PARÍS – Guía de viaje para la ópera, la música clásica y la cultura
París: Una guía de viaje para los aficionados a la música
Visita destinos relacionados con la música clásica y el arte de la ópera. Conozca ideas apasionantes e información de fondo.
GOOGLE MAPS – VISTA GENERAL DE DESTINOS
Ampliación de destinos
El orden de los músicos es alfabético (Auber, Bellini, Bizet, Bruckner, Callas, Chopin, Debussy, Donizetti, Liszt, Lully, Massenet, Meyerbeer, Mozart, Offenbach, Rossini, Stravinsky, Verdi, Wagner).
Daniel Auber
Un recién llegado
Auber llegó a París con 20 años y se dedicó a la música por afición. Cherubini se fijó en él y animó al talentoso músico, que se tomó su tiempo y no empezó a dedicarse plenamente a la música hasta los 37 años, en una edad en la que murieron Mozart, Schubert y Chopin y Rossini decidió dejar de componer. Su fatídico encuentro fue con el escritor y libretista Eugène Scribe, que más tarde se convertiría en el primer creador industrial de libretos. Auber obtuvo un éxito sensacional con su «Muette de Portici» en 1829 y, junto con Gioacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, se convirtió en el fundador de la Gran Ópera. Su segunda obra famosa, «Frau diavolo», se convirtió en el buque insignia de la segunda gran ópera de París, la Opéra Comique.
Famosa por la Revolución Belga
La Gran Ópera (calle Le Peletier) fue víctima de un incendio y en su honor se bautizó con su nombre la calle frente a su sucesora, la Ópera Garnier.
Vincenzo Bellini
El triunfo con «I Puritani
Cuando Bellini aparece en París en 1833, es recibido con los brazos abiertos. Rossini ayuda a su compatriota y la famosa joven Cristina Belgiojoso (cuya familia conoció Bellini en Milán) le acoge en su famoso salón, donde conoce a una increíble multitud de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand y, y. Bellini disfruta de la vida en los salones y comienza su última ópera «I Puritani», que se convierte en un triunfo insuperable en el «Théâtre des Italiens» con el elenco del siglo Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache en 1835.
La misteriosa muerte
Bellini escribió «i Puritani» como invitado en la casa del misterioso Salomon Levy en Puteaux, cerca de París, donde se retiraba durante los meses de verano. En el verano de 1835, los problemas intestinales que Bellini padecía desde 1828 se intensificaron. Los amigos que querían visitarlo eran rechazados por el jardinero. Los amigos organizaron las visitas de los médicos oficiales que exigieron el ingreso y se encontraron con un compositor debilitado. A pesar del tratamiento, su estado no mejoró y de nuevo el ominoso jardinero negó el acceso a las visitas. El 23 de septiembre, Bellini, que sólo tenía 34 años, murió, y se dice que sólo el jardinero estuvo junto a su cama. Inmediatamente surgió la sospecha de envenenamiento en relación con las maquinaciones financieras de Levy. Rossini presionó para que se realizara una autopsia del cadáver. Esta autopsia, bien fundamentada, dio como causa la disentería amebiana, causada por la inflamación y los depósitos en los intestinos y un absceso del tamaño de un puño en el hígado.
Hector Berlioz
La historia romántica con Harriet Smithson
Berlioz, de 24 años, llevaba 7 años viviendo en París cuando vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson en una representación de Hamlet en el Teatro Odéon de París en 1827. Aunque Berlioz no entendía una palabra de inglés, se enamoró perdidamente de la actriz. Le escribía cartas por docenas, pero ella no respondía.
Cuando se instaló en su apartamento de la rue de Richelieu, veía a menudo a la actriz de lejos, ya que vivía en el barrio. Berlioz tomó clases de inglés, pero la irlandesa rechazó al francés.
El romántico Berlioz sólo vio una salida. A saber, escribir una sinfonía que describiera musicalmente la locura que se desataba en su interior. Con la obra, a la que llamó «Sinfonía fantástica», quería ganarse el favor de la bella. Para el estreno, describió sus anhelos de amor en una nota de programa, fundando así el género de la música de programa.
Pero Harriet, para desgracia de Berlioz, no apareció en el estreno, sino que ya estaba de vuelta en la isla británica. No fue hasta dos años después que las cosas se solucionaron. Harriet apareció para la representación en la Salle du Consérvatoire. Berlioz tocó los timbales con el pelo revuelto y fijó su mirada en la actriz, que estaba sentada entre el público.
Final feliz
¿Qué fue de la pareja, se preguntarán? Harriet quedó prendada y se enamoró del romántico artista. Los dos se casaron en contra de los deseos de sus familias, siendo el padrino Franz Liszt Nació un hijo, pero la unión no duró mucho; pronto empezaron a pelearse y se separaron al cabo de unos años.
Berlioz siguió unido a ella y la apoyó hasta el final de su vida. Años después de su muerte, la hizo enterrar de nuevo en el cementerio de Montmartre, donde fue enterrado junto a ella.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
No vivió para ver el éxito de su «Carmen».
Bizet pasó toda su vida en París y sus alrededores, salvo su estancia en Roma (ganó el Prix de Rome). La capital francesa, sin embargo, no fue muy favorable a su famoso hijo, y Bizet no pudo regodearse en el éxito durante toda su vida. Incluso la fama de su obra más famosa, «Carmen», le llegó de forma póstuma. Bizet alquiló una casa en Bougival para componer su «Carmen» con tranquilidad. Sin embargo, la historia de la composición de Carmen fue de todo menos tranquila, la casa incluso se convirtió en su casa de la muerte. Murió tres meses después del estreno, ya con 36 años, a causa de sus largas anginas, amargado por la poco grata acogida de su «Carmen».
Anton Bruckner
De Nancy a París
Francia fue uno de los pocos países que Bruckner visitó fuera del mundo de habla alemana. En 1869, Bruckner realizó una sensacional visita primero a Nancy y luego a París. El motivo de la visita fue la inauguración de la recién reconstruida iglesia de Saint-Epvre en Nancy. La joya de la iglesia era un magnífico órgano fabricado por la empresa Merklin-Schütze, que había ganado previamente la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Como el emperador austriaco hizo una donación a la iglesia por motivos familiares, envió al virtuoso del órgano y profesor del Conservatorio de Viena Bruckner a Nancy para la inauguración del órgano. Cuando se bajó del tren en Nancy, los señores del comité de recepción se quedaron algo sorprendidos por el hombre de unos cuarenta años, extrañamente vestido.
El dios del órgano seduce a las mujeres de París
Apresuradamente, organizaron una visita a la capital francesa. Encantado, Bruckner emprendió una visita de tres días a París, donde tocó en varios lugares. El punto culminante fue el concierto en la iglesia de Notre-Dame, donde todo el mundo musical de París se sentó en los bancos. Los grandes organistas Camille Saint-Saens y César Franck se sintieron abrumados por la interpretación de Bruckner. Daniel Auber y Charles Gounod, que estaban presentes, también alabaron las artes del austriaco. Bruckner disfrutó del reconocimiento y declaró con un guiño: «Y las damas que me escucharon dijeron todas tres, tres. Y ya saben, ¡estaban limpias!». (Aquí más sobre la extraña relación de Bruckner con las mujeres)
Maria Callas
La última actuación en una ópera
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Los últimos años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. De vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que aún lo visitaba.
Frederic Chopin
En los salones de París
Chopin llegó a París en 1830 con 20 años. Su reputación le precedía y pronto pudo ganarse la vida dando clases de piano a estudiantes de piano adinerados. Su primer concierto público en la Sala Pleyel fue aplaudido con entusiasmo por la élite del mundo artístico parisino. Chopin destacó en los salones (pero sólo dio unos pocos conciertos públicos, que tuvieron lugar en las dos Salle Pleyel) y se hizo amigo de muchas personalidades del mundo artístico parisino, especialmente de Franz Liszt.
Como Chopin daba pocos conciertos públicos, se ganaba la vida en gran medida como profesor de piano para la clase acomodada. Era un profesor muy solicitado y podía cobrar altos honorarios para financiar su lujoso estilo de vida.
Le gustaba la ropa cara, tenía empleados y su propio carruaje, y trabajaba intensamente en sus obras. En 1837 tenía planes de casarse con Maria Wodzińska, pero fracasaron debido a la oposición de los padres de ella. Entonces conoció a George Sand, a la que al principio rechazó («¡Qué mujer tan antipática es! ¿Es realmente una mujer? Casi lo dudo»), pero se convirtió en su compañera durante 10 años, lo que supuso un pequeño escándalo para la sociedad parisina, ya que esta escritora estaba divorciada y llevaba una vida indecorosa.
Muerte temprana a los 37 años
Chopin permaneció fiel a París hasta su muerte, pero realizó importantes viajes a Alemania (donde conoció a Schumann y Mendelsohn), a Carlsbad (donde volvió a ver a su familia), tuvo una estancia de invierno en Mallorca (con Georges Sand) y varias vacaciones de verano en Nohan (con Georges Sand) El último viaje le llevó a Inglaterra con Jane Stirling y pasó factura a la frágil salud de Chopin No le quedaba mucho tiempo después. Durante unas actuaciones a principios de 1849, incluso tuvo que ser llevado en brazos por las escaleras y murió ese mismo año en su apartamento de la Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amores trágicos
Debussy llegó a París a los 10 años y asistió al conservatorio durante 13 años. Era un estudiante difícil, su personalidad era austera, pero sentía una gran atracción por el sexo femenino. Dos veces las relaciones posteriores terminaron con intentos de suicidio (ambas veces con revólveres) de sus compañeras al enterarse de las aventuras amorosas de Debussy. La segunda vez, la víctima fue su primera esposa y se convirtió en un gigantesco escándalo social que expulsó temporalmente de París a Debussy y a su posterior segunda esposa, Emma Bardac (también casada). Debussy se mantuvo fiel a París con interrupciones y estrenó aquí la mayoría de sus obras; su única ópera «Pélléas et Melisande» se estrenó con éxito en la Opéra Comique en 1902.
Con su amada hija
En 1905 nació su querida hija «Chochou», a la que dedicó su «Rincón de los niños». Murió trágicamente a la edad de 14 años.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistó la ciudad operística de París
En 1835, Donizetti había visitado la ciudad por primera vez invitado por Rossini, y sus obras gozaban de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de «Lucia de Lammermoor» en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la «Fille du régiment» tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: «El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti». Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Escribió el himno nacional no oficial de Francia
Donizetti escribió varias óperas para París, como «Don Pasquale» o «Dom Sébastien», pero su éxito más duradero fue su «Fille du régiment». El efecto que la ópera, con sus piezas patrióticas, tuvo en los franceses durante décadas es asombroso. El Quatorze Juillet estuvo en la programación de los teatros de ópera franceses durante muchas décadas y, al igual que la Marsellesa y los fuegos artificiales, formaba parte de la fiesta nacional. El «Salut à la France» fue durante mucho tiempo el himno nacional no oficial de los franceses (ver también los comentarios y el enlace al «Salut à la France» más abajo).
Final trágico
Triste fue el final de Donizetti. Su avanzada sífilis afectó cada vez más a su salud, por lo que tuvo que ser encerrado en un sonatorium cerca de París durante 18 meses. Luego fue trasladado a Bérgamo, donde más tarde murió trastornado mentalmente.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Franz Liszt
Como niño prodigio en los salones
Franz Liszt llegó a París con su padre en 1823 siendo un niño prodigio de 12 años. El director del conservatorio, Cherubini, rechazó su solicitud porque los extranjeros no eran admitidos en el conservatorio. Posteriormente, Liszt se convirtió en una atracción en los salones como niño prodigio, y realizó innumerables giras de conciertos en el extranjero con su padre. Unos fracasos sin precedentes como compositor y la muerte de su padre en una gira de conciertos sumieron al joven de 17 años en una grave crisis, durante la cual buscó consuelo en la fe y paralizó por completo sus actividades compositivas. A los 21 años conoce a Marie d’Agoult, una mujer casada cinco años mayor que él. Se inició un romance en el que Marie se quedó embarazada y tuvo un hijo. Cuando el romance se hizo público, se convirtió en un escándalo y dañó la reputación del artista.
En este periodo también se produce el famoso duelo del pianista con el otro «dios del piano», Sigismund Thalberg. En un legendario «enfrentamiento» en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único). La pareja huyó a Italia durante una larga temporada, y los dos regresaron al cabo de dos años. Allí Liszt entabló amistad especialmente con Georges Sand, Frédéric Chopin y Hector Berlioz y conoció a toda la élite artística de París. A partir de los 30 años, Liszt sólo visitó París de forma esporádica.
De los lugares en los que Liszt había trabajado, la mayoría han desaparecido, siendo uno de los pocos el salón literario del pintor Ary Scheffler, transformado en un pequeño y encantador museo llamado «Le Musée de la Vie Romantique» (véase más adelante en la sección «Museos»).
Jules Massenet
Éxito tardío
Jules Massenet escribió 25 óperas, de las cuales «Werther» y «Manon» siguen teniendo absoluta fama mundial. A esta lista pertenece también su Méditation de «Thais», que forma parte del canon de obras famosas de la música clásica. Massenet llegó al Conservatorio de París a los 11 años y se convirtió en profesor a los 36 años. Su éxito académico, sin embargo, llegó mucho antes que el artístico, pues Massenet, nacido en 1842, no escribió su primer éxito duradero hasta los 42 años, «Manon». Se estrenó en la Opéra Comique, mientras que «Werther» se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena debido al incendio de la ópera.
Massenet pasó sus años artísticamente esenciales en el área del Gran París (Avon, París) y en 1899 compró un chateau en Égreville como segunda residencia. Murió en París en 1912, y el cementerio de Égreville, en la residencia familiar, fue el lugar elegido para su entierro.
Giacomo Meyerbeer
La personificación de la Gran Ópera
Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los iniciados en el arte de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la «Grand Opéra» de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra «Robert le diable» (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron para la Salle Peletier (incendiada en 1873). El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, con 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de «L’africaine», «Les Huguenots», «Le prophète»). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera «Rienzi» en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
La glamurosa visita de un niño de 8 años
La primera estancia de Mozart en París fue espectacular. En su gran viaje por Europa Occidental, los Mozart visitaron París en noviembre de 1763, y en diciembre fueron admitidos en Versalles (véase también más abajo). La segunda visita, más larga, se convirtió en el trágico reverso con la muerte de su madre.
Wolfgang y Nannerl dieron un concierto privado a la familia del rey francés Luis XV ya en diciembre e incluso fueron invitados al comedor real (el grand couvert) el 1 de enero. En su primer encuentro, Mozart, de 7 años, quiso besar a la Pompadour, pero ésta rechazó las insinuaciones del galán. Esto irritó a Mozart, ya que la emperatriz María-Teresa no había regalado nada en Viena…
La trágica visita a los 23 años
El padre Mozart quería que su hijo encontrara empleo en París, en el Palacio de Versalles. Como Leopold no consiguió vacaciones, Mozart partió hacia París en invierno con su madre de 57 años. Mozart, que no hablaba ni una palabra de francés, fue rechazado uno tras otro y esperó en las antecámaras sin calefacción mientras su madre esperaba hambrienta en la pensión barata sin calefacción. No entendía por qué ya nadie se interesaba por él en París. Unas cuantas composiciones y clases de piano les mantenían más o menos a flote. Su madre enfermó y murió en los brazos de su hijo tras una corta enfermedad. Solo, Mozart tuvo que volver con su padre a Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colonia a París
Offenbach llegó de Colonia a París a la edad de 14 años. Su padre quería que el talentoso violonchelista recibiera una educación en el Conservatorio. París siguió siendo su centro de vida hasta su muerte a los 61 años. Permaneció un año en el Conservatorio y pasó los siguientes 20 años como músico de orquesta y de salón, creando una rica red de contactos y escribiendo sus primeras pequeñas comedias musicales.
Triunfo y tragedia como empresario y compositor
En la Exposición Universal de 1855, vio su oportunidad y creó su propio negocio con el apoyo de 15 financieros. Siguieron 15 años como empresario y compositor con altibajos (los triunfos con «Orfeo en los infiernos», «La gran duquesa de Géroldstein», «La bella Hélène», etc.) y con bajones (los constantes problemas financieros) hasta que la guerra franco-alemana lo expulsó brevemente de París. En la última década realizó giras, incluso a Estados Unidos, para saldar deudas. Su principal objetivo artístico fue trabajar en «Les Contes d’Hoffmann«, con la que intentó crear una obra para la eternidad. No vivió para ver su estreno en la Opera-comique y murió en 1880 en su apartamento de París.
Gioachino Rossini
Llegó a París como director de teatro
Con 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió 3 óperas para París en los 5 años siguientes, incluyendo «Guillaume Tell» en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?
Guillaume Tell como su última ópera a los 32 años
Después de su «Tell», Rossini estaba en negociaciones con la Gran Ópera. Se trataba de un contrato de 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, desencadenada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.
Matrimonio con una cortesana y vida de salón en París
En 1832, Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832.
Sin embargo, los siguientes años en París se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaban dolores crónicos. Más sobre esto en la sección sobre sus estancias en balnearios
Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente «anciano estadista» y sus «pecados de vejez» de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la digresión más abajo con Adelina Patti).
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky se convierte en una celebridad con los Ballets russes
Stravinski vino por primera vez a París en 1910 para su «Pájaro de Fuego» para la Compagnie des Ballets russes. En los años siguientes regresó repetidamente para sus posteriores proyectos de esta compañía de ballet del ruso Dhiagilev.
La Guerra Mundial puso fin a esta etapa y la familia Stravinski pasó los años de guerra con sus 4 hijos en Suiza.
Afair con Coco Chanel
En 1920 Stravinski, que tenía problemas de dinero, se trasladó a Granches, cerca de París, por invitación de Coco Chanel a su Villa Bel respiro. Coco Chanel se había sentado en el auditorio en el estreno de «Sacré du printemps» y conoció al compositor. Chanel y Stravinski tuvieron probablemente un romance durante su estancia en Granches.
Años difíciles
Stravinski vivió entonces en varios lugares de Francia (entre otros en Biarritz) hasta 1936, cuando fijó su residencia en París, en la calle Faubourg Honoré, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Describe estos años como los más tristes de su vida. La familia fue víctima de la tuberculosis. Mientras Stravinsky tuvo que ser hospitalizado durante cinco meses, su esposa Katya y su hija Ludmilla murieron a causa de esta enfermedad[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, el empresario de los Ballets rusos:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
El tirano del teatro se hizo impopular entre los franceses
París significó un periodo importante en la vida de Verdi. Se quedó a menudo en la capital francesa, entre otras razones para conocer a su futura esposa Giuseppina en 1847, más tarde para sus proyectos de ópera, de los que escribió las «Vêpres siciliennes» y «Don Carlos» para las óperas de París, otras obras recibieron versiones francesas (entre ellas «les Trouvères» y «Macbeth«). Verdi estuvo por momentos obsesionado con conquistar París y sustituir a Meyerbeer como el «dios de la ópera» en París. Su primer intento fue «Vêpres siciliennes», en la que Verdi se encargó personalmente de la puesta en escena y, de paso, cimentó su reputación de tirano teatral; pronto los músicos franceses (impuntuales) sólo le llamaban «Merdi» a puerta cerrada en la ópera.
Tras la muerte de Meyerbeer, se le encargó una obra para la Gran Ópera durante la Exposición Universal de 1867. El esfuerzo para el «Don Carlos» fue gigantesco. Sólo el hecho de que el teatro tuviera que coser la friolera de 355 trajes para el estreno es prueba suficiente.
La relación de Verdi con los parisinos estaba dividida. Al principio se le concedió la Legión de Honor, pero se negó a participar en el procedimiento, calificándolo de mugre, lo que fue resentido por los parisinos. En la década de 1950, Verdi también tuvo dos sensacionales pleitos con el poeta nacional francés Victor Hugo por los derechos de representación de las óperas Ernani y Rigoletto, basadas en obras del francés.
Reconocimiento tardío
El éxito llegó bastante tarde y Verdi, con más de 70 años, aceptó la condecoración de Comandante de la Legión de Honor e incluso cenó con Napoleón III y Eugenia en su castillo de Compiègne.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Richard Wagner
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París; era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París por períodos más largos.
En París, durante su primera visita larga de casi dos años, quiso poner en escena su «Rienzi». Meyerbeer, que tenía un inmenso éxito en París, le apoyó, pero su obra no fue aceptada en la Ópera. Wagner no mostró ninguna gratitud hacia Meyerbeer; toda su vida acusó al «judío» Meyerbeer de mala voluntad. Así que abandonó París por Dresde.
En 1860 hizo un nuevo intento, pero su fortuna artística en París nunca se recuperó del fiasco de Tannhäuser en la Gran Ópera (véase más abajo).[/sc_fs_faq]
El famoso fiasco de Tannhäuser
Para fomentar el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas. Entre el público se encontraban todas las celebridades musicales del París de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. La respuesta fue extraordinaria y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de «Tannhäuser» al año siguiente. Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las convenciones de la Grand Opéra; entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner se encargó personalmente de la puesta en escena de la ópera, realizando 164 ensayos para preparar al personal musical, a veces sobrecargado de trabajo.
El día del estreno
Pero las representaciones se convirtieron en un fiasco. El Jockey Club, un grupo más numeroso de dandis, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus amantes representaban el ballet habitual. En protesta por que Wagner representara el ballet en el primer acto, desenfundaron silbatos e interrumpieron la obra con ruidos y abucheos. Profundamente herido y muy endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
SALAS DE CONCIERTO Y CASAS DE ÓPERA
Palais Garnier, Ópera Bastille, Ópera Cómica, Sala de Elecciones / Teatro de los Bufones de París, Teatro de las Variedades, Teatro de Châtelets, Teatro de los Campos Elíseos, Filarmónica de París.
Daniel Auber
Un recién llegado
Auber llegó a París con 20 años y se dedicó a la música por afición. Cherubini se fijó en él y animó al talentoso músico, que se tomó su tiempo y no empezó a dedicarse plenamente a la música hasta los 37 años, en una edad en la que murieron Mozart, Schubert y Chopin y Rossini decidió dejar de componer. Su fatídico encuentro fue con el escritor y libretista Eugène Scribe, que más tarde se convertiría en el primer creador industrial de libretos. Auber obtuvo un éxito sensacional con su «Muette de Portici» en 1829 y, junto con Gioacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, se convirtió en el fundador de la Gran Ópera. Su segunda obra famosa, «Frau diavolo», se convirtió en el buque insignia de la segunda gran ópera de París, la Opéra Comique.
Famosa por la Revolución Belga
La Gran Ópera (calle Le Peletier) fue víctima de un incendio y en su honor se bautizó con su nombre la calle frente a su sucesora, la Ópera Garnier.
Vincenzo Bellini
El triunfo con «I Puritani
Cuando Bellini aparece en París en 1833, es recibido con los brazos abiertos. Rossini ayuda a su compatriota y la famosa joven Cristina Belgiojoso (cuya familia conoció Bellini en Milán) le acoge en su famoso salón, donde conoce a una increíble multitud de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand y, y. Bellini disfruta de la vida en los salones y comienza su última ópera «I Puritani», que se convierte en un triunfo insuperable en el «Théâtre des Italiens» con el elenco del siglo Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache en 1835.
La misteriosa muerte
Bellini escribió «i Puritani» como invitado en la casa del misterioso Salomon Levy en Puteaux, cerca de París, donde se retiraba durante los meses de verano. En el verano de 1835, los problemas intestinales que Bellini padecía desde 1828 se intensificaron. Los amigos que querían visitarlo eran rechazados por el jardinero. Los amigos organizaron las visitas de los médicos oficiales que exigieron el ingreso y se encontraron con un compositor debilitado. A pesar del tratamiento, su estado no mejoró y de nuevo el ominoso jardinero negó el acceso a las visitas. El 23 de septiembre, Bellini, que sólo tenía 34 años, murió, y se dice que sólo el jardinero estuvo junto a su cama. Inmediatamente surgió la sospecha de envenenamiento en relación con las maquinaciones financieras de Levy. Rossini presionó para que se realizara una autopsia del cadáver. Esta autopsia, bien fundamentada, dio como causa la disentería amebiana, causada por la inflamación y los depósitos en los intestinos y un absceso del tamaño de un puño en el hígado.
Hector Berlioz
La historia romántica con Harriet Smithson
Berlioz, de 24 años, llevaba 7 años viviendo en París cuando vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson en una representación de Hamlet en el Teatro Odéon de París en 1827. Aunque Berlioz no entendía una palabra de inglés, se enamoró perdidamente de la actriz. Le escribía cartas por docenas, pero ella no respondía.
Cuando se instaló en su apartamento de la rue de Richelieu, veía a menudo a la actriz de lejos, ya que vivía en el barrio. Berlioz tomó clases de inglés, pero la irlandesa rechazó al francés.
El romántico Berlioz sólo vio una salida. A saber, escribir una sinfonía que describiera musicalmente la locura que se desataba en su interior. Con la obra, a la que llamó «Sinfonía fantástica», quería ganarse el favor de la bella. Para el estreno, describió sus anhelos de amor en una nota de programa, fundando así el género de la música de programa.
Pero Harriet, para desgracia de Berlioz, no apareció en el estreno, sino que ya estaba de vuelta en la isla británica. No fue hasta dos años después que las cosas se solucionaron. Harriet apareció para la representación en la Salle du Consérvatoire. Berlioz tocó los timbales con el pelo revuelto y fijó su mirada en la actriz, que estaba sentada entre el público.
Final feliz
¿Qué fue de la pareja, se preguntarán? Harriet quedó prendada y se enamoró del romántico artista. Los dos se casaron en contra de los deseos de sus familias, siendo el padrino Franz Liszt Nació un hijo, pero la unión no duró mucho; pronto empezaron a pelearse y se separaron al cabo de unos años.
Berlioz siguió unido a ella y la apoyó hasta el final de su vida. Años después de su muerte, la hizo enterrar de nuevo en el cementerio de Montmartre, donde fue enterrado junto a ella.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
No vivió para ver el éxito de su «Carmen».
Bizet pasó toda su vida en París y sus alrededores, salvo su estancia en Roma (ganó el Prix de Rome). La capital francesa, sin embargo, no fue muy favorable a su famoso hijo, y Bizet no pudo regodearse en el éxito durante toda su vida. Incluso la fama de su obra más famosa, «Carmen», le llegó de forma póstuma. Bizet alquiló una casa en Bougival para componer su «Carmen» con tranquilidad. Sin embargo, la historia de la composición de Carmen fue de todo menos tranquila, la casa incluso se convirtió en su casa de la muerte. Murió tres meses después del estreno, ya con 36 años, a causa de sus largas anginas, amargado por la poco grata acogida de su «Carmen».
Anton Bruckner
De Nancy a París
Francia fue uno de los pocos países que Bruckner visitó fuera del mundo de habla alemana. En 1869, Bruckner realizó una sensacional visita primero a Nancy y luego a París. El motivo de la visita fue la inauguración de la recién reconstruida iglesia de Saint-Epvre en Nancy. La joya de la iglesia era un magnífico órgano fabricado por la empresa Merklin-Schütze, que había ganado previamente la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Como el emperador austriaco hizo una donación a la iglesia por motivos familiares, envió al virtuoso del órgano y profesor del Conservatorio de Viena Bruckner a Nancy para la inauguración del órgano. Cuando se bajó del tren en Nancy, los señores del comité de recepción se quedaron algo sorprendidos por el hombre de unos cuarenta años, extrañamente vestido.
El dios del órgano seduce a las mujeres de París
Apresuradamente, organizaron una visita a la capital francesa. Encantado, Bruckner emprendió una visita de tres días a París, donde tocó en varios lugares. El punto culminante fue el concierto en la iglesia de Notre-Dame, donde todo el mundo musical de París se sentó en los bancos. Los grandes organistas Camille Saint-Saens y César Franck se sintieron abrumados por la interpretación de Bruckner. Daniel Auber y Charles Gounod, que estaban presentes, también alabaron las artes del austriaco. Bruckner disfrutó del reconocimiento y declaró con un guiño: «Y las damas que me escucharon dijeron todas tres, tres. Y ya saben, ¡estaban limpias!». (Aquí más sobre la extraña relación de Bruckner con las mujeres)
Maria Callas
La última actuación en una ópera
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Los últimos años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. De vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que aún lo visitaba.
Frederic Chopin
En los salones de París
Chopin llegó a París en 1830 con 20 años. Su reputación le precedía y pronto pudo ganarse la vida dando clases de piano a estudiantes de piano adinerados. Su primer concierto público en la Sala Pleyel fue aplaudido con entusiasmo por la élite del mundo artístico parisino. Chopin destacó en los salones (pero sólo dio unos pocos conciertos públicos, que tuvieron lugar en las dos Salle Pleyel) y se hizo amigo de muchas personalidades del mundo artístico parisino, especialmente de Franz Liszt.
Como Chopin daba pocos conciertos públicos, se ganaba la vida en gran medida como profesor de piano para la clase acomodada. Era un profesor muy solicitado y podía cobrar altos honorarios para financiar su lujoso estilo de vida.
Le gustaba la ropa cara, tenía empleados y su propio carruaje, y trabajaba intensamente en sus obras. En 1837 tenía planes de casarse con Maria Wodzińska, pero fracasaron debido a la oposición de los padres de ella. Entonces conoció a George Sand, a la que al principio rechazó («¡Qué mujer tan antipática es! ¿Es realmente una mujer? Casi lo dudo»), pero se convirtió en su compañera durante 10 años, lo que supuso un pequeño escándalo para la sociedad parisina, ya que esta escritora estaba divorciada y llevaba una vida indecorosa.
Muerte temprana a los 37 años
Chopin permaneció fiel a París hasta su muerte, pero realizó importantes viajes a Alemania (donde conoció a Schumann y Mendelsohn), a Carlsbad (donde volvió a ver a su familia), tuvo una estancia de invierno en Mallorca (con Georges Sand) y varias vacaciones de verano en Nohan (con Georges Sand) El último viaje le llevó a Inglaterra con Jane Stirling y pasó factura a la frágil salud de Chopin No le quedaba mucho tiempo después. Durante unas actuaciones a principios de 1849, incluso tuvo que ser llevado en brazos por las escaleras y murió ese mismo año en su apartamento de la Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amores trágicos
Debussy llegó a París a los 10 años y asistió al conservatorio durante 13 años. Era un estudiante difícil, su personalidad era austera, pero sentía una gran atracción por el sexo femenino. Dos veces las relaciones posteriores terminaron con intentos de suicidio (ambas veces con revólveres) de sus compañeras al enterarse de las aventuras amorosas de Debussy. La segunda vez, la víctima fue su primera esposa y se convirtió en un gigantesco escándalo social que expulsó temporalmente de París a Debussy y a su posterior segunda esposa, Emma Bardac (también casada). Debussy se mantuvo fiel a París con interrupciones y estrenó aquí la mayoría de sus obras; su única ópera «Pélléas et Melisande» se estrenó con éxito en la Opéra Comique en 1902.
Con su amada hija
En 1905 nació su querida hija «Chochou», a la que dedicó su «Rincón de los niños». Murió trágicamente a la edad de 14 años.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistó la ciudad operística de París
En 1835, Donizetti había visitado la ciudad por primera vez invitado por Rossini, y sus obras gozaban de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de «Lucia de Lammermoor» en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la «Fille du régiment» tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: «El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti». Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Escribió el himno nacional no oficial de Francia
Donizetti escribió varias óperas para París, como «Don Pasquale» o «Dom Sébastien», pero su éxito más duradero fue su «Fille du régiment». El efecto que la ópera, con sus piezas patrióticas, tuvo en los franceses durante décadas es asombroso. El Quatorze Juillet estuvo en la programación de los teatros de ópera franceses durante muchas décadas y, al igual que la Marsellesa y los fuegos artificiales, formaba parte de la fiesta nacional. El «Salut à la France» fue durante mucho tiempo el himno nacional no oficial de los franceses (ver también los comentarios y el enlace al «Salut à la France» más abajo).
Final trágico
Triste fue el final de Donizetti. Su avanzada sífilis afectó cada vez más a su salud, por lo que tuvo que ser encerrado en un sonatorium cerca de París durante 18 meses. Luego fue trasladado a Bérgamo, donde más tarde murió trastornado mentalmente.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Franz Liszt
Como niño prodigio en los salones
Franz Liszt llegó a París con su padre en 1823 siendo un niño prodigio de 12 años. El director del conservatorio, Cherubini, rechazó su solicitud porque los extranjeros no eran admitidos en el conservatorio. Posteriormente, Liszt se convirtió en una atracción en los salones como niño prodigio, y realizó innumerables giras de conciertos en el extranjero con su padre. Unos fracasos sin precedentes como compositor y la muerte de su padre en una gira de conciertos sumieron al joven de 17 años en una grave crisis, durante la cual buscó consuelo en la fe y paralizó por completo sus actividades compositivas. A los 21 años conoce a Marie d’Agoult, una mujer casada cinco años mayor que él. Se inició un romance en el que Marie se quedó embarazada y tuvo un hijo. Cuando el romance se hizo público, se convirtió en un escándalo y dañó la reputación del artista.
En este periodo también se produce el famoso duelo del pianista con el otro «dios del piano», Sigismund Thalberg. En un legendario «enfrentamiento» en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único). La pareja huyó a Italia durante una larga temporada, y los dos regresaron al cabo de dos años. Allí Liszt entabló amistad especialmente con Georges Sand, Frédéric Chopin y Hector Berlioz y conoció a toda la élite artística de París. A partir de los 30 años, Liszt sólo visitó París de forma esporádica.
De los lugares en los que Liszt había trabajado, la mayoría han desaparecido, siendo uno de los pocos el salón literario del pintor Ary Scheffler, transformado en un pequeño y encantador museo llamado «Le Musée de la Vie Romantique» (véase más adelante en la sección «Museos»).
Jules Massenet
Éxito tardío
Jules Massenet escribió 25 óperas, de las cuales «Werther» y «Manon» siguen teniendo absoluta fama mundial. A esta lista pertenece también su Méditation de «Thais», que forma parte del canon de obras famosas de la música clásica. Massenet llegó al Conservatorio de París a los 11 años y se convirtió en profesor a los 36 años. Su éxito académico, sin embargo, llegó mucho antes que el artístico, pues Massenet, nacido en 1842, no escribió su primer éxito duradero hasta los 42 años, «Manon». Se estrenó en la Opéra Comique, mientras que «Werther» se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena debido al incendio de la ópera.
Massenet pasó sus años artísticamente esenciales en el área del Gran París (Avon, París) y en 1899 compró un chateau en Égreville como segunda residencia. Murió en París en 1912, y el cementerio de Égreville, en la residencia familiar, fue el lugar elegido para su entierro.
Giacomo Meyerbeer
La personificación de la Gran Ópera
Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los iniciados en el arte de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la «Grand Opéra» de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra «Robert le diable» (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron para la Salle Peletier (incendiada en 1873). El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, con 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de «L’africaine», «Les Huguenots», «Le prophète»). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera «Rienzi» en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
La glamurosa visita de un niño de 8 años
La primera estancia de Mozart en París fue espectacular. En su gran viaje por Europa Occidental, los Mozart visitaron París en noviembre de 1763, y en diciembre fueron admitidos en Versalles (véase también más abajo). La segunda visita, más larga, se convirtió en el trágico reverso con la muerte de su madre.
Wolfgang y Nannerl dieron un concierto privado a la familia del rey francés Luis XV ya en diciembre e incluso fueron invitados al comedor real (el grand couvert) el 1 de enero. En su primer encuentro, Mozart, de 7 años, quiso besar a la Pompadour, pero ésta rechazó las insinuaciones del galán. Esto irritó a Mozart, ya que la emperatriz María-Teresa no había regalado nada en Viena…
La trágica visita a los 23 años
El padre Mozart quería que su hijo encontrara empleo en París, en el Palacio de Versalles. Como Leopold no consiguió vacaciones, Mozart partió hacia París en invierno con su madre de 57 años. Mozart, que no hablaba ni una palabra de francés, fue rechazado uno tras otro y esperó en las antecámaras sin calefacción mientras su madre esperaba hambrienta en la pensión barata sin calefacción. No entendía por qué ya nadie se interesaba por él en París. Unas cuantas composiciones y clases de piano les mantenían más o menos a flote. Su madre enfermó y murió en los brazos de su hijo tras una corta enfermedad. Solo, Mozart tuvo que volver con su padre a Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colonia a París
Offenbach llegó de Colonia a París a la edad de 14 años. Su padre quería que el talentoso violonchelista recibiera una educación en el Conservatorio. París siguió siendo su centro de vida hasta su muerte a los 61 años. Permaneció un año en el Conservatorio y pasó los siguientes 20 años como músico de orquesta y de salón, creando una rica red de contactos y escribiendo sus primeras pequeñas comedias musicales.
Triunfo y tragedia como empresario y compositor
En la Exposición Universal de 1855, vio su oportunidad y creó su propio negocio con el apoyo de 15 financieros. Siguieron 15 años como empresario y compositor con altibajos (los triunfos con «Orfeo en los infiernos», «La gran duquesa de Géroldstein», «La bella Hélène», etc.) y con bajones (los constantes problemas financieros) hasta que la guerra franco-alemana lo expulsó brevemente de París. En la última década realizó giras, incluso a Estados Unidos, para saldar deudas. Su principal objetivo artístico fue trabajar en «Les Contes d’Hoffmann«, con la que intentó crear una obra para la eternidad. No vivió para ver su estreno en la Opera-comique y murió en 1880 en su apartamento de París.
Gioachino Rossini
Llegó a París como director de teatro
Con 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió 3 óperas para París en los 5 años siguientes, incluyendo «Guillaume Tell» en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?
Guillaume Tell como su última ópera a los 32 años
Después de su «Tell», Rossini estaba en negociaciones con la Gran Ópera. Se trataba de un contrato de 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, desencadenada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.
Matrimonio con una cortesana y vida de salón en París
En 1832, Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832.
Sin embargo, los siguientes años en París se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaban dolores crónicos. Más sobre esto en la sección sobre sus estancias en balnearios
Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente «anciano estadista» y sus «pecados de vejez» de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la digresión más abajo con Adelina Patti).
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky se convierte en una celebridad con los Ballets russes
Stravinski vino por primera vez a París en 1910 para su «Pájaro de Fuego» para la Compagnie des Ballets russes. En los años siguientes regresó repetidamente para sus posteriores proyectos de esta compañía de ballet del ruso Dhiagilev.
La Guerra Mundial puso fin a esta etapa y la familia Stravinski pasó los años de guerra con sus 4 hijos en Suiza.
Afair con Coco Chanel
En 1920 Stravinski, que tenía problemas de dinero, se trasladó a Granches, cerca de París, por invitación de Coco Chanel a su Villa Bel respiro. Coco Chanel se había sentado en el auditorio en el estreno de «Sacré du printemps» y conoció al compositor. Chanel y Stravinski tuvieron probablemente un romance durante su estancia en Granches.
Años difíciles
Stravinski vivió entonces en varios lugares de Francia (entre otros en Biarritz) hasta 1936, cuando fijó su residencia en París, en la calle Faubourg Honoré, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Describe estos años como los más tristes de su vida. La familia fue víctima de la tuberculosis. Mientras Stravinsky tuvo que ser hospitalizado durante cinco meses, su esposa Katya y su hija Ludmilla murieron a causa de esta enfermedad[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, el empresario de los Ballets rusos:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
El tirano del teatro se hizo impopular entre los franceses
París significó un periodo importante en la vida de Verdi. Se quedó a menudo en la capital francesa, entre otras razones para conocer a su futura esposa Giuseppina en 1847, más tarde para sus proyectos de ópera, de los que escribió las «Vêpres siciliennes» y «Don Carlos» para las óperas de París, otras obras recibieron versiones francesas (entre ellas «les Trouvères» y «Macbeth«). Verdi estuvo por momentos obsesionado con conquistar París y sustituir a Meyerbeer como el «dios de la ópera» en París. Su primer intento fue «Vêpres siciliennes», en la que Verdi se encargó personalmente de la puesta en escena y, de paso, cimentó su reputación de tirano teatral; pronto los músicos franceses (impuntuales) sólo le llamaban «Merdi» a puerta cerrada en la ópera.
Tras la muerte de Meyerbeer, se le encargó una obra para la Gran Ópera durante la Exposición Universal de 1867. El esfuerzo para el «Don Carlos» fue gigantesco. Sólo el hecho de que el teatro tuviera que coser la friolera de 355 trajes para el estreno es prueba suficiente.
La relación de Verdi con los parisinos estaba dividida. Al principio se le concedió la Legión de Honor, pero se negó a participar en el procedimiento, calificándolo de mugre, lo que fue resentido por los parisinos. En la década de 1950, Verdi también tuvo dos sensacionales pleitos con el poeta nacional francés Victor Hugo por los derechos de representación de las óperas Ernani y Rigoletto, basadas en obras del francés.
Reconocimiento tardío
El éxito llegó bastante tarde y Verdi, con más de 70 años, aceptó la condecoración de Comandante de la Legión de Honor e incluso cenó con Napoleón III y Eugenia en su castillo de Compiègne.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Richard Wagner
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París; era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París por períodos más largos.
En París, durante su primera visita larga de casi dos años, quiso poner en escena su «Rienzi». Meyerbeer, que tenía un inmenso éxito en París, le apoyó, pero su obra no fue aceptada en la Ópera. Wagner no mostró ninguna gratitud hacia Meyerbeer; toda su vida acusó al «judío» Meyerbeer de mala voluntad. Así que abandonó París por Dresde.
En 1860 hizo un nuevo intento, pero su fortuna artística en París nunca se recuperó del fiasco de Tannhäuser en la Gran Ópera (véase más abajo).[/sc_fs_faq]
El famoso fiasco de Tannhäuser
Para fomentar el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas. Entre el público se encontraban todas las celebridades musicales del París de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. La respuesta fue extraordinaria y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de «Tannhäuser» al año siguiente. Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las convenciones de la Grand Opéra; entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner se encargó personalmente de la puesta en escena de la ópera, realizando 164 ensayos para preparar al personal musical, a veces sobrecargado de trabajo.
El día del estreno
Pero las representaciones se convirtieron en un fiasco. El Jockey Club, un grupo más numeroso de dandis, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus amantes representaban el ballet habitual. En protesta por que Wagner representara el ballet en el primer acto, desenfundaron silbatos e interrumpieron la obra con ruidos y abucheos. Profundamente herido y muy endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Daniel Auber
Un recién llegado
Auber llegó a París con 20 años y se dedicó a la música por afición. Cherubini se fijó en él y animó al talentoso músico, que se tomó su tiempo y no empezó a dedicarse plenamente a la música hasta los 37 años, en una edad en la que murieron Mozart, Schubert y Chopin y Rossini decidió dejar de componer. Su fatídico encuentro fue con el escritor y libretista Eugène Scribe, que más tarde se convertiría en el primer creador industrial de libretos. Auber obtuvo un éxito sensacional con su «Muette de Portici» en 1829 y, junto con Gioacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, se convirtió en el fundador de la Gran Ópera. Su segunda obra famosa, «Frau diavolo», se convirtió en el buque insignia de la segunda gran ópera de París, la Opéra Comique.
Famosa por la Revolución Belga
La Gran Ópera (calle Le Peletier) fue víctima de un incendio y en su honor se bautizó con su nombre la calle frente a su sucesora, la Ópera Garnier.
Vincenzo Bellini
El triunfo con «I Puritani
Cuando Bellini aparece en París en 1833, es recibido con los brazos abiertos. Rossini ayuda a su compatriota y la famosa joven Cristina Belgiojoso (cuya familia conoció Bellini en Milán) le acoge en su famoso salón, donde conoce a una increíble multitud de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand y, y. Bellini disfruta de la vida en los salones y comienza su última ópera «I Puritani», que se convierte en un triunfo insuperable en el «Théâtre des Italiens» con el elenco del siglo Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache en 1835.
La misteriosa muerte
Bellini escribió «i Puritani» como invitado en la casa del misterioso Salomon Levy en Puteaux, cerca de París, donde se retiraba durante los meses de verano. En el verano de 1835, los problemas intestinales que Bellini padecía desde 1828 se intensificaron. Los amigos que querían visitarlo eran rechazados por el jardinero. Los amigos organizaron las visitas de los médicos oficiales que exigieron el ingreso y se encontraron con un compositor debilitado. A pesar del tratamiento, su estado no mejoró y de nuevo el ominoso jardinero negó el acceso a las visitas. El 23 de septiembre, Bellini, que sólo tenía 34 años, murió, y se dice que sólo el jardinero estuvo junto a su cama. Inmediatamente surgió la sospecha de envenenamiento en relación con las maquinaciones financieras de Levy. Rossini presionó para que se realizara una autopsia del cadáver. Esta autopsia, bien fundamentada, dio como causa la disentería amebiana, causada por la inflamación y los depósitos en los intestinos y un absceso del tamaño de un puño en el hígado.
Hector Berlioz
La historia romántica con Harriet Smithson
Berlioz, de 24 años, llevaba 7 años viviendo en París cuando vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson en una representación de Hamlet en el Teatro Odéon de París en 1827. Aunque Berlioz no entendía una palabra de inglés, se enamoró perdidamente de la actriz. Le escribía cartas por docenas, pero ella no respondía.
Cuando se instaló en su apartamento de la rue de Richelieu, veía a menudo a la actriz de lejos, ya que vivía en el barrio. Berlioz tomó clases de inglés, pero la irlandesa rechazó al francés.
El romántico Berlioz sólo vio una salida. A saber, escribir una sinfonía que describiera musicalmente la locura que se desataba en su interior. Con la obra, a la que llamó «Sinfonía fantástica», quería ganarse el favor de la bella. Para el estreno, describió sus anhelos de amor en una nota de programa, fundando así el género de la música de programa.
Pero Harriet, para desgracia de Berlioz, no apareció en el estreno, sino que ya estaba de vuelta en la isla británica. No fue hasta dos años después que las cosas se solucionaron. Harriet apareció para la representación en la Salle du Consérvatoire. Berlioz tocó los timbales con el pelo revuelto y fijó su mirada en la actriz, que estaba sentada entre el público.
Final feliz
¿Qué fue de la pareja, se preguntarán? Harriet quedó prendada y se enamoró del romántico artista. Los dos se casaron en contra de los deseos de sus familias, siendo el padrino Franz Liszt Nació un hijo, pero la unión no duró mucho; pronto empezaron a pelearse y se separaron al cabo de unos años.
Berlioz siguió unido a ella y la apoyó hasta el final de su vida. Años después de su muerte, la hizo enterrar de nuevo en el cementerio de Montmartre, donde fue enterrado junto a ella.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
No vivió para ver el éxito de su «Carmen».
Bizet pasó toda su vida en París y sus alrededores, salvo su estancia en Roma (ganó el Prix de Rome). La capital francesa, sin embargo, no fue muy favorable a su famoso hijo, y Bizet no pudo regodearse en el éxito durante toda su vida. Incluso la fama de su obra más famosa, «Carmen», le llegó de forma póstuma. Bizet alquiló una casa en Bougival para componer su «Carmen» con tranquilidad. Sin embargo, la historia de la composición de Carmen fue de todo menos tranquila, la casa incluso se convirtió en su casa de la muerte. Murió tres meses después del estreno, ya con 36 años, a causa de sus largas anginas, amargado por la poco grata acogida de su «Carmen».
Anton Bruckner
De Nancy a París
Francia fue uno de los pocos países que Bruckner visitó fuera del mundo de habla alemana. En 1869, Bruckner realizó una sensacional visita primero a Nancy y luego a París. El motivo de la visita fue la inauguración de la recién reconstruida iglesia de Saint-Epvre en Nancy. La joya de la iglesia era un magnífico órgano fabricado por la empresa Merklin-Schütze, que había ganado previamente la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Como el emperador austriaco hizo una donación a la iglesia por motivos familiares, envió al virtuoso del órgano y profesor del Conservatorio de Viena Bruckner a Nancy para la inauguración del órgano. Cuando se bajó del tren en Nancy, los señores del comité de recepción se quedaron algo sorprendidos por el hombre de unos cuarenta años, extrañamente vestido.
El dios del órgano seduce a las mujeres de París
Apresuradamente, organizaron una visita a la capital francesa. Encantado, Bruckner emprendió una visita de tres días a París, donde tocó en varios lugares. El punto culminante fue el concierto en la iglesia de Notre-Dame, donde todo el mundo musical de París se sentó en los bancos. Los grandes organistas Camille Saint-Saens y César Franck se sintieron abrumados por la interpretación de Bruckner. Daniel Auber y Charles Gounod, que estaban presentes, también alabaron las artes del austriaco. Bruckner disfrutó del reconocimiento y declaró con un guiño: «Y las damas que me escucharon dijeron todas tres, tres. Y ya saben, ¡estaban limpias!». (Aquí más sobre la extraña relación de Bruckner con las mujeres)
Maria Callas
La última actuación en una ópera
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Los últimos años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. De vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que aún lo visitaba.
Frederic Chopin
En los salones de París
Chopin llegó a París en 1830 con 20 años. Su reputación le precedía y pronto pudo ganarse la vida dando clases de piano a estudiantes de piano adinerados. Su primer concierto público en la Sala Pleyel fue aplaudido con entusiasmo por la élite del mundo artístico parisino. Chopin destacó en los salones (pero sólo dio unos pocos conciertos públicos, que tuvieron lugar en las dos Salle Pleyel) y se hizo amigo de muchas personalidades del mundo artístico parisino, especialmente de Franz Liszt.
Como Chopin daba pocos conciertos públicos, se ganaba la vida en gran medida como profesor de piano para la clase acomodada. Era un profesor muy solicitado y podía cobrar altos honorarios para financiar su lujoso estilo de vida.
Le gustaba la ropa cara, tenía empleados y su propio carruaje, y trabajaba intensamente en sus obras. En 1837 tenía planes de casarse con Maria Wodzińska, pero fracasaron debido a la oposición de los padres de ella. Entonces conoció a George Sand, a la que al principio rechazó («¡Qué mujer tan antipática es! ¿Es realmente una mujer? Casi lo dudo»), pero se convirtió en su compañera durante 10 años, lo que supuso un pequeño escándalo para la sociedad parisina, ya que esta escritora estaba divorciada y llevaba una vida indecorosa.
Muerte temprana a los 37 años
Chopin permaneció fiel a París hasta su muerte, pero realizó importantes viajes a Alemania (donde conoció a Schumann y Mendelsohn), a Carlsbad (donde volvió a ver a su familia), tuvo una estancia de invierno en Mallorca (con Georges Sand) y varias vacaciones de verano en Nohan (con Georges Sand) El último viaje le llevó a Inglaterra con Jane Stirling y pasó factura a la frágil salud de Chopin No le quedaba mucho tiempo después. Durante unas actuaciones a principios de 1849, incluso tuvo que ser llevado en brazos por las escaleras y murió ese mismo año en su apartamento de la Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amores trágicos
Debussy llegó a París a los 10 años y asistió al conservatorio durante 13 años. Era un estudiante difícil, su personalidad era austera, pero sentía una gran atracción por el sexo femenino. Dos veces las relaciones posteriores terminaron con intentos de suicidio (ambas veces con revólveres) de sus compañeras al enterarse de las aventuras amorosas de Debussy. La segunda vez, la víctima fue su primera esposa y se convirtió en un gigantesco escándalo social que expulsó temporalmente de París a Debussy y a su posterior segunda esposa, Emma Bardac (también casada). Debussy se mantuvo fiel a París con interrupciones y estrenó aquí la mayoría de sus obras; su única ópera «Pélléas et Melisande» se estrenó con éxito en la Opéra Comique en 1902.
Con su amada hija
En 1905 nació su querida hija «Chochou», a la que dedicó su «Rincón de los niños». Murió trágicamente a la edad de 14 años.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistó la ciudad operística de París
En 1835, Donizetti había visitado la ciudad por primera vez invitado por Rossini, y sus obras gozaban de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de «Lucia de Lammermoor» en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la «Fille du régiment» tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: «El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti». Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Escribió el himno nacional no oficial de Francia
Donizetti escribió varias óperas para París, como «Don Pasquale» o «Dom Sébastien», pero su éxito más duradero fue su «Fille du régiment». El efecto que la ópera, con sus piezas patrióticas, tuvo en los franceses durante décadas es asombroso. El Quatorze Juillet estuvo en la programación de los teatros de ópera franceses durante muchas décadas y, al igual que la Marsellesa y los fuegos artificiales, formaba parte de la fiesta nacional. El «Salut à la France» fue durante mucho tiempo el himno nacional no oficial de los franceses (ver también los comentarios y el enlace al «Salut à la France» más abajo).
Final trágico
Triste fue el final de Donizetti. Su avanzada sífilis afectó cada vez más a su salud, por lo que tuvo que ser encerrado en un sonatorium cerca de París durante 18 meses. Luego fue trasladado a Bérgamo, donde más tarde murió trastornado mentalmente.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Franz Liszt
Como niño prodigio en los salones
Franz Liszt llegó a París con su padre en 1823 siendo un niño prodigio de 12 años. El director del conservatorio, Cherubini, rechazó su solicitud porque los extranjeros no eran admitidos en el conservatorio. Posteriormente, Liszt se convirtió en una atracción en los salones como niño prodigio, y realizó innumerables giras de conciertos en el extranjero con su padre. Unos fracasos sin precedentes como compositor y la muerte de su padre en una gira de conciertos sumieron al joven de 17 años en una grave crisis, durante la cual buscó consuelo en la fe y paralizó por completo sus actividades compositivas. A los 21 años conoce a Marie d’Agoult, una mujer casada cinco años mayor que él. Se inició un romance en el que Marie se quedó embarazada y tuvo un hijo. Cuando el romance se hizo público, se convirtió en un escándalo y dañó la reputación del artista.
En este periodo también se produce el famoso duelo del pianista con el otro «dios del piano», Sigismund Thalberg. En un legendario «enfrentamiento» en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único). La pareja huyó a Italia durante una larga temporada, y los dos regresaron al cabo de dos años. Allí Liszt entabló amistad especialmente con Georges Sand, Frédéric Chopin y Hector Berlioz y conoció a toda la élite artística de París. A partir de los 30 años, Liszt sólo visitó París de forma esporádica.
De los lugares en los que Liszt había trabajado, la mayoría han desaparecido, siendo uno de los pocos el salón literario del pintor Ary Scheffler, transformado en un pequeño y encantador museo llamado «Le Musée de la Vie Romantique» (véase más adelante en la sección «Museos»).
Jules Massenet
Éxito tardío
Jules Massenet escribió 25 óperas, de las cuales «Werther» y «Manon» siguen teniendo absoluta fama mundial. A esta lista pertenece también su Méditation de «Thais», que forma parte del canon de obras famosas de la música clásica. Massenet llegó al Conservatorio de París a los 11 años y se convirtió en profesor a los 36 años. Su éxito académico, sin embargo, llegó mucho antes que el artístico, pues Massenet, nacido en 1842, no escribió su primer éxito duradero hasta los 42 años, «Manon». Se estrenó en la Opéra Comique, mientras que «Werther» se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena debido al incendio de la ópera.
Massenet pasó sus años artísticamente esenciales en el área del Gran París (Avon, París) y en 1899 compró un chateau en Égreville como segunda residencia. Murió en París en 1912, y el cementerio de Égreville, en la residencia familiar, fue el lugar elegido para su entierro.
Giacomo Meyerbeer
La personificación de la Gran Ópera
Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los iniciados en el arte de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la «Grand Opéra» de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra «Robert le diable» (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron para la Salle Peletier (incendiada en 1873). El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, con 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de «L’africaine», «Les Huguenots», «Le prophète»). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera «Rienzi» en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
La glamurosa visita de un niño de 8 años
La primera estancia de Mozart en París fue espectacular. En su gran viaje por Europa Occidental, los Mozart visitaron París en noviembre de 1763, y en diciembre fueron admitidos en Versalles (véase también más abajo). La segunda visita, más larga, se convirtió en el trágico reverso con la muerte de su madre.
Wolfgang y Nannerl dieron un concierto privado a la familia del rey francés Luis XV ya en diciembre e incluso fueron invitados al comedor real (el grand couvert) el 1 de enero. En su primer encuentro, Mozart, de 7 años, quiso besar a la Pompadour, pero ésta rechazó las insinuaciones del galán. Esto irritó a Mozart, ya que la emperatriz María-Teresa no había regalado nada en Viena…
La trágica visita a los 23 años
El padre Mozart quería que su hijo encontrara empleo en París, en el Palacio de Versalles. Como Leopold no consiguió vacaciones, Mozart partió hacia París en invierno con su madre de 57 años. Mozart, que no hablaba ni una palabra de francés, fue rechazado uno tras otro y esperó en las antecámaras sin calefacción mientras su madre esperaba hambrienta en la pensión barata sin calefacción. No entendía por qué ya nadie se interesaba por él en París. Unas cuantas composiciones y clases de piano les mantenían más o menos a flote. Su madre enfermó y murió en los brazos de su hijo tras una corta enfermedad. Solo, Mozart tuvo que volver con su padre a Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colonia a París
Offenbach llegó de Colonia a París a la edad de 14 años. Su padre quería que el talentoso violonchelista recibiera una educación en el Conservatorio. París siguió siendo su centro de vida hasta su muerte a los 61 años. Permaneció un año en el Conservatorio y pasó los siguientes 20 años como músico de orquesta y de salón, creando una rica red de contactos y escribiendo sus primeras pequeñas comedias musicales.
Triunfo y tragedia como empresario y compositor
En la Exposición Universal de 1855, vio su oportunidad y creó su propio negocio con el apoyo de 15 financieros. Siguieron 15 años como empresario y compositor con altibajos (los triunfos con «Orfeo en los infiernos», «La gran duquesa de Géroldstein», «La bella Hélène», etc.) y con bajones (los constantes problemas financieros) hasta que la guerra franco-alemana lo expulsó brevemente de París. En la última década realizó giras, incluso a Estados Unidos, para saldar deudas. Su principal objetivo artístico fue trabajar en «Les Contes d’Hoffmann«, con la que intentó crear una obra para la eternidad. No vivió para ver su estreno en la Opera-comique y murió en 1880 en su apartamento de París.
Gioachino Rossini
Llegó a París como director de teatro
Con 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió 3 óperas para París en los 5 años siguientes, incluyendo «Guillaume Tell» en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?
Guillaume Tell como su última ópera a los 32 años
Después de su «Tell», Rossini estaba en negociaciones con la Gran Ópera. Se trataba de un contrato de 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, desencadenada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.
Matrimonio con una cortesana y vida de salón en París
En 1832, Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832.
Sin embargo, los siguientes años en París se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaban dolores crónicos. Más sobre esto en la sección sobre sus estancias en balnearios
Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente «anciano estadista» y sus «pecados de vejez» de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la digresión más abajo con Adelina Patti).
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky se convierte en una celebridad con los Ballets russes
Stravinski vino por primera vez a París en 1910 para su «Pájaro de Fuego» para la Compagnie des Ballets russes. En los años siguientes regresó repetidamente para sus posteriores proyectos de esta compañía de ballet del ruso Dhiagilev.
La Guerra Mundial puso fin a esta etapa y la familia Stravinski pasó los años de guerra con sus 4 hijos en Suiza.
Afair con Coco Chanel
En 1920 Stravinski, que tenía problemas de dinero, se trasladó a Granches, cerca de París, por invitación de Coco Chanel a su Villa Bel respiro. Coco Chanel se había sentado en el auditorio en el estreno de «Sacré du printemps» y conoció al compositor. Chanel y Stravinski tuvieron probablemente un romance durante su estancia en Granches.
Años difíciles
Stravinski vivió entonces en varios lugares de Francia (entre otros en Biarritz) hasta 1936, cuando fijó su residencia en París, en la calle Faubourg Honoré, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Describe estos años como los más tristes de su vida. La familia fue víctima de la tuberculosis. Mientras Stravinsky tuvo que ser hospitalizado durante cinco meses, su esposa Katya y su hija Ludmilla murieron a causa de esta enfermedad[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, el empresario de los Ballets rusos:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
El tirano del teatro se hizo impopular entre los franceses
París significó un periodo importante en la vida de Verdi. Se quedó a menudo en la capital francesa, entre otras razones para conocer a su futura esposa Giuseppina en 1847, más tarde para sus proyectos de ópera, de los que escribió las «Vêpres siciliennes» y «Don Carlos» para las óperas de París, otras obras recibieron versiones francesas (entre ellas «les Trouvères» y «Macbeth«). Verdi estuvo por momentos obsesionado con conquistar París y sustituir a Meyerbeer como el «dios de la ópera» en París. Su primer intento fue «Vêpres siciliennes», en la que Verdi se encargó personalmente de la puesta en escena y, de paso, cimentó su reputación de tirano teatral; pronto los músicos franceses (impuntuales) sólo le llamaban «Merdi» a puerta cerrada en la ópera.
Tras la muerte de Meyerbeer, se le encargó una obra para la Gran Ópera durante la Exposición Universal de 1867. El esfuerzo para el «Don Carlos» fue gigantesco. Sólo el hecho de que el teatro tuviera que coser la friolera de 355 trajes para el estreno es prueba suficiente.
La relación de Verdi con los parisinos estaba dividida. Al principio se le concedió la Legión de Honor, pero se negó a participar en el procedimiento, calificándolo de mugre, lo que fue resentido por los parisinos. En la década de 1950, Verdi también tuvo dos sensacionales pleitos con el poeta nacional francés Victor Hugo por los derechos de representación de las óperas Ernani y Rigoletto, basadas en obras del francés.
Reconocimiento tardío
El éxito llegó bastante tarde y Verdi, con más de 70 años, aceptó la condecoración de Comandante de la Legión de Honor e incluso cenó con Napoleón III y Eugenia en su castillo de Compiègne.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Richard Wagner
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París; era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París por períodos más largos.
En París, durante su primera visita larga de casi dos años, quiso poner en escena su «Rienzi». Meyerbeer, que tenía un inmenso éxito en París, le apoyó, pero su obra no fue aceptada en la Ópera. Wagner no mostró ninguna gratitud hacia Meyerbeer; toda su vida acusó al «judío» Meyerbeer de mala voluntad. Así que abandonó París por Dresde.
En 1860 hizo un nuevo intento, pero su fortuna artística en París nunca se recuperó del fiasco de Tannhäuser en la Gran Ópera (véase más abajo).[/sc_fs_faq]
El famoso fiasco de Tannhäuser
Para fomentar el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas. Entre el público se encontraban todas las celebridades musicales del París de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. La respuesta fue extraordinaria y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de «Tannhäuser» al año siguiente. Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las convenciones de la Grand Opéra; entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner se encargó personalmente de la puesta en escena de la ópera, realizando 164 ensayos para preparar al personal musical, a veces sobrecargado de trabajo.
El día del estreno
Pero las representaciones se convirtieron en un fiasco. El Jockey Club, un grupo más numeroso de dandis, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus amantes representaban el ballet habitual. En protesta por que Wagner representara el ballet en el primer acto, desenfundaron silbatos e interrumpieron la obra con ruidos y abucheos. Profundamente herido y muy endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
Daniel Auber
Un recién llegado
Auber llegó a París con 20 años y se dedicó a la música por afición. Cherubini se fijó en él y animó al talentoso músico, que se tomó su tiempo y no empezó a dedicarse plenamente a la música hasta los 37 años, en una edad en la que murieron Mozart, Schubert y Chopin y Rossini decidió dejar de componer. Su fatídico encuentro fue con el escritor y libretista Eugène Scribe, que más tarde se convertiría en el primer creador industrial de libretos. Auber obtuvo un éxito sensacional con su «Muette de Portici» en 1829 y, junto con Gioacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, se convirtió en el fundador de la Gran Ópera. Su segunda obra famosa, «Frau diavolo», se convirtió en el buque insignia de la segunda gran ópera de París, la Opéra Comique.
Famosa por la Revolución Belga
La Gran Ópera (calle Le Peletier) fue víctima de un incendio y en su honor se bautizó con su nombre la calle frente a su sucesora, la Ópera Garnier.
Vincenzo Bellini
El triunfo con «I Puritani
Cuando Bellini aparece en París en 1833, es recibido con los brazos abiertos. Rossini ayuda a su compatriota y la famosa joven Cristina Belgiojoso (cuya familia conoció Bellini en Milán) le acoge en su famoso salón, donde conoce a una increíble multitud de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand y, y. Bellini disfruta de la vida en los salones y comienza su última ópera «I Puritani», que se convierte en un triunfo insuperable en el «Théâtre des Italiens» con el elenco del siglo Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache en 1835.
La misteriosa muerte
Bellini escribió «i Puritani» como invitado en la casa del misterioso Salomon Levy en Puteaux, cerca de París, donde se retiraba durante los meses de verano. En el verano de 1835, los problemas intestinales que Bellini padecía desde 1828 se intensificaron. Los amigos que querían visitarlo eran rechazados por el jardinero. Los amigos organizaron las visitas de los médicos oficiales que exigieron el ingreso y se encontraron con un compositor debilitado. A pesar del tratamiento, su estado no mejoró y de nuevo el ominoso jardinero negó el acceso a las visitas. El 23 de septiembre, Bellini, que sólo tenía 34 años, murió, y se dice que sólo el jardinero estuvo junto a su cama. Inmediatamente surgió la sospecha de envenenamiento en relación con las maquinaciones financieras de Levy. Rossini presionó para que se realizara una autopsia del cadáver. Esta autopsia, bien fundamentada, dio como causa la disentería amebiana, causada por la inflamación y los depósitos en los intestinos y un absceso del tamaño de un puño en el hígado.
Hector Berlioz
La historia romántica con Harriet Smithson
Berlioz, de 24 años, llevaba 7 años viviendo en París cuando vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson en una representación de Hamlet en el Teatro Odéon de París en 1827. Aunque Berlioz no entendía una palabra de inglés, se enamoró perdidamente de la actriz. Le escribía cartas por docenas, pero ella no respondía.
Cuando se instaló en su apartamento de la rue de Richelieu, veía a menudo a la actriz de lejos, ya que vivía en el barrio. Berlioz tomó clases de inglés, pero la irlandesa rechazó al francés.
El romántico Berlioz sólo vio una salida. A saber, escribir una sinfonía que describiera musicalmente la locura que se desataba en su interior. Con la obra, a la que llamó «Sinfonía fantástica», quería ganarse el favor de la bella. Para el estreno, describió sus anhelos de amor en una nota de programa, fundando así el género de la música de programa.
Pero Harriet, para desgracia de Berlioz, no apareció en el estreno, sino que ya estaba de vuelta en la isla británica. No fue hasta dos años después que las cosas se solucionaron. Harriet apareció para la representación en la Salle du Consérvatoire. Berlioz tocó los timbales con el pelo revuelto y fijó su mirada en la actriz, que estaba sentada entre el público.
Final feliz
¿Qué fue de la pareja, se preguntarán? Harriet quedó prendada y se enamoró del romántico artista. Los dos se casaron en contra de los deseos de sus familias, siendo el padrino Franz Liszt Nació un hijo, pero la unión no duró mucho; pronto empezaron a pelearse y se separaron al cabo de unos años.
Berlioz siguió unido a ella y la apoyó hasta el final de su vida. Años después de su muerte, la hizo enterrar de nuevo en el cementerio de Montmartre, donde fue enterrado junto a ella.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
No vivió para ver el éxito de su «Carmen».
Bizet pasó toda su vida en París y sus alrededores, salvo su estancia en Roma (ganó el Prix de Rome). La capital francesa, sin embargo, no fue muy favorable a su famoso hijo, y Bizet no pudo regodearse en el éxito durante toda su vida. Incluso la fama de su obra más famosa, «Carmen», le llegó de forma póstuma. Bizet alquiló una casa en Bougival para componer su «Carmen» con tranquilidad. Sin embargo, la historia de la composición de Carmen fue de todo menos tranquila, la casa incluso se convirtió en su casa de la muerte. Murió tres meses después del estreno, ya con 36 años, a causa de sus largas anginas, amargado por la poco grata acogida de su «Carmen».
Anton Bruckner
De Nancy a París
Francia fue uno de los pocos países que Bruckner visitó fuera del mundo de habla alemana. En 1869, Bruckner realizó una sensacional visita primero a Nancy y luego a París. El motivo de la visita fue la inauguración de la recién reconstruida iglesia de Saint-Epvre en Nancy. La joya de la iglesia era un magnífico órgano fabricado por la empresa Merklin-Schütze, que había ganado previamente la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Como el emperador austriaco hizo una donación a la iglesia por motivos familiares, envió al virtuoso del órgano y profesor del Conservatorio de Viena Bruckner a Nancy para la inauguración del órgano. Cuando se bajó del tren en Nancy, los señores del comité de recepción se quedaron algo sorprendidos por el hombre de unos cuarenta años, extrañamente vestido.
El dios del órgano seduce a las mujeres de París
Apresuradamente, organizaron una visita a la capital francesa. Encantado, Bruckner emprendió una visita de tres días a París, donde tocó en varios lugares. El punto culminante fue el concierto en la iglesia de Notre-Dame, donde todo el mundo musical de París se sentó en los bancos. Los grandes organistas Camille Saint-Saens y César Franck se sintieron abrumados por la interpretación de Bruckner. Daniel Auber y Charles Gounod, que estaban presentes, también alabaron las artes del austriaco. Bruckner disfrutó del reconocimiento y declaró con un guiño: «Y las damas que me escucharon dijeron todas tres, tres. Y ya saben, ¡estaban limpias!». (Aquí más sobre la extraña relación de Bruckner con las mujeres)
Maria Callas
La última actuación en una ópera
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Los últimos años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. De vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que aún lo visitaba.
Frederic Chopin
En los salones de París
Chopin llegó a París en 1830 con 20 años. Su reputación le precedía y pronto pudo ganarse la vida dando clases de piano a estudiantes de piano adinerados. Su primer concierto público en la Sala Pleyel fue aplaudido con entusiasmo por la élite del mundo artístico parisino. Chopin destacó en los salones (pero sólo dio unos pocos conciertos públicos, que tuvieron lugar en las dos Salle Pleyel) y se hizo amigo de muchas personalidades del mundo artístico parisino, especialmente de Franz Liszt.
Como Chopin daba pocos conciertos públicos, se ganaba la vida en gran medida como profesor de piano para la clase acomodada. Era un profesor muy solicitado y podía cobrar altos honorarios para financiar su lujoso estilo de vida.
Le gustaba la ropa cara, tenía empleados y su propio carruaje, y trabajaba intensamente en sus obras. En 1837 tenía planes de casarse con Maria Wodzińska, pero fracasaron debido a la oposición de los padres de ella. Entonces conoció a George Sand, a la que al principio rechazó («¡Qué mujer tan antipática es! ¿Es realmente una mujer? Casi lo dudo»), pero se convirtió en su compañera durante 10 años, lo que supuso un pequeño escándalo para la sociedad parisina, ya que esta escritora estaba divorciada y llevaba una vida indecorosa.
Muerte temprana a los 37 años
Chopin permaneció fiel a París hasta su muerte, pero realizó importantes viajes a Alemania (donde conoció a Schumann y Mendelsohn), a Carlsbad (donde volvió a ver a su familia), tuvo una estancia de invierno en Mallorca (con Georges Sand) y varias vacaciones de verano en Nohan (con Georges Sand) El último viaje le llevó a Inglaterra con Jane Stirling y pasó factura a la frágil salud de Chopin No le quedaba mucho tiempo después. Durante unas actuaciones a principios de 1849, incluso tuvo que ser llevado en brazos por las escaleras y murió ese mismo año en su apartamento de la Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amores trágicos
Debussy llegó a París a los 10 años y asistió al conservatorio durante 13 años. Era un estudiante difícil, su personalidad era austera, pero sentía una gran atracción por el sexo femenino. Dos veces las relaciones posteriores terminaron con intentos de suicidio (ambas veces con revólveres) de sus compañeras al enterarse de las aventuras amorosas de Debussy. La segunda vez, la víctima fue su primera esposa y se convirtió en un gigantesco escándalo social que expulsó temporalmente de París a Debussy y a su posterior segunda esposa, Emma Bardac (también casada). Debussy se mantuvo fiel a París con interrupciones y estrenó aquí la mayoría de sus obras; su única ópera «Pélléas et Melisande» se estrenó con éxito en la Opéra Comique en 1902.
Con su amada hija
En 1905 nació su querida hija «Chochou», a la que dedicó su «Rincón de los niños». Murió trágicamente a la edad de 14 años.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistó la ciudad operística de París
En 1835, Donizetti había visitado la ciudad por primera vez invitado por Rossini, y sus obras gozaban de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de «Lucia de Lammermoor» en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la «Fille du régiment» tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: «El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti». Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Escribió el himno nacional no oficial de Francia
Donizetti escribió varias óperas para París, como «Don Pasquale» o «Dom Sébastien», pero su éxito más duradero fue su «Fille du régiment». El efecto que la ópera, con sus piezas patrióticas, tuvo en los franceses durante décadas es asombroso. El Quatorze Juillet estuvo en la programación de los teatros de ópera franceses durante muchas décadas y, al igual que la Marsellesa y los fuegos artificiales, formaba parte de la fiesta nacional. El «Salut à la France» fue durante mucho tiempo el himno nacional no oficial de los franceses (ver también los comentarios y el enlace al «Salut à la France» más abajo).
Final trágico
Triste fue el final de Donizetti. Su avanzada sífilis afectó cada vez más a su salud, por lo que tuvo que ser encerrado en un sonatorium cerca de París durante 18 meses. Luego fue trasladado a Bérgamo, donde más tarde murió trastornado mentalmente.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Franz Liszt
Como niño prodigio en los salones
Franz Liszt llegó a París con su padre en 1823 siendo un niño prodigio de 12 años. El director del conservatorio, Cherubini, rechazó su solicitud porque los extranjeros no eran admitidos en el conservatorio. Posteriormente, Liszt se convirtió en una atracción en los salones como niño prodigio, y realizó innumerables giras de conciertos en el extranjero con su padre. Unos fracasos sin precedentes como compositor y la muerte de su padre en una gira de conciertos sumieron al joven de 17 años en una grave crisis, durante la cual buscó consuelo en la fe y paralizó por completo sus actividades compositivas. A los 21 años conoce a Marie d’Agoult, una mujer casada cinco años mayor que él. Se inició un romance en el que Marie se quedó embarazada y tuvo un hijo. Cuando el romance se hizo público, se convirtió en un escándalo y dañó la reputación del artista.
En este periodo también se produce el famoso duelo del pianista con el otro «dios del piano», Sigismund Thalberg. En un legendario «enfrentamiento» en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único). La pareja huyó a Italia durante una larga temporada, y los dos regresaron al cabo de dos años. Allí Liszt entabló amistad especialmente con Georges Sand, Frédéric Chopin y Hector Berlioz y conoció a toda la élite artística de París. A partir de los 30 años, Liszt sólo visitó París de forma esporádica.
De los lugares en los que Liszt había trabajado, la mayoría han desaparecido, siendo uno de los pocos el salón literario del pintor Ary Scheffler, transformado en un pequeño y encantador museo llamado «Le Musée de la Vie Romantique» (véase más adelante en la sección «Museos»).
Jules Massenet
Éxito tardío
Jules Massenet escribió 25 óperas, de las cuales «Werther» y «Manon» siguen teniendo absoluta fama mundial. A esta lista pertenece también su Méditation de «Thais», que forma parte del canon de obras famosas de la música clásica. Massenet llegó al Conservatorio de París a los 11 años y se convirtió en profesor a los 36 años. Su éxito académico, sin embargo, llegó mucho antes que el artístico, pues Massenet, nacido en 1842, no escribió su primer éxito duradero hasta los 42 años, «Manon». Se estrenó en la Opéra Comique, mientras que «Werther» se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena debido al incendio de la ópera.
Massenet pasó sus años artísticamente esenciales en el área del Gran París (Avon, París) y en 1899 compró un chateau en Égreville como segunda residencia. Murió en París en 1912, y el cementerio de Égreville, en la residencia familiar, fue el lugar elegido para su entierro.
Giacomo Meyerbeer
La personificación de la Gran Ópera
Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los iniciados en el arte de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la «Grand Opéra» de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra «Robert le diable» (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron para la Salle Peletier (incendiada en 1873). El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, con 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de «L’africaine», «Les Huguenots», «Le prophète»). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera «Rienzi» en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
La glamurosa visita de un niño de 8 años
La primera estancia de Mozart en París fue espectacular. En su gran viaje por Europa Occidental, los Mozart visitaron París en noviembre de 1763, y en diciembre fueron admitidos en Versalles (véase también más abajo). La segunda visita, más larga, se convirtió en el trágico reverso con la muerte de su madre.
Wolfgang y Nannerl dieron un concierto privado a la familia del rey francés Luis XV ya en diciembre e incluso fueron invitados al comedor real (el grand couvert) el 1 de enero. En su primer encuentro, Mozart, de 7 años, quiso besar a la Pompadour, pero ésta rechazó las insinuaciones del galán. Esto irritó a Mozart, ya que la emperatriz María-Teresa no había regalado nada en Viena…
La trágica visita a los 23 años
El padre Mozart quería que su hijo encontrara empleo en París, en el Palacio de Versalles. Como Leopold no consiguió vacaciones, Mozart partió hacia París en invierno con su madre de 57 años. Mozart, que no hablaba ni una palabra de francés, fue rechazado uno tras otro y esperó en las antecámaras sin calefacción mientras su madre esperaba hambrienta en la pensión barata sin calefacción. No entendía por qué ya nadie se interesaba por él en París. Unas cuantas composiciones y clases de piano les mantenían más o menos a flote. Su madre enfermó y murió en los brazos de su hijo tras una corta enfermedad. Solo, Mozart tuvo que volver con su padre a Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colonia a París
Offenbach llegó de Colonia a París a la edad de 14 años. Su padre quería que el talentoso violonchelista recibiera una educación en el Conservatorio. París siguió siendo su centro de vida hasta su muerte a los 61 años. Permaneció un año en el Conservatorio y pasó los siguientes 20 años como músico de orquesta y de salón, creando una rica red de contactos y escribiendo sus primeras pequeñas comedias musicales.
Triunfo y tragedia como empresario y compositor
En la Exposición Universal de 1855, vio su oportunidad y creó su propio negocio con el apoyo de 15 financieros. Siguieron 15 años como empresario y compositor con altibajos (los triunfos con «Orfeo en los infiernos», «La gran duquesa de Géroldstein», «La bella Hélène», etc.) y con bajones (los constantes problemas financieros) hasta que la guerra franco-alemana lo expulsó brevemente de París. En la última década realizó giras, incluso a Estados Unidos, para saldar deudas. Su principal objetivo artístico fue trabajar en «Les Contes d’Hoffmann«, con la que intentó crear una obra para la eternidad. No vivió para ver su estreno en la Opera-comique y murió en 1880 en su apartamento de París.
Gioachino Rossini
Llegó a París como director de teatro
Con 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió 3 óperas para París en los 5 años siguientes, incluyendo «Guillaume Tell» en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?
Guillaume Tell como su última ópera a los 32 años
Después de su «Tell», Rossini estaba en negociaciones con la Gran Ópera. Se trataba de un contrato de 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, desencadenada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.
Matrimonio con una cortesana y vida de salón en París
En 1832, Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832.
Sin embargo, los siguientes años en París se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaban dolores crónicos. Más sobre esto en la sección sobre sus estancias en balnearios
Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente «anciano estadista» y sus «pecados de vejez» de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la digresión más abajo con Adelina Patti).
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky se convierte en una celebridad con los Ballets russes
Stravinski vino por primera vez a París en 1910 para su «Pájaro de Fuego» para la Compagnie des Ballets russes. En los años siguientes regresó repetidamente para sus posteriores proyectos de esta compañía de ballet del ruso Dhiagilev.
La Guerra Mundial puso fin a esta etapa y la familia Stravinski pasó los años de guerra con sus 4 hijos en Suiza.
Afair con Coco Chanel
En 1920 Stravinski, que tenía problemas de dinero, se trasladó a Granches, cerca de París, por invitación de Coco Chanel a su Villa Bel respiro. Coco Chanel se había sentado en el auditorio en el estreno de «Sacré du printemps» y conoció al compositor. Chanel y Stravinski tuvieron probablemente un romance durante su estancia en Granches.
Años difíciles
Stravinski vivió entonces en varios lugares de Francia (entre otros en Biarritz) hasta 1936, cuando fijó su residencia en París, en la calle Faubourg Honoré, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Describe estos años como los más tristes de su vida. La familia fue víctima de la tuberculosis. Mientras Stravinsky tuvo que ser hospitalizado durante cinco meses, su esposa Katya y su hija Ludmilla murieron a causa de esta enfermedad[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, el empresario de los Ballets rusos:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
El tirano del teatro se hizo impopular entre los franceses
París significó un periodo importante en la vida de Verdi. Se quedó a menudo en la capital francesa, entre otras razones para conocer a su futura esposa Giuseppina en 1847, más tarde para sus proyectos de ópera, de los que escribió las «Vêpres siciliennes» y «Don Carlos» para las óperas de París, otras obras recibieron versiones francesas (entre ellas «les Trouvères» y «Macbeth«). Verdi estuvo por momentos obsesionado con conquistar París y sustituir a Meyerbeer como el «dios de la ópera» en París. Su primer intento fue «Vêpres siciliennes», en la que Verdi se encargó personalmente de la puesta en escena y, de paso, cimentó su reputación de tirano teatral; pronto los músicos franceses (impuntuales) sólo le llamaban «Merdi» a puerta cerrada en la ópera.
Tras la muerte de Meyerbeer, se le encargó una obra para la Gran Ópera durante la Exposición Universal de 1867. El esfuerzo para el «Don Carlos» fue gigantesco. Sólo el hecho de que el teatro tuviera que coser la friolera de 355 trajes para el estreno es prueba suficiente.
La relación de Verdi con los parisinos estaba dividida. Al principio se le concedió la Legión de Honor, pero se negó a participar en el procedimiento, calificándolo de mugre, lo que fue resentido por los parisinos. En la década de 1950, Verdi también tuvo dos sensacionales pleitos con el poeta nacional francés Victor Hugo por los derechos de representación de las óperas Ernani y Rigoletto, basadas en obras del francés.
Reconocimiento tardío
El éxito llegó bastante tarde y Verdi, con más de 70 años, aceptó la condecoración de Comandante de la Legión de Honor e incluso cenó con Napoleón III y Eugenia en su castillo de Compiègne.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Richard Wagner
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París; era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París por períodos más largos.
En París, durante su primera visita larga de casi dos años, quiso poner en escena su «Rienzi». Meyerbeer, que tenía un inmenso éxito en París, le apoyó, pero su obra no fue aceptada en la Ópera. Wagner no mostró ninguna gratitud hacia Meyerbeer; toda su vida acusó al «judío» Meyerbeer de mala voluntad. Así que abandonó París por Dresde.
En 1860 hizo un nuevo intento, pero su fortuna artística en París nunca se recuperó del fiasco de Tannhäuser en la Gran Ópera (véase más abajo).[/sc_fs_faq]
El famoso fiasco de Tannhäuser
Para fomentar el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas. Entre el público se encontraban todas las celebridades musicales del París de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. La respuesta fue extraordinaria y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de «Tannhäuser» al año siguiente. Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las convenciones de la Grand Opéra; entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner se encargó personalmente de la puesta en escena de la ópera, realizando 164 ensayos para preparar al personal musical, a veces sobrecargado de trabajo.
El día del estreno
Pero las representaciones se convirtieron en un fiasco. El Jockey Club, un grupo más numeroso de dandis, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus amantes representaban el ballet habitual. En protesta por que Wagner representara el ballet en el primer acto, desenfundaron silbatos e interrumpieron la obra con ruidos y abucheos. Profundamente herido y muy endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
CASAS Y APARTAMENTOS DE LOS ARTISTAS
en orden alfabético (Bellini, Bizet, Callas, Chopin, Debussy, Lully, Massenet, Mozart, Offenbach, Rossini)
Daniel Auber
Un recién llegado
Auber llegó a París con 20 años y se dedicó a la música por afición. Cherubini se fijó en él y animó al talentoso músico, que se tomó su tiempo y no empezó a dedicarse plenamente a la música hasta los 37 años, en una edad en la que murieron Mozart, Schubert y Chopin y Rossini decidió dejar de componer. Su fatídico encuentro fue con el escritor y libretista Eugène Scribe, que más tarde se convertiría en el primer creador industrial de libretos. Auber obtuvo un éxito sensacional con su «Muette de Portici» en 1829 y, junto con Gioacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, se convirtió en el fundador de la Gran Ópera. Su segunda obra famosa, «Frau diavolo», se convirtió en el buque insignia de la segunda gran ópera de París, la Opéra Comique.
Famosa por la Revolución Belga
La Gran Ópera (calle Le Peletier) fue víctima de un incendio y en su honor se bautizó con su nombre la calle frente a su sucesora, la Ópera Garnier.
Vincenzo Bellini
El triunfo con «I Puritani
Cuando Bellini aparece en París en 1833, es recibido con los brazos abiertos. Rossini ayuda a su compatriota y la famosa joven Cristina Belgiojoso (cuya familia conoció Bellini en Milán) le acoge en su famoso salón, donde conoce a una increíble multitud de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand y, y. Bellini disfruta de la vida en los salones y comienza su última ópera «I Puritani», que se convierte en un triunfo insuperable en el «Théâtre des Italiens» con el elenco del siglo Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache en 1835.
La misteriosa muerte
Bellini escribió «i Puritani» como invitado en la casa del misterioso Salomon Levy en Puteaux, cerca de París, donde se retiraba durante los meses de verano. En el verano de 1835, los problemas intestinales que Bellini padecía desde 1828 se intensificaron. Los amigos que querían visitarlo eran rechazados por el jardinero. Los amigos organizaron las visitas de los médicos oficiales que exigieron el ingreso y se encontraron con un compositor debilitado. A pesar del tratamiento, su estado no mejoró y de nuevo el ominoso jardinero negó el acceso a las visitas. El 23 de septiembre, Bellini, que sólo tenía 34 años, murió, y se dice que sólo el jardinero estuvo junto a su cama. Inmediatamente surgió la sospecha de envenenamiento en relación con las maquinaciones financieras de Levy. Rossini presionó para que se realizara una autopsia del cadáver. Esta autopsia, bien fundamentada, dio como causa la disentería amebiana, causada por la inflamación y los depósitos en los intestinos y un absceso del tamaño de un puño en el hígado.
Hector Berlioz
La historia romántica con Harriet Smithson
Berlioz, de 24 años, llevaba 7 años viviendo en París cuando vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson en una representación de Hamlet en el Teatro Odéon de París en 1827. Aunque Berlioz no entendía una palabra de inglés, se enamoró perdidamente de la actriz. Le escribía cartas por docenas, pero ella no respondía.
Cuando se instaló en su apartamento de la rue de Richelieu, veía a menudo a la actriz de lejos, ya que vivía en el barrio. Berlioz tomó clases de inglés, pero la irlandesa rechazó al francés.
El romántico Berlioz sólo vio una salida. A saber, escribir una sinfonía que describiera musicalmente la locura que se desataba en su interior. Con la obra, a la que llamó «Sinfonía fantástica», quería ganarse el favor de la bella. Para el estreno, describió sus anhelos de amor en una nota de programa, fundando así el género de la música de programa.
Pero Harriet, para desgracia de Berlioz, no apareció en el estreno, sino que ya estaba de vuelta en la isla británica. No fue hasta dos años después que las cosas se solucionaron. Harriet apareció para la representación en la Salle du Consérvatoire. Berlioz tocó los timbales con el pelo revuelto y fijó su mirada en la actriz, que estaba sentada entre el público.
Final feliz
¿Qué fue de la pareja, se preguntarán? Harriet quedó prendada y se enamoró del romántico artista. Los dos se casaron en contra de los deseos de sus familias, siendo el padrino Franz Liszt Nació un hijo, pero la unión no duró mucho; pronto empezaron a pelearse y se separaron al cabo de unos años.
Berlioz siguió unido a ella y la apoyó hasta el final de su vida. Años después de su muerte, la hizo enterrar de nuevo en el cementerio de Montmartre, donde fue enterrado junto a ella.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
No vivió para ver el éxito de su «Carmen».
Bizet pasó toda su vida en París y sus alrededores, salvo su estancia en Roma (ganó el Prix de Rome). La capital francesa, sin embargo, no fue muy favorable a su famoso hijo, y Bizet no pudo regodearse en el éxito durante toda su vida. Incluso la fama de su obra más famosa, «Carmen», le llegó de forma póstuma. Bizet alquiló una casa en Bougival para componer su «Carmen» con tranquilidad. Sin embargo, la historia de la composición de Carmen fue de todo menos tranquila, la casa incluso se convirtió en su casa de la muerte. Murió tres meses después del estreno, ya con 36 años, a causa de sus largas anginas, amargado por la poco grata acogida de su «Carmen».
Anton Bruckner
De Nancy a París
Francia fue uno de los pocos países que Bruckner visitó fuera del mundo de habla alemana. En 1869, Bruckner realizó una sensacional visita primero a Nancy y luego a París. El motivo de la visita fue la inauguración de la recién reconstruida iglesia de Saint-Epvre en Nancy. La joya de la iglesia era un magnífico órgano fabricado por la empresa Merklin-Schütze, que había ganado previamente la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Como el emperador austriaco hizo una donación a la iglesia por motivos familiares, envió al virtuoso del órgano y profesor del Conservatorio de Viena Bruckner a Nancy para la inauguración del órgano. Cuando se bajó del tren en Nancy, los señores del comité de recepción se quedaron algo sorprendidos por el hombre de unos cuarenta años, extrañamente vestido.
El dios del órgano seduce a las mujeres de París
Apresuradamente, organizaron una visita a la capital francesa. Encantado, Bruckner emprendió una visita de tres días a París, donde tocó en varios lugares. El punto culminante fue el concierto en la iglesia de Notre-Dame, donde todo el mundo musical de París se sentó en los bancos. Los grandes organistas Camille Saint-Saens y César Franck se sintieron abrumados por la interpretación de Bruckner. Daniel Auber y Charles Gounod, que estaban presentes, también alabaron las artes del austriaco. Bruckner disfrutó del reconocimiento y declaró con un guiño: «Y las damas que me escucharon dijeron todas tres, tres. Y ya saben, ¡estaban limpias!». (Aquí más sobre la extraña relación de Bruckner con las mujeres)
Maria Callas
La última actuación en una ópera
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Los últimos años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. De vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que aún lo visitaba.
Frederic Chopin
En los salones de París
Chopin llegó a París en 1830 con 20 años. Su reputación le precedía y pronto pudo ganarse la vida dando clases de piano a estudiantes de piano adinerados. Su primer concierto público en la Sala Pleyel fue aplaudido con entusiasmo por la élite del mundo artístico parisino. Chopin destacó en los salones (pero sólo dio unos pocos conciertos públicos, que tuvieron lugar en las dos Salle Pleyel) y se hizo amigo de muchas personalidades del mundo artístico parisino, especialmente de Franz Liszt.
Como Chopin daba pocos conciertos públicos, se ganaba la vida en gran medida como profesor de piano para la clase acomodada. Era un profesor muy solicitado y podía cobrar altos honorarios para financiar su lujoso estilo de vida.
Le gustaba la ropa cara, tenía empleados y su propio carruaje, y trabajaba intensamente en sus obras. En 1837 tenía planes de casarse con Maria Wodzińska, pero fracasaron debido a la oposición de los padres de ella. Entonces conoció a George Sand, a la que al principio rechazó («¡Qué mujer tan antipática es! ¿Es realmente una mujer? Casi lo dudo»), pero se convirtió en su compañera durante 10 años, lo que supuso un pequeño escándalo para la sociedad parisina, ya que esta escritora estaba divorciada y llevaba una vida indecorosa.
Muerte temprana a los 37 años
Chopin permaneció fiel a París hasta su muerte, pero realizó importantes viajes a Alemania (donde conoció a Schumann y Mendelsohn), a Carlsbad (donde volvió a ver a su familia), tuvo una estancia de invierno en Mallorca (con Georges Sand) y varias vacaciones de verano en Nohan (con Georges Sand) El último viaje le llevó a Inglaterra con Jane Stirling y pasó factura a la frágil salud de Chopin No le quedaba mucho tiempo después. Durante unas actuaciones a principios de 1849, incluso tuvo que ser llevado en brazos por las escaleras y murió ese mismo año en su apartamento de la Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amores trágicos
Debussy llegó a París a los 10 años y asistió al conservatorio durante 13 años. Era un estudiante difícil, su personalidad era austera, pero sentía una gran atracción por el sexo femenino. Dos veces las relaciones posteriores terminaron con intentos de suicidio (ambas veces con revólveres) de sus compañeras al enterarse de las aventuras amorosas de Debussy. La segunda vez, la víctima fue su primera esposa y se convirtió en un gigantesco escándalo social que expulsó temporalmente de París a Debussy y a su posterior segunda esposa, Emma Bardac (también casada). Debussy se mantuvo fiel a París con interrupciones y estrenó aquí la mayoría de sus obras; su única ópera «Pélléas et Melisande» se estrenó con éxito en la Opéra Comique en 1902.
Con su amada hija
En 1905 nació su querida hija «Chochou», a la que dedicó su «Rincón de los niños». Murió trágicamente a la edad de 14 años.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistó la ciudad operística de París
En 1835, Donizetti había visitado la ciudad por primera vez invitado por Rossini, y sus obras gozaban de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de «Lucia de Lammermoor» en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la «Fille du régiment» tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: «El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti». Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Escribió el himno nacional no oficial de Francia
Donizetti escribió varias óperas para París, como «Don Pasquale» o «Dom Sébastien», pero su éxito más duradero fue su «Fille du régiment». El efecto que la ópera, con sus piezas patrióticas, tuvo en los franceses durante décadas es asombroso. El Quatorze Juillet estuvo en la programación de los teatros de ópera franceses durante muchas décadas y, al igual que la Marsellesa y los fuegos artificiales, formaba parte de la fiesta nacional. El «Salut à la France» fue durante mucho tiempo el himno nacional no oficial de los franceses (ver también los comentarios y el enlace al «Salut à la France» más abajo).
Final trágico
Triste fue el final de Donizetti. Su avanzada sífilis afectó cada vez más a su salud, por lo que tuvo que ser encerrado en un sonatorium cerca de París durante 18 meses. Luego fue trasladado a Bérgamo, donde más tarde murió trastornado mentalmente.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Franz Liszt
Como niño prodigio en los salones
Franz Liszt llegó a París con su padre en 1823 siendo un niño prodigio de 12 años. El director del conservatorio, Cherubini, rechazó su solicitud porque los extranjeros no eran admitidos en el conservatorio. Posteriormente, Liszt se convirtió en una atracción en los salones como niño prodigio, y realizó innumerables giras de conciertos en el extranjero con su padre. Unos fracasos sin precedentes como compositor y la muerte de su padre en una gira de conciertos sumieron al joven de 17 años en una grave crisis, durante la cual buscó consuelo en la fe y paralizó por completo sus actividades compositivas. A los 21 años conoce a Marie d’Agoult, una mujer casada cinco años mayor que él. Se inició un romance en el que Marie se quedó embarazada y tuvo un hijo. Cuando el romance se hizo público, se convirtió en un escándalo y dañó la reputación del artista.
En este periodo también se produce el famoso duelo del pianista con el otro «dios del piano», Sigismund Thalberg. En un legendario «enfrentamiento» en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único). La pareja huyó a Italia durante una larga temporada, y los dos regresaron al cabo de dos años. Allí Liszt entabló amistad especialmente con Georges Sand, Frédéric Chopin y Hector Berlioz y conoció a toda la élite artística de París. A partir de los 30 años, Liszt sólo visitó París de forma esporádica.
De los lugares en los que Liszt había trabajado, la mayoría han desaparecido, siendo uno de los pocos el salón literario del pintor Ary Scheffler, transformado en un pequeño y encantador museo llamado «Le Musée de la Vie Romantique» (véase más adelante en la sección «Museos»).
Jules Massenet
Éxito tardío
Jules Massenet escribió 25 óperas, de las cuales «Werther» y «Manon» siguen teniendo absoluta fama mundial. A esta lista pertenece también su Méditation de «Thais», que forma parte del canon de obras famosas de la música clásica. Massenet llegó al Conservatorio de París a los 11 años y se convirtió en profesor a los 36 años. Su éxito académico, sin embargo, llegó mucho antes que el artístico, pues Massenet, nacido en 1842, no escribió su primer éxito duradero hasta los 42 años, «Manon». Se estrenó en la Opéra Comique, mientras que «Werther» se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena debido al incendio de la ópera.
Massenet pasó sus años artísticamente esenciales en el área del Gran París (Avon, París) y en 1899 compró un chateau en Égreville como segunda residencia. Murió en París en 1912, y el cementerio de Égreville, en la residencia familiar, fue el lugar elegido para su entierro.
Giacomo Meyerbeer
La personificación de la Gran Ópera
Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los iniciados en el arte de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la «Grand Opéra» de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra «Robert le diable» (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron para la Salle Peletier (incendiada en 1873). El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, con 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de «L’africaine», «Les Huguenots», «Le prophète»). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera «Rienzi» en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
La glamurosa visita de un niño de 8 años
La primera estancia de Mozart en París fue espectacular. En su gran viaje por Europa Occidental, los Mozart visitaron París en noviembre de 1763, y en diciembre fueron admitidos en Versalles (véase también más abajo). La segunda visita, más larga, se convirtió en el trágico reverso con la muerte de su madre.
Wolfgang y Nannerl dieron un concierto privado a la familia del rey francés Luis XV ya en diciembre e incluso fueron invitados al comedor real (el grand couvert) el 1 de enero. En su primer encuentro, Mozart, de 7 años, quiso besar a la Pompadour, pero ésta rechazó las insinuaciones del galán. Esto irritó a Mozart, ya que la emperatriz María-Teresa no había regalado nada en Viena…
La trágica visita a los 23 años
El padre Mozart quería que su hijo encontrara empleo en París, en el Palacio de Versalles. Como Leopold no consiguió vacaciones, Mozart partió hacia París en invierno con su madre de 57 años. Mozart, que no hablaba ni una palabra de francés, fue rechazado uno tras otro y esperó en las antecámaras sin calefacción mientras su madre esperaba hambrienta en la pensión barata sin calefacción. No entendía por qué ya nadie se interesaba por él en París. Unas cuantas composiciones y clases de piano les mantenían más o menos a flote. Su madre enfermó y murió en los brazos de su hijo tras una corta enfermedad. Solo, Mozart tuvo que volver con su padre a Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colonia a París
Offenbach llegó de Colonia a París a la edad de 14 años. Su padre quería que el talentoso violonchelista recibiera una educación en el Conservatorio. París siguió siendo su centro de vida hasta su muerte a los 61 años. Permaneció un año en el Conservatorio y pasó los siguientes 20 años como músico de orquesta y de salón, creando una rica red de contactos y escribiendo sus primeras pequeñas comedias musicales.
Triunfo y tragedia como empresario y compositor
En la Exposición Universal de 1855, vio su oportunidad y creó su propio negocio con el apoyo de 15 financieros. Siguieron 15 años como empresario y compositor con altibajos (los triunfos con «Orfeo en los infiernos», «La gran duquesa de Géroldstein», «La bella Hélène», etc.) y con bajones (los constantes problemas financieros) hasta que la guerra franco-alemana lo expulsó brevemente de París. En la última década realizó giras, incluso a Estados Unidos, para saldar deudas. Su principal objetivo artístico fue trabajar en «Les Contes d’Hoffmann«, con la que intentó crear una obra para la eternidad. No vivió para ver su estreno en la Opera-comique y murió en 1880 en su apartamento de París.
Gioachino Rossini
Llegó a París como director de teatro
Con 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió 3 óperas para París en los 5 años siguientes, incluyendo «Guillaume Tell» en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?
Guillaume Tell como su última ópera a los 32 años
Después de su «Tell», Rossini estaba en negociaciones con la Gran Ópera. Se trataba de un contrato de 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, desencadenada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.
Matrimonio con una cortesana y vida de salón en París
En 1832, Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832.
Sin embargo, los siguientes años en París se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaban dolores crónicos. Más sobre esto en la sección sobre sus estancias en balnearios
Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente «anciano estadista» y sus «pecados de vejez» de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la digresión más abajo con Adelina Patti).
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky se convierte en una celebridad con los Ballets russes
Stravinski vino por primera vez a París en 1910 para su «Pájaro de Fuego» para la Compagnie des Ballets russes. En los años siguientes regresó repetidamente para sus posteriores proyectos de esta compañía de ballet del ruso Dhiagilev.
La Guerra Mundial puso fin a esta etapa y la familia Stravinski pasó los años de guerra con sus 4 hijos en Suiza.
Afair con Coco Chanel
En 1920 Stravinski, que tenía problemas de dinero, se trasladó a Granches, cerca de París, por invitación de Coco Chanel a su Villa Bel respiro. Coco Chanel se había sentado en el auditorio en el estreno de «Sacré du printemps» y conoció al compositor. Chanel y Stravinski tuvieron probablemente un romance durante su estancia en Granches.
Años difíciles
Stravinski vivió entonces en varios lugares de Francia (entre otros en Biarritz) hasta 1936, cuando fijó su residencia en París, en la calle Faubourg Honoré, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Describe estos años como los más tristes de su vida. La familia fue víctima de la tuberculosis. Mientras Stravinsky tuvo que ser hospitalizado durante cinco meses, su esposa Katya y su hija Ludmilla murieron a causa de esta enfermedad[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, el empresario de los Ballets rusos:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
El tirano del teatro se hizo impopular entre los franceses
París significó un periodo importante en la vida de Verdi. Se quedó a menudo en la capital francesa, entre otras razones para conocer a su futura esposa Giuseppina en 1847, más tarde para sus proyectos de ópera, de los que escribió las «Vêpres siciliennes» y «Don Carlos» para las óperas de París, otras obras recibieron versiones francesas (entre ellas «les Trouvères» y «Macbeth«). Verdi estuvo por momentos obsesionado con conquistar París y sustituir a Meyerbeer como el «dios de la ópera» en París. Su primer intento fue «Vêpres siciliennes», en la que Verdi se encargó personalmente de la puesta en escena y, de paso, cimentó su reputación de tirano teatral; pronto los músicos franceses (impuntuales) sólo le llamaban «Merdi» a puerta cerrada en la ópera.
Tras la muerte de Meyerbeer, se le encargó una obra para la Gran Ópera durante la Exposición Universal de 1867. El esfuerzo para el «Don Carlos» fue gigantesco. Sólo el hecho de que el teatro tuviera que coser la friolera de 355 trajes para el estreno es prueba suficiente.
La relación de Verdi con los parisinos estaba dividida. Al principio se le concedió la Legión de Honor, pero se negó a participar en el procedimiento, calificándolo de mugre, lo que fue resentido por los parisinos. En la década de 1950, Verdi también tuvo dos sensacionales pleitos con el poeta nacional francés Victor Hugo por los derechos de representación de las óperas Ernani y Rigoletto, basadas en obras del francés.
Reconocimiento tardío
El éxito llegó bastante tarde y Verdi, con más de 70 años, aceptó la condecoración de Comandante de la Legión de Honor e incluso cenó con Napoleón III y Eugenia en su castillo de Compiègne.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Richard Wagner
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París; era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París por períodos más largos.
En París, durante su primera visita larga de casi dos años, quiso poner en escena su «Rienzi». Meyerbeer, que tenía un inmenso éxito en París, le apoyó, pero su obra no fue aceptada en la Ópera. Wagner no mostró ninguna gratitud hacia Meyerbeer; toda su vida acusó al «judío» Meyerbeer de mala voluntad. Así que abandonó París por Dresde.
En 1860 hizo un nuevo intento, pero su fortuna artística en París nunca se recuperó del fiasco de Tannhäuser en la Gran Ópera (véase más abajo).[/sc_fs_faq]
El famoso fiasco de Tannhäuser
Para fomentar el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas. Entre el público se encontraban todas las celebridades musicales del París de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. La respuesta fue extraordinaria y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de «Tannhäuser» al año siguiente. Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las convenciones de la Grand Opéra; entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner se encargó personalmente de la puesta en escena de la ópera, realizando 164 ensayos para preparar al personal musical, a veces sobrecargado de trabajo.
El día del estreno
Pero las representaciones se convirtieron en un fiasco. El Jockey Club, un grupo más numeroso de dandis, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus amantes representaban el ballet habitual. En protesta por que Wagner representara el ballet en el primer acto, desenfundaron silbatos e interrumpieron la obra con ruidos y abucheos. Profundamente herido y muy endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
CEMETERIOS Y TUMBAS DE FAMOSOS MÚSICOS
En los cementerios parisinos se encuentran las tumbas de Auber, Bellini Bizet, Callas, Chopin y Rossini (Père Lachaise), así como de Berlioz, Offenbach (Montparnasse) y Passy (Debussy).
Al mapa de viaje con la ubicación de las tumbas del cementerio del Père Lachaise (Zoom-In)
Daniel Auber
Un recién llegado
Auber llegó a París con 20 años y se dedicó a la música por afición. Cherubini se fijó en él y animó al talentoso músico, que se tomó su tiempo y no empezó a dedicarse plenamente a la música hasta los 37 años, en una edad en la que murieron Mozart, Schubert y Chopin y Rossini decidió dejar de componer. Su fatídico encuentro fue con el escritor y libretista Eugène Scribe, que más tarde se convertiría en el primer creador industrial de libretos. Auber obtuvo un éxito sensacional con su «Muette de Portici» en 1829 y, junto con Gioacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, se convirtió en el fundador de la Gran Ópera. Su segunda obra famosa, «Frau diavolo», se convirtió en el buque insignia de la segunda gran ópera de París, la Opéra Comique.
Famosa por la Revolución Belga
La Gran Ópera (calle Le Peletier) fue víctima de un incendio y en su honor se bautizó con su nombre la calle frente a su sucesora, la Ópera Garnier.
Vincenzo Bellini
El triunfo con «I Puritani
Cuando Bellini aparece en París en 1833, es recibido con los brazos abiertos. Rossini ayuda a su compatriota y la famosa joven Cristina Belgiojoso (cuya familia conoció Bellini en Milán) le acoge en su famoso salón, donde conoce a una increíble multitud de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand y, y. Bellini disfruta de la vida en los salones y comienza su última ópera «I Puritani», que se convierte en un triunfo insuperable en el «Théâtre des Italiens» con el elenco del siglo Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache en 1835.
La misteriosa muerte
Bellini escribió «i Puritani» como invitado en la casa del misterioso Salomon Levy en Puteaux, cerca de París, donde se retiraba durante los meses de verano. En el verano de 1835, los problemas intestinales que Bellini padecía desde 1828 se intensificaron. Los amigos que querían visitarlo eran rechazados por el jardinero. Los amigos organizaron las visitas de los médicos oficiales que exigieron el ingreso y se encontraron con un compositor debilitado. A pesar del tratamiento, su estado no mejoró y de nuevo el ominoso jardinero negó el acceso a las visitas. El 23 de septiembre, Bellini, que sólo tenía 34 años, murió, y se dice que sólo el jardinero estuvo junto a su cama. Inmediatamente surgió la sospecha de envenenamiento en relación con las maquinaciones financieras de Levy. Rossini presionó para que se realizara una autopsia del cadáver. Esta autopsia, bien fundamentada, dio como causa la disentería amebiana, causada por la inflamación y los depósitos en los intestinos y un absceso del tamaño de un puño en el hígado.
Hector Berlioz
La historia romántica con Harriet Smithson
Berlioz, de 24 años, llevaba 7 años viviendo en París cuando vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson en una representación de Hamlet en el Teatro Odéon de París en 1827. Aunque Berlioz no entendía una palabra de inglés, se enamoró perdidamente de la actriz. Le escribía cartas por docenas, pero ella no respondía.
Cuando se instaló en su apartamento de la rue de Richelieu, veía a menudo a la actriz de lejos, ya que vivía en el barrio. Berlioz tomó clases de inglés, pero la irlandesa rechazó al francés.
El romántico Berlioz sólo vio una salida. A saber, escribir una sinfonía que describiera musicalmente la locura que se desataba en su interior. Con la obra, a la que llamó «Sinfonía fantástica», quería ganarse el favor de la bella. Para el estreno, describió sus anhelos de amor en una nota de programa, fundando así el género de la música de programa.
Pero Harriet, para desgracia de Berlioz, no apareció en el estreno, sino que ya estaba de vuelta en la isla británica. No fue hasta dos años después que las cosas se solucionaron. Harriet apareció para la representación en la Salle du Consérvatoire. Berlioz tocó los timbales con el pelo revuelto y fijó su mirada en la actriz, que estaba sentada entre el público.
Final feliz
¿Qué fue de la pareja, se preguntarán? Harriet quedó prendada y se enamoró del romántico artista. Los dos se casaron en contra de los deseos de sus familias, siendo el padrino Franz Liszt Nació un hijo, pero la unión no duró mucho; pronto empezaron a pelearse y se separaron al cabo de unos años.
Berlioz siguió unido a ella y la apoyó hasta el final de su vida. Años después de su muerte, la hizo enterrar de nuevo en el cementerio de Montmartre, donde fue enterrado junto a ella.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
No vivió para ver el éxito de su «Carmen».
Bizet pasó toda su vida en París y sus alrededores, salvo su estancia en Roma (ganó el Prix de Rome). La capital francesa, sin embargo, no fue muy favorable a su famoso hijo, y Bizet no pudo regodearse en el éxito durante toda su vida. Incluso la fama de su obra más famosa, «Carmen», le llegó de forma póstuma. Bizet alquiló una casa en Bougival para componer su «Carmen» con tranquilidad. Sin embargo, la historia de la composición de Carmen fue de todo menos tranquila, la casa incluso se convirtió en su casa de la muerte. Murió tres meses después del estreno, ya con 36 años, a causa de sus largas anginas, amargado por la poco grata acogida de su «Carmen».
Anton Bruckner
De Nancy a París
Francia fue uno de los pocos países que Bruckner visitó fuera del mundo de habla alemana. En 1869, Bruckner realizó una sensacional visita primero a Nancy y luego a París. El motivo de la visita fue la inauguración de la recién reconstruida iglesia de Saint-Epvre en Nancy. La joya de la iglesia era un magnífico órgano fabricado por la empresa Merklin-Schütze, que había ganado previamente la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Como el emperador austriaco hizo una donación a la iglesia por motivos familiares, envió al virtuoso del órgano y profesor del Conservatorio de Viena Bruckner a Nancy para la inauguración del órgano. Cuando se bajó del tren en Nancy, los señores del comité de recepción se quedaron algo sorprendidos por el hombre de unos cuarenta años, extrañamente vestido.
El dios del órgano seduce a las mujeres de París
Apresuradamente, organizaron una visita a la capital francesa. Encantado, Bruckner emprendió una visita de tres días a París, donde tocó en varios lugares. El punto culminante fue el concierto en la iglesia de Notre-Dame, donde todo el mundo musical de París se sentó en los bancos. Los grandes organistas Camille Saint-Saens y César Franck se sintieron abrumados por la interpretación de Bruckner. Daniel Auber y Charles Gounod, que estaban presentes, también alabaron las artes del austriaco. Bruckner disfrutó del reconocimiento y declaró con un guiño: «Y las damas que me escucharon dijeron todas tres, tres. Y ya saben, ¡estaban limpias!». (Aquí más sobre la extraña relación de Bruckner con las mujeres)
Maria Callas
La última actuación en una ópera
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Los últimos años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. De vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que aún lo visitaba.
Frederic Chopin
En los salones de París
Chopin llegó a París en 1830 con 20 años. Su reputación le precedía y pronto pudo ganarse la vida dando clases de piano a estudiantes de piano adinerados. Su primer concierto público en la Sala Pleyel fue aplaudido con entusiasmo por la élite del mundo artístico parisino. Chopin destacó en los salones (pero sólo dio unos pocos conciertos públicos, que tuvieron lugar en las dos Salle Pleyel) y se hizo amigo de muchas personalidades del mundo artístico parisino, especialmente de Franz Liszt.
Como Chopin daba pocos conciertos públicos, se ganaba la vida en gran medida como profesor de piano para la clase acomodada. Era un profesor muy solicitado y podía cobrar altos honorarios para financiar su lujoso estilo de vida.
Le gustaba la ropa cara, tenía empleados y su propio carruaje, y trabajaba intensamente en sus obras. En 1837 tenía planes de casarse con Maria Wodzińska, pero fracasaron debido a la oposición de los padres de ella. Entonces conoció a George Sand, a la que al principio rechazó («¡Qué mujer tan antipática es! ¿Es realmente una mujer? Casi lo dudo»), pero se convirtió en su compañera durante 10 años, lo que supuso un pequeño escándalo para la sociedad parisina, ya que esta escritora estaba divorciada y llevaba una vida indecorosa.
Muerte temprana a los 37 años
Chopin permaneció fiel a París hasta su muerte, pero realizó importantes viajes a Alemania (donde conoció a Schumann y Mendelsohn), a Carlsbad (donde volvió a ver a su familia), tuvo una estancia de invierno en Mallorca (con Georges Sand) y varias vacaciones de verano en Nohan (con Georges Sand) El último viaje le llevó a Inglaterra con Jane Stirling y pasó factura a la frágil salud de Chopin No le quedaba mucho tiempo después. Durante unas actuaciones a principios de 1849, incluso tuvo que ser llevado en brazos por las escaleras y murió ese mismo año en su apartamento de la Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amores trágicos
Debussy llegó a París a los 10 años y asistió al conservatorio durante 13 años. Era un estudiante difícil, su personalidad era austera, pero sentía una gran atracción por el sexo femenino. Dos veces las relaciones posteriores terminaron con intentos de suicidio (ambas veces con revólveres) de sus compañeras al enterarse de las aventuras amorosas de Debussy. La segunda vez, la víctima fue su primera esposa y se convirtió en un gigantesco escándalo social que expulsó temporalmente de París a Debussy y a su posterior segunda esposa, Emma Bardac (también casada). Debussy se mantuvo fiel a París con interrupciones y estrenó aquí la mayoría de sus obras; su única ópera «Pélléas et Melisande» se estrenó con éxito en la Opéra Comique en 1902.
Con su amada hija
En 1905 nació su querida hija «Chochou», a la que dedicó su «Rincón de los niños». Murió trágicamente a la edad de 14 años.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistó la ciudad operística de París
En 1835, Donizetti había visitado la ciudad por primera vez invitado por Rossini, y sus obras gozaban de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de «Lucia de Lammermoor» en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la «Fille du régiment» tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: «El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti». Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Escribió el himno nacional no oficial de Francia
Donizetti escribió varias óperas para París, como «Don Pasquale» o «Dom Sébastien», pero su éxito más duradero fue su «Fille du régiment». El efecto que la ópera, con sus piezas patrióticas, tuvo en los franceses durante décadas es asombroso. El Quatorze Juillet estuvo en la programación de los teatros de ópera franceses durante muchas décadas y, al igual que la Marsellesa y los fuegos artificiales, formaba parte de la fiesta nacional. El «Salut à la France» fue durante mucho tiempo el himno nacional no oficial de los franceses (ver también los comentarios y el enlace al «Salut à la France» más abajo).
Final trágico
Triste fue el final de Donizetti. Su avanzada sífilis afectó cada vez más a su salud, por lo que tuvo que ser encerrado en un sonatorium cerca de París durante 18 meses. Luego fue trasladado a Bérgamo, donde más tarde murió trastornado mentalmente.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Franz Liszt
Como niño prodigio en los salones
Franz Liszt llegó a París con su padre en 1823 siendo un niño prodigio de 12 años. El director del conservatorio, Cherubini, rechazó su solicitud porque los extranjeros no eran admitidos en el conservatorio. Posteriormente, Liszt se convirtió en una atracción en los salones como niño prodigio, y realizó innumerables giras de conciertos en el extranjero con su padre. Unos fracasos sin precedentes como compositor y la muerte de su padre en una gira de conciertos sumieron al joven de 17 años en una grave crisis, durante la cual buscó consuelo en la fe y paralizó por completo sus actividades compositivas. A los 21 años conoce a Marie d’Agoult, una mujer casada cinco años mayor que él. Se inició un romance en el que Marie se quedó embarazada y tuvo un hijo. Cuando el romance se hizo público, se convirtió en un escándalo y dañó la reputación del artista.
En este periodo también se produce el famoso duelo del pianista con el otro «dios del piano», Sigismund Thalberg. En un legendario «enfrentamiento» en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único). La pareja huyó a Italia durante una larga temporada, y los dos regresaron al cabo de dos años. Allí Liszt entabló amistad especialmente con Georges Sand, Frédéric Chopin y Hector Berlioz y conoció a toda la élite artística de París. A partir de los 30 años, Liszt sólo visitó París de forma esporádica.
De los lugares en los que Liszt había trabajado, la mayoría han desaparecido, siendo uno de los pocos el salón literario del pintor Ary Scheffler, transformado en un pequeño y encantador museo llamado «Le Musée de la Vie Romantique» (véase más adelante en la sección «Museos»).
Jules Massenet
Éxito tardío
Jules Massenet escribió 25 óperas, de las cuales «Werther» y «Manon» siguen teniendo absoluta fama mundial. A esta lista pertenece también su Méditation de «Thais», que forma parte del canon de obras famosas de la música clásica. Massenet llegó al Conservatorio de París a los 11 años y se convirtió en profesor a los 36 años. Su éxito académico, sin embargo, llegó mucho antes que el artístico, pues Massenet, nacido en 1842, no escribió su primer éxito duradero hasta los 42 años, «Manon». Se estrenó en la Opéra Comique, mientras que «Werther» se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena debido al incendio de la ópera.
Massenet pasó sus años artísticamente esenciales en el área del Gran París (Avon, París) y en 1899 compró un chateau en Égreville como segunda residencia. Murió en París en 1912, y el cementerio de Égreville, en la residencia familiar, fue el lugar elegido para su entierro.
Giacomo Meyerbeer
La personificación de la Gran Ópera
Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los iniciados en el arte de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la «Grand Opéra» de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra «Robert le diable» (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron para la Salle Peletier (incendiada en 1873). El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, con 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de «L’africaine», «Les Huguenots», «Le prophète»). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera «Rienzi» en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
La glamurosa visita de un niño de 8 años
La primera estancia de Mozart en París fue espectacular. En su gran viaje por Europa Occidental, los Mozart visitaron París en noviembre de 1763, y en diciembre fueron admitidos en Versalles (véase también más abajo). La segunda visita, más larga, se convirtió en el trágico reverso con la muerte de su madre.
Wolfgang y Nannerl dieron un concierto privado a la familia del rey francés Luis XV ya en diciembre e incluso fueron invitados al comedor real (el grand couvert) el 1 de enero. En su primer encuentro, Mozart, de 7 años, quiso besar a la Pompadour, pero ésta rechazó las insinuaciones del galán. Esto irritó a Mozart, ya que la emperatriz María-Teresa no había regalado nada en Viena…
La trágica visita a los 23 años
El padre Mozart quería que su hijo encontrara empleo en París, en el Palacio de Versalles. Como Leopold no consiguió vacaciones, Mozart partió hacia París en invierno con su madre de 57 años. Mozart, que no hablaba ni una palabra de francés, fue rechazado uno tras otro y esperó en las antecámaras sin calefacción mientras su madre esperaba hambrienta en la pensión barata sin calefacción. No entendía por qué ya nadie se interesaba por él en París. Unas cuantas composiciones y clases de piano les mantenían más o menos a flote. Su madre enfermó y murió en los brazos de su hijo tras una corta enfermedad. Solo, Mozart tuvo que volver con su padre a Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colonia a París
Offenbach llegó de Colonia a París a la edad de 14 años. Su padre quería que el talentoso violonchelista recibiera una educación en el Conservatorio. París siguió siendo su centro de vida hasta su muerte a los 61 años. Permaneció un año en el Conservatorio y pasó los siguientes 20 años como músico de orquesta y de salón, creando una rica red de contactos y escribiendo sus primeras pequeñas comedias musicales.
Triunfo y tragedia como empresario y compositor
En la Exposición Universal de 1855, vio su oportunidad y creó su propio negocio con el apoyo de 15 financieros. Siguieron 15 años como empresario y compositor con altibajos (los triunfos con «Orfeo en los infiernos», «La gran duquesa de Géroldstein», «La bella Hélène», etc.) y con bajones (los constantes problemas financieros) hasta que la guerra franco-alemana lo expulsó brevemente de París. En la última década realizó giras, incluso a Estados Unidos, para saldar deudas. Su principal objetivo artístico fue trabajar en «Les Contes d’Hoffmann«, con la que intentó crear una obra para la eternidad. No vivió para ver su estreno en la Opera-comique y murió en 1880 en su apartamento de París.
Gioachino Rossini
Llegó a París como director de teatro
Con 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió 3 óperas para París en los 5 años siguientes, incluyendo «Guillaume Tell» en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?
Guillaume Tell como su última ópera a los 32 años
Después de su «Tell», Rossini estaba en negociaciones con la Gran Ópera. Se trataba de un contrato de 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, desencadenada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.
Matrimonio con una cortesana y vida de salón en París
En 1832, Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832.
Sin embargo, los siguientes años en París se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaban dolores crónicos. Más sobre esto en la sección sobre sus estancias en balnearios
Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente «anciano estadista» y sus «pecados de vejez» de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la digresión más abajo con Adelina Patti).
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky se convierte en una celebridad con los Ballets russes
Stravinski vino por primera vez a París en 1910 para su «Pájaro de Fuego» para la Compagnie des Ballets russes. En los años siguientes regresó repetidamente para sus posteriores proyectos de esta compañía de ballet del ruso Dhiagilev.
La Guerra Mundial puso fin a esta etapa y la familia Stravinski pasó los años de guerra con sus 4 hijos en Suiza.
Afair con Coco Chanel
En 1920 Stravinski, que tenía problemas de dinero, se trasladó a Granches, cerca de París, por invitación de Coco Chanel a su Villa Bel respiro. Coco Chanel se había sentado en el auditorio en el estreno de «Sacré du printemps» y conoció al compositor. Chanel y Stravinski tuvieron probablemente un romance durante su estancia en Granches.
Años difíciles
Stravinski vivió entonces en varios lugares de Francia (entre otros en Biarritz) hasta 1936, cuando fijó su residencia en París, en la calle Faubourg Honoré, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Describe estos años como los más tristes de su vida. La familia fue víctima de la tuberculosis. Mientras Stravinsky tuvo que ser hospitalizado durante cinco meses, su esposa Katya y su hija Ludmilla murieron a causa de esta enfermedad[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, el empresario de los Ballets rusos:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
El tirano del teatro se hizo impopular entre los franceses
París significó un periodo importante en la vida de Verdi. Se quedó a menudo en la capital francesa, entre otras razones para conocer a su futura esposa Giuseppina en 1847, más tarde para sus proyectos de ópera, de los que escribió las «Vêpres siciliennes» y «Don Carlos» para las óperas de París, otras obras recibieron versiones francesas (entre ellas «les Trouvères» y «Macbeth«). Verdi estuvo por momentos obsesionado con conquistar París y sustituir a Meyerbeer como el «dios de la ópera» en París. Su primer intento fue «Vêpres siciliennes», en la que Verdi se encargó personalmente de la puesta en escena y, de paso, cimentó su reputación de tirano teatral; pronto los músicos franceses (impuntuales) sólo le llamaban «Merdi» a puerta cerrada en la ópera.
Tras la muerte de Meyerbeer, se le encargó una obra para la Gran Ópera durante la Exposición Universal de 1867. El esfuerzo para el «Don Carlos» fue gigantesco. Sólo el hecho de que el teatro tuviera que coser la friolera de 355 trajes para el estreno es prueba suficiente.
La relación de Verdi con los parisinos estaba dividida. Al principio se le concedió la Legión de Honor, pero se negó a participar en el procedimiento, calificándolo de mugre, lo que fue resentido por los parisinos. En la década de 1950, Verdi también tuvo dos sensacionales pleitos con el poeta nacional francés Victor Hugo por los derechos de representación de las óperas Ernani y Rigoletto, basadas en obras del francés.
Reconocimiento tardío
El éxito llegó bastante tarde y Verdi, con más de 70 años, aceptó la condecoración de Comandante de la Legión de Honor e incluso cenó con Napoleón III y Eugenia en su castillo de Compiègne.
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Richard Wagner
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París; era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París por períodos más largos.
En París, durante su primera visita larga de casi dos años, quiso poner en escena su «Rienzi». Meyerbeer, que tenía un inmenso éxito en París, le apoyó, pero su obra no fue aceptada en la Ópera. Wagner no mostró ninguna gratitud hacia Meyerbeer; toda su vida acusó al «judío» Meyerbeer de mala voluntad. Así que abandonó París por Dresde.
En 1860 hizo un nuevo intento, pero su fortuna artística en París nunca se recuperó del fiasco de Tannhäuser en la Gran Ópera (véase más abajo).[/sc_fs_faq]
El famoso fiasco de Tannhäuser
Para fomentar el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas. Entre el público se encontraban todas las celebridades musicales del París de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. La respuesta fue extraordinaria y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de «Tannhäuser» al año siguiente. Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las convenciones de la Grand Opéra; entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner se encargó personalmente de la puesta en escena de la ópera, realizando 164 ensayos para preparar al personal musical, a veces sobrecargado de trabajo.
El día del estreno
Pero las representaciones se convirtieron en un fiasco. El Jockey Club, un grupo más numeroso de dandis, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus amantes representaban el ballet habitual. En protesta por que Wagner representara el ballet en el primer acto, desenfundaron silbatos e interrumpieron la obra con ruidos y abucheos. Profundamente herido y muy endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
MUSEOS
Daniel Auber
Un recién llegado
Auber llegó a París con 20 años y se dedicó a la música por afición. Cherubini se fijó en él y animó al talentoso músico, que se tomó su tiempo y no empezó a dedicarse plenamente a la música hasta los 37 años, en una edad en la que murieron Mozart, Schubert y Chopin y Rossini decidió dejar de componer. Su fatídico encuentro fue con el escritor y libretista Eugène Scribe, que más tarde se convertiría en el primer creador industrial de libretos. Auber obtuvo un éxito sensacional con su «Muette de Portici» en 1829 y, junto con Gioacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, se convirtió en el fundador de la Gran Ópera. Su segunda obra famosa, «Frau diavolo», se convirtió en el buque insignia de la segunda gran ópera de París, la Opéra Comique.
Famosa por la Revolución Belga
La Gran Ópera (calle Le Peletier) fue víctima de un incendio y en su honor se bautizó con su nombre la calle frente a su sucesora, la Ópera Garnier.
Vincenzo Bellini
El triunfo con «I Puritani
Cuando Bellini aparece en París en 1833, es recibido con los brazos abiertos. Rossini ayuda a su compatriota y la famosa joven Cristina Belgiojoso (cuya familia conoció Bellini en Milán) le acoge en su famoso salón, donde conoce a una increíble multitud de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand y, y. Bellini disfruta de la vida en los salones y comienza su última ópera «I Puritani», que se convierte en un triunfo insuperable en el «Théâtre des Italiens» con el elenco del siglo Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache en 1835.
La misteriosa muerte
Bellini escribió «i Puritani» como invitado en la casa del misterioso Salomon Levy en Puteaux, cerca de París, donde se retiraba durante los meses de verano. En el verano de 1835, los problemas intestinales que Bellini padecía desde 1828 se intensificaron. Los amigos que querían visitarlo eran rechazados por el jardinero. Los amigos organizaron las visitas de los médicos oficiales que exigieron el ingreso y se encontraron con un compositor debilitado. A pesar del tratamiento, su estado no mejoró y de nuevo el ominoso jardinero negó el acceso a las visitas. El 23 de septiembre, Bellini, que sólo tenía 34 años, murió, y se dice que sólo el jardinero estuvo junto a su cama. Inmediatamente surgió la sospecha de envenenamiento en relación con las maquinaciones financieras de Levy. Rossini presionó para que se realizara una autopsia del cadáver. Esta autopsia, bien fundamentada, dio como causa la disentería amebiana, causada por la inflamación y los depósitos en los intestinos y un absceso del tamaño de un puño en el hígado.
Hector Berlioz
La historia romántica con Harriet Smithson
Berlioz, de 24 años, llevaba 7 años viviendo en París cuando vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson en una representación de Hamlet en el Teatro Odéon de París en 1827. Aunque Berlioz no entendía una palabra de inglés, se enamoró perdidamente de la actriz. Le escribía cartas por docenas, pero ella no respondía.
Cuando se instaló en su apartamento de la rue de Richelieu, veía a menudo a la actriz de lejos, ya que vivía en el barrio. Berlioz tomó clases de inglés, pero la irlandesa rechazó al francés.
El romántico Berlioz sólo vio una salida. A saber, escribir una sinfonía que describiera musicalmente la locura que se desataba en su interior. Con la obra, a la que llamó «Sinfonía fantástica», quería ganarse el favor de la bella. Para el estreno, describió sus anhelos de amor en una nota de programa, fundando así el género de la música de programa.
Pero Harriet, para desgracia de Berlioz, no apareció en el estreno, sino que ya estaba de vuelta en la isla británica. No fue hasta dos años después que las cosas se solucionaron. Harriet apareció para la representación en la Salle du Consérvatoire. Berlioz tocó los timbales con el pelo revuelto y fijó su mirada en la actriz, que estaba sentada entre el público.
Final feliz
¿Qué fue de la pareja, se preguntarán? Harriet quedó prendada y se enamoró del romántico artista. Los dos se casaron en contra de los deseos de sus familias, siendo el padrino Franz Liszt Nació un hijo, pero la unión no duró mucho; pronto empezaron a pelearse y se separaron al cabo de unos años.
Berlioz siguió unido a ella y la apoyó hasta el final de su vida. Años después de su muerte, la hizo enterrar de nuevo en el cementerio de Montmartre, donde fue enterrado junto a ella.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
No vivió para ver el éxito de su «Carmen».
Bizet pasó toda su vida en París y sus alrededores, salvo su estancia en Roma (ganó el Prix de Rome). La capital francesa, sin embargo, no fue muy favorable a su famoso hijo, y Bizet no pudo regodearse en el éxito durante toda su vida. Incluso la fama de su obra más famosa, «Carmen», le llegó de forma póstuma. Bizet alquiló una casa en Bougival para componer su «Carmen» con tranquilidad. Sin embargo, la historia de la composición de Carmen fue de todo menos tranquila, la casa incluso se convirtió en su casa de la muerte. Murió tres meses después del estreno, ya con 36 años, a causa de sus largas anginas, amargado por la poco grata acogida de su «Carmen».
Anton Bruckner
De Nancy a París
Francia fue uno de los pocos países que Bruckner visitó fuera del mundo de habla alemana. En 1869, Bruckner realizó una sensacional visita primero a Nancy y luego a París. El motivo de la visita fue la inauguración de la recién reconstruida iglesia de Saint-Epvre en Nancy. La joya de la iglesia era un magnífico órgano fabricado por la empresa Merklin-Schütze, que había ganado previamente la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Como el emperador austriaco hizo una donación a la iglesia por motivos familiares, envió al virtuoso del órgano y profesor del Conservatorio de Viena Bruckner a Nancy para la inauguración del órgano. Cuando se bajó del tren en Nancy, los señores del comité de recepción se quedaron algo sorprendidos por el hombre de unos cuarenta años, extrañamente vestido.
El dios del órgano seduce a las mujeres de París
Apresuradamente, organizaron una visita a la capital francesa. Encantado, Bruckner emprendió una visita de tres días a París, donde tocó en varios lugares. El punto culminante fue el concierto en la iglesia de Notre-Dame, donde todo el mundo musical de París se sentó en los bancos. Los grandes organistas Camille Saint-Saens y César Franck se sintieron abrumados por la interpretación de Bruckner. Daniel Auber y Charles Gounod, que estaban presentes, también alabaron las artes del austriaco. Bruckner disfrutó del reconocimiento y declaró con un guiño: «Y las damas que me escucharon dijeron todas tres, tres. Y ya saben, ¡estaban limpias!». (Aquí más sobre la extraña relación de Bruckner con las mujeres)
Maria Callas
La última actuación en una ópera
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Los últimos años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. De vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que aún lo visitaba.
Frederic Chopin
En los salones de París
Chopin llegó a París en 1830 con 20 años. Su reputación le precedía y pronto pudo ganarse la vida dando clases de piano a estudiantes de piano adinerados. Su primer concierto público en la Sala Pleyel fue aplaudido con entusiasmo por la élite del mundo artístico parisino. Chopin destacó en los salones (pero sólo dio unos pocos conciertos públicos, que tuvieron lugar en las dos Salle Pleyel) y se hizo amigo de muchas personalidades del mundo artístico parisino, especialmente de Franz Liszt.
Como Chopin daba pocos conciertos públicos, se ganaba la vida en gran medida como profesor de piano para la clase acomodada. Era un profesor muy solicitado y podía cobrar altos honorarios para financiar su lujoso estilo de vida.
Le gustaba la ropa cara, tenía empleados y su propio carruaje, y trabajaba intensamente en sus obras. En 1837 tenía planes de casarse con Maria Wodzińska, pero fracasaron debido a la oposición de los padres de ella. Entonces conoció a George Sand, a la que al principio rechazó («¡Qué mujer tan antipática es! ¿Es realmente una mujer? Casi lo dudo»), pero se convirtió en su compañera durante 10 años, lo que supuso un pequeño escándalo para la sociedad parisina, ya que esta escritora estaba divorciada y llevaba una vida indecorosa.
Muerte temprana a los 37 años
Chopin permaneció fiel a París hasta su muerte, pero realizó importantes viajes a Alemania (donde conoció a Schumann y Mendelsohn), a Carlsbad (donde volvió a ver a su familia), tuvo una estancia de invierno en Mallorca (con Georges Sand) y varias vacaciones de verano en Nohan (con Georges Sand) El último viaje le llevó a Inglaterra con Jane Stirling y pasó factura a la frágil salud de Chopin No le quedaba mucho tiempo después. Durante unas actuaciones a principios de 1849, incluso tuvo que ser llevado en brazos por las escaleras y murió ese mismo año en su apartamento de la Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amores trágicos
Debussy llegó a París a los 10 años y asistió al conservatorio durante 13 años. Era un estudiante difícil, su personalidad era austera, pero sentía una gran atracción por el sexo femenino. Dos veces las relaciones posteriores terminaron con intentos de suicidio (ambas veces con revólveres) de sus compañeras al enterarse de las aventuras amorosas de Debussy. La segunda vez, la víctima fue su primera esposa y se convirtió en un gigantesco escándalo social que expulsó temporalmente de París a Debussy y a su posterior segunda esposa, Emma Bardac (también casada). Debussy se mantuvo fiel a París con interrupciones y estrenó aquí la mayoría de sus obras; su única ópera «Pélléas et Melisande» se estrenó con éxito en la Opéra Comique en 1902.
Con su amada hija
En 1905 nació su querida hija «Chochou», a la que dedicó su «Rincón de los niños». Murió trágicamente a la edad de 14 años.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistó la ciudad operística de París
En 1835, Donizetti había visitado la ciudad por primera vez invitado por Rossini, y sus obras gozaban de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de «Lucia de Lammermoor» en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la «Fille du régiment» tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: «El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti». Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Escribió el himno nacional no oficial de Francia
Donizetti escribió varias óperas para París, como «Don Pasquale» o «Dom Sébastien», pero su éxito más duradero fue su «Fille du régiment». El efecto que la ópera, con sus piezas patrióticas, tuvo en los franceses durante décadas es asombroso. El Quatorze Juillet estuvo en la programación de los teatros de ópera franceses durante muchas décadas y, al igual que la Marsellesa y los fuegos artificiales, formaba parte de la fiesta nacional. El «Salut à la France» fue durante mucho tiempo el himno nacional no oficial de los franceses (ver también los comentarios y el enlace al «Salut à la France» más abajo).
Final trágico
Triste fue el final de Donizetti. Su avanzada sífilis afectó cada vez más a su salud, por lo que tuvo que ser encerrado en un sonatorium cerca de París durante 18 meses. Luego fue trasladado a Bérgamo, donde más tarde murió trastornado mentalmente.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Franz Liszt
Como niño prodigio en los salones
Franz Liszt llegó a París con su padre en 1823 siendo un niño prodigio de 12 años. El director del conservatorio, Cherubini, rechazó su solicitud porque los extranjeros no eran admitidos en el conservatorio. Posteriormente, Liszt se convirtió en una atracción en los salones como niño prodigio, y realizó innumerables giras de conciertos en el extranjero con su padre. Unos fracasos sin precedentes como compositor y la muerte de su padre en una gira de conciertos sumieron al joven de 17 años en una grave crisis, durante la cual buscó consuelo en la fe y paralizó por completo sus actividades compositivas. A los 21 años conoce a Marie d’Agoult, una mujer casada cinco años mayor que él. Se inició un romance en el que Marie se quedó embarazada y tuvo un hijo. Cuando el romance se hizo público, se convirtió en un escándalo y dañó la reputación del artista.
En este periodo también se produce el famoso duelo del pianista con el otro «dios del piano», Sigismund Thalberg. En un legendario «enfrentamiento» en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único). La pareja huyó a Italia durante una larga temporada, y los dos regresaron al cabo de dos años. Allí Liszt entabló amistad especialmente con Georges Sand, Frédéric Chopin y Hector Berlioz y conoció a toda la élite artística de París. A partir de los 30 años, Liszt sólo visitó París de forma esporádica.
De los lugares en los que Liszt había trabajado, la mayoría han desaparecido, siendo uno de los pocos el salón literario del pintor Ary Scheffler, transformado en un pequeño y encantador museo llamado «Le Musée de la Vie Romantique» (véase más adelante en la sección «Museos»).
Jules Massenet
Éxito tardío
Jules Massenet escribió 25 óperas, de las cuales «Werther» y «Manon» siguen teniendo absoluta fama mundial. A esta lista pertenece también su Méditation de «Thais», que forma parte del canon de obras famosas de la música clásica. Massenet llegó al Conservatorio de París a los 11 años y se convirtió en profesor a los 36 años. Su éxito académico, sin embargo, llegó mucho antes que el artístico, pues Massenet, nacido en 1842, no escribió su primer éxito duradero hasta los 42 años, «Manon». Se estrenó en la Opéra Comique, mientras que «Werther» se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena debido al incendio de la ópera.
Massenet pasó sus años artísticamente esenciales en el área del Gran París (Avon, París) y en 1899 compró un chateau en Égreville como segunda residencia. Murió en París en 1912, y el cementerio de Égreville, en la residencia familiar, fue el lugar elegido para su entierro.
Giacomo Meyerbeer
La personificación de la Gran Ópera
Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los iniciados en el arte de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la «Grand Opéra» de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra «Robert le diable» (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron para la Salle Peletier (incendiada en 1873). El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, con 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de «L’africaine», «Les Huguenots», «Le prophète»). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera «Rienzi» en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
La glamurosa visita de un niño de 8 años
La primera estancia de Mozart en París fue espectacular. En su gran viaje por Europa Occidental, los Mozart visitaron París en noviembre de 1763, y en diciembre fueron admitidos en Versalles (véase también más abajo). La segunda visita, más larga, se convirtió en el trágico reverso con la muerte de su madre.
Wolfgang y Nannerl dieron un concierto privado a la familia del rey francés Luis XV ya en diciembre e incluso fueron invitados al comedor real (el grand couvert) el 1 de enero. En su primer encuentro, Mozart, de 7 años, quiso besar a la Pompadour, pero ésta rechazó las insinuaciones del galán. Esto irritó a Mozart, ya que la emperatriz María-Teresa no había regalado nada en Viena…
La trágica visita a los 23 años
El padre Mozart quería que su hijo encontrara empleo en París, en el Palacio de Versalles. Como Leopold no consiguió vacaciones, Mozart partió hacia París en invierno con su madre de 57 años. Mozart, que no hablaba ni una palabra de francés, fue rechazado uno tras otro y esperó en las antecámaras sin calefacción mientras su madre esperaba hambrienta en la pensión barata sin calefacción. No entendía por qué ya nadie se interesaba por él en París. Unas cuantas composiciones y clases de piano les mantenían más o menos a flote. Su madre enfermó y murió en los brazos de su hijo tras una corta enfermedad. Solo, Mozart tuvo que volver con su padre a Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colonia a París
Offenbach llegó de Colonia a París a la edad de 14 años. Su padre quería que el talentoso violonchelista recibiera una educación en el Conservatorio. París siguió siendo su centro de vida hasta su muerte a los 61 años. Permaneció un año en el Conservatorio y pasó los siguientes 20 años como músico de orquesta y de salón, creando una rica red de contactos y escribiendo sus primeras pequeñas comedias musicales.
Triunfo y tragedia como empresario y compositor
En la Exposición Universal de 1855, vio su oportunidad y creó su propio negocio con el apoyo de 15 financieros. Siguieron 15 años como empresario y compositor con altibajos (los triunfos con «Orfeo en los infiernos», «La gran duquesa de Géroldstein», «La bella Hélène», etc.) y con bajones (los constantes problemas financieros) hasta que la guerra franco-alemana lo expulsó brevemente de París. En la última década realizó giras, incluso a Estados Unidos, para saldar deudas. Su principal objetivo artístico fue trabajar en «Les Contes d’Hoffmann«, con la que intentó crear una obra para la eternidad. No vivió para ver su estreno en la Opera-comique y murió en 1880 en su apartamento de París.
Gioachino Rossini
Llegó a París como director de teatro
Con 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió 3 óperas para París en los 5 años siguientes, incluyendo «Guillaume Tell» en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?
Guillaume Tell como su última ópera a los 32 años
Después de su «Tell», Rossini estaba en negociaciones con la Gran Ópera. Se trataba de un contrato de 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, desencadenada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.
Matrimonio con una cortesana y vida de salón en París
En 1832, Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832.
Sin embargo, los siguientes años en París se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaban dolores crónicos. Más sobre esto en la sección sobre sus estancias en balnearios
Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente «anciano estadista» y sus «pecados de vejez» de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la digresión más abajo con Adelina Patti).
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky se convierte en una celebridad con los Ballets russes
Stravinski vino por primera vez a París en 1910 para su «Pájaro de Fuego» para la Compagnie des Ballets russes. En los años siguientes regresó repetidamente para sus posteriores proyectos de esta compañía de ballet del ruso Dhiagilev.
La Guerra Mundial puso fin a esta etapa y la familia Stravinski pasó los años de guerra con sus 4 hijos en Suiza.
Afair con Coco Chanel
En 1920 Stravinski, que tenía problemas de dinero, se trasladó a Granches, cerca de París, por invitación de Coco Chanel a su Villa Bel respiro. Coco Chanel se había sentado en el auditorio en el estreno de «Sacré du printemps» y conoció al compositor. Chanel y Stravinski tuvieron probablemente un romance durante su estancia en Granches.
Años difíciles
Stravinski vivió entonces en varios lugares de Francia (entre otros en Biarritz) hasta 1936, cuando fijó su residencia en París, en la calle Faubourg Honoré, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Describe estos años como los más tristes de su vida. La familia fue víctima de la tuberculosis. Mientras Stravinsky tuvo que ser hospitalizado durante cinco meses, su esposa Katya y su hija Ludmilla murieron a causa de esta enfermedad[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, el empresario de los Ballets rusos:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
El tirano del teatro se hizo impopular entre los franceses
París significó un periodo importante en la vida de Verdi. Se quedó a menudo en la capital francesa, entre otras razones para conocer a su futura esposa Giuseppina en 1847, más tarde para sus proyectos de ópera, de los que escribió las «Vêpres siciliennes» y «Don Carlos» para las óperas de París, otras obras recibieron versiones francesas (entre ellas «les Trouvères» y «Macbeth«). Verdi estuvo por momentos obsesionado con conquistar París y sustituir a Meyerbeer como el «dios de la ópera» en París. Su primer intento fue «Vêpres siciliennes», en la que Verdi se encargó personalmente de la puesta en escena y, de paso, cimentó su reputación de tirano teatral; pronto los músicos franceses (impuntuales) sólo le llamaban «Merdi» a puerta cerrada en la ópera.
Tras la muerte de Meyerbeer, se le encargó una obra para la Gran Ópera durante la Exposición Universal de 1867. El esfuerzo para el «Don Carlos» fue gigantesco. Sólo el hecho de que el teatro tuviera que coser la friolera de 355 trajes para el estreno es prueba suficiente.
La relación de Verdi con los parisinos estaba dividida. Al principio se le concedió la Legión de Honor, pero se negó a participar en el procedimiento, calificándolo de mugre, lo que fue resentido por los parisinos. En la década de 1950, Verdi también tuvo dos sensacionales pleitos con el poeta nacional francés Victor Hugo por los derechos de representación de las óperas Ernani y Rigoletto, basadas en obras del francés.
Reconocimiento tardío
El éxito llegó bastante tarde y Verdi, con más de 70 años, aceptó la condecoración de Comandante de la Legión de Honor e incluso cenó con Napoleón III y Eugenia en su castillo de Compiègne.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Richard Wagner
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París; era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París por períodos más largos.
En París, durante su primera visita larga de casi dos años, quiso poner en escena su «Rienzi». Meyerbeer, que tenía un inmenso éxito en París, le apoyó, pero su obra no fue aceptada en la Ópera. Wagner no mostró ninguna gratitud hacia Meyerbeer; toda su vida acusó al «judío» Meyerbeer de mala voluntad. Así que abandonó París por Dresde.
En 1860 hizo un nuevo intento, pero su fortuna artística en París nunca se recuperó del fiasco de Tannhäuser en la Gran Ópera (véase más abajo).[/sc_fs_faq]
El famoso fiasco de Tannhäuser
Para fomentar el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas. Entre el público se encontraban todas las celebridades musicales del París de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. La respuesta fue extraordinaria y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de «Tannhäuser» al año siguiente. Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las convenciones de la Grand Opéra; entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner se encargó personalmente de la puesta en escena de la ópera, realizando 164 ensayos para preparar al personal musical, a veces sobrecargado de trabajo.
El día del estreno
Pero las representaciones se convirtieron en un fiasco. El Jockey Club, un grupo más numeroso de dandis, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus amantes representaban el ballet habitual. En protesta por que Wagner representara el ballet en el primer acto, desenfundaron silbatos e interrumpieron la obra con ruidos y abucheos. Profundamente herido y muy endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
HOTELES Y RESTAURANTES
Daniel Auber
Un recién llegado
Auber llegó a París con 20 años y se dedicó a la música por afición. Cherubini se fijó en él y animó al talentoso músico, que se tomó su tiempo y no empezó a dedicarse plenamente a la música hasta los 37 años, en una edad en la que murieron Mozart, Schubert y Chopin y Rossini decidió dejar de componer. Su fatídico encuentro fue con el escritor y libretista Eugène Scribe, que más tarde se convertiría en el primer creador industrial de libretos. Auber obtuvo un éxito sensacional con su «Muette de Portici» en 1829 y, junto con Gioacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, se convirtió en el fundador de la Gran Ópera. Su segunda obra famosa, «Frau diavolo», se convirtió en el buque insignia de la segunda gran ópera de París, la Opéra Comique.
Famosa por la Revolución Belga
La Gran Ópera (calle Le Peletier) fue víctima de un incendio y en su honor se bautizó con su nombre la calle frente a su sucesora, la Ópera Garnier.
Vincenzo Bellini
El triunfo con «I Puritani
Cuando Bellini aparece en París en 1833, es recibido con los brazos abiertos. Rossini ayuda a su compatriota y la famosa joven Cristina Belgiojoso (cuya familia conoció Bellini en Milán) le acoge en su famoso salón, donde conoce a una increíble multitud de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand y, y. Bellini disfruta de la vida en los salones y comienza su última ópera «I Puritani», que se convierte en un triunfo insuperable en el «Théâtre des Italiens» con el elenco del siglo Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache en 1835.
La misteriosa muerte
Bellini escribió «i Puritani» como invitado en la casa del misterioso Salomon Levy en Puteaux, cerca de París, donde se retiraba durante los meses de verano. En el verano de 1835, los problemas intestinales que Bellini padecía desde 1828 se intensificaron. Los amigos que querían visitarlo eran rechazados por el jardinero. Los amigos organizaron las visitas de los médicos oficiales que exigieron el ingreso y se encontraron con un compositor debilitado. A pesar del tratamiento, su estado no mejoró y de nuevo el ominoso jardinero negó el acceso a las visitas. El 23 de septiembre, Bellini, que sólo tenía 34 años, murió, y se dice que sólo el jardinero estuvo junto a su cama. Inmediatamente surgió la sospecha de envenenamiento en relación con las maquinaciones financieras de Levy. Rossini presionó para que se realizara una autopsia del cadáver. Esta autopsia, bien fundamentada, dio como causa la disentería amebiana, causada por la inflamación y los depósitos en los intestinos y un absceso del tamaño de un puño en el hígado.
Hector Berlioz
La historia romántica con Harriet Smithson
Berlioz, de 24 años, llevaba 7 años viviendo en París cuando vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson en una representación de Hamlet en el Teatro Odéon de París en 1827. Aunque Berlioz no entendía una palabra de inglés, se enamoró perdidamente de la actriz. Le escribía cartas por docenas, pero ella no respondía.
Cuando se instaló en su apartamento de la rue de Richelieu, veía a menudo a la actriz de lejos, ya que vivía en el barrio. Berlioz tomó clases de inglés, pero la irlandesa rechazó al francés.
El romántico Berlioz sólo vio una salida. A saber, escribir una sinfonía que describiera musicalmente la locura que se desataba en su interior. Con la obra, a la que llamó «Sinfonía fantástica», quería ganarse el favor de la bella. Para el estreno, describió sus anhelos de amor en una nota de programa, fundando así el género de la música de programa.
Pero Harriet, para desgracia de Berlioz, no apareció en el estreno, sino que ya estaba de vuelta en la isla británica. No fue hasta dos años después que las cosas se solucionaron. Harriet apareció para la representación en la Salle du Consérvatoire. Berlioz tocó los timbales con el pelo revuelto y fijó su mirada en la actriz, que estaba sentada entre el público.
Final feliz
¿Qué fue de la pareja, se preguntarán? Harriet quedó prendada y se enamoró del romántico artista. Los dos se casaron en contra de los deseos de sus familias, siendo el padrino Franz Liszt Nació un hijo, pero la unión no duró mucho; pronto empezaron a pelearse y se separaron al cabo de unos años.
Berlioz siguió unido a ella y la apoyó hasta el final de su vida. Años después de su muerte, la hizo enterrar de nuevo en el cementerio de Montmartre, donde fue enterrado junto a ella.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
No vivió para ver el éxito de su «Carmen».
Bizet pasó toda su vida en París y sus alrededores, salvo su estancia en Roma (ganó el Prix de Rome). La capital francesa, sin embargo, no fue muy favorable a su famoso hijo, y Bizet no pudo regodearse en el éxito durante toda su vida. Incluso la fama de su obra más famosa, «Carmen», le llegó de forma póstuma. Bizet alquiló una casa en Bougival para componer su «Carmen» con tranquilidad. Sin embargo, la historia de la composición de Carmen fue de todo menos tranquila, la casa incluso se convirtió en su casa de la muerte. Murió tres meses después del estreno, ya con 36 años, a causa de sus largas anginas, amargado por la poco grata acogida de su «Carmen».
Anton Bruckner
De Nancy a París
Francia fue uno de los pocos países que Bruckner visitó fuera del mundo de habla alemana. En 1869, Bruckner realizó una sensacional visita primero a Nancy y luego a París. El motivo de la visita fue la inauguración de la recién reconstruida iglesia de Saint-Epvre en Nancy. La joya de la iglesia era un magnífico órgano fabricado por la empresa Merklin-Schütze, que había ganado previamente la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Como el emperador austriaco hizo una donación a la iglesia por motivos familiares, envió al virtuoso del órgano y profesor del Conservatorio de Viena Bruckner a Nancy para la inauguración del órgano. Cuando se bajó del tren en Nancy, los señores del comité de recepción se quedaron algo sorprendidos por el hombre de unos cuarenta años, extrañamente vestido.
El dios del órgano seduce a las mujeres de París
Apresuradamente, organizaron una visita a la capital francesa. Encantado, Bruckner emprendió una visita de tres días a París, donde tocó en varios lugares. El punto culminante fue el concierto en la iglesia de Notre-Dame, donde todo el mundo musical de París se sentó en los bancos. Los grandes organistas Camille Saint-Saens y César Franck se sintieron abrumados por la interpretación de Bruckner. Daniel Auber y Charles Gounod, que estaban presentes, también alabaron las artes del austriaco. Bruckner disfrutó del reconocimiento y declaró con un guiño: «Y las damas que me escucharon dijeron todas tres, tres. Y ya saben, ¡estaban limpias!». (Aquí más sobre la extraña relación de Bruckner con las mujeres)
Maria Callas
La última actuación en una ópera
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Los últimos años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. De vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que aún lo visitaba.
Frederic Chopin
En los salones de París
Chopin llegó a París en 1830 con 20 años. Su reputación le precedía y pronto pudo ganarse la vida dando clases de piano a estudiantes de piano adinerados. Su primer concierto público en la Sala Pleyel fue aplaudido con entusiasmo por la élite del mundo artístico parisino. Chopin destacó en los salones (pero sólo dio unos pocos conciertos públicos, que tuvieron lugar en las dos Salle Pleyel) y se hizo amigo de muchas personalidades del mundo artístico parisino, especialmente de Franz Liszt.
Como Chopin daba pocos conciertos públicos, se ganaba la vida en gran medida como profesor de piano para la clase acomodada. Era un profesor muy solicitado y podía cobrar altos honorarios para financiar su lujoso estilo de vida.
Le gustaba la ropa cara, tenía empleados y su propio carruaje, y trabajaba intensamente en sus obras. En 1837 tenía planes de casarse con Maria Wodzińska, pero fracasaron debido a la oposición de los padres de ella. Entonces conoció a George Sand, a la que al principio rechazó («¡Qué mujer tan antipática es! ¿Es realmente una mujer? Casi lo dudo»), pero se convirtió en su compañera durante 10 años, lo que supuso un pequeño escándalo para la sociedad parisina, ya que esta escritora estaba divorciada y llevaba una vida indecorosa.
Muerte temprana a los 37 años
Chopin permaneció fiel a París hasta su muerte, pero realizó importantes viajes a Alemania (donde conoció a Schumann y Mendelsohn), a Carlsbad (donde volvió a ver a su familia), tuvo una estancia de invierno en Mallorca (con Georges Sand) y varias vacaciones de verano en Nohan (con Georges Sand) El último viaje le llevó a Inglaterra con Jane Stirling y pasó factura a la frágil salud de Chopin No le quedaba mucho tiempo después. Durante unas actuaciones a principios de 1849, incluso tuvo que ser llevado en brazos por las escaleras y murió ese mismo año en su apartamento de la Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amores trágicos
Debussy llegó a París a los 10 años y asistió al conservatorio durante 13 años. Era un estudiante difícil, su personalidad era austera, pero sentía una gran atracción por el sexo femenino. Dos veces las relaciones posteriores terminaron con intentos de suicidio (ambas veces con revólveres) de sus compañeras al enterarse de las aventuras amorosas de Debussy. La segunda vez, la víctima fue su primera esposa y se convirtió en un gigantesco escándalo social que expulsó temporalmente de París a Debussy y a su posterior segunda esposa, Emma Bardac (también casada). Debussy se mantuvo fiel a París con interrupciones y estrenó aquí la mayoría de sus obras; su única ópera «Pélléas et Melisande» se estrenó con éxito en la Opéra Comique en 1902.
Con su amada hija
En 1905 nació su querida hija «Chochou», a la que dedicó su «Rincón de los niños». Murió trágicamente a la edad de 14 años.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistó la ciudad operística de París
En 1835, Donizetti había visitado la ciudad por primera vez invitado por Rossini, y sus obras gozaban de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de «Lucia de Lammermoor» en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la «Fille du régiment» tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: «El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti». Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Escribió el himno nacional no oficial de Francia
Donizetti escribió varias óperas para París, como «Don Pasquale» o «Dom Sébastien», pero su éxito más duradero fue su «Fille du régiment». El efecto que la ópera, con sus piezas patrióticas, tuvo en los franceses durante décadas es asombroso. El Quatorze Juillet estuvo en la programación de los teatros de ópera franceses durante muchas décadas y, al igual que la Marsellesa y los fuegos artificiales, formaba parte de la fiesta nacional. El «Salut à la France» fue durante mucho tiempo el himno nacional no oficial de los franceses (ver también los comentarios y el enlace al «Salut à la France» más abajo).
Final trágico
Triste fue el final de Donizetti. Su avanzada sífilis afectó cada vez más a su salud, por lo que tuvo que ser encerrado en un sonatorium cerca de París durante 18 meses. Luego fue trasladado a Bérgamo, donde más tarde murió trastornado mentalmente.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Franz Liszt
Como niño prodigio en los salones
Franz Liszt llegó a París con su padre en 1823 siendo un niño prodigio de 12 años. El director del conservatorio, Cherubini, rechazó su solicitud porque los extranjeros no eran admitidos en el conservatorio. Posteriormente, Liszt se convirtió en una atracción en los salones como niño prodigio, y realizó innumerables giras de conciertos en el extranjero con su padre. Unos fracasos sin precedentes como compositor y la muerte de su padre en una gira de conciertos sumieron al joven de 17 años en una grave crisis, durante la cual buscó consuelo en la fe y paralizó por completo sus actividades compositivas. A los 21 años conoce a Marie d’Agoult, una mujer casada cinco años mayor que él. Se inició un romance en el que Marie se quedó embarazada y tuvo un hijo. Cuando el romance se hizo público, se convirtió en un escándalo y dañó la reputación del artista.
En este periodo también se produce el famoso duelo del pianista con el otro «dios del piano», Sigismund Thalberg. En un legendario «enfrentamiento» en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único). La pareja huyó a Italia durante una larga temporada, y los dos regresaron al cabo de dos años. Allí Liszt entabló amistad especialmente con Georges Sand, Frédéric Chopin y Hector Berlioz y conoció a toda la élite artística de París. A partir de los 30 años, Liszt sólo visitó París de forma esporádica.
De los lugares en los que Liszt había trabajado, la mayoría han desaparecido, siendo uno de los pocos el salón literario del pintor Ary Scheffler, transformado en un pequeño y encantador museo llamado «Le Musée de la Vie Romantique» (véase más adelante en la sección «Museos»).
Jules Massenet
Éxito tardío
Jules Massenet escribió 25 óperas, de las cuales «Werther» y «Manon» siguen teniendo absoluta fama mundial. A esta lista pertenece también su Méditation de «Thais», que forma parte del canon de obras famosas de la música clásica. Massenet llegó al Conservatorio de París a los 11 años y se convirtió en profesor a los 36 años. Su éxito académico, sin embargo, llegó mucho antes que el artístico, pues Massenet, nacido en 1842, no escribió su primer éxito duradero hasta los 42 años, «Manon». Se estrenó en la Opéra Comique, mientras que «Werther» se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena debido al incendio de la ópera.
Massenet pasó sus años artísticamente esenciales en el área del Gran París (Avon, París) y en 1899 compró un chateau en Égreville como segunda residencia. Murió en París en 1912, y el cementerio de Égreville, en la residencia familiar, fue el lugar elegido para su entierro.
Giacomo Meyerbeer
La personificación de la Gran Ópera
Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los iniciados en el arte de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la «Grand Opéra» de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra «Robert le diable» (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron para la Salle Peletier (incendiada en 1873). El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, con 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de «L’africaine», «Les Huguenots», «Le prophète»). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera «Rienzi» en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
La glamurosa visita de un niño de 8 años
La primera estancia de Mozart en París fue espectacular. En su gran viaje por Europa Occidental, los Mozart visitaron París en noviembre de 1763, y en diciembre fueron admitidos en Versalles (véase también más abajo). La segunda visita, más larga, se convirtió en el trágico reverso con la muerte de su madre.
Wolfgang y Nannerl dieron un concierto privado a la familia del rey francés Luis XV ya en diciembre e incluso fueron invitados al comedor real (el grand couvert) el 1 de enero. En su primer encuentro, Mozart, de 7 años, quiso besar a la Pompadour, pero ésta rechazó las insinuaciones del galán. Esto irritó a Mozart, ya que la emperatriz María-Teresa no había regalado nada en Viena…
La trágica visita a los 23 años
El padre Mozart quería que su hijo encontrara empleo en París, en el Palacio de Versalles. Como Leopold no consiguió vacaciones, Mozart partió hacia París en invierno con su madre de 57 años. Mozart, que no hablaba ni una palabra de francés, fue rechazado uno tras otro y esperó en las antecámaras sin calefacción mientras su madre esperaba hambrienta en la pensión barata sin calefacción. No entendía por qué ya nadie se interesaba por él en París. Unas cuantas composiciones y clases de piano les mantenían más o menos a flote. Su madre enfermó y murió en los brazos de su hijo tras una corta enfermedad. Solo, Mozart tuvo que volver con su padre a Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colonia a París
Offenbach llegó de Colonia a París a la edad de 14 años. Su padre quería que el talentoso violonchelista recibiera una educación en el Conservatorio. París siguió siendo su centro de vida hasta su muerte a los 61 años. Permaneció un año en el Conservatorio y pasó los siguientes 20 años como músico de orquesta y de salón, creando una rica red de contactos y escribiendo sus primeras pequeñas comedias musicales.
Triunfo y tragedia como empresario y compositor
En la Exposición Universal de 1855, vio su oportunidad y creó su propio negocio con el apoyo de 15 financieros. Siguieron 15 años como empresario y compositor con altibajos (los triunfos con «Orfeo en los infiernos», «La gran duquesa de Géroldstein», «La bella Hélène», etc.) y con bajones (los constantes problemas financieros) hasta que la guerra franco-alemana lo expulsó brevemente de París. En la última década realizó giras, incluso a Estados Unidos, para saldar deudas. Su principal objetivo artístico fue trabajar en «Les Contes d’Hoffmann«, con la que intentó crear una obra para la eternidad. No vivió para ver su estreno en la Opera-comique y murió en 1880 en su apartamento de París.
Gioachino Rossini
Llegó a París como director de teatro
Con 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió 3 óperas para París en los 5 años siguientes, incluyendo «Guillaume Tell» en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?
Guillaume Tell como su última ópera a los 32 años
Después de su «Tell», Rossini estaba en negociaciones con la Gran Ópera. Se trataba de un contrato de 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, desencadenada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.
Matrimonio con una cortesana y vida de salón en París
En 1832, Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832.
Sin embargo, los siguientes años en París se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaban dolores crónicos. Más sobre esto en la sección sobre sus estancias en balnearios
Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente «anciano estadista» y sus «pecados de vejez» de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la digresión más abajo con Adelina Patti).
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky se convierte en una celebridad con los Ballets russes
Stravinski vino por primera vez a París en 1910 para su «Pájaro de Fuego» para la Compagnie des Ballets russes. En los años siguientes regresó repetidamente para sus posteriores proyectos de esta compañía de ballet del ruso Dhiagilev.
La Guerra Mundial puso fin a esta etapa y la familia Stravinski pasó los años de guerra con sus 4 hijos en Suiza.
Afair con Coco Chanel
En 1920 Stravinski, que tenía problemas de dinero, se trasladó a Granches, cerca de París, por invitación de Coco Chanel a su Villa Bel respiro. Coco Chanel se había sentado en el auditorio en el estreno de «Sacré du printemps» y conoció al compositor. Chanel y Stravinski tuvieron probablemente un romance durante su estancia en Granches.
Años difíciles
Stravinski vivió entonces en varios lugares de Francia (entre otros en Biarritz) hasta 1936, cuando fijó su residencia en París, en la calle Faubourg Honoré, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Describe estos años como los más tristes de su vida. La familia fue víctima de la tuberculosis. Mientras Stravinsky tuvo que ser hospitalizado durante cinco meses, su esposa Katya y su hija Ludmilla murieron a causa de esta enfermedad[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, el empresario de los Ballets rusos:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
El tirano del teatro se hizo impopular entre los franceses
París significó un periodo importante en la vida de Verdi. Se quedó a menudo en la capital francesa, entre otras razones para conocer a su futura esposa Giuseppina en 1847, más tarde para sus proyectos de ópera, de los que escribió las «Vêpres siciliennes» y «Don Carlos» para las óperas de París, otras obras recibieron versiones francesas (entre ellas «les Trouvères» y «Macbeth«). Verdi estuvo por momentos obsesionado con conquistar París y sustituir a Meyerbeer como el «dios de la ópera» en París. Su primer intento fue «Vêpres siciliennes», en la que Verdi se encargó personalmente de la puesta en escena y, de paso, cimentó su reputación de tirano teatral; pronto los músicos franceses (impuntuales) sólo le llamaban «Merdi» a puerta cerrada en la ópera.
Tras la muerte de Meyerbeer, se le encargó una obra para la Gran Ópera durante la Exposición Universal de 1867. El esfuerzo para el «Don Carlos» fue gigantesco. Sólo el hecho de que el teatro tuviera que coser la friolera de 355 trajes para el estreno es prueba suficiente.
La relación de Verdi con los parisinos estaba dividida. Al principio se le concedió la Legión de Honor, pero se negó a participar en el procedimiento, calificándolo de mugre, lo que fue resentido por los parisinos. En la década de 1950, Verdi también tuvo dos sensacionales pleitos con el poeta nacional francés Victor Hugo por los derechos de representación de las óperas Ernani y Rigoletto, basadas en obras del francés.
Reconocimiento tardío
El éxito llegó bastante tarde y Verdi, con más de 70 años, aceptó la condecoración de Comandante de la Legión de Honor e incluso cenó con Napoleón III y Eugenia en su castillo de Compiègne.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Richard Wagner
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París; era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París por períodos más largos.
En París, durante su primera visita larga de casi dos años, quiso poner en escena su «Rienzi». Meyerbeer, que tenía un inmenso éxito en París, le apoyó, pero su obra no fue aceptada en la Ópera. Wagner no mostró ninguna gratitud hacia Meyerbeer; toda su vida acusó al «judío» Meyerbeer de mala voluntad. Así que abandonó París por Dresde.
En 1860 hizo un nuevo intento, pero su fortuna artística en París nunca se recuperó del fiasco de Tannhäuser en la Gran Ópera (véase más abajo).[/sc_fs_faq]
El famoso fiasco de Tannhäuser
Para fomentar el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas. Entre el público se encontraban todas las celebridades musicales del París de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. La respuesta fue extraordinaria y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de «Tannhäuser» al año siguiente. Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las convenciones de la Grand Opéra; entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner se encargó personalmente de la puesta en escena de la ópera, realizando 164 ensayos para preparar al personal musical, a veces sobrecargado de trabajo.
El día del estreno
Pero las representaciones se convirtieron en un fiasco. El Jockey Club, un grupo más numeroso de dandis, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus amantes representaban el ballet habitual. En protesta por que Wagner representara el ballet en el primer acto, desenfundaron silbatos e interrumpieron la obra con ruidos y abucheos. Profundamente herido y muy endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
MONUMENTOS
Daniel Auber
Un recién llegado
Auber llegó a París con 20 años y se dedicó a la música por afición. Cherubini se fijó en él y animó al talentoso músico, que se tomó su tiempo y no empezó a dedicarse plenamente a la música hasta los 37 años, en una edad en la que murieron Mozart, Schubert y Chopin y Rossini decidió dejar de componer. Su fatídico encuentro fue con el escritor y libretista Eugène Scribe, que más tarde se convertiría en el primer creador industrial de libretos. Auber obtuvo un éxito sensacional con su «Muette de Portici» en 1829 y, junto con Gioacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, se convirtió en el fundador de la Gran Ópera. Su segunda obra famosa, «Frau diavolo», se convirtió en el buque insignia de la segunda gran ópera de París, la Opéra Comique.
Famosa por la Revolución Belga
La Gran Ópera (calle Le Peletier) fue víctima de un incendio y en su honor se bautizó con su nombre la calle frente a su sucesora, la Ópera Garnier.
Vincenzo Bellini
El triunfo con «I Puritani
Cuando Bellini aparece en París en 1833, es recibido con los brazos abiertos. Rossini ayuda a su compatriota y la famosa joven Cristina Belgiojoso (cuya familia conoció Bellini en Milán) le acoge en su famoso salón, donde conoce a una increíble multitud de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand y, y. Bellini disfruta de la vida en los salones y comienza su última ópera «I Puritani», que se convierte en un triunfo insuperable en el «Théâtre des Italiens» con el elenco del siglo Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache en 1835.
La misteriosa muerte
Bellini escribió «i Puritani» como invitado en la casa del misterioso Salomon Levy en Puteaux, cerca de París, donde se retiraba durante los meses de verano. En el verano de 1835, los problemas intestinales que Bellini padecía desde 1828 se intensificaron. Los amigos que querían visitarlo eran rechazados por el jardinero. Los amigos organizaron las visitas de los médicos oficiales que exigieron el ingreso y se encontraron con un compositor debilitado. A pesar del tratamiento, su estado no mejoró y de nuevo el ominoso jardinero negó el acceso a las visitas. El 23 de septiembre, Bellini, que sólo tenía 34 años, murió, y se dice que sólo el jardinero estuvo junto a su cama. Inmediatamente surgió la sospecha de envenenamiento en relación con las maquinaciones financieras de Levy. Rossini presionó para que se realizara una autopsia del cadáver. Esta autopsia, bien fundamentada, dio como causa la disentería amebiana, causada por la inflamación y los depósitos en los intestinos y un absceso del tamaño de un puño en el hígado.
Hector Berlioz
La historia romántica con Harriet Smithson
Berlioz, de 24 años, llevaba 7 años viviendo en París cuando vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson en una representación de Hamlet en el Teatro Odéon de París en 1827. Aunque Berlioz no entendía una palabra de inglés, se enamoró perdidamente de la actriz. Le escribía cartas por docenas, pero ella no respondía.
Cuando se instaló en su apartamento de la rue de Richelieu, veía a menudo a la actriz de lejos, ya que vivía en el barrio. Berlioz tomó clases de inglés, pero la irlandesa rechazó al francés.
El romántico Berlioz sólo vio una salida. A saber, escribir una sinfonía que describiera musicalmente la locura que se desataba en su interior. Con la obra, a la que llamó «Sinfonía fantástica», quería ganarse el favor de la bella. Para el estreno, describió sus anhelos de amor en una nota de programa, fundando así el género de la música de programa.
Pero Harriet, para desgracia de Berlioz, no apareció en el estreno, sino que ya estaba de vuelta en la isla británica. No fue hasta dos años después que las cosas se solucionaron. Harriet apareció para la representación en la Salle du Consérvatoire. Berlioz tocó los timbales con el pelo revuelto y fijó su mirada en la actriz, que estaba sentada entre el público.
Final feliz
¿Qué fue de la pareja, se preguntarán? Harriet quedó prendada y se enamoró del romántico artista. Los dos se casaron en contra de los deseos de sus familias, siendo el padrino Franz Liszt Nació un hijo, pero la unión no duró mucho; pronto empezaron a pelearse y se separaron al cabo de unos años.
Berlioz siguió unido a ella y la apoyó hasta el final de su vida. Años después de su muerte, la hizo enterrar de nuevo en el cementerio de Montmartre, donde fue enterrado junto a ella.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
No vivió para ver el éxito de su «Carmen».
Bizet pasó toda su vida en París y sus alrededores, salvo su estancia en Roma (ganó el Prix de Rome). La capital francesa, sin embargo, no fue muy favorable a su famoso hijo, y Bizet no pudo regodearse en el éxito durante toda su vida. Incluso la fama de su obra más famosa, «Carmen», le llegó de forma póstuma. Bizet alquiló una casa en Bougival para componer su «Carmen» con tranquilidad. Sin embargo, la historia de la composición de Carmen fue de todo menos tranquila, la casa incluso se convirtió en su casa de la muerte. Murió tres meses después del estreno, ya con 36 años, a causa de sus largas anginas, amargado por la poco grata acogida de su «Carmen».
Anton Bruckner
De Nancy a París
Francia fue uno de los pocos países que Bruckner visitó fuera del mundo de habla alemana. En 1869, Bruckner realizó una sensacional visita primero a Nancy y luego a París. El motivo de la visita fue la inauguración de la recién reconstruida iglesia de Saint-Epvre en Nancy. La joya de la iglesia era un magnífico órgano fabricado por la empresa Merklin-Schütze, que había ganado previamente la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Como el emperador austriaco hizo una donación a la iglesia por motivos familiares, envió al virtuoso del órgano y profesor del Conservatorio de Viena Bruckner a Nancy para la inauguración del órgano. Cuando se bajó del tren en Nancy, los señores del comité de recepción se quedaron algo sorprendidos por el hombre de unos cuarenta años, extrañamente vestido.
El dios del órgano seduce a las mujeres de París
Apresuradamente, organizaron una visita a la capital francesa. Encantado, Bruckner emprendió una visita de tres días a París, donde tocó en varios lugares. El punto culminante fue el concierto en la iglesia de Notre-Dame, donde todo el mundo musical de París se sentó en los bancos. Los grandes organistas Camille Saint-Saens y César Franck se sintieron abrumados por la interpretación de Bruckner. Daniel Auber y Charles Gounod, que estaban presentes, también alabaron las artes del austriaco. Bruckner disfrutó del reconocimiento y declaró con un guiño: «Y las damas que me escucharon dijeron todas tres, tres. Y ya saben, ¡estaban limpias!». (Aquí más sobre la extraña relación de Bruckner con las mujeres)
Maria Callas
La última actuación en una ópera
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Los últimos años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. De vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que aún lo visitaba.
Frederic Chopin
En los salones de París
Chopin llegó a París en 1830 con 20 años. Su reputación le precedía y pronto pudo ganarse la vida dando clases de piano a estudiantes de piano adinerados. Su primer concierto público en la Sala Pleyel fue aplaudido con entusiasmo por la élite del mundo artístico parisino. Chopin destacó en los salones (pero sólo dio unos pocos conciertos públicos, que tuvieron lugar en las dos Salle Pleyel) y se hizo amigo de muchas personalidades del mundo artístico parisino, especialmente de Franz Liszt.
Como Chopin daba pocos conciertos públicos, se ganaba la vida en gran medida como profesor de piano para la clase acomodada. Era un profesor muy solicitado y podía cobrar altos honorarios para financiar su lujoso estilo de vida.
Le gustaba la ropa cara, tenía empleados y su propio carruaje, y trabajaba intensamente en sus obras. En 1837 tenía planes de casarse con Maria Wodzińska, pero fracasaron debido a la oposición de los padres de ella. Entonces conoció a George Sand, a la que al principio rechazó («¡Qué mujer tan antipática es! ¿Es realmente una mujer? Casi lo dudo»), pero se convirtió en su compañera durante 10 años, lo que supuso un pequeño escándalo para la sociedad parisina, ya que esta escritora estaba divorciada y llevaba una vida indecorosa.
Muerte temprana a los 37 años
Chopin permaneció fiel a París hasta su muerte, pero realizó importantes viajes a Alemania (donde conoció a Schumann y Mendelsohn), a Carlsbad (donde volvió a ver a su familia), tuvo una estancia de invierno en Mallorca (con Georges Sand) y varias vacaciones de verano en Nohan (con Georges Sand) El último viaje le llevó a Inglaterra con Jane Stirling y pasó factura a la frágil salud de Chopin No le quedaba mucho tiempo después. Durante unas actuaciones a principios de 1849, incluso tuvo que ser llevado en brazos por las escaleras y murió ese mismo año en su apartamento de la Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amores trágicos
Debussy llegó a París a los 10 años y asistió al conservatorio durante 13 años. Era un estudiante difícil, su personalidad era austera, pero sentía una gran atracción por el sexo femenino. Dos veces las relaciones posteriores terminaron con intentos de suicidio (ambas veces con revólveres) de sus compañeras al enterarse de las aventuras amorosas de Debussy. La segunda vez, la víctima fue su primera esposa y se convirtió en un gigantesco escándalo social que expulsó temporalmente de París a Debussy y a su posterior segunda esposa, Emma Bardac (también casada). Debussy se mantuvo fiel a París con interrupciones y estrenó aquí la mayoría de sus obras; su única ópera «Pélléas et Melisande» se estrenó con éxito en la Opéra Comique en 1902.
Con su amada hija
En 1905 nació su querida hija «Chochou», a la que dedicó su «Rincón de los niños». Murió trágicamente a la edad de 14 años.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistó la ciudad operística de París
En 1835, Donizetti había visitado la ciudad por primera vez invitado por Rossini, y sus obras gozaban de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de «Lucia de Lammermoor» en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la «Fille du régiment» tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: «El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti». Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Escribió el himno nacional no oficial de Francia
Donizetti escribió varias óperas para París, como «Don Pasquale» o «Dom Sébastien», pero su éxito más duradero fue su «Fille du régiment». El efecto que la ópera, con sus piezas patrióticas, tuvo en los franceses durante décadas es asombroso. El Quatorze Juillet estuvo en la programación de los teatros de ópera franceses durante muchas décadas y, al igual que la Marsellesa y los fuegos artificiales, formaba parte de la fiesta nacional. El «Salut à la France» fue durante mucho tiempo el himno nacional no oficial de los franceses (ver también los comentarios y el enlace al «Salut à la France» más abajo).
Final trágico
Triste fue el final de Donizetti. Su avanzada sífilis afectó cada vez más a su salud, por lo que tuvo que ser encerrado en un sonatorium cerca de París durante 18 meses. Luego fue trasladado a Bérgamo, donde más tarde murió trastornado mentalmente.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Franz Liszt
Como niño prodigio en los salones
Franz Liszt llegó a París con su padre en 1823 siendo un niño prodigio de 12 años. El director del conservatorio, Cherubini, rechazó su solicitud porque los extranjeros no eran admitidos en el conservatorio. Posteriormente, Liszt se convirtió en una atracción en los salones como niño prodigio, y realizó innumerables giras de conciertos en el extranjero con su padre. Unos fracasos sin precedentes como compositor y la muerte de su padre en una gira de conciertos sumieron al joven de 17 años en una grave crisis, durante la cual buscó consuelo en la fe y paralizó por completo sus actividades compositivas. A los 21 años conoce a Marie d’Agoult, una mujer casada cinco años mayor que él. Se inició un romance en el que Marie se quedó embarazada y tuvo un hijo. Cuando el romance se hizo público, se convirtió en un escándalo y dañó la reputación del artista.
En este periodo también se produce el famoso duelo del pianista con el otro «dios del piano», Sigismund Thalberg. En un legendario «enfrentamiento» en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único). La pareja huyó a Italia durante una larga temporada, y los dos regresaron al cabo de dos años. Allí Liszt entabló amistad especialmente con Georges Sand, Frédéric Chopin y Hector Berlioz y conoció a toda la élite artística de París. A partir de los 30 años, Liszt sólo visitó París de forma esporádica.
De los lugares en los que Liszt había trabajado, la mayoría han desaparecido, siendo uno de los pocos el salón literario del pintor Ary Scheffler, transformado en un pequeño y encantador museo llamado «Le Musée de la Vie Romantique» (véase más adelante en la sección «Museos»).
Jules Massenet
Éxito tardío
Jules Massenet escribió 25 óperas, de las cuales «Werther» y «Manon» siguen teniendo absoluta fama mundial. A esta lista pertenece también su Méditation de «Thais», que forma parte del canon de obras famosas de la música clásica. Massenet llegó al Conservatorio de París a los 11 años y se convirtió en profesor a los 36 años. Su éxito académico, sin embargo, llegó mucho antes que el artístico, pues Massenet, nacido en 1842, no escribió su primer éxito duradero hasta los 42 años, «Manon». Se estrenó en la Opéra Comique, mientras que «Werther» se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena debido al incendio de la ópera.
Massenet pasó sus años artísticamente esenciales en el área del Gran París (Avon, París) y en 1899 compró un chateau en Égreville como segunda residencia. Murió en París en 1912, y el cementerio de Égreville, en la residencia familiar, fue el lugar elegido para su entierro.
Giacomo Meyerbeer
La personificación de la Gran Ópera
Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los iniciados en el arte de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la «Grand Opéra» de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra «Robert le diable» (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron para la Salle Peletier (incendiada en 1873). El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, con 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de «L’africaine», «Les Huguenots», «Le prophète»). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera «Rienzi» en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
La glamurosa visita de un niño de 8 años
La primera estancia de Mozart en París fue espectacular. En su gran viaje por Europa Occidental, los Mozart visitaron París en noviembre de 1763, y en diciembre fueron admitidos en Versalles (véase también más abajo). La segunda visita, más larga, se convirtió en el trágico reverso con la muerte de su madre.
Wolfgang y Nannerl dieron un concierto privado a la familia del rey francés Luis XV ya en diciembre e incluso fueron invitados al comedor real (el grand couvert) el 1 de enero. En su primer encuentro, Mozart, de 7 años, quiso besar a la Pompadour, pero ésta rechazó las insinuaciones del galán. Esto irritó a Mozart, ya que la emperatriz María-Teresa no había regalado nada en Viena…
La trágica visita a los 23 años
El padre Mozart quería que su hijo encontrara empleo en París, en el Palacio de Versalles. Como Leopold no consiguió vacaciones, Mozart partió hacia París en invierno con su madre de 57 años. Mozart, que no hablaba ni una palabra de francés, fue rechazado uno tras otro y esperó en las antecámaras sin calefacción mientras su madre esperaba hambrienta en la pensión barata sin calefacción. No entendía por qué ya nadie se interesaba por él en París. Unas cuantas composiciones y clases de piano les mantenían más o menos a flote. Su madre enfermó y murió en los brazos de su hijo tras una corta enfermedad. Solo, Mozart tuvo que volver con su padre a Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colonia a París
Offenbach llegó de Colonia a París a la edad de 14 años. Su padre quería que el talentoso violonchelista recibiera una educación en el Conservatorio. París siguió siendo su centro de vida hasta su muerte a los 61 años. Permaneció un año en el Conservatorio y pasó los siguientes 20 años como músico de orquesta y de salón, creando una rica red de contactos y escribiendo sus primeras pequeñas comedias musicales.
Triunfo y tragedia como empresario y compositor
En la Exposición Universal de 1855, vio su oportunidad y creó su propio negocio con el apoyo de 15 financieros. Siguieron 15 años como empresario y compositor con altibajos (los triunfos con «Orfeo en los infiernos», «La gran duquesa de Géroldstein», «La bella Hélène», etc.) y con bajones (los constantes problemas financieros) hasta que la guerra franco-alemana lo expulsó brevemente de París. En la última década realizó giras, incluso a Estados Unidos, para saldar deudas. Su principal objetivo artístico fue trabajar en «Les Contes d’Hoffmann«, con la que intentó crear una obra para la eternidad. No vivió para ver su estreno en la Opera-comique y murió en 1880 en su apartamento de París.
Gioachino Rossini
Llegó a París como director de teatro
Con 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió 3 óperas para París en los 5 años siguientes, incluyendo «Guillaume Tell» en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?
Guillaume Tell como su última ópera a los 32 años
Después de su «Tell», Rossini estaba en negociaciones con la Gran Ópera. Se trataba de un contrato de 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, desencadenada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.
Matrimonio con una cortesana y vida de salón en París
En 1832, Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832.
Sin embargo, los siguientes años en París se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaban dolores crónicos. Más sobre esto en la sección sobre sus estancias en balnearios
Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente «anciano estadista» y sus «pecados de vejez» de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la digresión más abajo con Adelina Patti).
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky se convierte en una celebridad con los Ballets russes
Stravinski vino por primera vez a París en 1910 para su «Pájaro de Fuego» para la Compagnie des Ballets russes. En los años siguientes regresó repetidamente para sus posteriores proyectos de esta compañía de ballet del ruso Dhiagilev.
La Guerra Mundial puso fin a esta etapa y la familia Stravinski pasó los años de guerra con sus 4 hijos en Suiza.
Afair con Coco Chanel
En 1920 Stravinski, que tenía problemas de dinero, se trasladó a Granches, cerca de París, por invitación de Coco Chanel a su Villa Bel respiro. Coco Chanel se había sentado en el auditorio en el estreno de «Sacré du printemps» y conoció al compositor. Chanel y Stravinski tuvieron probablemente un romance durante su estancia en Granches.
Años difíciles
Stravinski vivió entonces en varios lugares de Francia (entre otros en Biarritz) hasta 1936, cuando fijó su residencia en París, en la calle Faubourg Honoré, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Describe estos años como los más tristes de su vida. La familia fue víctima de la tuberculosis. Mientras Stravinsky tuvo que ser hospitalizado durante cinco meses, su esposa Katya y su hija Ludmilla murieron a causa de esta enfermedad[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, el empresario de los Ballets rusos:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
El tirano del teatro se hizo impopular entre los franceses
París significó un periodo importante en la vida de Verdi. Se quedó a menudo en la capital francesa, entre otras razones para conocer a su futura esposa Giuseppina en 1847, más tarde para sus proyectos de ópera, de los que escribió las «Vêpres siciliennes» y «Don Carlos» para las óperas de París, otras obras recibieron versiones francesas (entre ellas «les Trouvères» y «Macbeth«). Verdi estuvo por momentos obsesionado con conquistar París y sustituir a Meyerbeer como el «dios de la ópera» en París. Su primer intento fue «Vêpres siciliennes», en la que Verdi se encargó personalmente de la puesta en escena y, de paso, cimentó su reputación de tirano teatral; pronto los músicos franceses (impuntuales) sólo le llamaban «Merdi» a puerta cerrada en la ópera.
Tras la muerte de Meyerbeer, se le encargó una obra para la Gran Ópera durante la Exposición Universal de 1867. El esfuerzo para el «Don Carlos» fue gigantesco. Sólo el hecho de que el teatro tuviera que coser la friolera de 355 trajes para el estreno es prueba suficiente.
La relación de Verdi con los parisinos estaba dividida. Al principio se le concedió la Legión de Honor, pero se negó a participar en el procedimiento, calificándolo de mugre, lo que fue resentido por los parisinos. En la década de 1950, Verdi también tuvo dos sensacionales pleitos con el poeta nacional francés Victor Hugo por los derechos de representación de las óperas Ernani y Rigoletto, basadas en obras del francés.
Reconocimiento tardío
El éxito llegó bastante tarde y Verdi, con más de 70 años, aceptó la condecoración de Comandante de la Legión de Honor e incluso cenó con Napoleón III y Eugenia en su castillo de Compiègne.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Richard Wagner
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París; era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París por períodos más largos.
En París, durante su primera visita larga de casi dos años, quiso poner en escena su «Rienzi». Meyerbeer, que tenía un inmenso éxito en París, le apoyó, pero su obra no fue aceptada en la Ópera. Wagner no mostró ninguna gratitud hacia Meyerbeer; toda su vida acusó al «judío» Meyerbeer de mala voluntad. Así que abandonó París por Dresde.
En 1860 hizo un nuevo intento, pero su fortuna artística en París nunca se recuperó del fiasco de Tannhäuser en la Gran Ópera (véase más abajo).[/sc_fs_faq]
El famoso fiasco de Tannhäuser
Para fomentar el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas. Entre el público se encontraban todas las celebridades musicales del París de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. La respuesta fue extraordinaria y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de «Tannhäuser» al año siguiente. Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las convenciones de la Grand Opéra; entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner se encargó personalmente de la puesta en escena de la ópera, realizando 164 ensayos para preparar al personal musical, a veces sobrecargado de trabajo.
El día del estreno
Pero las representaciones se convirtieron en un fiasco. El Jockey Club, un grupo más numeroso de dandis, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus amantes representaban el ballet habitual. En protesta por que Wagner representara el ballet en el primer acto, desenfundaron silbatos e interrumpieron la obra con ruidos y abucheos. Profundamente herido y muy endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
PARIS LA BOHEME
Más sobre la ópera «La Bohème» de Puccini
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Daniel Auber
Un recién llegado
Auber llegó a París con 20 años y se dedicó a la música por afición. Cherubini se fijó en él y animó al talentoso músico, que se tomó su tiempo y no empezó a dedicarse plenamente a la música hasta los 37 años, en una edad en la que murieron Mozart, Schubert y Chopin y Rossini decidió dejar de componer. Su fatídico encuentro fue con el escritor y libretista Eugène Scribe, que más tarde se convertiría en el primer creador industrial de libretos. Auber obtuvo un éxito sensacional con su «Muette de Portici» en 1829 y, junto con Gioacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, se convirtió en el fundador de la Gran Ópera. Su segunda obra famosa, «Frau diavolo», se convirtió en el buque insignia de la segunda gran ópera de París, la Opéra Comique.
Famosa por la Revolución Belga
La Gran Ópera (calle Le Peletier) fue víctima de un incendio y en su honor se bautizó con su nombre la calle frente a su sucesora, la Ópera Garnier.
Vincenzo Bellini
El triunfo con «I Puritani
Cuando Bellini aparece en París en 1833, es recibido con los brazos abiertos. Rossini ayuda a su compatriota y la famosa joven Cristina Belgiojoso (cuya familia conoció Bellini en Milán) le acoge en su famoso salón, donde conoce a una increíble multitud de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand y, y. Bellini disfruta de la vida en los salones y comienza su última ópera «I Puritani», que se convierte en un triunfo insuperable en el «Théâtre des Italiens» con el elenco del siglo Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache en 1835.
La misteriosa muerte
Bellini escribió «i Puritani» como invitado en la casa del misterioso Salomon Levy en Puteaux, cerca de París, donde se retiraba durante los meses de verano. En el verano de 1835, los problemas intestinales que Bellini padecía desde 1828 se intensificaron. Los amigos que querían visitarlo eran rechazados por el jardinero. Los amigos organizaron las visitas de los médicos oficiales que exigieron el ingreso y se encontraron con un compositor debilitado. A pesar del tratamiento, su estado no mejoró y de nuevo el ominoso jardinero negó el acceso a las visitas. El 23 de septiembre, Bellini, que sólo tenía 34 años, murió, y se dice que sólo el jardinero estuvo junto a su cama. Inmediatamente surgió la sospecha de envenenamiento en relación con las maquinaciones financieras de Levy. Rossini presionó para que se realizara una autopsia del cadáver. Esta autopsia, bien fundamentada, dio como causa la disentería amebiana, causada por la inflamación y los depósitos en los intestinos y un absceso del tamaño de un puño en el hígado.
Hector Berlioz
La historia romántica con Harriet Smithson
Berlioz, de 24 años, llevaba 7 años viviendo en París cuando vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson en una representación de Hamlet en el Teatro Odéon de París en 1827. Aunque Berlioz no entendía una palabra de inglés, se enamoró perdidamente de la actriz. Le escribía cartas por docenas, pero ella no respondía.
Cuando se instaló en su apartamento de la rue de Richelieu, veía a menudo a la actriz de lejos, ya que vivía en el barrio. Berlioz tomó clases de inglés, pero la irlandesa rechazó al francés.
El romántico Berlioz sólo vio una salida. A saber, escribir una sinfonía que describiera musicalmente la locura que se desataba en su interior. Con la obra, a la que llamó «Sinfonía fantástica», quería ganarse el favor de la bella. Para el estreno, describió sus anhelos de amor en una nota de programa, fundando así el género de la música de programa.
Pero Harriet, para desgracia de Berlioz, no apareció en el estreno, sino que ya estaba de vuelta en la isla británica. No fue hasta dos años después que las cosas se solucionaron. Harriet apareció para la representación en la Salle du Consérvatoire. Berlioz tocó los timbales con el pelo revuelto y fijó su mirada en la actriz, que estaba sentada entre el público.
Final feliz
¿Qué fue de la pareja, se preguntarán? Harriet quedó prendada y se enamoró del romántico artista. Los dos se casaron en contra de los deseos de sus familias, siendo el padrino Franz Liszt Nació un hijo, pero la unión no duró mucho; pronto empezaron a pelearse y se separaron al cabo de unos años.
Berlioz siguió unido a ella y la apoyó hasta el final de su vida. Años después de su muerte, la hizo enterrar de nuevo en el cementerio de Montmartre, donde fue enterrado junto a ella.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
No vivió para ver el éxito de su «Carmen».
Bizet pasó toda su vida en París y sus alrededores, salvo su estancia en Roma (ganó el Prix de Rome). La capital francesa, sin embargo, no fue muy favorable a su famoso hijo, y Bizet no pudo regodearse en el éxito durante toda su vida. Incluso la fama de su obra más famosa, «Carmen», le llegó de forma póstuma. Bizet alquiló una casa en Bougival para componer su «Carmen» con tranquilidad. Sin embargo, la historia de la composición de Carmen fue de todo menos tranquila, la casa incluso se convirtió en su casa de la muerte. Murió tres meses después del estreno, ya con 36 años, a causa de sus largas anginas, amargado por la poco grata acogida de su «Carmen».
Anton Bruckner
De Nancy a París
Francia fue uno de los pocos países que Bruckner visitó fuera del mundo de habla alemana. En 1869, Bruckner realizó una sensacional visita primero a Nancy y luego a París. El motivo de la visita fue la inauguración de la recién reconstruida iglesia de Saint-Epvre en Nancy. La joya de la iglesia era un magnífico órgano fabricado por la empresa Merklin-Schütze, que había ganado previamente la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Como el emperador austriaco hizo una donación a la iglesia por motivos familiares, envió al virtuoso del órgano y profesor del Conservatorio de Viena Bruckner a Nancy para la inauguración del órgano. Cuando se bajó del tren en Nancy, los señores del comité de recepción se quedaron algo sorprendidos por el hombre de unos cuarenta años, extrañamente vestido.
El dios del órgano seduce a las mujeres de París
Apresuradamente, organizaron una visita a la capital francesa. Encantado, Bruckner emprendió una visita de tres días a París, donde tocó en varios lugares. El punto culminante fue el concierto en la iglesia de Notre-Dame, donde todo el mundo musical de París se sentó en los bancos. Los grandes organistas Camille Saint-Saens y César Franck se sintieron abrumados por la interpretación de Bruckner. Daniel Auber y Charles Gounod, que estaban presentes, también alabaron las artes del austriaco. Bruckner disfrutó del reconocimiento y declaró con un guiño: «Y las damas que me escucharon dijeron todas tres, tres. Y ya saben, ¡estaban limpias!». (Aquí más sobre la extraña relación de Bruckner con las mujeres)
Maria Callas
La última actuación en una ópera
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Los últimos años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. De vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que aún lo visitaba.
Frederic Chopin
En los salones de París
Chopin llegó a París en 1830 con 20 años. Su reputación le precedía y pronto pudo ganarse la vida dando clases de piano a estudiantes de piano adinerados. Su primer concierto público en la Sala Pleyel fue aplaudido con entusiasmo por la élite del mundo artístico parisino. Chopin destacó en los salones (pero sólo dio unos pocos conciertos públicos, que tuvieron lugar en las dos Salle Pleyel) y se hizo amigo de muchas personalidades del mundo artístico parisino, especialmente de Franz Liszt.
Como Chopin daba pocos conciertos públicos, se ganaba la vida en gran medida como profesor de piano para la clase acomodada. Era un profesor muy solicitado y podía cobrar altos honorarios para financiar su lujoso estilo de vida.
Le gustaba la ropa cara, tenía empleados y su propio carruaje, y trabajaba intensamente en sus obras. En 1837 tenía planes de casarse con Maria Wodzińska, pero fracasaron debido a la oposición de los padres de ella. Entonces conoció a George Sand, a la que al principio rechazó («¡Qué mujer tan antipática es! ¿Es realmente una mujer? Casi lo dudo»), pero se convirtió en su compañera durante 10 años, lo que supuso un pequeño escándalo para la sociedad parisina, ya que esta escritora estaba divorciada y llevaba una vida indecorosa.
Muerte temprana a los 37 años
Chopin permaneció fiel a París hasta su muerte, pero realizó importantes viajes a Alemania (donde conoció a Schumann y Mendelsohn), a Carlsbad (donde volvió a ver a su familia), tuvo una estancia de invierno en Mallorca (con Georges Sand) y varias vacaciones de verano en Nohan (con Georges Sand) El último viaje le llevó a Inglaterra con Jane Stirling y pasó factura a la frágil salud de Chopin No le quedaba mucho tiempo después. Durante unas actuaciones a principios de 1849, incluso tuvo que ser llevado en brazos por las escaleras y murió ese mismo año en su apartamento de la Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amores trágicos
Debussy llegó a París a los 10 años y asistió al conservatorio durante 13 años. Era un estudiante difícil, su personalidad era austera, pero sentía una gran atracción por el sexo femenino. Dos veces las relaciones posteriores terminaron con intentos de suicidio (ambas veces con revólveres) de sus compañeras al enterarse de las aventuras amorosas de Debussy. La segunda vez, la víctima fue su primera esposa y se convirtió en un gigantesco escándalo social que expulsó temporalmente de París a Debussy y a su posterior segunda esposa, Emma Bardac (también casada). Debussy se mantuvo fiel a París con interrupciones y estrenó aquí la mayoría de sus obras; su única ópera «Pélléas et Melisande» se estrenó con éxito en la Opéra Comique en 1902.
Con su amada hija
En 1905 nació su querida hija «Chochou», a la que dedicó su «Rincón de los niños». Murió trágicamente a la edad de 14 años.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistó la ciudad operística de París
En 1835, Donizetti había visitado la ciudad por primera vez invitado por Rossini, y sus obras gozaban de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de «Lucia de Lammermoor» en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la «Fille du régiment» tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: «El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti». Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Escribió el himno nacional no oficial de Francia
Donizetti escribió varias óperas para París, como «Don Pasquale» o «Dom Sébastien», pero su éxito más duradero fue su «Fille du régiment». El efecto que la ópera, con sus piezas patrióticas, tuvo en los franceses durante décadas es asombroso. El Quatorze Juillet estuvo en la programación de los teatros de ópera franceses durante muchas décadas y, al igual que la Marsellesa y los fuegos artificiales, formaba parte de la fiesta nacional. El «Salut à la France» fue durante mucho tiempo el himno nacional no oficial de los franceses (ver también los comentarios y el enlace al «Salut à la France» más abajo).
Final trágico
Triste fue el final de Donizetti. Su avanzada sífilis afectó cada vez más a su salud, por lo que tuvo que ser encerrado en un sonatorium cerca de París durante 18 meses. Luego fue trasladado a Bérgamo, donde más tarde murió trastornado mentalmente.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Franz Liszt
Como niño prodigio en los salones
Franz Liszt llegó a París con su padre en 1823 siendo un niño prodigio de 12 años. El director del conservatorio, Cherubini, rechazó su solicitud porque los extranjeros no eran admitidos en el conservatorio. Posteriormente, Liszt se convirtió en una atracción en los salones como niño prodigio, y realizó innumerables giras de conciertos en el extranjero con su padre. Unos fracasos sin precedentes como compositor y la muerte de su padre en una gira de conciertos sumieron al joven de 17 años en una grave crisis, durante la cual buscó consuelo en la fe y paralizó por completo sus actividades compositivas. A los 21 años conoce a Marie d’Agoult, una mujer casada cinco años mayor que él. Se inició un romance en el que Marie se quedó embarazada y tuvo un hijo. Cuando el romance se hizo público, se convirtió en un escándalo y dañó la reputación del artista.
En este periodo también se produce el famoso duelo del pianista con el otro «dios del piano», Sigismund Thalberg. En un legendario «enfrentamiento» en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único). La pareja huyó a Italia durante una larga temporada, y los dos regresaron al cabo de dos años. Allí Liszt entabló amistad especialmente con Georges Sand, Frédéric Chopin y Hector Berlioz y conoció a toda la élite artística de París. A partir de los 30 años, Liszt sólo visitó París de forma esporádica.
De los lugares en los que Liszt había trabajado, la mayoría han desaparecido, siendo uno de los pocos el salón literario del pintor Ary Scheffler, transformado en un pequeño y encantador museo llamado «Le Musée de la Vie Romantique» (véase más adelante en la sección «Museos»).
Jules Massenet
Éxito tardío
Jules Massenet escribió 25 óperas, de las cuales «Werther» y «Manon» siguen teniendo absoluta fama mundial. A esta lista pertenece también su Méditation de «Thais», que forma parte del canon de obras famosas de la música clásica. Massenet llegó al Conservatorio de París a los 11 años y se convirtió en profesor a los 36 años. Su éxito académico, sin embargo, llegó mucho antes que el artístico, pues Massenet, nacido en 1842, no escribió su primer éxito duradero hasta los 42 años, «Manon». Se estrenó en la Opéra Comique, mientras que «Werther» se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena debido al incendio de la ópera.
Massenet pasó sus años artísticamente esenciales en el área del Gran París (Avon, París) y en 1899 compró un chateau en Égreville como segunda residencia. Murió en París en 1912, y el cementerio de Égreville, en la residencia familiar, fue el lugar elegido para su entierro.
Giacomo Meyerbeer
La personificación de la Gran Ópera
Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los iniciados en el arte de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la «Grand Opéra» de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra «Robert le diable» (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron para la Salle Peletier (incendiada en 1873). El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, con 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de «L’africaine», «Les Huguenots», «Le prophète»). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera «Rienzi» en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
La glamurosa visita de un niño de 8 años
La primera estancia de Mozart en París fue espectacular. En su gran viaje por Europa Occidental, los Mozart visitaron París en noviembre de 1763, y en diciembre fueron admitidos en Versalles (véase también más abajo). La segunda visita, más larga, se convirtió en el trágico reverso con la muerte de su madre.
Wolfgang y Nannerl dieron un concierto privado a la familia del rey francés Luis XV ya en diciembre e incluso fueron invitados al comedor real (el grand couvert) el 1 de enero. En su primer encuentro, Mozart, de 7 años, quiso besar a la Pompadour, pero ésta rechazó las insinuaciones del galán. Esto irritó a Mozart, ya que la emperatriz María-Teresa no había regalado nada en Viena…
La trágica visita a los 23 años
El padre Mozart quería que su hijo encontrara empleo en París, en el Palacio de Versalles. Como Leopold no consiguió vacaciones, Mozart partió hacia París en invierno con su madre de 57 años. Mozart, que no hablaba ni una palabra de francés, fue rechazado uno tras otro y esperó en las antecámaras sin calefacción mientras su madre esperaba hambrienta en la pensión barata sin calefacción. No entendía por qué ya nadie se interesaba por él en París. Unas cuantas composiciones y clases de piano les mantenían más o menos a flote. Su madre enfermó y murió en los brazos de su hijo tras una corta enfermedad. Solo, Mozart tuvo que volver con su padre a Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colonia a París
Offenbach llegó de Colonia a París a la edad de 14 años. Su padre quería que el talentoso violonchelista recibiera una educación en el Conservatorio. París siguió siendo su centro de vida hasta su muerte a los 61 años. Permaneció un año en el Conservatorio y pasó los siguientes 20 años como músico de orquesta y de salón, creando una rica red de contactos y escribiendo sus primeras pequeñas comedias musicales.
Triunfo y tragedia como empresario y compositor
En la Exposición Universal de 1855, vio su oportunidad y creó su propio negocio con el apoyo de 15 financieros. Siguieron 15 años como empresario y compositor con altibajos (los triunfos con «Orfeo en los infiernos», «La gran duquesa de Géroldstein», «La bella Hélène», etc.) y con bajones (los constantes problemas financieros) hasta que la guerra franco-alemana lo expulsó brevemente de París. En la última década realizó giras, incluso a Estados Unidos, para saldar deudas. Su principal objetivo artístico fue trabajar en «Les Contes d’Hoffmann«, con la que intentó crear una obra para la eternidad. No vivió para ver su estreno en la Opera-comique y murió en 1880 en su apartamento de París.
Gioachino Rossini
Llegó a París como director de teatro
Con 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió 3 óperas para París en los 5 años siguientes, incluyendo «Guillaume Tell» en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?
Guillaume Tell como su última ópera a los 32 años
Después de su «Tell», Rossini estaba en negociaciones con la Gran Ópera. Se trataba de un contrato de 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, desencadenada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.
Matrimonio con una cortesana y vida de salón en París
En 1832, Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832.
Sin embargo, los siguientes años en París se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaban dolores crónicos. Más sobre esto en la sección sobre sus estancias en balnearios
Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente «anciano estadista» y sus «pecados de vejez» de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la digresión más abajo con Adelina Patti).
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky se convierte en una celebridad con los Ballets russes
Stravinski vino por primera vez a París en 1910 para su «Pájaro de Fuego» para la Compagnie des Ballets russes. En los años siguientes regresó repetidamente para sus posteriores proyectos de esta compañía de ballet del ruso Dhiagilev.
La Guerra Mundial puso fin a esta etapa y la familia Stravinski pasó los años de guerra con sus 4 hijos en Suiza.
Afair con Coco Chanel
En 1920 Stravinski, que tenía problemas de dinero, se trasladó a Granches, cerca de París, por invitación de Coco Chanel a su Villa Bel respiro. Coco Chanel se había sentado en el auditorio en el estreno de «Sacré du printemps» y conoció al compositor. Chanel y Stravinski tuvieron probablemente un romance durante su estancia en Granches.
Años difíciles
Stravinski vivió entonces en varios lugares de Francia (entre otros en Biarritz) hasta 1936, cuando fijó su residencia en París, en la calle Faubourg Honoré, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Describe estos años como los más tristes de su vida. La familia fue víctima de la tuberculosis. Mientras Stravinsky tuvo que ser hospitalizado durante cinco meses, su esposa Katya y su hija Ludmilla murieron a causa de esta enfermedad[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, el empresario de los Ballets rusos:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
El tirano del teatro se hizo impopular entre los franceses
París significó un periodo importante en la vida de Verdi. Se quedó a menudo en la capital francesa, entre otras razones para conocer a su futura esposa Giuseppina en 1847, más tarde para sus proyectos de ópera, de los que escribió las «Vêpres siciliennes» y «Don Carlos» para las óperas de París, otras obras recibieron versiones francesas (entre ellas «les Trouvères» y «Macbeth«). Verdi estuvo por momentos obsesionado con conquistar París y sustituir a Meyerbeer como el «dios de la ópera» en París. Su primer intento fue «Vêpres siciliennes», en la que Verdi se encargó personalmente de la puesta en escena y, de paso, cimentó su reputación de tirano teatral; pronto los músicos franceses (impuntuales) sólo le llamaban «Merdi» a puerta cerrada en la ópera.
Tras la muerte de Meyerbeer, se le encargó una obra para la Gran Ópera durante la Exposición Universal de 1867. El esfuerzo para el «Don Carlos» fue gigantesco. Sólo el hecho de que el teatro tuviera que coser la friolera de 355 trajes para el estreno es prueba suficiente.
La relación de Verdi con los parisinos estaba dividida. Al principio se le concedió la Legión de Honor, pero se negó a participar en el procedimiento, calificándolo de mugre, lo que fue resentido por los parisinos. En la década de 1950, Verdi también tuvo dos sensacionales pleitos con el poeta nacional francés Victor Hugo por los derechos de representación de las óperas Ernani y Rigoletto, basadas en obras del francés.
Reconocimiento tardío
El éxito llegó bastante tarde y Verdi, con más de 70 años, aceptó la condecoración de Comandante de la Legión de Honor e incluso cenó con Napoleón III y Eugenia en su castillo de Compiègne.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Richard Wagner
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París; era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París por períodos más largos.
En París, durante su primera visita larga de casi dos años, quiso poner en escena su «Rienzi». Meyerbeer, que tenía un inmenso éxito en París, le apoyó, pero su obra no fue aceptada en la Ópera. Wagner no mostró ninguna gratitud hacia Meyerbeer; toda su vida acusó al «judío» Meyerbeer de mala voluntad. Así que abandonó París por Dresde.
En 1860 hizo un nuevo intento, pero su fortuna artística en París nunca se recuperó del fiasco de Tannhäuser en la Gran Ópera (véase más abajo).[/sc_fs_faq]
El famoso fiasco de Tannhäuser
Para fomentar el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas. Entre el público se encontraban todas las celebridades musicales del París de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. La respuesta fue extraordinaria y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de «Tannhäuser» al año siguiente. Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las convenciones de la Grand Opéra; entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner se encargó personalmente de la puesta en escena de la ópera, realizando 164 ensayos para preparar al personal musical, a veces sobrecargado de trabajo.
El día del estreno
Pero las representaciones se convirtieron en un fiasco. El Jockey Club, un grupo más numeroso de dandis, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus amantes representaban el ballet habitual. En protesta por que Wagner representara el ballet en el primer acto, desenfundaron silbatos e interrumpieron la obra con ruidos y abucheos. Profundamente herido y muy endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE WAGNER
TRABAJA CON RELACIÓN A PARÍS
Daniel Auber
Un recién llegado
Auber llegó a París con 20 años y se dedicó a la música por afición. Cherubini se fijó en él y animó al talentoso músico, que se tomó su tiempo y no empezó a dedicarse plenamente a la música hasta los 37 años, en una edad en la que murieron Mozart, Schubert y Chopin y Rossini decidió dejar de componer. Su fatídico encuentro fue con el escritor y libretista Eugène Scribe, que más tarde se convertiría en el primer creador industrial de libretos. Auber obtuvo un éxito sensacional con su «Muette de Portici» en 1829 y, junto con Gioacchino Rossini y Giacomo Meyerbeer, se convirtió en el fundador de la Gran Ópera. Su segunda obra famosa, «Frau diavolo», se convirtió en el buque insignia de la segunda gran ópera de París, la Opéra Comique.
Famosa por la Revolución Belga
La Gran Ópera (calle Le Peletier) fue víctima de un incendio y en su honor se bautizó con su nombre la calle frente a su sucesora, la Ópera Garnier.
Vincenzo Bellini
El triunfo con «I Puritani
Cuando Bellini aparece en París en 1833, es recibido con los brazos abiertos. Rossini ayuda a su compatriota y la famosa joven Cristina Belgiojoso (cuya familia conoció Bellini en Milán) le acoge en su famoso salón, donde conoce a una increíble multitud de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand y, y. Bellini disfruta de la vida en los salones y comienza su última ópera «I Puritani», que se convierte en un triunfo insuperable en el «Théâtre des Italiens» con el elenco del siglo Grisi, Rubini, Tamburini y Lablache en 1835.
La misteriosa muerte
Bellini escribió «i Puritani» como invitado en la casa del misterioso Salomon Levy en Puteaux, cerca de París, donde se retiraba durante los meses de verano. En el verano de 1835, los problemas intestinales que Bellini padecía desde 1828 se intensificaron. Los amigos que querían visitarlo eran rechazados por el jardinero. Los amigos organizaron las visitas de los médicos oficiales que exigieron el ingreso y se encontraron con un compositor debilitado. A pesar del tratamiento, su estado no mejoró y de nuevo el ominoso jardinero negó el acceso a las visitas. El 23 de septiembre, Bellini, que sólo tenía 34 años, murió, y se dice que sólo el jardinero estuvo junto a su cama. Inmediatamente surgió la sospecha de envenenamiento en relación con las maquinaciones financieras de Levy. Rossini presionó para que se realizara una autopsia del cadáver. Esta autopsia, bien fundamentada, dio como causa la disentería amebiana, causada por la inflamación y los depósitos en los intestinos y un absceso del tamaño de un puño en el hígado.
Hector Berlioz
La historia romántica con Harriet Smithson
Berlioz, de 24 años, llevaba 7 años viviendo en París cuando vio a la actriz irlandesa Harriet Smithson en una representación de Hamlet en el Teatro Odéon de París en 1827. Aunque Berlioz no entendía una palabra de inglés, se enamoró perdidamente de la actriz. Le escribía cartas por docenas, pero ella no respondía.
Cuando se instaló en su apartamento de la rue de Richelieu, veía a menudo a la actriz de lejos, ya que vivía en el barrio. Berlioz tomó clases de inglés, pero la irlandesa rechazó al francés.
El romántico Berlioz sólo vio una salida. A saber, escribir una sinfonía que describiera musicalmente la locura que se desataba en su interior. Con la obra, a la que llamó «Sinfonía fantástica», quería ganarse el favor de la bella. Para el estreno, describió sus anhelos de amor en una nota de programa, fundando así el género de la música de programa.
Pero Harriet, para desgracia de Berlioz, no apareció en el estreno, sino que ya estaba de vuelta en la isla británica. No fue hasta dos años después que las cosas se solucionaron. Harriet apareció para la representación en la Salle du Consérvatoire. Berlioz tocó los timbales con el pelo revuelto y fijó su mirada en la actriz, que estaba sentada entre el público.
Final feliz
¿Qué fue de la pareja, se preguntarán? Harriet quedó prendada y se enamoró del romántico artista. Los dos se casaron en contra de los deseos de sus familias, siendo el padrino Franz Liszt Nació un hijo, pero la unión no duró mucho; pronto empezaron a pelearse y se separaron al cabo de unos años.
Berlioz siguió unido a ella y la apoyó hasta el final de su vida. Años después de su muerte, la hizo enterrar de nuevo en el cementerio de Montmartre, donde fue enterrado junto a ella.
Harriet Smithson:
Georges Bizet
No vivió para ver el éxito de su «Carmen».
Bizet pasó toda su vida en París y sus alrededores, salvo su estancia en Roma (ganó el Prix de Rome). La capital francesa, sin embargo, no fue muy favorable a su famoso hijo, y Bizet no pudo regodearse en el éxito durante toda su vida. Incluso la fama de su obra más famosa, «Carmen», le llegó de forma póstuma. Bizet alquiló una casa en Bougival para componer su «Carmen» con tranquilidad. Sin embargo, la historia de la composición de Carmen fue de todo menos tranquila, la casa incluso se convirtió en su casa de la muerte. Murió tres meses después del estreno, ya con 36 años, a causa de sus largas anginas, amargado por la poco grata acogida de su «Carmen».
Anton Bruckner
De Nancy a París
Francia fue uno de los pocos países que Bruckner visitó fuera del mundo de habla alemana. En 1869, Bruckner realizó una sensacional visita primero a Nancy y luego a París. El motivo de la visita fue la inauguración de la recién reconstruida iglesia de Saint-Epvre en Nancy. La joya de la iglesia era un magnífico órgano fabricado por la empresa Merklin-Schütze, que había ganado previamente la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Como el emperador austriaco hizo una donación a la iglesia por motivos familiares, envió al virtuoso del órgano y profesor del Conservatorio de Viena Bruckner a Nancy para la inauguración del órgano. Cuando se bajó del tren en Nancy, los señores del comité de recepción se quedaron algo sorprendidos por el hombre de unos cuarenta años, extrañamente vestido.
El dios del órgano seduce a las mujeres de París
Apresuradamente, organizaron una visita a la capital francesa. Encantado, Bruckner emprendió una visita de tres días a París, donde tocó en varios lugares. El punto culminante fue el concierto en la iglesia de Notre-Dame, donde todo el mundo musical de París se sentó en los bancos. Los grandes organistas Camille Saint-Saens y César Franck se sintieron abrumados por la interpretación de Bruckner. Daniel Auber y Charles Gounod, que estaban presentes, también alabaron las artes del austriaco. Bruckner disfrutó del reconocimiento y declaró con un guiño: «Y las damas que me escucharon dijeron todas tres, tres. Y ya saben, ¡estaban limpias!». (Aquí más sobre la extraña relación de Bruckner con las mujeres)
Maria Callas
La última actuación en una ópera
Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.
Los últimos años en París
A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. De vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que aún lo visitaba.
Frederic Chopin
En los salones de París
Chopin llegó a París en 1830 con 20 años. Su reputación le precedía y pronto pudo ganarse la vida dando clases de piano a estudiantes de piano adinerados. Su primer concierto público en la Sala Pleyel fue aplaudido con entusiasmo por la élite del mundo artístico parisino. Chopin destacó en los salones (pero sólo dio unos pocos conciertos públicos, que tuvieron lugar en las dos Salle Pleyel) y se hizo amigo de muchas personalidades del mundo artístico parisino, especialmente de Franz Liszt.
Como Chopin daba pocos conciertos públicos, se ganaba la vida en gran medida como profesor de piano para la clase acomodada. Era un profesor muy solicitado y podía cobrar altos honorarios para financiar su lujoso estilo de vida.
Le gustaba la ropa cara, tenía empleados y su propio carruaje, y trabajaba intensamente en sus obras. En 1837 tenía planes de casarse con Maria Wodzińska, pero fracasaron debido a la oposición de los padres de ella. Entonces conoció a George Sand, a la que al principio rechazó («¡Qué mujer tan antipática es! ¿Es realmente una mujer? Casi lo dudo»), pero se convirtió en su compañera durante 10 años, lo que supuso un pequeño escándalo para la sociedad parisina, ya que esta escritora estaba divorciada y llevaba una vida indecorosa.
Muerte temprana a los 37 años
Chopin permaneció fiel a París hasta su muerte, pero realizó importantes viajes a Alemania (donde conoció a Schumann y Mendelsohn), a Carlsbad (donde volvió a ver a su familia), tuvo una estancia de invierno en Mallorca (con Georges Sand) y varias vacaciones de verano en Nohan (con Georges Sand) El último viaje le llevó a Inglaterra con Jane Stirling y pasó factura a la frágil salud de Chopin No le quedaba mucho tiempo después. Durante unas actuaciones a principios de 1849, incluso tuvo que ser llevado en brazos por las escaleras y murió ese mismo año en su apartamento de la Place Vendôme.
George Sand:
Claude Debussy
Amores trágicos
Debussy llegó a París a los 10 años y asistió al conservatorio durante 13 años. Era un estudiante difícil, su personalidad era austera, pero sentía una gran atracción por el sexo femenino. Dos veces las relaciones posteriores terminaron con intentos de suicidio (ambas veces con revólveres) de sus compañeras al enterarse de las aventuras amorosas de Debussy. La segunda vez, la víctima fue su primera esposa y se convirtió en un gigantesco escándalo social que expulsó temporalmente de París a Debussy y a su posterior segunda esposa, Emma Bardac (también casada). Debussy se mantuvo fiel a París con interrupciones y estrenó aquí la mayoría de sus obras; su única ópera «Pélléas et Melisande» se estrenó con éxito en la Opéra Comique en 1902.
Con su amada hija
En 1905 nació su querida hija «Chochou», a la que dedicó su «Rincón de los niños». Murió trágicamente a la edad de 14 años.
Debussy con Chou chou:
Gaetano Donizetti
Donizetti conquistó la ciudad operística de París
En 1835, Donizetti había visitado la ciudad por primera vez invitado por Rossini, y sus obras gozaban de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de «Lucia de Lammermoor» en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la «Fille du régiment» tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: «El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti». Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Escribió el himno nacional no oficial de Francia
Donizetti escribió varias óperas para París, como «Don Pasquale» o «Dom Sébastien», pero su éxito más duradero fue su «Fille du régiment». El efecto que la ópera, con sus piezas patrióticas, tuvo en los franceses durante décadas es asombroso. El Quatorze Juillet estuvo en la programación de los teatros de ópera franceses durante muchas décadas y, al igual que la Marsellesa y los fuegos artificiales, formaba parte de la fiesta nacional. El «Salut à la France» fue durante mucho tiempo el himno nacional no oficial de los franceses (ver también los comentarios y el enlace al «Salut à la France» más abajo).
Final trágico
Triste fue el final de Donizetti. Su avanzada sífilis afectó cada vez más a su salud, por lo que tuvo que ser encerrado en un sonatorium cerca de París durante 18 meses. Luego fue trasladado a Bérgamo, donde más tarde murió trastornado mentalmente.
A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI
Franz Liszt
Como niño prodigio en los salones
Franz Liszt llegó a París con su padre en 1823 siendo un niño prodigio de 12 años. El director del conservatorio, Cherubini, rechazó su solicitud porque los extranjeros no eran admitidos en el conservatorio. Posteriormente, Liszt se convirtió en una atracción en los salones como niño prodigio, y realizó innumerables giras de conciertos en el extranjero con su padre. Unos fracasos sin precedentes como compositor y la muerte de su padre en una gira de conciertos sumieron al joven de 17 años en una grave crisis, durante la cual buscó consuelo en la fe y paralizó por completo sus actividades compositivas. A los 21 años conoce a Marie d’Agoult, una mujer casada cinco años mayor que él. Se inició un romance en el que Marie se quedó embarazada y tuvo un hijo. Cuando el romance se hizo público, se convirtió en un escándalo y dañó la reputación del artista.
En este periodo también se produce el famoso duelo del pianista con el otro «dios del piano», Sigismund Thalberg. En un legendario «enfrentamiento» en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único). La pareja huyó a Italia durante una larga temporada, y los dos regresaron al cabo de dos años. Allí Liszt entabló amistad especialmente con Georges Sand, Frédéric Chopin y Hector Berlioz y conoció a toda la élite artística de París. A partir de los 30 años, Liszt sólo visitó París de forma esporádica.
De los lugares en los que Liszt había trabajado, la mayoría han desaparecido, siendo uno de los pocos el salón literario del pintor Ary Scheffler, transformado en un pequeño y encantador museo llamado «Le Musée de la Vie Romantique» (véase más adelante en la sección «Museos»).
Jules Massenet
Éxito tardío
Jules Massenet escribió 25 óperas, de las cuales «Werther» y «Manon» siguen teniendo absoluta fama mundial. A esta lista pertenece también su Méditation de «Thais», que forma parte del canon de obras famosas de la música clásica. Massenet llegó al Conservatorio de París a los 11 años y se convirtió en profesor a los 36 años. Su éxito académico, sin embargo, llegó mucho antes que el artístico, pues Massenet, nacido en 1842, no escribió su primer éxito duradero hasta los 42 años, «Manon». Se estrenó en la Opéra Comique, mientras que «Werther» se estrenó en la Ópera de la Corte de Viena debido al incendio de la ópera.
Massenet pasó sus años artísticamente esenciales en el área del Gran París (Avon, París) y en 1899 compró un chateau en Égreville como segunda residencia. Murió en París en 1912, y el cementerio de Égreville, en la residencia familiar, fue el lugar elegido para su entierro.
Giacomo Meyerbeer
La personificación de la Gran Ópera
Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los iniciados en el arte de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la «Grand Opéra» de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra «Robert le diable» (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron para la Salle Peletier (incendiada en 1873). El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, con 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de «L’africaine», «Les Huguenots», «Le prophète»). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera «Rienzi» en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Wolfgang Amadeus Mozart
La glamurosa visita de un niño de 8 años
La primera estancia de Mozart en París fue espectacular. En su gran viaje por Europa Occidental, los Mozart visitaron París en noviembre de 1763, y en diciembre fueron admitidos en Versalles (véase también más abajo). La segunda visita, más larga, se convirtió en el trágico reverso con la muerte de su madre.
Wolfgang y Nannerl dieron un concierto privado a la familia del rey francés Luis XV ya en diciembre e incluso fueron invitados al comedor real (el grand couvert) el 1 de enero. En su primer encuentro, Mozart, de 7 años, quiso besar a la Pompadour, pero ésta rechazó las insinuaciones del galán. Esto irritó a Mozart, ya que la emperatriz María-Teresa no había regalado nada en Viena…
La trágica visita a los 23 años
El padre Mozart quería que su hijo encontrara empleo en París, en el Palacio de Versalles. Como Leopold no consiguió vacaciones, Mozart partió hacia París en invierno con su madre de 57 años. Mozart, que no hablaba ni una palabra de francés, fue rechazado uno tras otro y esperó en las antecámaras sin calefacción mientras su madre esperaba hambrienta en la pensión barata sin calefacción. No entendía por qué ya nadie se interesaba por él en París. Unas cuantas composiciones y clases de piano les mantenían más o menos a flote. Su madre enfermó y murió en los brazos de su hijo tras una corta enfermedad. Solo, Mozart tuvo que volver con su padre a Salzburgo.
Jacques Offenbach
De Colonia a París
Offenbach llegó de Colonia a París a la edad de 14 años. Su padre quería que el talentoso violonchelista recibiera una educación en el Conservatorio. París siguió siendo su centro de vida hasta su muerte a los 61 años. Permaneció un año en el Conservatorio y pasó los siguientes 20 años como músico de orquesta y de salón, creando una rica red de contactos y escribiendo sus primeras pequeñas comedias musicales.
Triunfo y tragedia como empresario y compositor
En la Exposición Universal de 1855, vio su oportunidad y creó su propio negocio con el apoyo de 15 financieros. Siguieron 15 años como empresario y compositor con altibajos (los triunfos con «Orfeo en los infiernos», «La gran duquesa de Géroldstein», «La bella Hélène», etc.) y con bajones (los constantes problemas financieros) hasta que la guerra franco-alemana lo expulsó brevemente de París. En la última década realizó giras, incluso a Estados Unidos, para saldar deudas. Su principal objetivo artístico fue trabajar en «Les Contes d’Hoffmann«, con la que intentó crear una obra para la eternidad. No vivió para ver su estreno en la Opera-comique y murió en 1880 en su apartamento de París.
Gioachino Rossini
Llegó a París como director de teatro
Con 32 años, Rossini asumió el cargo de director del Théâtre lyrique de París en 1824. Su último cargo fue en la Ópera de Nápoles, y se había casado recientemente con la antigua mezzosoprano estrella Isabel Colbran. Escribió 3 óperas para París en los 5 años siguientes, incluyendo «Guillaume Tell» en 1829, que fue su última ópera. El porqué, permanece hasta hoy en la oscuridad. ¿Fue su mala salud la que le hizo sufrir una depresión (padecía una gonorrea progresiva), fue el agotamiento creativo tras años de excesiva productividad, o creyó que su música ya no se ajustaba a los tiempos?
Guillaume Tell como su última ópera a los 32 años
Después de su «Tell», Rossini estaba en negociaciones con la Gran Ópera. Se trataba de un contrato de 10 años, durante los cuales Rossini debía entregar 4 obras y recibir a cambio una considerable pensión vitalicia. Sin embargo, debido a una crisis financiera del presupuesto del Estado, desencadenada por la Revolución de Julio, estos planes se evaporaron tras una larga disputa legal.
Matrimonio con una cortesana y vida de salón en París
En 1832, Rossini se desplazó entre París y Bolonia, y conoció en París a Olympe Pélissier, una veterana cortesana de salón siete años menor que él. Ella tuvo que valerse por sí misma desde el principio y eligió el camino como amante de hombres adinerados. Iniciaron una relación en 1832.
Sin embargo, los siguientes años en París se vieron empañados por los problemas de salud de Rossini, que le provocaban dolores crónicos. Más sobre esto en la sección sobre sus estancias en balnearios
Se separó de su primera esposa y, tras el fallecimiento de ésta en 1845, se casó con Olympe, quien, junto con Rossini, dirigió las famosas Samedi-Soires de París durante los últimos 10 años de la vida de Rossini (véase más adelante). Rossini tenía el estatus de un influyente «anciano estadista» y sus «pecados de vejez» de glotonería y su lengua afilada se hicieron famosos a través de todo tipo de anécdotas (véase la digresión más abajo con Adelina Patti).
Finalmente, Rossini murió en 1868 en su casa de Plassy a consecuencia de una operación de cáncer de recto. Se le dio una tumba de honor en el cementerio del Père Lachaise.
Olympia Pélissier:
Igor Stravinsky
Stravinsky se convierte en una celebridad con los Ballets russes
Stravinski vino por primera vez a París en 1910 para su «Pájaro de Fuego» para la Compagnie des Ballets russes. En los años siguientes regresó repetidamente para sus posteriores proyectos de esta compañía de ballet del ruso Dhiagilev.
La Guerra Mundial puso fin a esta etapa y la familia Stravinski pasó los años de guerra con sus 4 hijos en Suiza.
Afair con Coco Chanel
En 1920 Stravinski, que tenía problemas de dinero, se trasladó a Granches, cerca de París, por invitación de Coco Chanel a su Villa Bel respiro. Coco Chanel se había sentado en el auditorio en el estreno de «Sacré du printemps» y conoció al compositor. Chanel y Stravinski tuvieron probablemente un romance durante su estancia en Granches.
Años difíciles
Stravinski vivió entonces en varios lugares de Francia (entre otros en Biarritz) hasta 1936, cuando fijó su residencia en París, en la calle Faubourg Honoré, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Describe estos años como los más tristes de su vida. La familia fue víctima de la tuberculosis. Mientras Stravinsky tuvo que ser hospitalizado durante cinco meses, su esposa Katya y su hija Ludmilla murieron a causa de esta enfermedad[/sc_fs_faq].
A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE STRAVINSKY
Stravinsky con Sergei Dhiagilev, el empresario de los Ballets rusos:
Coco Chanel:
Giuseppe Verdi
El tirano del teatro se hizo impopular entre los franceses
París significó un periodo importante en la vida de Verdi. Se quedó a menudo en la capital francesa, entre otras razones para conocer a su futura esposa Giuseppina en 1847, más tarde para sus proyectos de ópera, de los que escribió las «Vêpres siciliennes» y «Don Carlos» para las óperas de París, otras obras recibieron versiones francesas (entre ellas «les Trouvères» y «Macbeth«). Verdi estuvo por momentos obsesionado con conquistar París y sustituir a Meyerbeer como el «dios de la ópera» en París. Su primer intento fue «Vêpres siciliennes», en la que Verdi se encargó personalmente de la puesta en escena y, de paso, cimentó su reputación de tirano teatral; pronto los músicos franceses (impuntuales) sólo le llamaban «Merdi» a puerta cerrada en la ópera.
Tras la muerte de Meyerbeer, se le encargó una obra para la Gran Ópera durante la Exposición Universal de 1867. El esfuerzo para el «Don Carlos» fue gigantesco. Sólo el hecho de que el teatro tuviera que coser la friolera de 355 trajes para el estreno es prueba suficiente.
La relación de Verdi con los parisinos estaba dividida. Al principio se le concedió la Legión de Honor, pero se negó a participar en el procedimiento, calificándolo de mugre, lo que fue resentido por los parisinos. En la década de 1950, Verdi también tuvo dos sensacionales pleitos con el poeta nacional francés Victor Hugo por los derechos de representación de las óperas Ernani y Rigoletto, basadas en obras del francés.
Reconocimiento tardío
El éxito llegó bastante tarde y Verdi, con más de 70 años, aceptó la condecoración de Comandante de la Legión de Honor e incluso cenó con Napoleón III y Eugenia en su castillo de Compiègne.
LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI
Richard Wagner
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París; era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París por períodos más largos.
En París, durante su primera visita larga de casi dos años, quiso poner en escena su «Rienzi». Meyerbeer, que tenía un inmenso éxito en París, le apoyó, pero su obra no fue aceptada en la Ópera. Wagner no mostró ninguna gratitud hacia Meyerbeer; toda su vida acusó al «judío» Meyerbeer de mala voluntad. Así que abandonó París por Dresde.
En 1860 hizo un nuevo intento, pero su fortuna artística en París nunca se recuperó del fiasco de Tannhäuser en la Gran Ópera (véase más abajo).[/sc_fs_faq]
El famoso fiasco de Tannhäuser
Para fomentar el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas. Entre el público se encontraban todas las celebridades musicales del París de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. La respuesta fue extraordinaria y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de «Tannhäuser» al año siguiente. Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las convenciones de la Grand Opéra; entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner se encargó personalmente de la puesta en escena de la ópera, realizando 164 ensayos para preparar al personal musical, a veces sobrecargado de trabajo.
El día del estreno
Pero las representaciones se convirtieron en un fiasco. El Jockey Club, un grupo más numeroso de dandis, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus amantes representaban el ballet habitual. En protesta por que Wagner representara el ballet en el primer acto, desenfundaron silbatos e interrumpieron la obra con ruidos y abucheos. Profundamente herido y muy endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.
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