Online operagids en synopsis voor Donizetti’s LA FILLE DU REGIMENT
“La fille de régiment” is een vuurwerk van stemmen en vraagt om twee grote vertolkers van de hoofdrollen. De vrouwelijke hoofdrol van Marie vereist een grote stem met die van een buitengewone theatrale persoonlijkheid, en de mannelijke hoofdrol vereist de tenorale tour de force van de 9 hoge C’s van “Pour mon ame”.
Inhoud
Akte 1 (Regimentscène)
Akte 2 (Slotscène)
Highlights
Pour mon ame (Aria met de 9 hoge C’s)
Je suis soldat… Il faut partir (Finale akte 1)
C’en est donc fait – Salut à la France
Tous les trois réunis (Terzetto)
Quand le destin (Finale akte 2)
Opname-aanbeveling
Rollen en Synopsis
Première
Parijs, 1840
Libretto
Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges en Jean-François-Alfred Bayard, gebaseerd op een eigen verhaal.
De hoofdrollen
Marie, een jonge sutler (sopraan) - Sulpice, sergeant van een Frans regiment en haar pleegvader (bas) - Tonio, een jonge Tiroler (tenor) - Marquise van Berkenfield, een gravin (mezzosopraan) - Duchesse de Krakentorp, een rijke hertogin (alto, sprekende rol).
Recording recommendation
DECCA met Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair o.l.v. Richard Bonynge en het Orkest en Koor van het Royal Opera House Convent Garden.
Commentaar
Donizetti in Parijs
Het begin van de opera gaat terug tot 1839, toen Donizetti de Polliuto schreef voor Napels. Er ontstond een groot conflict met de censuurautoriteiten, dat leidde tot de afwijzing van het werk. Donizetti was zo woedend dat hij het centrum van zijn leven verlegde naar Parijs. In 1835 had hij de stad voor het eerst bezocht op uitnodiging van Rossini en zijn werken genoten een groeiende populariteit. Een eerste groot hoogtepunt in de Franse hoofdstad was zijn triomf met de Franse “Lucie de Lammermoor” in 1837, waarna Donizetti de stad stormenderhand veroverde. Hij begon zijn Parijse carrière in het Théâtre des Italiens, en na 1837 breidde hij zijn activiteiten uit naar de grand opéra en het Théatre de la Renaissance. Met de “Fille du régiment” veroverde hij het vierde en laatste bastion van de Parijse operascene, de Opéra Comique. Dit leidde ertoe dat Donizetti in het seizoen van 1840/1841 operaprojecten kon realiseren in alle 4 operahuizen van de stad! Donizetti was in staat om tegelijkertijd in vier verschillende stijlen te schrijven voor de respectievelijke opera’s, een echte muzikale kameleon! Hij was op het hoogtepunt van zijn carrière en de grootste actieve operacomponist ter wereld. Want Rossini was 10 jaar eerder stil gevallen, Bellini was een paar jaar eerder gestorven en Verdi en Wagner stonden nog maar aan het begin van hun carrière.
Een korte compositieperiode
De dichter Heinrich Heine, die commentaar gaf op het Parijse muziekleven, was verbaasd: “Deze Italiaan heeft veel talent, maar nog opmerkelijker is zijn vruchtbaarheid, waarin hij alleen door konijnen wordt overtroffen”. Tussen 1839 en 41 schreef hij 6 van zijn 73 opera’s. Over zijn compositiestijl zei Donizetti: “Wat ik goed deed, deed ik altijd snel; en ik werd vaak verweten dat ik juist zo slordig was dat het me de meeste tijd kostte. Het succes van de Fille bevestigt deze constatering. Donizetti schijnt de opera in een paar weken geschreven te hebben.
Het libretto
Opera’s voor de Parijse Opéra Comique hadden hun eigen wetten. De meest voor de hand liggende waren de gesproken dialogen (in tegenstelling tot de opera buffa) en de beknoptheid (in tegenstelling tot de Grand opéra). Het libretto werd geschreven door een duo: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges en Jean-François-Alfred Bayard. De laatste was eerder een leerling geweest van Eugene Scribe, die de Opera comique eerder op een hoog niveau had gebracht als librettist en soms ook als regisseur.
Het materiaal Fille du régiment was niet gebaseerd op een bestaande literaire basis, maar is een creatieve schepping van de twee auteurs. Het verhaal heeft alle elementen van een romantische komedie: een licht absurd voorspel (een jong meisje dat wordt opgevoed door een heel regiment soldaten); rivaliserende partijen (de Fransen en de Oostenrijkers); een jong stel dat deze rivaliteit moet overwinnen om samen te kunnen zijn; en een happy end.
Om commercieel aantrekkelijk te zijn, was het gebaseerd op de Napoleon-hype van die jaren. De 50e verjaardag van de revolutie stond voor de deur en Louis-Philippe, de burgerkoning, liet in datzelfde jaar het stoffelijk overschot van Napoleon overbrengen naar de Invalidenkathedraal. Met deze daad wilde hij een nationale identiteit vestigen om de monarchie te consolideren.
Naast de twee hoofdrollen bevat het libretto ook twee eigenaardige rolopvattingen. Enerzijds moet Sulpice worden genoemd, die, hoewel hij een hoofdrol speelt en een grote toneelaanwezigheid heeft, geen zelfstandige rol toebedeeld krijgt, maar alleen in ensembles voorkomt. De tweede is de rol van de hertogin van Krakentorp, die louter een spreekrol is.
Een verduidelijking van de rol van Marie. Marie is een zogenaamde sutler (in het Frans “Vivandière”). Het is een vrouw die met de troepen meereisde om hen voedsel, kleding en voorraden te verkopen. In werkelijkheid waren Vivandières vaak getrouwd met soldaten en traden soms zelfs op als verpleegsters op het slagveld, soms in hun eigen uniformen.
De onofficiële Franse Nationale Opera
Het effect dat de opera met zijn patriottische stukken decennialang op de Fransen had, is verbluffend. Het stond vele decennia lang op het repertoire van de operahuizen tijdens Quatorze Juillet en maakte, net als de Marseillaise en het vuurwerk, deel uit van de nationale feestdag. De “Salut à la France” was lange tijd het inofficiële volkslied (zie ook het commentaar hieronder bij dit punt van de opera).
Het succes en de critici
De opera werd ter gelegenheid van zijn Première warm onthaald en geaccepteerd omdat het het werk van een Fransman zou zijn. In het eerste jaar werd het 50 keer opgevoerd in Parijs en in de daaropvolgende 70 jaar groeide het uit tot een ware kassamagneet, vooral in Frankrijk. Kort na de première schreef Donizetti een Italiaanse versie (waarin de actie zich niet in Tirol maar in Zwitserland afspeelt). De meest uitgevoerde versie is echter tot op de dag van vandaag de oorspronkelijke versie gebleven.
Ten tijde van de Première kreeg de opera ook felle kritieken. Eerst en vooral te noemen is Berlioz. Zijn kritieken waren gewelddadig en kwetsend. Natuurlijk, het stuk is een lichtvoetige komedie en leeft van stereotiepe rollen, waardoor de kunstenaar-criticus een doelwit voor de aanval was. Maar het kan niet worden ontkend dat de afgunst van de minder geslaagden kan zijn doorgeslagen. Berlioz schreef in het Journal des Débats: “Meneer Donizetti lijkt ons te willen behandelen als een veroverd land, het is een echte invasie oorlog. We zullen niet meer kunnen spreken van de lyrische theaters van Parijs, maar van Donizetti’s theaters!”
De Engelse criticus Henry Chorley schreef over de “dochter van het regiment”: “De muziek is van een zorgeloze vrolijkheid grenzend aan uitbundigheid, van een echt militaire maar nooit vulgaire openhartigheid. Het is licht, het is gemakkelijk herkenbaar, het is aanstekelijk, het is alles wat pedanten graag veroordelen.”
LA FILLE DU REGIMENT Act 1
De dorpelingen vrezen de Franse troepen
Synopsis: In een landelijk gebied in het Oostenrijkse Tirol. Dorpelingen staan op een heuvel en kijken naar een veldslag van Oostenrijkse troepen tegen de vijandelijke Napoleontische troepen, die beneden in de vallei plaatsvindt.
Landelijke muziek gecombineerd met mars- en militaire klanken kenmerken deze prachtige inleiding tot deze opera.
Overture – Valentini
Synopsis: Het gedonder van kanonnen is hoorbaar. De dorpelingen bidden dat de Franse troepen hen zullen sparen.
Een prachtige koormuziek van de biddende dorpelingen (Sainte Madone) is te horen.
L’ennemi s’avance – Gagnon
Synopsis: De Markiezin van Birkenfeld is op doorreis en heeft onderdak gevonden in het dorp. Ze is ziek van angst en haar rentmeester moet haar een reukzout geven. Als de waarnemers denken dat de vijand verslagen is, slaat de stemming toe.
Dit stuk is een couplet, een typische vorm van de Opéra comique, die een komische tekst combineert met een pakkend refrein.
Pour une femme de mon nom – Podles
De productie van Laurent Pelly en de rol van Natalie Dessay
Synopsis: Sulpice, een sergeant van het Franse leger, duikt plotseling op. De dorpelingen rennen gillend hun hutten in. Hij wordt vergezeld door Marie, die als klein weesmeisje door het regiment is geadopteerd en nu als sutler voor het welzijn van de soldaten werkt.
In het eerste deel van deze scène maken we kennis met Marie en in het tweede deel met het bekende Rataplan-motief (kort-kort-lang), dat we in deze opera nog vaak zullen tegenkomen.
We horen en zien dit nummer in de productie van Pelly. In 2007 kwam de productie van Laurent Pelly, een Franse operaregisseur, in Wenen op de planken (een coproductie met Convent Garden en de MET), die vervolgens in andere gerenommeerde operahuizen te zien was. Het succes was gigantisch en bracht een grote renaissance van deze opera op gang. Laurent Pelly benadrukte dat hij de rol van Marie ontwikkelde samen met Natalie Dessay, die de rol beïnvloedde met haar acteertalent.
Au bruit de la guerre – Dessay
Synopsis: Sulpice, haar pleegvader, praat met Marie over een man met wie ze de laatste tijd vaak gezien wordt. Ze vertelt hem dat het Tonio is, een inwoner die haar leven heeft gered. Er verschijnen soldaten met een gevangene in hun midden. Marie herkent Tonio, die haar probeerde te zien en betrapt werd. De soldaten dreigen de vermeende spion te doden. Als ze beseffen dat Tonio Marie’s redder in nood is, vieren ze Tonio. Om de dag te vieren, zingt Marie het lied van het regiment.
Nog een couplet van Donizetti, het lied van het 21e regiment. Het is een van de melodieën die Donizetti schijnbaar ter plekke kon verzinnen. We horen en zien Natalie Dessay.
Chacun le sait, chacun le dit – Dessay
Synopsis: De soldaten vertrekken voor het bevolen appèl.
De mannenkoren zijn een ander handelsmerk van deze opera. De stemmen worden begeleid door tamboers, jingles, cornetten en (piccolo)fluiten, die militaire kleur aan de muziek geven zonder ooit grof over te komen.
C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon
Synopsis: Als de twee alleen zijn, biecht Tonio Marie zijn liefde op. Als Sulpice terugkomt, stuurt hij Tonio weg.
Natalie Dessay is een van Marie’s bekendste rolmodellen. “Ik ben geen zangeres, ik ben een actrice die zingt,” zei Natalie Dessay over zichzelf. Zij schitterde in de beroemde productie van Pelly, die vanaf 2007 in wisselende bezettingen triomfen vierde in vele hoofdsteden van de westerse wereld. Voor haar acteerprestatie in deze opera ontving zij in Engeland een prestigieuze acteerprijs, de “Laurence Olivier Award”. In het volgende stuk kunt u eerst weer genieten van het komische talent van Natalie Dessay en in het tweede deel (vanaf 4:50) hoort u het prachtige liefdesduet “De cet aveu si tendre”.
Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti
“Pour mon âme” – de tenoraria met de 9 hoge C’s
Synopsis: Nu gravin Birkenfeld uit haar schuilplaats is gekomen, vraagt ze Sulpice om hulp. Wanneer hij de naam van de markiezin verneemt, herinnert hij zich wijlen regimentskapitein Robert, die getrouwd was met een Birkenfeld. Zij hadden zelfs een klein kind, dat op jonge leeftijd wees werd. Toen zij verdwenen, nam het regiment haar op als dochter. De Markiezin vertelt hem dat dit haar zuster was. Wanneer Marie verschijnt en Sulpice haar aan haar tante voorstelt, moet zij beseffen dat Marie’s manieren niet die van een dame van haar stand zijn. Ze wil Marie onmiddellijk meenemen. Als Marie zich verzet, haalt ze een brief van haar vader tevoorschijn, die verklaart dat dit zijn laatste wil is. Soldaten verschijnen.
Rataplan, Rataplan
Onder hen is Tonio, die zich heeft aangemeld om dicht bij Marie te zijn. De soldaten zijn verbaasd te vernemen dat de nieuwe soldaat de minnaar is van de dochter van het regiment. Tonio vraagt haar ten huwelijk, want hij is tenslotte soldaat bij het regiment.
“Pour mon âme” is het beroemdste stuk uit de opera “La fille du régiment” en een van de beroemdste tenoraria’s ooit. Het verdient dit vooral omdat het van de zanger vraagt om een ongelooflijke 9 hoge C’s te zingen in slechts 2 minuten. De uitdaging van de aria ligt in het feit dat de hoge C’s gezongen moeten worden met een robuuste borsttoon en duidelijke intonatie (opgemerkt moet worden dat de hoge C mogelijk alleen met falset werd gezongen ten tijde van de compositie. De tenor Duprez zong het voor het eerst in 1837 in Rossini’s William Tell in de borst, de zogenaamde “do in petto”, en vestigde daarmee de stemfach van de heldentenor). Schertsend wordt de aria ook wel “de Mount Everest onder de tenoren” genoemd. Naar schatting zijn er in een tenorengeneratie maar een handjevol tenoren die ze echt perfect kunnen zingen.
“La fille du regiment” uit 1968 is een van de beste opnamen die Pavarotti ooit heeft gemaakt. Het was pas zijn tweede volledige opname van zijn toen nog jonge opnamecarrière. John Steane ( in “The grand tradition”), de invloedrijke criticus spreekt van een van de beste tenoruitvoeringen op plaat ooit, gezongen met de finesse van de rijpe artiest en de bloeiende stem van de jonge man. De muziekjournalist Edward Greenfield was aanwezig tijdens de opnamesessies en rapporteerde dat deze aria verschillende keren gezongen moest worden voordat hij “in the can” was en Pavarotti herhaalde en nam deze slopende act opnieuw op zonder te verslappen.
Pavarotti’s MET optredens in 1972 zijn legendarisch geworden. Hij veroverde het publiek stormenderhand met zijn aria en met de daaropvolgende tournee door de Verenigde Staten werd hij eindelijk een tenorissimo op het Amerikaanse continent en de wereldbol. Hij kreeg de bijnaam “Koning van de hoge C’s”.
Pour mon ame – Pavarotti
Pavarotti was geen klassieke “tenore di grazia”, maar zong meestal in de wat “zwaardere” stemsoort van de “lyrische tenor”. De volgende opnamen zijn van zangers met iets lichtere stemmen, die minder sterk en breed zijn, maar sierlijker stijgen in de hoge noten.
Juan Diego Florez’s “Pour mon ame ” heeft een soortgelijk verhaal van een beroemde toegift. In 2007 zong hij de Tonio in La Scala en hij was de eerste die een aria als toegift kreeg sinds 1933. Nota bene was dit niet toegestaan aan een Tebaldi of Callas, noch aan een Domingo of Pavarotti! We horen een live-opname met een toegift uit die tijd uit het operahuis van Genua.
Pour mon ame – Florez
De klaagzang na de euforie
Synopsis: Marie verschijnt en moet afscheid nemen van haar soldaten. Tonio neemt het nieuws met ontzetting aan. Hij besluit haar te volgen, maar Sulpice vertelt hem dat hij is ingeschreven en het regiment niet mag verlaten. Helaas moeten Tonio en de soldaten afscheid nemen van Marie.
Na het bruisende “Pour mon ame” schakelt het libretto handig over op het absolute tegendeel. Donizetti was zich ervan bewust dat een goede komedie menselijke gevoelens nodig heeft. Dit moment biedt het diep trieste “il faut partir” (Ik moet vertrekken), een ander hoogtepunt van deze opera. Ingevoerd en begeleid door een melancholieke solo van de Engelse hoorn, horen we het stuk, badend in het sombere F mineur.
U hoort de finale van deze akte in twee versies. Eerst de studio versie van Bonynge met Sutherland en Pavarotti. Bonynge nam een langzamer tempo en gaf Joan Sutherland de gelegenheid voor een ontroerende elegie.
Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland
De tweede versie is weer een live-opname met Dessay en Florez.
Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay
LA FILLE DU REGIMENT Act 2
Entr’acte
De hilarische scène van de zangles
Synopsis: In het kasteel van de Birkenfelds. De markiezin heeft een notaris opdracht gegeven een huwelijkscontract op te stellen. Volgens haar testament moet Marie trouwen met de zoon van de hertogin van Krakentorp. Hoewel Marie heeft toegestemd, is ze verdrietig. De markiezin heeft Sulpice ontboden om met haar te praten. Hij verschijnt tijdens een zangles die zij aan Marie geeft, waaruit blijkt dat Marie haar militaire manieren nog niet helemaal heeft opgegeven. De zangles loopt uit de hand, als Marie, terwijl haar een ouderwetse aria wordt geleerd, herhaaldelijk vervalt in de melodie van het regimentslied. De markiezin verlaat de kamer om zich bezig te houden met de voorbereidingen voor de ontvangst van de zoon van de hertog en andere vooraanstaande hoofden van het land.
Deze scène heeft een bekend model, Rosina’s zangles uit de Barbier van Siviglia. Donizetti was natuurlijk bekend met dit werk, maar creëerde een onafhankelijk stuk. Net als in Barbiere moet Marie een ouderwetse aria zingen (“Le jour naissait dans le bocage”) met kwijnende trillers en roulades, die de markiezin begeleidt met bijna groteske en eenvoudige akkoorden op de piano. Sulpice saboteert het met Rataplan tussenwerpsels. Marie begint gewillig aan het lied, maar al gauw keert zij tot afgrijzen van de markiezin terug naar het leger met een cascade van toonladders en arpeggio’s en zingt het regimentslied. De markiezin is ontzet over de terugval na 1 jaar onderwijs.
We horen de zangles in twee versies. Enerzijds de grote Belcantistische versie met Joan Sutherland, die met haar geweldige techniek deze zangles werkelijk tot een zangles maakte.
Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair
De tweede versie is weer een live-opname. Natuurlijk is het moeilijk om een live-opname te vergelijken met een studio-opname. Vocaal heeft Dessay niet het raffinement van de eerste, daarvoor is het te overprikkeld, maar het voert de luisteraar mee met zijn komische drive.
Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli
Salut à la France – Het officieuze Franse volkslied
Synopsis: Sulpice wordt op de hoogte gebracht van de komst van soldaten. Hij vertrekt om ze te ontmoeten. Marie is alleen en diep bedroefd. Al haar rijkdom is slechts oppervlakkig, want haar hart ligt bij de soldaten van het regiment en bij Tonio. Plotseling hoort ze de muziek van een militaire mars. Met bonzend hart wacht ze op de soldaten, die haar vreugdevol begroeten.
Een spannend element van deze opera is dat de markiezin in de eerste akte het vreemde lichaam is van een persoon uit het ancien régime die uit de tijd is gevallen en de weg kwijt is in het tumult van de Napoleontische oorlogen. Zo beleeft Marie in de tweede akte hetzelfde lot in omgekeerde richting, de dochter van het regiment is verdwaald in een huishouden van het ancien régime en voelt dat ze op de verkeerde plaats is.
Dit stuk bestaat uit twee delen. Eerst horen we de elegie van Marie, geschreven in donker F mineur. Het tweede deel is het beroemde “Salut à la France”, dat de officieuze nationale hymne werd, vooral tijdens het tweede keizerrijk.
In het geheel wordt de belcantistische kunst met haar ornamentiek en legato en veel expressiviteit weer opgeëist.
C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay
In het portret van deze opera mag de naam van Lily Pons niet ontbreken. Zij was een van de grote MET-diva’s van de jaren ’40 en ’50. Geboren in Frankrijk en genaturaliseerd tot Amerikaanse, was zij betrokken bij concerten aan het front tijdens de Tweede Wereldoorlog. Beroemd werd haar optreden in de Met op 29 december 1940 na de bezetting van Parijs. Met toestemming van Roosevelt zwaaide zij in een uitvoering van de Fille du Régiment, tijdens de scène van de zangles, met een vlag van de Franse driekleur en zong de Marseillaise. Het publiek stond op en begroette deze patriottische daad met enthousiasme.
Salut à la France – Pons
Het weerzien met Tonio en de terzetto
Synopsis: Tonio is ook bij de soldaten, en is intussen bevorderd tot officier.
Het Terzetto is een typisch product van de Opéra comique. Men heeft bijna het gevoel al vooruit te lopen op Offenbach, die 15 jaar later zijn eerste operettes schreef. De repetitieve elementen en de uitbundige melodie doordrenkt met dansende ritmes zijn diep operette-achtig. Donizetti’s vermogen om zich aan te passen aan de plaatselijke omstandigheden leverde hem de bijnaam “muzikale kameleon” op.
Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli
Synopsis: Als hij Marie begroet, verschijnt de markiezin, verrast door het bezoek van de soldaten. Tonio vertelt haar dat hij van Marie houdt en met haar wil trouwen.
Met deze romance verandert de muziek van Tonio, zijn muziek is mannelijker geworden. De aria staat in de schaduw van de bekendere aria met de vele hoge C’s. Dat is jammer, want het biedt de mogelijkheid voor lange en rijke fraseringen. Ze bevat een moeilijke hoge Bes in het slotdeel en is daarom een van de gevaarlijke aria’s waarvoor tenoren veel respect hebben.
Deze aria komt niet voor in de Italiaanse versie van de opera, wat een aanwijzing is dat Donizetti deze aria voor de Franse smaak schreef.
We luisteren naar Alfredo Kraus, een tijdgenoot van Pavarotti. Zijn zangkwaliteiten waren zeker vergelijkbaar met die van zijn beroemdere collega, maar hij bereikte nooit de populariteit van de laatste. Zijn techniek was uitstekend. Hij was een leggiero tenor met grote beheersing van hoge tonen. Zijn stem had minder de warmte van vibrato, maar was direct en recht door zee.
Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus
De Finale
Synopsis: Maar de markiezin legt hem uit dat haar huwelijk een uitgemaakte zaak is. Ze wil alleen zijn met Sulpice. Ze biecht hem op dat Marie in werkelijkheid haar dochter is. Zij was het die er vandoor ging met kapitein Robert. Toen hij op campagne moest, kon zij Marie niet mee naar huis nemen zonder haar positie in gevaar te brengen. Omdat zij het onwettige kind nog steeds niet kan erkennen, wil zij toch dat Marie de maatschappelijke positie krijgt waar zij door het huwelijk recht op heeft. Als de hertogin en haar familie verschijnen, geeft de notaris de huwelijksakten af. Dan verschijnt Tonio met de soldaten om Marie te redden. Ontzet horen de gasten van hem dat Marie een sutler van een regiment was. Ontroerd legt Marie aan het bruiloftsfeest uit dat zij de dochter was van een regiment dat haar grootmoedig heeft ontvangen. Zij is niettemin bereid het huwelijk aan te gaan. De markiezin is ontroerd door Marie’s bereidheid offers te brengen en staat haar toe te trouwen met de man van haar hart. Zij kiest voor Tonio en het regiment viert de wending ten goede.
Deze opera eindigt met een andere wending. Het Libretto is dramaturgisch vaardig gearrangeerd en goed vakmanschap en brengt het gewenste happy end. Het werk eindigt met een reprise van het “Salut à la France”.
Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti
Opname-aanbeveling van de opera
DECCA met Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair onder leiding van Richard Bonynge en het orkest en koor van het Royal Opera House Convent Garden
Peter Lutz, opera-inside, de online operagids over LA FILLE DU RÉGIMENT van Gaetano Donizetti.
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!