Parijs Reizen Travel Cultuur Toerisme Reisgids Klassieke Opera

Parijs: Een reisgids voor muziekfans

Bezoek bestemmingen gerelateerd aan klassieke muziek en opera kunst. Maak kennis met opwindende ideeën en achtergrondinformatie.

 

 

  • 0

    0

  • 1

     

    1

  • 2

     

    2

  • 3

    Kerken

    Bestemmingen Notre Dame en St-Sulpice

     

    3

  • 4

     

    4

  • 5

    Graven van beroemde muzikanten

    Op de Parijse begraafplaatsen bevinden zich de graven van Auber, Bellini Bizet, Callas, Chopin en Rossini (Père Lachaise), maar ook van Berlioz, Offenbach (Montparnasse) en Passy (Debussy)-.

     

    5

  • 6

    Musea

    Drie beroemde portretten van musici hangen respectievelijk in het Musée d’Orsay en het Louvre, en een charmant museumpje geeft een inkijkje in het leven in de salons.

     

    6

  • 7

    Monumenten

    Vier prachtige monumenten, waaronder het mysterie van het monument van Chopin in Parc Monceau.

     

    7

  • 8

    Restaurants en hotels

    Twee restaurantinstellingen die bekendheid verwierven als literaire cafés en kunstenaarsrestaurants. U ziet ook twee beroemde gerechten gemaakt voor muzikanten in Parijs.

     

    8

  • 9

    het Parijs van Puccini

    Puccini’s beroemde opera speelt zich af in Parijs. Bezoek de locaties!

     

    9

  • 10

    Werken met een relatie tot Parijs

    Luister naar vijf muziekstukken uit opera’s die met Parijs te maken hebben (Meyerbeer, Verdi, Rossini, Donizetti, Bizet).

     

    10

 

 


 

 

Zoom in voor bestemmingen

 

 


 

 

 

De volgorde van de musici is alfabetisch (Auber, Bellini, Bizet, Bruckner, Callas, Chopin, Debussy, Donizetti, Liszt, Lully, Massenet, Meyerbeer, Mozart, Offenbach, Rossini, Stravinsky, Verdi, Wagner).

 

Daniel Auber

Een laatkomer

Auber kwam op 20-jarige leeftijd naar Parijs en beoefende muziek als hobby. Cherubini werd zich van hem bewust en moedigde de getalenteerde musicus aan, die zijn tijd nam en zich pas op 37-jarige leeftijd volledig aan de muziek begon te wijden, op een leeftijd waarop Mozart, Schubert en Chopin stierven en Rossini besloot te stoppen met componeren. Zijn noodlottige ontmoeting was met de schrijver en librettist Eugène Scribe, die later de eerste industriële schepper van libretti zou worden. Auber behaalde een sensationeel succes met zijn “Muette de Portici” in 1829 en werd, samen met Gioacchino Rossini en Giacomo Meyerbeer, de grondlegger van de Grand Opéra. Zijn tweede beroemde werk, “Frau diavolo” werd een vlaggenschip van de tweede grote opera van Parijs, de Opéra Comique.

Bekend door de Belgische Revolutie

De Grand Opéra (rue Le Peletier) werd het slachtoffer van een brand en ter ere van hem werd de straat voor de opvolger, de Opéra Garnier, naar hem genoemd.

Zijn opera “La muette de Portici” verwierf overigens bekendheid door de rol die het speelde in de Belgische Revolutie (klik link voor meer info). [/sc_fs_faq]

Vincenzo Bellini

De triomf met “I Puritani

Wanneer Bellini in 1833 in Parijs verschijnt, wordt hij met open armen ontvangen. Rossini helpt zijn landgenoot en de beroemde jonge Cristina Belgiojoso (wiens familie Bellini in Milaan ontmoette) verwelkomt hem in haar beroemde salon, waar hij een ongelooflijke menigte artiesten ontmoet zoals Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand en, en, en. Bellini geniet van het leven in de salons en begint aan zijn laatste opera “I Puritani”, die een onovertroffen triomf wordt in het “Théâtre des Italiens” met de eeuwige cast Grisi, Rubini, Tamburini en Lablache in 1835.

De mysterieuze dood

Bellini schreef “i Puritani” als gast in het huis van de mysterieuze Salomon Levy in Puteaux, bij Parijs, waar hij zich tijdens de zomermaanden terugtrok. In de zomer van 1835 verergerden de darmproblemen waaraan Bellini sinds 1828 leed. Vrienden die hem wilden bezoeken werden door de tuinman afgewezen. De vrienden organiseerden het bezoek van officiële doktoren die opname eisten en een verzwakte componist ontmoetten. Ondanks behandeling verbeterde zijn toestand niet en opnieuw weigerde de onheilspellende tuinman bezoekers toe te laten. Op 23 september overleed Bellini, die slechts 34 jaar oud was, terwijl alleen de tuinman aan zijn bed zou hebben gestaan. Onmiddellijk rees de verdenking van vergiftiging in verband met Levy’s financiële machinaties. Rossini drong aan op een autopsie van het lijk. Deze gefundeerde autopsie gaf amoebische dysenterie als oorzaak, veroorzaakt door ontstekingen en afzettingen in de darmen en een vuistgroot abces op de lever.

Hector Berlioz

Het romantische verhaal met Harriet Smithson

De 24-jarige Berlioz woonde al 7 jaar in Parijs toen hij in 1827 de Ierse actrice Harriet Smithson zag in een opvoering van Hamlet in het Odéon Theater in Parijs. Hoewel Berlioz geen woord Engels verstond, werd hij smoorverliefd op de actrice. Hij schreef haar brieven per dozijn, maar ze antwoordde niet.

Toen hij naar zijn appartement in de Rue de Richelieu verhuisde, zag hij de actrice vaak vanuit de verte, want ze woonde in de buurt. Berlioz nam Engelse lessen, maar de Ierse vrouw wees de Fransman af.

De romantische Berlioz zag maar één uitweg. Namelijk het schrijven van een symfonie om de waanzin die in hem woedde muzikaal te beschrijven. Met het werk, dat hij “Sinfonie fantastique” noemde, wilde hij de gunst van de schone winnen. Voor de première beschreef hij zijn verlangens naar liefde in een programmatoelichting, waarmee hij het genre van de programmamuziek oprichtte.

Maar Harriet verscheen tot Berlioz’ ontsteltenis niet op de première, maar was al terug op het Britse eiland. Pas twee jaar later kwam alles in orde. Harriet verscheen voor de uitvoering in de Salle du Consérvatoire. Berlioz bespeelde de pauken met verfomfaaid haar en richtte zijn blik op de actrice, die in het publiek zat.

Gelukkig einde

Wat is er van het paar geworden, zult u zich afvragen? Harriet was smoorverliefd en ze werd verliefd op de romantische artiest. De twee trouwden tegen de zin van hun families, met als getuige Franz Liszt. Er werd een kind geboren, maar de verbintenis duurde niet lang; ze kregen al snel ruzie en scheidden na een paar jaar.

Berlioz bleef aan haar gehecht en steunde haar tot het einde van haar leven. Jaren na haar dood liet hij haar herbegraven op het kerkhof van Montmartre, waar hij naast haar begraven werd.

Harriet Smithson:

Georges Bizet

Hij heeft het succes van zijn “Carmen” niet meer mogen meemaken.

Bizet bracht zijn hele leven door in Parijs en omgeving, met uitzondering van zijn verblijf in Rome (hij won er de Prix de Rome). De Franse hoofdstad was zijn beroemde zoon echter niet erg gunstig gezind, en Bizet kon zich zijn leven lang niet koesteren in succes. Zelfs de bekendheid van zijn beroemdste werk, “Carmen”, kwam postuum. Bizet huurde een huis in Bougival om zijn “Carmen” in alle rust te componeren. De compositiegeschiedenis van Carmen was echter allesbehalve rustig, het huis werd zelfs zijn sterfhuis. Hij stierf drie maanden na de première, reeds op 36-jarige leeftijd, aan zijn reeds lang bestaande angina, verbitterd door de onhoffelijke ontvangst van zijn “Carmen”.

Anton Bruckner

Van Nancy naar Parijs

Frankrijk was een van de weinige landen die Bruckner bezocht buiten de Duitstalige wereld. In 1869 bracht Bruckner een opzienbarend bezoek, eerst aan Nancy, daarna aan Parijs. De aanleiding voor het bezoek was de inhuldiging van de pas herbouwde Saint-Epvre kerk in Nancy. Het pronkstuk van de kerk was een prachtig orgel van de firma Merklin-Schütze, dat eerder op de Parijse wereldtentoonstelling de gouden medaille had gewonnen. Omdat de Oostenrijkse keizer om familieredenen aan de kerk schonk, stuurde hij de orgelvirtuoos en professor van het Weense conservatorium Bruckner naar Nancy voor de inwijding van het orgel. Toen hij in Nancy uit de trein stapte, waren de heren van het ontvangstcomité enigszins verbaasd over de vreemd geklede man van midden veertig.

De orgelgod verleidt de vrouwen van Parijs

Haastig organiseerden zij een bezoek aan de Franse hoofdstad. Verrukt vertrok Bruckner voor een 3-daags bezoek aan Parijs, waar hij op verschillende plaatsen speelde. Het hoogtepunt was het concert in de kerk Notre-Dame, waar de hele Parijse muziekwereld in de kerkbanken zat. De grote organisten Camille Saint-Saens en César Franck waren overweldigd door het spel van Bruckner. Ook Daniel Auber en Charles Gounod, die aanwezig waren, roemden de kunsten van de Oostenrijker. Bruckner genoot van de erkenning en verklaarde met een knipoog: “En de dames die naar me luisterden zeiden allemaal tres, tres. En weet je, ze waren schoon!” (hier meer over Bruckners vreemde verhouding tot vrouwen)

Maria Callas

Het laatste optreden in een opera

Maria Callas debuteerde in Parijs toen ze allang een megaster was geworden.

Het recital in 1958 in de Garnier was een gebeurtenis van de eerste orde, en in de zaal zat een man die haar leven zou veranderen: Aristoteles Onassis. Er ontstond een relatie, maar tot haar teleurstelling trouwde Onassis niet met Callas maar met Jacky Kennedy. In 1965 zong Callas voor het laatst een opera, het was Norma in Parijs, waarmee ze haar carrière afsloot.

De laatste jaren in Parijs

Vanaf dan woonde ze in Parijs, hoewel de projecten van haar laatste 10 jaar (film Medea, master classes in New York, tournee met di Stefano) allemaal buiten Parijs plaats vonden. Privé leefde ze in afzondering op de Avenue Georges Mandel. Af en toe zou ze gesignaleerd zijn met Onassis, die ongelukkig zou zijn geweest over zijn huwelijk met Jackie Kennedy en twee jaar voor Callas stierf in een ziekenhuis in Parijs, waar ze hem nog zou hebben bezocht.

Frederic Chopin

In de salons van Parijs

Chopin kwam in 1830 op 20-jarige leeftijd in Parijs aan. Zijn reputatie was hem vooruitgesneld en hij kon al snel in zijn levensonderhoud voorzien door pianolessen te geven aan rijke pianoleerlingen. Zijn eerste openbare concert in de Salle Pleyel werd enthousiast toegejuicht door de elite van de Parijse kunstwereld. Chopin blonk uit in de salons (maar gaf slechts een paar openbare concerten, die plaatsvonden in de twee Salle Pleyel) en raakte bevriend met vele persoonlijkheden van de Parijse kunstwereld, vooral Franz Liszt.

Omdat Chopin weinig openbare concerten gaf, verdiende hij zijn brood in aanzienlijke mate als pianoleraar voor de gegoede klasse. Hij was een veelgevraagd leraar en kon hoge honoraria vragen om zijn luxueuze levensstijl te financieren.

Hij hield van dure kleding, had bedienden en een eigen rijtuig, en werkte intensief aan zijn werken. In 1837 had hij plannen om met Maria Wodzińska te trouwen, maar die mislukten door het verzet van haar ouders. Daarop ontmoette hij George Sand, die hij aanvankelijk afwees (“Wat een onsympathieke vrouw is zij! Is ze echt een vrouw? Ik betwijfel het bijna”), maar zij werd zijn metgezel gedurende 10 jaar, hetgeen een klein schandaal betekende voor de Parijse samenleving, aangezien deze schrijfster gescheiden was en een onbetamelijk leven leidde.

Vroege dood op 37-jarige leeftijd

Chopin bleef Parijs trouw tot aan zijn dood, maar maakte belangrijke reizen naar Duitsland (waar hij Schumann en Mendelsohn ontmoette), naar Carlsbad (waar hij zijn familie weer zag), had een winterverblijf in Mallorca (met Georges Sand) en diverse zomervakanties in Nohan (met Georges Sand). De laatste reis voerde hem naar Engeland met Jane Stirling en eiste zijn tol op Chopins broze gezondheid. Hij had daarna niet veel tijd meer over. Tijdens een paar optredens begin 1849 moest hij zelfs de trap op gedragen worden en nog datzelfde jaar overleed hij in zijn appartement aan de Place Vendôme.

George Sand:

Claude Debussy

Tragische liefdesaffaires

Debussy kwam op 10-jarige leeftijd naar Parijs en ging 13 jaar naar het conservatorium. Hij was een moeilijke leerling, zijn persoonlijkheid was sober, maar hij had een grote aantrekkingskracht op het vrouwelijk geslacht. Twee keer eindigden latere relaties met zelfmoordpogingen (beide keren met revolvers) van zijn metgezellen toen zij achter Debussy’s liefdesaffaires kwamen. De tweede keer was zijn eerste vrouw het slachtoffer en werd het een gigantisch maatschappelijk schandaal dat Debussy en zijn latere tweede vrouw, Emma Bardac (ook getrouwd), tijdelijk uit Parijs verdreef. Debussy bleef Parijs met onderbrekingen trouw en bracht er de meeste van zijn werken in première; zijn enige opera “Pélléas et Melisande” ging met succes in première in de Opéra Comique in 1902.

Met zijn geliefde dochter

In 1905 werd zijn geliefde dochter “Chochou” geboren, aan wie hij zijn “Children’s Corner” opdroeg. Zij stierf tragisch op 14-jarige leeftijd.

Debussy met Chou chou:

Gaetano Donizetti

Donizetti veroverde de operastad Parijs

In 1835 had Donizetti de stad voor het eerst bezocht op uitnodiging van Rossini, en zijn werken genoten een groeiende populariteit. Zijn eerste grote hoogtepunt in de Franse hoofdstad was zijn triomf met de Franse versie van “Lucia de Lammermoor” in 1837, waarna Donizetti de stad stormenderhand veroverde. Begon hij zijn Parijse carrière in het Théâtre des Italiens, na 1837 breidde hij zijn activiteiten uit naar de Grand Opéra en het Théâtre de la Renaissance.

Met de “Fille du régiment” veroverde hij het vierde en laatste bastion van de Parijse operascene, de Opéra Comique. Dit leidde ertoe dat Donizetti in 1840/1841 operaprojecten kon realiseren in alle vier de operahuizen van de stad! Hector Berlioz schreef jaloers in een krant: “De heer Donizetti schijnt ons te willen behandelen als een veroverd land, het is een echte invasieoorlog. We zullen niet meer kunnen spreken van de lyrische theaters van Parijs, maar van de theaters van Donizetti!” Donizetti was in staat om tegelijkertijd in vier verschillende stijlen te schrijven voor elk theater, een echte muzikale kameleon! Hij was op het hoogtepunt van zijn creatieve krachten en de grootste actieve opera componist in de wereld.

Hij schreef het onofficiële volkslied van Frankrijk

Donizetti schreef verschillende opera’s voor Parijs, waaronder “Don Pasquale” of “Dom Sébastien”, maar zijn meest blijvende succes was zijn “Fille du régiment”. Het effect dat de opera met zijn patriottische stukken decennialang op de Fransen had, is verbluffend. De opera stond vele decennia lang op het programma van de Franse operahuizen op de Quatorze Juillet en maakte, net als de Marseillaise en het vuurwerk, deel uit van de nationale feestdag. De “Salut à la France” was lange tijd het officieuze volkslied van de Fransen (zie ook de commentaren en de link naar de “Salut à la France” hieronder).

Tragisch einde

Triest was het einde van Donizetti. Zijn vergevorderde syfilis tastte zijn gezondheid meer en meer aan, zodat hij 18 maanden in een sonatorium bij Parijs moest worden opgesloten. Daarna werd hij overgebracht naar Bergamo, waar hij later geestelijk gestoord stierf.

naar de volledige Donizetti BIOGRAPHY

Franz Liszt

Als wonderkind in de salons

Franz Liszt kwam in 1823 met zijn vader naar Parijs als een 12-jarig wonderkind. De conservatoriumdirecteur Cherubini wees zijn aanvraag af omdat buitenlanders niet tot het conservatorium werden toegelaten. Liszt werd vervolgens als wonderkind een attractie in de salons, en hij maakte met zijn vader talloze concertreizen naar het buitenland. Ongekende mislukkingen als componist en de dood van zijn vader tijdens een concertreis dompelden de 17-jarige in een zware crisis, waarin hij troost zocht in het geloof en zijn compositorische activiteiten volledig stopzette. Op 21-jarige leeftijd ontmoette hij Marie d’Agoult, een getrouwde vrouw die vijf jaar ouder was dan hij. Er ontstond een verhouding waarbij Marie zwanger werd en een kind kreeg. Toen de affaire in de openbaarheid kwam, werd het een schandaal en beschadigde het de reputatie van de kunstenaar.

In deze periode ontstond ook het duel tussen de beroemde pianist en de andere “pianogod” Sigismund Thalberg. In een legendarische “krachtmeting” in de salon van Prinses Belgiojoso in de Rue d’anjou 23 (bestaat niet meer) velde zij het vonnis: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg is de eerste pianist van de wereld, Liszt is de enige). Het echtpaar vluchtte voor lange tijd naar Italië, en de twee keerden na twee jaar terug. Daar sloot Liszt vooral vriendschap met Georges Sand, Frederic Chopin en Hector Berlioz en maakte hij kennis met de hele artistieke elite van Parijs. Vanaf zijn dertigste bezocht Liszt Parijs nog slechts sporadisch.

Van de plaatsen waar Liszt gewerkt heeft zijn de meeste verdwenen, een van de weinige is de literaire salon van de schilder Ary Scheffler, die is omgebouwd tot een charmant klein museum genaamd “Le Musée de la Vie Romantique” (zie verder hieronder in de sectie “Musea”).

Jean-Baptiste Lully

De grondlegger van de Franse opera

Lully (1632-1687) wordt beschouwd als de grondlegger van de Franse opera. Geboren in Florence, werd hij als 14-jarige garcon de chambre naar Parijs gebracht bij een adellijk huis. Hij was een getalenteerd musicus en een zeer goede danser toen hij, op 20-jarige leeftijd, de 14-jarige toekomstige Zonnekoning Lodewijk XIV ontmoette. Lodewijk was ook een dansliefhebber en er ontstond een vriendschap tussen de twee. Gedurende de volgende 30 jaar was Lully werkzaam aan het hof en schopte het tot de positie van “Secrétaire du roi”.

Hij componeerde populaire komedies voor het hof, eerst in samenwerking met Molière, en vervolgens (in samenwerking met Quinaut) de eerste opera’s, de zogenaamde “Tragédie lyrique”, waarin koor en ballet een belangrijke rol speelden, maar zonder castraten zoals in Italië in die tijd gebruikelijk was.

De beroemde dood

Op een gegeven moment kreeg Lully ruzie met de koning, en Lully wilde de relatie rechtzetten. Hij zag zijn kans schoon, toen de koning weer eens een van zijn vele wrede operaties had overleefd (afhankelijk van de bron was dat na het verwijderen van een vuistgroot abces op de billen of na het onsuccesvol trekken van een tand, waarbij het gehemelte werd uitgerukt en het bloeden in de keel werd gestopt met een heet strijkijzer), schreef Lully een “Te Deum” voor 150 musici, en liet dat op eigen kosten uitvoeren in aanwezigheid van de koning in een kerk. Hij zag zijn kans schoon, toen de koning weer eens een van zijn vele wrede operaties had overleefd (afhankelijk van de bron was dat na het verwijderen van een vuistgroot abces op de billen of na de mislukte extractie van een tand, waarbij het gehemelte werd uitgerukt en het bloeden in de keel met een heet ijzer werd gestopt), schreef Lully een “Te Deum” als dankmis voor 150 musici, en liet het op eigen kosten uitvoeren in aanwezigheid van de koning in een kerk. Tijdens het dirigeren ramde hij de twee meter lange tamboerstok met de punt in zijn grote teen. De teen raakte geïnfecteerd en Lully weigerde amputatie en stierf aan bloedvergiftiging.

[av_image src=’https://opera-inside.com/wp-content/uploads/2021/03/Paris-Portrait-Jean-Baptiste-Lully-Travel-Reisen-Culture-Tourism-1.jpg’ attachment=’17357′ attachment_size=’full’ align=’center’ styling=” hover=” link=” target=” caption=” font_size=” appearance=” overlay_opacity=’0.4′ overlay_color=’#000000′ overlay_text_color=’#ffff’ copyright=” animation=’no-animation’ av_uid=’av-11k3s7g’

Jules Massenet

Laat succes

Jules Massenet schreef 25 opera’s, waarvan “Werther” en “Manon” nog steeds absolute wereldbekendheid genieten. Tot deze lijst behoort ook zijn Méditation uit “Thais”, dat behoort tot de canon van beroemde werken uit de klassieke muziek. Massenet kwam op 11-jarige leeftijd naar het Parijse Conservatorium en werd er op 36-jarige leeftijd professor. Zijn academisch succes kwam echter veel eerder dan zijn artistieke, want Massenet, geboren in 1842, schreef zijn eerste blijvende succes pas toen hij 42 jaar oud was, “Manon”. Het ging in première in de Opéra Comique, terwijl “Werther” in première ging in de Weense Hofopera als gevolg van de brand in het operahuis.

Massenet bracht zijn artistiek essentiële jaren door in de omgeving van Groot Parijs (Avon, Parijs) en in 1899 kocht hij een chateau in Égreville als tweede huis. Hij overleed in Parijs in 1912, het kerkhof van Égreville bij de familiewoning werd gekozen als zijn begraafplaats.

Giacomo Meyerbeer

De belichaming van de Grote Opéra

Vandaag de dag is de naam Meyerbeer alleen bekend bij ingewijden in de operakunst. Toch was hij gedurende twee decennia de heerser van de “Grand Opéra” in Parijs, de belangrijkste opera ter wereld in die tijd. Zijn werk “Robert le diable” (1831) was een van de grondleggers van de Grand Opéra, die tegen gigantische kosten opera’s in 5 bedrijven opvoerde. Alle grote componisten componeerden voor de Salle Peletier (afgebrand in 1873). De in Duitsland geboren componist kwam in 1824 op 33-jarige leeftijd naar Parijs en schreef 4 werken voor de Opéra in samenwerking met de librettist Eugène Scribe (daarnaast “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). In de tweede helft van zijn leven verdeelde hij zijn tijd tussen Berlijn en Parijs.

Doelwit van Richard Wagner’s frustratie

Meyerbeer is vandaag vooral bekend door Richard Wagner, die tevergeefs probeerde zijn opera “Rienzi” in de Parijse Opéra te krijgen en zich tot Meyerbeer wendde. Deze deed een goed woordje voor Wagner (zonder succes) en steunde hem ruimhartig financieel. Wagner vergold hem met smerige laster en antisemitisme in zijn verschillende geschriften.

Wolfgang Amadeus Mozart

Het glamoureuze bezoek als 8-jarige

Mozarts eerste verblijf in Parijs was spectaculair. Op hun grote reis naar West-Europa bezochten de Mozarts Parijs in november 1763, en in december werden ze toegelaten in Versailles (zie ook hieronder). Het tweede langere bezoek veranderde in het tragische tegendeel met de dood van zijn moeder.

Wolfgang en Nannerl gaven al in december een privé-concert aan de familie van de Franse koning Lodewijk XV en werden zelfs uitgenodigd in de koninklijke eetzaal (de grand couvert) op 1 januari. Bij hun eerste ontmoeting wilde de 7-jarige Mozart de Pompadour kussen, maar zij wees de avances van de galante jongeman af. Mozart was hierdoor geïrriteerd, want keizerin Maria-Theresia had in Wenen niets gegeven…

Het tragische bezoek als 23-jarige

Vader Mozart wilde dat zijn zoon werk zou vinden in Parijs in het paleis van Versailles. Omdat Leopold geen vakantie kreeg, vertrok Mozart in de winter met zijn 57-jarige moeder naar Parijs. Mozart, die geen woord Frans sprak, werd de een na de ander afgewezen en wachtte in de onverwarmde voorkamers terwijl zijn moeder hongerig wachtte in het onverwarmde goedkope flophouse. Hij kon niet begrijpen waarom niemand in Parijs nog belangstelling voor hem had. Een paar composities en pianolessen hielden hen min of meer overeind. Zijn moeder werd ziek en stierf na een kort ziekbed in de armen van haar zoon. Alleen moest Mozart terug naar zijn vader in Salzburg.

Jacques Offenbach

Van Keulen naar Parijs

Offenbach kwam van Keulen naar Parijs toen hij 14 jaar oud was. Zijn vader wilde dat de begaafde cellist een opleiding zou krijgen aan het conservatorium. Parijs bleef zijn centrum van leven tot zijn dood op 61-jarige leeftijd. Hij bleef een jaar aan het conservatorium en bracht de volgende 20 jaar door als orkest- en salonmusicus, bouwde een rijk netwerk van contacten op en schreef zijn eerste kleine muzikale komedies.

Triomf en tragedie als ondernemer en componist

Op de wereldtentoonstelling van 1855 zag hij zijn kans schoon en richtte hij met de steun van 15 financiers zijn eigen bedrijf op. Er volgden 15 jaren als ondernemer en componist met hoogtepunten (de triomfen met “Orpheus in de onderwereld”, “Groothertogin van Géroldstein”, “La belle Hélène”, enz.) en dieptepunten (de voortdurende financiële problemen) tot de Frans-Duitse oorlog de Duitser kortstondig uit Parijs verdreef. In het laatste decennium ging hij op tournee, onder andere naar de VS, om schulden af te lossen. Zijn belangrijkste artistieke focus was het werken aan “Les Contes d’Hoffmann” waarmee hij probeerde een werk voor de eeuwigheid te creëren. Hij overleefde de première in de Opera-comique niet en stierf in 1880 in zijn appartement in Parijs.

Gioachino Rossini

Hij kwam naar Parijs als theaterregisseur

De 32-jarige Rossini trad in 1824 aan als directeur van het Théâtre lyrique in Parijs. Zijn laatste functie was bij de Opera van Napels, en hij was onlangs getrouwd met de voormalige ster mezzosopraan Isabel Colbran. Hij schreef 3 opera’s voor Parijs in de volgende 5 jaar, waaronder “Guillaume Tell” in 1829, die zijn laatste opera bleef. Waarom, blijft tot op vandaag in het duister. Was het zijn falende gezondheid die hem aan depressies deed lijden (hij leed aan progressieve gonorroe), was het creatieve uitputting na jaren van buitensporige productiviteit, of vond hij dat zijn muziek niet meer bij de tijd paste?

Guillaume Tell als zijn laatste opera op 32-jarige leeftijd

Na zijn “Tell” was Rossini in onderhandeling met de Grand Opéra. Er was sprake van een contract voor 10 jaar, waarin Rossini 4 werken zou afleveren en in ruil daarvoor een aanzienlijk levenslang pensioen zou ontvangen. Door een financiële crisis van de staatsbegroting, veroorzaakt door de juli-revolutie, verdampten deze plannen echter na een langdurig juridisch geschil.

Huwelijk met een courtisane en salonleven in Parijs

Rossini pendelde tussen Parijs en Bologna, en ontmoette in 1832 in Parijs Olympe Pélissier, een ervaren salon courtisane die zeven jaar jonger was dan hij. Zij moest al vroeg op eigen benen staan en koos het pad als minnares van rijke mannen. Zij begonnen een relatie in 1832.

De daaropvolgende Parijse jaren werden echter ontsierd door Rossini’s gezondheidsproblemen, die hem chronische pijn bezorgden. Meer hierover in de sectie over zijn kuurverblijven.

Hij scheidde van zijn eerste vrouw en trouwde na haar overlijden in 1845 met Olympe, die samen met Rossini de laatste 10 jaar van Rossini’s leven de beroemde Samedi-Soires in Parijs runde (zie hieronder). Rossini had de status van een invloedrijke “oudere staatsman” en zijn “ouderdomszondes” van gourmandisme en zijn scherpe tong werden beroemd door allerlei anekdotes (zie de uitweiding hieronder met Adelina Patti).

Rossini stierf uiteindelijk in 1868 in zijn huis in Plassy ten gevolge van een operatie aan rectale kanker. Hij kreeg een eregraf op de begraafplaats Père Lachaise.

Olympia Pélissier:

Igor Stravinsky

Stravinski wordt een beroemdheid met de Ballets russes

Stravinski kwam voor het eerst naar Parijs in 1910 voor zijn “Vuurvogel” voor de Compagnie des Ballets russes. In de volgende jaren kwam hij herhaaldelijk terug voor zijn verdere projecten van dit balletgezelschap van de Rus Dhiagilev.

De wereldoorlog maakte een einde aan deze fase en het gezin Stravinski bracht de oorlogsjaren met hun 4 kinderen door in Zwitserland.

Affaire met Coco Chanel

In 1920 verhuisde Stravinski, die in geldnood zat, op uitnodiging van Coco Chanel naar Granches bij Parijs naar haar Villa Bel respiro. Coco Chanel had bij de première van “Sacré du printemps” in de zaal gezeten en de componist ontmoet. Chanel en Stravinski hadden waarschijnlijk een affaire tijdens zijn verblijf in Granches.

Moeilijke jaren

Stravinski woonde daarna op verschillende plaatsen in Frankrijk (o.a. in Biarritz) tot 1936, toen hij in Parijs in de Rue Faubourg Honoré ging wonen tot het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. Hij beschreef deze jaren als de treurigste van zijn leven. Het gezin werd het slachtoffer van tuberculose. Terwijl Stravinsky vijf maanden in het ziekenhuis moest worden opgenomen, stierven zijn vrouw Katya en dochter Ludmilla aan deze ziekte.[/sc_fs_faq]

tot de VOLLEDIGE BIOGRAFIE VAN STRAVINSKY

Stravinsky met Sergei Dhiagilev, de impresario van de Ballets russes:

Coco Chanel:

Giuseppe Verdi

De theatertiran maakte zich impopulair bij de Fransen

Parijs betekende een belangrijke periode in Verdi’s leven. Hij verbleef vaak in de Franse hoofdstad, onder andere om in 1847 zijn toekomstige vrouw Giuseppina te ontmoeten, later voor zijn operaprojecten, waarvan hij de “Vêpres siciliennes” en “Don Carlos” voor de Parijse opera’s schreef, andere werken kregen Franse versies (waaronder “les Trouvères” en “Macbeth“). Verdi was soms geobsedeerd om Parijs te veroveren en Meyerbeer te vervangen als de “operagod” in Parijs. Zijn eerste poging was “Vêpres siciliennes”, waarbij Verdi persoonlijk de enscenering voor zijn rekening nam en zo zijn reputatie als theatertiran verstevigde; al snel werd hij achter gesloten deuren in de opera alleen nog “Merdi” genoemd door de (onpunctueele) Franse musici.

Na de dood van Meyerbeer kreeg hij de opdracht een werk te schrijven voor de Grand Opéra tijdens de Wereldtentoonstelling van 1867. De inspanning voor de “Don Carlos” was gigantisch. Het feit alleen al dat het theater maar liefst 355 kostuums moest naaien voor de première is bewijs genoeg.

Verdi’s relatie met de Parijzenaars was verdeeld. Al vroeg werd hem het Legioen van Eer toegekend, maar hij weigerde aan de procedure deel te nemen en noemde het een drek, wat de Parijzenaars hem kwalijk namen. In de jaren vijftig had Verdi ook twee opzienbarende rechtszaken met de Franse nationale dichter Victor Hugo over de rechten om de opera’s Ernani en Rigoletto uit te voeren, die gebaseerd waren op het werk van de Fransman.

Late erkenning

Het succes kwam vrij laat en Verdi aanvaardde op ruim 70-jarige leeftijd de onderscheiding van Commandeur van het Legioen van Eer en dineerde zelfs met Napoleon III en Eugénie in hun kasteel in Compiègne.

LINK NAAR DE VOLLEDIGE BIOGRAFIE VAN Verdi

Richard Wagner

Wagners levenslange droom om te slagen in Parijs

Wagner’s levenslange droom was te slagen in Parijs; het was bijna obsessief hoe hij erkenning zocht in de Europese hoofdstad van de opera. Niet minder dan tien keer verbleef hij voor langere tijd in Parijs.

In Parijs, tijdens zijn eerste langere bezoek van bijna twee jaar, wilde hij zijn “Rienzi” opvoeren. Meyerbeer, die in Parijs enorm veel succes had, steunde hem, maar zijn werk werd niet aanvaard in de Opéra. Wagner toonde geen enkele dankbaarheid jegens Meyerbeer; zijn leven lang beschuldigde hij de “jood” Meyerbeer van kwade wil. Daarom vertrok hij uit Parijs naar Dresden.

In 1860 deed hij nog een poging, maar zijn artistieke fortuin in Parijs herstelde zich nooit meer van het fiasco met Tannhäuser in de Grand Opéra (zie hieronder).[/sc_fs_faq]

Het beroemde Tannhäuser-fiasco

Om de bekendheid van zijn werken te bevorderen, gaf Wagner begin 1860 drie concerten met fragmenten uit verschillende opera’s. Onder het publiek bevonden zich alle muzikale beroemdheden van Parijs van die tijd, zoals Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber en Gounod. De respons was buitengewoon en Wagner slaagde erin om, met de hulp van de vrouw van de Oostenrijkse ambassadeur, Napoleon III zover te krijgen dat hij de opvoering van “Tannhäuser” het jaar daarop zou gelasten. Wat in 1861 gebeurde, is de annalen van de operageschiedenis ingegaan. Wagner paste het werk aan de conventies van de Grand Opéra aan; zo werd onder meer de Bachanale van het eerste deel uitgebreid met een ballet, en werd er een Franstalig libretto gemaakt. Wagner voerde de opera persoonlijk op en nam 164 repetities voor zijn rekening om de soms overwerkte muzikale staf voor te bereiden.

De dag van de première

Maar de voorstellingen werden een fiasco. De Jockey Club, een grotere groep dandy’s, saboteerde de opvoeringen omdat zij gewend waren pas in de tweede akte op te treden, wanneer hun minnaressen het gebruikelijke ballet opvoerden. Uit protest dat Wagner het ballet in het eerste bedrijf opvoerde, pakten zij fluitjes uit en onderbraken het stuk met lawaai en interrupties. Diep gekwetst en zwaar in de schulden, beëindigde Wagner het Parijse avontuur na drie voorstellingen.

LINK NAAR DE VOLLEDIGE BIOGRAFIE VAN Wagner

 


 

 

Concertzalen en operagebouwen

 

Palais Garnier, Opéra Bastille, Opéra comique, Salle choiseuil / Théâtre bouffes-parisiens, Théâtre des variétés, Théâtre du Châtelets, Théâtre des Champs Elysées, Philharmonie de Paris.

 

Palais Garnier

Een theater van superlatieven

Omdat Napoleon III tijdens een bezoek aan de opera op straat werd vermoord, wilde hij een operagebouw met een beschermde ingang laten bouwen. De onbekende Garnier won de architectuurwedstrijd voor een nieuwe grand opera en voerde de bouwwerkzaamheden uit. De werkzaamheden waren echter moeizaam en duurden lang. Vooral het grondwater zorgde voor grote problemen. In feite ligt er vandaag de dag nog steeds een meer onder de opera, dat regelmatig door de brandweer wordt gecontroleerd. Dit meer en een ongeval dat zich in het operagebouw heeft voorgedaan, hebben aanleiding gegeven tot de legende van het spook van de opera.

Het Operahuis is het grootste operahuis ter wereld in termen van vierkante meters.

De grote trap is bijzonder spectaculair:

De kroonluchter in de aula weegt acht ton en het plafond is in 1964 opnieuw ontworpen door Marc Chagall:

Grand Opéra

Rossini’s Guillaume Tell in de Grote Opéra

Rossini’s belangrijkste opera voor Parijs, zijn “Guillaume Tell”, werd opgevoerd in de Salle Pelletier van de Grand Opéra. Dit gigantische Parijse instituut was in die tijd het meest professionele operahuis ter wereld. Helaas kan dit operahuis niet meer worden bezocht, want ook het onderging het lot van een verwoestende brand in 1873, die 27 uur lang woedde en het geheel verwoestte.

Op bevel van Napoleon III werd een nieuw theater gepland en twee jaar later werd het Palais Garnier, dat vandaag nog steeds in gebruik is, ingehuldigd.

https://www.operadeparis.fr/

De brand van de Grand Opéra (hedendaagse tekening):

Opéra Bastille

Een gigantisch gebouw met 2.700 zitplaatsen en operakunst van wereldklasse. Het werd geopend in 1989 voor de tweehonderdste verjaardag van de bestorming van de Bastille en sinds 1990 is het de nieuwe Grand Opéra, die het Palais Garnier vervangt als het “gewone” operahuis.

https://www.operadeparis.fr/

Opéra comique

Een Frans instituut

De Opéra comique (ook bekend als de Salle Favart) is een prachtig historisch theater, en dateert uit 1898. Beide voorgangers brandden af, waaronder de premièrezaal van “Carmen”; de brand vond plaats in 1887 en kostte aan ongeveer 100 mensen het leven.

Een bezoek aan de opera is zeer aan te bevelen, het biedt een programma van topklasse.

https://www.opera-comique.com/

Salle Choisieul / Théâtre bouffes-parisiens

Het theater waar Offenbachs CanCan voor het eerst te horen was

Omdat de Salle Lacaze te klein werd en alleen de vergunning had voor kleinere producties, ging Offenbach in een nieuw theater spelen, de Salle Choisieul, nog steeds onder het merk “bouffe-parisiens”. Daar behaalde hij het fabelachtige succes met “Orphée aux enfers”. Het eerste werk dat hij er liet opvoeren was “Ba-ta-clan”, dat met zijn oriëntaliserend thema zijn naam gaf aan het latere Bataclan-theater, maar dat elders is gevestigd.

Het theater is veranderd, maar het is nog steeds mooi.

Théâtre bouffes-parisiens:

https://www.bouffesparisiens.com/fr_FR/

Déâtre des Varietés

Waar Offenbach zijn grootste successen vierde

Offenbach verliet later de directie van de Salle Choisieul en bracht zijn grote successen met “La Belle Hélène”, “Grande-Duchesse de Géroldstein” en “La Périchole” (alle geschreven door Meilhac en Halévy) naar het Théâtre des Varietés. De grote ster van deze producties was “de Snèder”, Hortense Schneider, wier rol als de erotische Helena in “La belle Hélène” werd vereeuwigd in Emile Zola’s roman “Nana”, die een portret was van de mores van Parijs in de jaren ’60. Het “Théâtre des Varietés” diende als toneel voor de roman. Dit theater staat er nog steeds, maar tegenwoordig staan er lichtere stukken op het programma, zoals musicals.

Het theater is veranderd, maar het is nog steeds mooi.

https://www.theatre-des-varietes.fr/

Théâtre du Châtelet:

Waar muziekgeschiedenis werd geschreven I – Het eerste moderne ballet

In 1909 gebeurde in dit theater muziekgeschiedenis: het moderne ballet werd geboren. In het theater, geopend in 1862, presenteerde de Russische impresario Diaghilev voor het eerst in Parijs zijn “Ballets russes”. De sterren van het Russische Mariinsky Theater, Vaslav Nijinsky en Anna Pavlova dansten onder de choreografie van Michel Fokine. Eigenlijk, op dit moment, is het ballet dood, bevroren in haar personages.

Fokine, Dhiaghilev, Stravinsky en Nijinsky vinden het ballet opnieuw uit

Fokine bevrijdt het van lege pirouettes, Dhiiaghilev verenigt het tot een totaalkunstwerk van dans, muziek en enscenering, en Nijinsky wordt de “god van de dans”. Het Parijse publiek wordt gek van de balletten en kleedt zich extravagant voor de voorstellingen, net als de dansers op het toneel. Diaghilev ontdekt Stravinski en geeft hem de opdracht om de Vuurvogel (“l’oiseau du feu”) te schrijven voor het seizoen 1910 (voor het Palais Garnier) en Petroesjka in 1911 (opnieuw in het Châtelet). De muziek van Stravinsky slaat aan en de 28-jarige wordt een beroemdheid.

De danseres van de Vuurvogel:


https://www.chatelet.com/

Théâtre des Champs-Élysées - Het eerste stuk moderne muziek

Sacré du Printemps: Stravinsky vindt de muziek van de moderniteit uit

Voor het seizoen 1913 verhuist Dhiagilev naar het nieuw gebouwde Théâtre des Champs-Élysées. Het stuk dat gepresenteerd wordt is Stravinsky’s “Sacré du printemps.” Het thema van het ballet, een rituele moord op een jonge vrouw, werpt al zijn schaduw vooruit. De choreografie van Fokin, de schokkende dans van Nijinsky, de kostuums en vooral de nooit eerder gehoorde klank van Stravinsky’s muziek katapulteren het werk naar de moderne tijd. De uitzinnigheid van het publiek is gigantisch, tegenstanders en medestanders toeteren, fluiten en zitten elkaar in de haren tijdens de voorstelling, die uitloopt op het grootste “theaterschandaal uit de geschiedenis”. Alleen de dirigent blijft koelbloedig en dirigeert het werk tot het einde. De avond krijgt de bijnaam “Massacre du printemps”.

Sacré du printemps, Originele kostuums:

Théâtre des Champs-Élysées:

https://www.theatrechampselysees.fr/

Philharmonie de Paris

De Philharmonie, ontworpen door Jean Nouvel, maakt indruk met zijn uitstekende akoestiek en zichtbaarheid – het podium ligt precies in het midden. De reis is iets langer, hij ligt in de noordoostelijke hoek van Parijs (ernaast ligt het Musée de la musique). Net als in het Luzern-theater (ook ontworpen door Jean Nouvel) is het dak toegankelijk en biedt het een prachtig uitzicht.

https://philharmoniedeparis.fr/fr

 

 


 

 

 

Notre Dame

Het orgel van de Notre Dame-kerk

Muzikaal opmerkelijk is het grote orgel, dat teruggaat op het in 1868 geïnstalleerde Cavaillé-orgel. Gelukkig werd het niet beschadigd bij de brand van 2019. Met zijn 8000 pijpen is het een van de mooiste orgels ter wereld en, een bijzonderheid, heeft een motor van … Rolls-Royce. Het toeval wilde dat de algemeen directeur van Rolls-Royce er getuige van was dat het orgel kapot ging tijdens een mis in de Notre Dame. De gulle man schonk toen een Rolls-Royce motor aan de kerk!

Ga op zondag eens langs om te zien of er om 16.30 uur een gratis concert is (raadpleeg vooraf de website).

Notre Dame kerk, Parijs:

https://www.notredamedeparis.fr/en/

Saint-Sulpice

Een van de grote operascènes speelt zich af in deze kerk:

Een van de grootste scènes uit de opera’s van Massenet speelt zich af in de kerk Saint-Sulpice. Ik heb het over de 3e akte van Manon, waar eerst de priesterleerling des Grieux zijn droomaria “Ah fuyez douce images” zingt en na de verschijning van Manon volgt het grote duet “N’est-ce plus les mains”.

Misschien was de keuze van Massenet voor deze kerk geïnspireerd door Charles Gounod, zijn leraar aan het Conservatorium, die hier de lagere orden had ontvangen.

Een bezoek aan deze imposante kerk in de voetsporen van Massenet is de moeite waard, de voorgevel is al imposant en de fresco’s van Delacroix ook. Heine en Hugo trouwden hier en de kerk werd op het laatst beroemd door de verfilming van Dan Brown’s “De da Vinci Code”.

Église Saint-Sulpice :

 


 

 

 

Kasteel van Versailles, le grand couvert

Wolfgang bestormt Madame Pompadour

De Mozarts kwamen in november 1763 in Parijs aan op hun West-Europese tournee als wonderkind, en werden al in december in Versailles toegelaten. Wolfgang en zijn zus Nannerl gaven een privé-concert voor de familie van de Franse koning Lodewijk XV en werden zelfs uitgenodigd in de koninklijke privé-eetzaal (de grand couvert) op 1 januari. Bij hun eerste ontmoeting wilde de 7-jarige Mozart de Pompadour kussen, maar zij wees de avances van de galante jongeman af. Mozart was hierover geïrriteerd, want de keizerin Maria-Theresia had in Wenen geen bezwaar gemaakt

De Mozarts verbleven 16 dagen in Versailles, en het Paleis van Versailles rekent dit bezoek nog steeds tot de grote momenten van dit historische gebouw. De grand couvert kan worden bezocht bij de paleisdoorgang.

Le grand couvert:

Château Versailles:

In een schilderij:

http://www.chateauversailles.fr/

Chateau Versailles, Muziek

La Sérénade Royales (Muziek en dans Kasteel Versailles in de stijl van Lodewijk XIV): Juni – September

Opéra (in het operahuis Versailles) september – juni

https://www.chateauversailles-spectacles.fr/

 

 


 

 

Huizen en appartementen van de kunstenaars

 

in alfabetische volgorde (Bellini, Bizet, Callas, Chopin, Debussy, Lully, Massenet, Mozart, Offenbach, Rossini)

 

Doodplaats Vincenzo Bellini

Puteaux

Welnu, deze plaats, waar Bellini stierf in Villa Levy, verdient de naam “bestemming” niet meer, ondertussen behoort dit gedeelte tot de grotere Parijse regio en is het veranderd in een gezichtsloze banlieue, overheerst door verkeer en lelijke hoogbouw. Op de muur van zo’n wolkenkrabber en te midden van vuilcontainers kreeg de componist een gedenkplaat model “zeer betaalbaar”, in een straat en in een wijk die zijn naam draagt.

Gedenkplaat in Puteaux:


Doodsplaats van Georges Bizet

Bougival

Het huis ligt direct aan de Seine en Bizet, die ziek was van angina, zwom er, wat zijn dood in dit huis bespoedigde. De toekomst van het huis is onduidelijk, de gemeente is er tot nu toe in geslaagd de verkoop te voorkomen en probeert er een muziekcentrum van te maken. Donaties zijn welkom.
Er is een plaquette op de muur van dit pittoreske huis.

https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/

Boorteplaats van Georges Bizet

Rue de la Tour d’Auvergne

Het geboortehuis van Bizet staat er nog steeds, het bevindt zich op nummer 26, een gedenkplaat herinnert aan de beroemde inwoner. Deze straat in de wijk Montmartre werd beroemd door Murger’s en Puccini’s “La vie de Bohème” en was in Bizet’s tijd nog een kunstenaarswijk. De vader van Bizet was kapper en kunstenaar. Een gedenkplaat herdenkt Bizet.

Rue de la Tour d’Auvergne (historische foto):


Huis van Georges Bizet

Rue de Douhai

Bizet’s vrouw Geneviève was een inwoonster van Halévy. Haar vader was Bizet’s pianoleraar aan het Conservatorium en haar neef Ludovic was co-librettist van “Carmen” en ook van veel van Offenbach’s succesvolle opera’s. De familie van zijn vrouw was welgesteld en Bizet verhuisde in 1869 naar de chique Rue de Douhai 22, waar hij bijna 6 jaar woonde. Het huis bleef nog een paar jaar in de familie, Geneviève werd een beroemde salonleeuwin en werd door Proust vereeuwigd in zijn episch gedicht “Op zoek naar de verloren tijd”. Het huis werd later een eenvoudig restaurant en vervolgens een bordeel. Vandaag de dag wordt het gebruikt als discrete nachtclub, als u wilt kunt u het huis bezoeken vanaf 18 uur…

Huis Halévy, Rue de Douhai:


Appartement van Maria Callas

36, Avenue Georges Mandel

allas woonde de laatste 9 jaar van haar leven in dit appartement. Een inzicht wordt gegeven door het interview dat Lord Harewood in 1968 voor de BBC had gemaakt. Ze leefde daar in afzondering met bedienden en de twee poedels. Ze stierf aan een hartaanval alleen in haar appartement op 16 september. Een gedenkplaat op het gebouw herinnert aan de beroemde bewoonster en een middenstraat van de Avenue Georges Mandel werd naar haar genoemd (Allée Maria Callas).

Callas in haar appartement:

https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/

Afdelingen van Chopin

Verschillende locaties

In zijn 18 jaar in Parijs, woonde Chopin in 10 verschillende appartementen. Veel van die huizen staan er niet meer.

Eerst betrok hij een klein appartement in de Rue de la poissonnière. Het huis staat er niet meer. Een impressie geeft een schilderij van deze straat, dat 3 jaar later werd gemaakt.

Rue de la poissonnière, 1834:

Al snel had Chopin enkele pianoleerlingen uit de betere kringen en de inkomsten stelden hem in staat in 1832/33 een ruimer, gemeubileerd appartement te betrekken op 4,Cité Bergère, een prachtig omsloten steegje. Vandaag de dag is nummer 4 een hotel, Chopin’s appartement was op de eerste verdieping (op de foto rechts, het gebouw met het mooie ijzeren portaal).

Cité Bergère:

Van 1842-1849 woonde hij op Square Orléans. In deze plaats woonden veel kunstenaars zoals Kalkbrenner, Delacroix en Franchehomme. Chopin woonde op nummer 5, op de eerste mezzanine. Vlakbij hem, op nummer 9, woonde George Sand tot zij in 1847 uit elkaar gingen. Er zijn gedenkplaten voor de respectieve bewoners op beide gebouwen (toegang via Rue de Taitbout 80).

Square Orléans:


Afdelingen van Chopin

12, Place de la Vendôme

Toen Chopins zus zich naar Parijs haastte om haar broer te helpen, betrokken ze in september 1849 samen een zevenkamerappartement aan de Place Vendôme 12. Hij werd financieel gesteund door zijn vrienden, vooral Jane Stirling. Zijn lijdensweg duurde een maand. Toen hij op 17 oktober stierf, zaten zes vrienden rond het bed. Chopin stierf aan pericarditis veroorzaakt door tuberculose (zoals veel van zijn familieleden, waaronder zijn vader).

De kamers werden luxueus gerenoveerd en worden nu commercieel gebruikt.


Huis van Debussy

Avenue Foch 80 (vroegere Avenue Bois de Boulogne)

Debussy woonde hier van 1904 tot aan zijn dood. Het was de villa van zijn tweede vrouw Emma Bardac. Het huis ligt in een chique woonwijk en is niet te bezichtigen.

Stravinsy in het huis van Debussy:


Doodsplaats van Lully

45 rue des Petits-Champs

In dit huis stierf Lully misschien wel de beroemdste componistendood in de geschiedenis van de opera ((Tijdens het dirigeren ramde hij de punt van de twee meter lange tamboerstok in zijn grote teen). Lully liet een groot huis bouwen in het eerste arrondissement, waar hij volgens Italiaans gebruik met al zijn familieleden woonde. De grootte van het gebouw moest zijn rijkdom aantonen; Molière leende hem 11.000 livres voor het gebouw van 44.000 livres. In zijn tijd was het huis vrijstaand, later werden er huizen aan toegevoegd. De voorgevel is origineel, het interieur (gedeeltelijk open voor het publiek) is sterk gewijzigd.

Hôtel Lully:


Huis van Jules Massenet

48, de la rue de Vaugirard

Hier bevindt zich de woning van Massenet. Hij was een drukbezet man, zijn dag begon altijd om 4 uur ‘s ochtends, waar hij achter zijn bureau ging zitten om te componeren, zodat hij naast zijn verplichtingen ook nog tijd kon vinden om zijn rijke oeuvre te schrijven. Een gedenkplaat op het huis herinnert aan Massenet.


Doodplaats van Mozarts moeder

Rue du sentier

Een gedenkplaat herinnert aan het sterfhuis van de moeder van Mozart in de rue Sentier, maar deze staat er niet meer.

Gedenkplaat, Rue du sentier:


Garrett van Jacques Offenbach

23, Rue des RUE DES MARTYRS

Jacques kwam alleen naar Parijs en vond een zolder in een kunstenaarsstraat en connecties met Duitse emigranten. Hij woonde er van 1833 tot aan zijn huwelijk in 1845. Heinrich Heine, ook een Rijnlander, woonde in 1838 18 maanden op nummer 23. Of de twee elkaar zijn tegengekomen is niet bekend. Het huis staat er nog steeds, een plaquette herinnert aan de beroemde bewoner.


Garrett van Jacques Offenbach

Rue de la Chaussée d’Antin

Dit was de plaats waar de beroemde “Samedi Soires” plaatsvonden, Rossini’s muzikale salon, waar alle muzikale beroemdheden bijeenkwamen om muziek te maken, te luisteren en te discussiëren. De evenementen, georganiseerd door Rossini’s tweede vrouw Olympia, werden bijgewoond door vaste gasten als Saint-Saens, Auber, Meyerbeer, Gounod, Bizet, Liszt, en anderen. Rossini componeerde voor deze gelegenheden ook kleine gelegenheidswerken (zijn zogenaamde “Péchés de vieillesse”, zonden van de ouderdom), waarmee hij ook af en toe zijn gasten plaagde.

Wagner bezoekt Rossini

In maart 1860 vond op dit adres een opmerkelijk voorval plaats. De 47-jarige Richard Wagner bezocht de 68-jarige Rossini. Michotte, Rossini’s adlatus, noteerde zorgvuldig de inhoud van het gesprek. Hij meldde dat het grootste deel van het gesprek draaide om de hervorming van de Europese opera. Hieruit een kleine anekdote: “Richard Wagner (die geen Rossini-aanhanger was) prees Rossini’s appelschotscène uit ‘Guillaume Tell’ de hemel in, en hij pleitte voor declamatie als de muziek van de toekomst, terwijl Rossini pleitte voor melodie. Wagner haalde handig Rossini’s ‘Sois immobile’ uit zijn ‘Tell’ als voorbeeld aan. Hierop zei Rossini met een glimlach: Dus zo schreef ik muziek voor de toekomst zonder het te weten?

Onderaan vindt u een muzikaal uitstapje naar “Sois Immobile” met een link om het te beluisteren.

Het gebouw staat er nog steeds en tussen twee balkons op de tweede verdieping is een herdenkingsplaquette te zien.


Doodsplaats van Rossini

Passy

Rossini woonde vanaf 1857 in de zomermaanden in een villa aan de rand van het Park van Passy in het 16e arrondissement. Hij stierf er in 1868. Het huis staat er nu niet meer, de exacte locatie was 2, Avenue Ingrès.

Historische foto van het Maison Rossini:

Rossini in Passy, 1862


 

 


 

 

Graven van beroemde muzikanten

 

Parijse begraafplaatsen omvatten de graven van Auber, Bellini Bizet, Callas, Chopin en Rossini (Père Lachaise), maar ook van Berlioz, Offenbach (Montparnasse) en Passy (Debussy).

 

Naar de reiskaart met de locaties van de graven op de begraafplaats Père Lachaise (Inzoomen)

 

Père Lachaise: Daniel Auber

Auber stierf in het tumult van de Parijse Commune; zijn graf is op de begraafplaats Père Lachaise.

Auber’s graftombe:

Père Lachaise: Vincenzo Bellini

In 1835 werd Bellini met veel sympathie geëerd tijdens een staatsbegrafenis in de kathedraal van Invalides en te rusten gelegd in het Père Lachaise. Giulia Grisi, die slechts 8 maanden eerder in de triomfantelijke “I Puritani” had gezongen, zong de Lacrimosa op de melodie van “Credeasi misera” uit “I Puritani” en 350 koorzangers zongen stukken van Bellini. Hij werd begraven in vak 11, waar 14 jaar later, op slechts enkele meters afstand, de eveneens jong gestorven Frédéric Chopin zou worden begraven. In 1876 werd Bellini’s lichaam overgebracht naar Catania, maar het graf werd bewaard.

Bellini’s graf:

Père Lachaise: Georges Bizet

Bizets werd begraven op deze beroemde begraafplaats op afdeling 68, nr. 101. Het grafmonument werd ontworpen door Charles Garnier, de architect van het Garnier Opera House in Parijs. In 2006 werd de prachtige buste gestolen. Het is sindsdien teruggevonden en is in het bezit van de begraafplaats.

Georges Bizet’s graftombe (historische foto):

Père Lachaise: Maria Callas

Na de begrafenis in de Grieks-orthodoxe kathedraal van Agios Stephanos aan de Rue Georges-Bizet, werd de as bijgezet op de begraafplaats Père Lachaise in het oosten van Parijs. De urn werd eerst gestolen en teruggevonden en de as werd uitgestrooid over de kust van de Egeïsche Zee in overeenstemming met haar wensen.

Père Lachaise: Frédéric Chopin

Op het graf van Chopin kijkt Euterpe, de muze van de muziek, toe en huilt bij een gebroken instrument. Het monument is van Auguste Schlésinger, echtgenoot van George Sand’s dochter Solange.

Zijn hart werd uit zijn lichaam gehaald voor de begrafenis, die zijn zus naar Polen smokkelde.

Père Lachaise: Gioachino Rossini

Rossini’s lichaam werd na een plechtige begrafenis begraven naast dat van Chopin en Bellini op de begraafplaats Père Lachaise in Parijs. In mei 1887 werden zijn stoffelijke resten overgebracht naar Florence.

Zijn eregraf bevindt zich in Divisie 4.

Montparnasse: Hector Berlioz

Het eenvoudiger grafmonument van Berlioz werd later vervangen door een monumentalere versie.

Montparnasse: Jacques Offenbach

In 1880 werd Offenbach hier begraven, onder andere Hortense Schneider was aanwezig bij de begrafenis.

Passy: Claude Debussy

Debussy’s graf is op deze begraafplaats van beroemdheden bij het Trocadéro, met een prachtig uitzicht op de Seine. Debussy stierf in 1918 aan darmkanker, die in 1909 was vastgesteld en die zijn leven steeds moeilijker maakte.

Toen Debussy op 26 maart overleed, lag Parijs onder vuur en kon slechts een kleine begrafenisstoet hem naar de begraafplaats begeleiden.

 

 

 


 

 

 

 

 

Musée de la vie romantique:

Het leven in de salons

Dit huis is een van de zeldzame hedendaagse getuigen van de wereld van de Parijse salons. In dit huis ontving de kunstenaar Ary Scheffer het artistieke en literaire gezelschap, zoals Chopin, George Sand, Liszt, Rossini, Delacroix, Pauline Viardot en vele anderen. Het huis herbergt op de benedenverdieping een appartement ingericht met meubelen uit de nalatenschap van George Sand, op de bovenverdieping is er een gemeubileerde salon, evenals een kunsttentoonstelling van de schilder.

Een kijkje in het museum:

https://museevieromantique.paris.fr/fr

Louvre

Chopin-portret door Eugène Delacroix

Dit schilderij van Chopin werd geschilderd door de beroemde schilder Eugène Delacroix, die Chopin had leren kennen via George Sand. Dit portret is genomen uit een groter portret. Oorspronkelijk had Delacroix een tafereel geschilderd met Chopin aan de piano en George Sand naast hem, maar hij sneed het schilderij uit elkaar, in de verwachting een hogere prijs te krijgen als hij twee schilderijen kon verkopen. Het grote restant van het schilderij kon niet worden teruggevonden. Het portret van Sand hangt in een museum in Kopenhagen.

https://www.louvre.fr/en

Musée d-Orsay

Portret van Debussy door Baschet

Marcel Baschet portretteerde Debussy in 1884 tijdens Debussy’s verblijf in Rome. Het toont een ietwat norse en melancholisch-serieuze jongeman (Debussy was 22 jaar oud) wiens persoonlijkheid zijn leven lang “moeilijk en ondoordringbaar” bleef.

https://www.musee-orsay.fr/en

Musée d-Orsay

Portret van Wagner door Renoir

Renoir was een fervent Wagner-aanhanger en het was zijn wens de meester te portretteren. In 1882 lukte hem dat in Palermo, kort nadat Wagner zijn laatste werk, “Parsifal”, had voltooid en een paar maanden voor zijn dood. Renoir kreeg een halve en een halve zitting. Wagner leek opgewekt, maar het beeld toont onverbiddelijk het gezicht van een vermoeide man, getekend door ziekte.

https://www.musee-orsay.fr/de

 

 


 

 

 

 

 

Café de la Paix:

Artiestenrestaurant

Dit traditionele, chique restaurant uit 1862 ligt tegenover de Opéra Garnier, waardoor het een veel bezocht restaurant is voor artiesten als Berlioz, Tsjaikovski, Massenet en Dhiaghilev. De inrichting en het decor van het restaurant zijn in de prestigieuze Second Empire stijl.

La Procope

Een van de oudste café-restaurants

De Procope is een 17e-eeuws instituut met een rijke traditie. Het was een van de eerste koffiehuizen. In de 18e eeuw werd het een literair en politiek café (Voltaire en Rousseau) en veel schrijvers en kunstenaars bezochten het in de 18e eeuw. George Sand bezocht de Procope meerdere malen in gezelschap van Frederic Chopin.

Tegenwoordig is het een geraffineerd maar gezellig restaurant met een interieur dat aan vroeger tijden doet denken en waar men Franse specialiteiten zoals kalfskop kan eten.

Hotel Ritz

Callas in het Ritz

Callas verbleef meerdere malen in het Ritz tijdens engagementen in Parijs. Na de heropening renoveerde het hotel een mansarde suite waar ze verbleef tot de Maria Callas Luxury Suite, die kan worden geboekt.

Suite Maria Callas:

Callas at the Ritz:

https://www.ritzparis.com/en-GB/luxury-hotel-paris/prestige-suites/maria-callas-suite

Poire belle Hélène

Gemaakt voor de beroemde “Snèder”

De beroemde ijsspecialiteit “Poire belle Hélène” is uitgevonden door de al even beroemde chef-kok Auguste Escoffier in zijn jeugd (dat is althans wat hij beweerde). Escoffier was een operaliefhebber (hij creëerde later pêche melba voor Nelle Melba) en werkte in Montmartre in die tijd en werd door Hortense Schneider geïnspireerd tot dit gerecht, dat vervolgens zijn weg vond in zijn befaamde culinaire gids. Ga op zoek naar een restaurant dat dit heerlijke dessert aanbiedt.

Poire belle Hélène:

Peren gepocheerd in suiker, vanille-ijs, chocoladesaus

Hortense Schneider (Schilderij):

Tournedos Rossini en het Restaurant Dorée

Dit restaurant was een beroemd en duur restaurant aan de Boulevard des Italiens. Rossini was een frequente gast en de chef-kok Casimir Moisson creëerde hier op zijn suggestie het gerecht “Tournedos Rossini” voor de fijnproever Rossini. Escoffier vereeuwigde het later in zijn beroemde “guide culinaire”.

Het restaurant bestaat niet meer sinds 1906, het gebouw staat er nog steeds maar herbergt nu het Franse postkantoor.

Het historische Maison Dorée:

Tournedos Rossini

Filet van rundvlees, foie gras, truffel, Madeira saus

 

 


 

 

 

 

 

La Madeleine

Chopin’s Begrafenis

Na zijn dood werd Chopin opgebaard in de Madeleine. 3.000 rouwenden kwamen afscheid van hem nemen. Op verzoek van Chopin werden onder meer de Préludes in e-klein en B-klein gespeeld, en aan het eind het Requiem van Mozart.

Chopin-monument in Parc Monceau

De mysterieuze vrouw aan zijn voeten

Er is een interessant monument uit 1906 in Parc Monceau. Het toont de componist met (vermoedelijk) de beroemde Jenny Lind aan zijn voeten. Jenny Lind werd een van de grootste zangeressen in de jaren veertig en ontmoette hem op zijn Londense reis. Zij schijnt verliefd op hem te zijn geworden en hoopte met hem te kunnen trouwen.

Chopin Monument Parc Monceau:

Sie scheint sich in ihn verliebt zu haben und hoffte auf eine Heirat (Ze had even later waarschijnlijk ook een verhouding met Felix Mendelssohn …)

Strawinski fontein

Ontworpen door Jean Tinguely en Niki de Saint Phalle

De Stravinski Fontein is een opvallend en populair foto-onderwerp op het Igor Stravinski Plein in het Centre Georges Pompidou. Het werd ontworpen door Jean Tinguely en Niki de Saint Phalle en geïnstalleerd in 1983. Het bestaat uit meer dan een dozijn door water bezielde figuren, die allemaal een verwijzing hebben naar Stravinski en zijn werk, zoals een vuurvogel.

Massenet-monument in Jardin du Luxembourg

In de Jardin du Luxembourg staan in totaal 106 standbeelden, waarvan er één is gewijd aan Massenet, in het zuidwestelijke deel van de tuin.

 


 

 

 

 

Meer over de opera “La Bohème” van Puccini

 

 

Gebaseerd op een roman van een echte bohémien

Het materiaal van “Bohème” is gebaseerd op een seriële roman die in 1843 verscheen in een Parijs tijdschrift. Henri Murger beschreef het leven van kunstenaars in de kunstenaarswijken op Montmartre en in het Quartier latin. De personages die hij in de roman beschreef waren voor het grootste deel echt. Voor Puccinis Opera brachten de librettisten Illica en Giacosa aanpassingen aan, zoals het toevoegen van de persoon van Mimi, die in het oorspronkelijke verhaal niet op deze manier voorkomt. Ook werden de hoofdrolspelers in Murger’s origineel anders genoemd, waarschijnlijk omdat namen als “Jacques” gewoonweg ongeschikt waren voor de muziek.

Henri Murger

Gebaseerd op een roman van een echte bohémien

Puccini voelde zich door de roman van Murger herinnerd aan zijn eigen magere studententijd in Milaan en voelde zich geïnspireerd voor zijn muziek . Puccini was een bewonderaar van Bizet’s Carmen en modelleerde de Parijse straatscène van akte II naar de stierenvecht arena scène in Sevilla uit Carmen’s akte IV. Beiden hadden een muzikaal monument opgericht voor de twee steden, en net zoals Bizet nooit Spanje had bezocht, kende Puccini Parijs alleen van ansichtkaarten. Dankzij Murger, kunnen we Puccini’s “La Bohème” nog steeds traceren.

Gebaseerd op een roman van een echte bohémien

Murger traceerde zijn eigen garrett van 1, rue de la Tour d’Auvergne in de wijk Montmartre. De straat werd in zijn tijd druk bezocht door kunstenaars en met een beetje fantasie kun je er nog steeds de sfeer proeven.

Rue de la Tour d’Auvergne (historische foto):

Rue de la Tour d’Auvergne (vandaag):


Barrière d-enfer

In de derde akte passeert Mimi de tolpoorten van Parijs waar zich het douanehuis en de taveerne bevinden. Deze twee douanehuizen waren twee van de 57 poorten die aan het eind van de 18e eeuw werden gebouwd. De twee douanehuizen staan er nu nog, één is een postkantoor.

Porte d’enfer (foto uit 1901):

Porte d’enfer (vandaag, 2 Avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy):


Café Momus

Het Café Momus heeft bestaan, de schepper van de roman, Henry Murger bezocht het uitgebreid. Het was gelegen naast de kerk van Saint-Germain-l’Auxerrois. In het midden van de 19de eeuw werd het om financiële redenen gesloten en opende een verfhandelaar zijn deuren, u ziet hieronder een historische foto, het Momus is rechts, links ziet u de achterkant van de kerk Saint-Germain-l’Auxerrois. Tegenwoordig is er een hotel in dit gebouw. Puccini verplaatste de Momus vervolgens naar het Quartier Latin, naar de Carrefour de Buci.

Historische afbeelding Rue des Prêtres-Saint-Germain-l’Auxerrois :


 


 

 

Werkt met een relatie tot Parijs

 

 

 

 

Het schandaal van Carmen

De boze zigeuner

De rol van Carmen werd bepalend voor het verhaal van haar creatie. De persoonlijkheid van deze figuur was uniek in die tijd: een ontembare vrouw, erotisch, temperamentvol, en een fabrieksarbeidster bovendien. Bovendien vulgair en opstandig in plaats van romantisch en geduldig. Kortom: precies het tegenovergestelde van wat aan het eind van de 19e eeuw van een vrouw werd verwacht. Het leidde tot een verhitte discussie in de aanloop naar de première. Toen de theaterdirecteuren zich realiseerden welk “monster” op hen afkwam, probeerden ze de loop der gebeurtenissen te veranderen. Maar het was te laat. Zelfs de geplande hoofdrolspeelster weigerde de rol te zingen. In de persoon van Célestine Galli-Marié kon op korte termijn een geschikte vervangster worden gevonden. De keuze van de zangeres was en is doorslaggevend voor het succes. De rol is zeer veeleisend, het vereist een erotisch charisma, grote zangkwaliteiten, verleidelijke dans en acteercapaciteiten.

De première is te veel voor het publiek

De eerste opvoering vond plaats in maart 1875, en de eerste akte werd warm onthaald. Maar hoe langer het werk duurde, hoe kouder de sfeer in de grote zaal van de Opéra Comique werd. Het was te veel voor het conservatieve publiek. Een criticus schreef over de hoofdrolspeelster: “Om haar met haar heupen te zien zwaaien als een merrieveulen op een stoeterij in Cordoba – quelle vérité, mais quel scandale” (Abbate/Parker, “een verhaal over de opera”).

Beluister de beroemde Habanera uit “Carmen”

Fille du régiment van Donizetti

De opera van 14 juillet

Het effect dat de opera met zijn patriottische stukken decennialang op de Fransen had, is verbluffend. De opera stond vele decennia lang op het programma van de Franse operahuizen op de Quatorze Juillet en maakte, net als de Marseillaise en het vuurwerk, deel uit van de nationale feestdag. De “Salut à la France” was lange tijd het officieuze volkslied van de Fransen (zie ook de commentaren en de link naar de “Salut à la France” hieronder).

De beroemde patriottische gelegenheid uit de verte

Op dit punt mag de naam van Lily Pons niet ontbreken. Zij was een van de grote MET-diva’s van de jaren ’40 en ’50. Frans van geboorte en genaturaliseerd tot Amerikaanse, raakte ze betrokken bij concerten aan de frontlinies tijdens de Tweede Wereldoorlog. Haar optreden in de New Yorkse Met op 29 december 1940, na de bezetting van Parijs, werd beroemd. Met toestemming van Roosevelt zwaaide zij met een vlag van de Franse driekleur en zong de Marseillaise in een uitvoering van “Fille du Régiment” . Het publiek stond op en salueerde enthousiast voor deze patriottische daad.

Salut à la France

Grand Opéra I

Meyerbeer – De heerser van de Grand Opéra

Interessant is dat in het midden van de 19e eeuw de twee meest prominente Parijse componisten allebei Duitsers waren. Giacomo Meyerbeer heette eigenlijk Jakob en schreef tussen 1831 en 1865 zes grote opera’s voor de Opéra. Deze opera’s (Robert le diable, L’Africaine, Le Prophete, Dinorah, Etoile du nord, Les Huguenots) worden tegenwoordig bijna nooit meer opgevoerd, de scenische eisen zijn te gigantisch.

Meyerbeers beroemdste stuk is O paradis uit de opera l’Africaine

O Paradis – Placido Domingo

Grand Opéra II

Verdi’s “Don Carlos” in de Grote Opéra

Verdi creëerde deze opera volgens de normen van de Grand Opéra, inclusief de eis om vijf bedrijven te creëren, de prijs die daarvoor betaald moet worden is dat het publiek vijf uur in het theater moet doorbrengen, inclusief toneelverbouwingen. Het kostbare toneelstuk voor de grand opéra was alleen betaalbaar voor de grote theaters van Parijs. Om de ophanging over 5 bedrijven hoog te houden, had Verdi grote scènes nodig. Dus gaf hij zijn librettisten de opdracht om grote scènes te creëren die het drama van Schiller moesten aanvullen. Deze Autodafe-scène was er een van. Muzikaal onderstreept Verdi het contrast tussen plechtigheid en terreur met een overgang van het majeur van het volk naar het mineur van de monniken – we zijn terug in de clair-obscur wereld van de kerk. De desolate monotonie wordt gevolgd door de prachtige pijnlijke zang van de cellogroep, die de monniken begeleidt bij het smeken om vergeving.

Bekijk en beluister de grote auto-da-fe scène uit Don Carlos (Metropolitan Opera New York)

Grand Opéra III

Wagner prijst Rossini met bijbedoelingen

De 47-jarige Richard Wagner bezocht de 68-jarige Rossini in Parijs. Michotte, Rossini’s adlatus, noteerde zorgvuldig de inhoud van het gesprek. Hij meldde dat het grootste deel van het gesprek draaide om de hervorming van de Europese opera. Een kleine anekdote: “Richard Wagner (die geen Rossini-aanhanger was) prees Rossini’s appelschotscène uit ‘Guillaume Tell’ de hemel in, waarbij Wagner pleitte voor declamatie als de muziek van de toekomst, terwijl Rossini pleitte voor melodie. Wagner noemde Rossini’s ‘Sois immobile’ uit zijn ‘Guillaume Tell’ handig als voorbeeld. Rossini glimlachte en zei: ‘Dus dit is hoe ik muziek voor de toekomst schreef zonder het te weten?

De scène van de appelshot: Gessler komt op het vreselijke idee dat Tell voor straf de appel van het hoofd van zijn zoon moet schieten. Als Tell weigert, geeft Gessler opdracht de zoon te doden. Tell werpt zich smekend aan de voeten van Gessler, maar deze lacht spottend en eist dat de appel wordt afgeschoten. Ontroerd zegent Tell zijn zoon. Hij overhandigt hem de kruisboog en de pijlkoker en stopt stiekem een tweede pijl in zijn jasje. Opnieuw gaat Tell naar zijn zoon en vraagt hem stil te staan en tot God te bidden.

Aangrijpend begeleid door de solocello zingt Tell de ontroerende woorden. De stem van de bariton gaat omhoog naar F (“Jemmy! Jemmy!”) om de pijn van de vader uit te drukken.

Sois Immobile (Resta immobile):

 


0 antwoorden

Plaats een Reactie

Meepraten?
Draag gerust bij!

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *