/Parker). De uitvoering van de Vijf Joden is een voorbeeld van dit nieuwe aspect van de klassieke muziek.
Wahrhaftig Herr, es wäre besser ihn in unsere Hände zu geben – Sinopoli e.a.
Synopsis: Jochanaan kondigt de komst van de Verlosser aan. Twee Nazareners vertellen over de wonderen van de Messias, die water in wijn verandert en melaatsen geneest door ze simpelweg aan te raken.
Als stilistisch contrastmiddel heeft Strauss de muziek van de christenen in de onmiddellijk daarop volgende scène harmonisch en helder gestructureerd gecomponeerd.
Siehe, der Tag ist nahe
De dans van de zeven sluiers
Synopsis: Herodes wil dat Salome voor hem danst en biedt aan in ruil daarvoor haar vrije wens in vervulling te laten gaan. Salome stemt toe en voert de Dans van de Zeven Sluiers uit.
Salome is een van de meest veeleisende rollen voor sopraan. Het vereist volume, uithoudingsvermogen, kracht en een door en door dramatische stem. Na een lange en uitdagende dans moet de zangeres het geweldige slotdeel beheersen dat Strauss voor haar schreef. In elke productie leidt dit tot de vraag of de rol kan worden gescheiden in een dans- en een zangpartij. Bij de première weigerde Marie Wittich zelf de erotische dans uit te voeren.
Deze traditie is nadien blijven bestaan. Een van de weinige uitzonderingen was de bekende Amerikaanse sopraan Maria Ewing. Zij zong en danste de rol en deed dat consequent. De ene sluier na de andere valt op de grond totdat ze zich daadwerkelijk poedelnaakt vertoont.
Tanz der sieben Schleier – Ewing
Bekijk een tweede versie van de dans door de Zweedse sopraan Malin Byström.
Tanz der sieben Schleier – Byström
De monsterlijke wens van Salome
Synopsis: Na de dans eist ze dat Herodes haar het hoofd van Jochanaan op een presenteerblaadje overhandigt. Herodes probeert haar wanhopig van haar wens af te brengen, maar Salome houdt voet bij stuk. Op Herodes’ bevel vertrekken de wachters en verschijnen even later met het hoofd en de schotel.
De slotscène kan slechts met één woord worden beschreven: “extase”. Mogelijk schreef Strauss met het slotlied van Salome en de orkestbegeleiding de grootste extase uit de operageschiedenis. Het eindigt met de beroemde dissonantie op het sforzato (sfz), bijna aan het einde van de opera en de daaropvolgende Cis-groot resolutie:
We horen deze slotscène in drie verschillende versies:
Eerst in de versie van 1949 door Ljuba Welitsch. “Fritz Reiner, opgegroeid in Dresden met de muziek van Richard Strauss, staat in 1949 op het podium voor een paar ‘Salome’-voorstellingen die op de New Yorkse zwarte markt nog meer in trek zijn dan welke Broadway-voorstelling dan ook, en waarvoor de onder de tafel verhandelde kaartjes de toenmalige geluidsbarrière van 100 dollar per stuk doorbreken. De reden is roodharig, rondborstig en vol hartstochtelijk Bulgaars temperament: Lyuba Welitsch heeft een triomfantelijke tournee door Europa gemaakt als de ontketende Salome met een dodelijk zoet meisjesstemmetje, haar roem is haar al voorgegaan, en het debuut in de Metropolitan Opera zal dan het hoogtepunt van haar carrière zijn. Voordat haar stem snel bergafwaarts gaat, door haar alles verterende zangtechniek, draagt zij zelfs de strengste critici tot ademloze ovaties.”
In de woorden van Jürgen Kesting (“Grosse Stimmen”): “Het slotlied van Welitsch is als een trilling van de zintuigen een aanslag op de zenuwen van de luisteraar. Welitsch zingt niet, zij verandert in het personage. De klank van haar stem is tegelijk zuiver en verhit, helder en prachtig gekleurd. ‘Ich hab Deinen Mund geküsst’ is een verslavend orgasme.”
Schlussszene – Welitsch/Reiner
Een tweede vertolking met Maria Cebotari alweer een Salome met een briljante stem van hoge intensiteit die in het laatste lied het dichtst bij de voortreffelijke Welitsch komt. Luister vooral naar de passage van 11.00-12.50 waar Cebotari zichzelf in extase zingt.
Schlussszene – Cebotari
Een derde versie opnieuw met Ljuba Welitsch uit 1944. Zij had het voorrecht om in 1944 met Richard Strauss de rol van Salome te repeteren. In een interview in het tijdschrift “Opernwelt” gaf zij daarover haar commentaar: “Richard Strauss was geweldig, hij nam elke maat, elke frase door met Matacic en mij. Bijvoorbeeld dit ‘ich habe deinen Mmmmmuuuunnnd geküsst’ dit verlangen, zei hij, moet in jou naar boven komen, het was fantastisch.”
“In de opname van 1944 kiest ze voor de climaxfase, op de laatste lettergreep van ‘Jochanaan’, de alternatieve hoge Dis in plaats van de Gis – en daarbij fonkelt de slanke sensuele stem niet alleen als een diamant, ze brandt. Wat Welitsch heeft nagelaten is niet alleen de onheilspellend beste weergave of representatie van deze scène – maar de enige ooit.” (Kesting, “Great Voices”)
Ich hab Deinen Mund geküsst – Welitsch / Matacic
Synopsis: Nadat hij Salome’s mond heeft gekust, beveelt Herodes: “Doodt de vrouw!”
Opname-aanbeveling
DG met Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann en Leonie Rysanek onder leiding van Giuseppe Sinopoli en het Berlijns Opera Orkest.
Peter Lutz, Opera inside, de online operagids voor SALOME van Richard Strauss.
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!